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Pablo Luna Peiró, 2ºA

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Andrés Ayelo reig, 2ºA

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Inés González Guach, 2ºA

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Alexis Rico Amores, 2ºA

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Carlos Flor Carbonell, 2ºA

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Alejandro Beltrán Conca, 2ºB

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EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ ORIGEN DEL CUADRO FIN Autor : El Greco Estilo : Manierista Datos técnicos : Óleo sobre lienzo Este gran cuadro está dividido en dos grandes zonas, por un lado en la parte alta se observa una zona celestial en donde aparecen Cristo, la Virgen, ángeles, santos y otros personajes ya fallecidos.

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Sergio Guillén Hernández, 2ºB

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¿Que es?

El caballero de la mano en el pecho es uno de los más famosos retratos creados por El Greco. Es un óleo sobre lienzo pintado hacia 1578 y 1580 su primera etapa española.

Igualmente la persona retratada era de identidad desconocida, hoy se considera que es el marqués de Montemayor r y notario mayor de Toledo pero hasta hace poco se ha querido ver que podía ser una configuración de Miguel de cervantes saaedra.

DESCRIPCIÓN

Un caballero con la mano en el pecho mira al espectador como si hiciese un pacto con él. La postura de la mano parece un gesto de juramento Este hombre está vestido de forma fina y elegante y porta una espada dorada. De oro es también el medallón con cadena que lleva. En su tiempo se convirtió en la representación clásica y honorable del español del Siglo de Oro

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Design and share beautiful flyers just like this one! Spread the word with an online flyer. They're easy to make and impossible to mess up :) El caballero de la mano en el pecho es uno de los más famosos retratos creados por El Greco.

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Alberto Carrtero Hernández, 2ºB

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Alejandro García Amorós, 2ºB

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Julia Flor Richart, 2ºB

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La adoración de los pastores La adoración de los pastores ¿Cuando fue pintado el cuadro? El cuadro fue pintado entre: ¿Cómo es el cuadro? En el centro está el niño, sostenido por la virgen Vídeo Se trata de un óleo sobre tela Hay dos planos bien diferenciados: el celestial y el terrestre Hay focos de luz en cada una de las figuras El cromatismo son tonalidades cálidas: rojos, anaranjados y morados.

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Ramón García Martí, 2ºA

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Vicente Terol Verdú, 2ºB

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Rocío Luna Martínez, 2ºB

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Gema Martínez Carrillo, 2ºA

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Claudia Navarro Hernández, 2ºA

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San Martín y el mendigo
Una obra del Greco
San Martín aparece como
patrono del fundador
, Martín Ramírez, hombre que había destacado por sus buenas acciones.
Comparte
su capa con
el pobre
que ha encontrado desnudo en el camino, figura que contemplamos a la
izquierda
de la composición.
Entre los años 1597 y 1599
Está situado en la Gelería Nacional de Washington
Tiene una altura de 193 cm
Y una anchura de 103 cm
De estilo Manierismo
Óleo sobre lienzo
También se
exalta la importancia
de la caridad para la salvación del alma, según se había dispuesto en el dicho
Concilio.
La escena se desarrolla en
primer plano
, excesivamente cercana al espectador. San Martín, vestido con una armadura damasquinada
típicamente toledana
, va montado en un elegante caballo blanco.
La figura
del santo es
armoniosa
y proporcionada. No se puede decir lo mismo de su
caballo
, de enormes patas, ni