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art contemporain, sculptures, oeuvres in situ, installations, travaux recents, mobilier

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Audio / France Musique

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Portrait de Claude Debussy / De Agostini Picture Library, © Getty

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Archive voix

► Ricardo Viñes (1938)

Bibliographie

François Lesure, Claude Debussy (Fayard, 2003)

Claude Debussy, Correspondance, annotations préface François Lesure, Georges Liebert et Denis Herlin (Gallimard, 2005)

Léon Vallas, Claude Debussy et son temps, Editions Albin Michel, 1958

Mary Garden, L'Envers du décor, Editions de Paris, 1952

L' Avant-scène opéra n°266 Pelléas et Mélisande Janvier-février 2012
Le Ménestrel 1901 Le Ménestrel 1902
Henry Gauthier-Villars, (Willy) Garçon l'audition ! (1901) : critiques des concerts de l'année 1899 jusqu'à janvier 1900 inclus

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A la rencontre de Claude Debussy, à Paris en 1902, où l'on assiste à l'Opéra-Comique à la première représentation de " Pelléas et Mélisande ". Une nouvelle page va s'écrire dans l'existence du compositeur, alors peu connu du public parisien...

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Audio / France musique

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Jacques Loussier, © Getty / GAB Archive

Au sommaire aujourd'hui

Jacques Loussier à la Une

L'histoire commença à la fin des années 50, l'une des périodes les plus expérimentales de l'histoire du jazz, lorsque les big bands des années 40 continuaient de traverser l'Atlantique à la recherche de nouvelles idées pour faire swinguer toujours plus avec des moyens plus réduits.

Le résultat des propres expériences de Jacques Loussier allait jouer un rôle de premier ordre dans l'évolution du jazz. A cette époque, il n'était encore qu'un jeune pianiste qui s'amusait à improviser à partir des compositions de Jean-Sébastien Bach. Il fit alors une pause dans sa formation classique pour, comme il le faisait pour distraire ses amis, adapter le compositeur allemand avec des éléments jazz. Les résultats furent suffisamment rafraîchissants, innovants et populaires sur la scène parisienne pour lancer sa carrière.

Lorsque Jacques présenta sa version de " Play Bach" en 1959, personne, pas même son producteur chez Decca, ne pouvait imaginer qu'un million de copies de ses cinq premiers albums seraient vendus dès 1965. À Paris, Londres, Tokyo, Sydney, ou New York, Jacques Loussier symbolisera l'unification harmonieuse de la musique classique et du jazz. Considéré comme un pionnier voire comme l'inventeur du cross over, Glenn Gould en personne reconnaîtra le bon goût de Loussier et admettra que " Play Bach est une bonne façon de jouer Bach ".

Après les turbulentes années 60 et 70, durant lesquelles Jacques Loussier se produisit plus de 2000 fois dans le monde entier avant de composer pour des productions hollywoodiennes, une seconde formation vit le jour dans les années 80. Elle reprit ses tournées mondiales et se concentra sur le perfectionnement des techniques d'improvisation inventées par Jacques Loussier. Les adaptations des Quatre Saisons de Vivaldi, les Gymnopédies de Satie, le Boléro de Ravel ou encore les Variations Goldberg de Bach réjouirent autant les critiques que le public.
"Play Bach N°1""Play Bach N°2""Play Bach N°3""Play Bach N°4""Play Bach N°5"
Enregistré à Paris, 1965
Enregistré à Paris, 1963
Enregistré à Paris, 1961
Enregistré à Paris, 1960
Enregistré à Paris, 1959
L'énergie provocante des premiers "Play Bach" se déclinera au fil des années pour correspondre au mieux à l'évolution des goûts du public. Le phrasé, la mise en place de Loussier font désormais partie de l'histoire du jazz, mais c'est plus par son aspect "Bach" que par l'aspect jazz que le travail de Loussier se distingue : un mode d'interprétation pertinent qui rend hommage à la flexibilité et à l'universalité de la musique de Bach.

Jacques Loussier (piano)
Pierre Michelot (contrebasse)
Christian Garros (batterie)

à réécouter

émission Open jazz L'actualité du jazz : Édouard Ferlet repasse son Bach

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L'actualité du jazz : Jacques Loussier, Play Bach en v.o., 1959-65

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Jacques Loussier à la Une L'histoire commença à la fin des années 50, l'une des périodes les plus expérimentales de l'histoire du jazz, lorsque les big bands des années 40 continuaient de traverser l'Atlantique à la recherche de nouvelles idées pour faire swinguer toujours plus avec des moyens plus réduits.

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Vidéo / France info

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L'histoire raconte que c'est en prenant conscience du caractère un peu triste de la salle de l' Opéra Garnier qu'André Malraux décide de faire appel à un artiste contemporain pour imaginer un nouveau plafond. Le ministre de la Culture étant un grand admirateur et un ami de Chagall, il fait appel au peintre qui à cette époque travaille sur les vitraux d'une synagogue à Jérusalem. Il avait par ailleurs déjà travaillé pour le monde de l'opéra et du ballet avec la création des décors et costumes de "L'Oiseau de Feu", "Daphnis et Chloé" ou encore "La Flûte enchantée".

Tout l'univers de Chagall

Réalisé en un an, ce plafond rassemble tout ce qui "fait" Chagall : couleurs, foisonnements de personnages ailés, de fleurs, d'instruments de musique... Et dans la foule de détails, on peut même trouver le peintre lui-même mais aussi André Malraux qui apparaît dans le panneau dédiée à "Pelléas et Mélisande" de Debussy. La fresque rend en effet hommage à quatorze compositeurs et à leurs œuvres. Son décryptage avec "L'œil du 20h" de France 2.

Reportage : V. Gaget / G. Michel / J-M. Lequertier / S. Le Guel / M. Laporte

https://videos.francetv.fr/video/NI_597225@Culture

Qu'y avait-il avant sur ce plafond de l'Opéra Garnier ? Une œuvre plus classique signée de Jules-Eugène Lenepveu (1819-1898), grand prix de Rome, réalisée en 1872 et intitulée "Les muses et les heures du jour et de la nuit". Ce plafond d'origine n'a pas été détruit car l'œuvre de Chagall a été superposée par-dessus grâce à 24 panneaux de résine de polyester démontables.

Un an de travail avec trois assistants

Pour concevoir ce plafond, Chagall réalise une cinquantaine d'esquisses, dans des techniques variées (crayon, encre, gouache, feutre, collages) et deux maquettes finales dont une servira à réaliser la toile finale (une maquette d'un mètre carré et demi qui a ensuite été agrandie à sa taille finale de 220m²). Un travail que cet homme alors âgé de 77 ans ne va pas réaliser seul. Trois peintres assistants l'accompagnent dans sa tâche : Roland Bierge, Jules Paschal et Paul Versteeg.

© ADAGP Paris 2015 Photo Izis-Manuel Bidermanas

Une oeuvre très critiquée

Lors de sa présentation, la fresque suscita de nombreux commentaires pas toujours élogieux. On l'accusa de rompre l'unité du bâtiment Second Empire imaginé par Charles Garnier. Pour certains Chagall, favori de Malraux, se serait enrichi sur le dos des contribuables français. Mais pour ce plafond, le peintre ne toucha aucun salaire.

L'Opéra Garnier se visite tous les jours de 10h à 16h30 (de 10h à 17h30 de mi-juillet à fin aout) sauf jours de représentations en après-midi et jours de fermeture exceptionnelle.

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Les secrets du plafond Chagall à l'Opéra Garnier

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Que serait l'Opéra Garnier à Paris sans le plafond de la grande salle, une toile monumentale de 220 m² signée Marc Chagall ? Voulue par André Malraux, cette réalisation fut pourtant très décriée quand Chagall la dévoila, le 23 septembre 1964. Lumineuse, colorée, elle traduit tout l'amour du peintre pour la musique et pour la vie.

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Vidéo / Institut National de l'Audiovisuel

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A l'occasion des 80 ans de Marc CHAGALL, portrait du peintre chez lui à Saint Paul de Vence. Ce reportage nous amène d'abord sur les traces du peintre à Vitebsk, en Russie, où il a étudié à l'Académie de peinture. Plusieurs photos de famille illustrent son parcours.

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                                                                 POUR ALLER PLUS LOIN AVEC LES ARTISTES

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                                                                 POUR ALLER PLUS LOIN AVEC LES ARTISTES

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Site du musée

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Page d'accueil | Musée National Marc Chagall

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Musée Magnelli, Musée de la Céramique à Vallauris

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Mme PAYOT

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2018-2019

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M.BAUVAIS-FERNANDEZ

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Mme SCHEREDINE

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A télécharger

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                                                     LES PROJETS D'INSTALLATION DANS LE JARDIN DU MUSEE CHAGALL

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                                                     LES PROJETS D'INSTALLATION DANS LE JARDIN DU MUSEE CHAGALL

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Journée portes ouvertes JUIN 2019

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SheliGretaEvaLoua

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Musique : Arabesque de Claude DEBUSSY (1862-1918)

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Musique : Arabesque de Claude DEBUSSY (1862-1918)

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Hommage au pianiste Jacques LOUSSIER décédé en mars 2019

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Sophiya / Marie-Louise / Anna-Victoria Shun / Henri Olivier / Marc Chagall

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Traiter un sujet sous un angle précis et apporter des témoignages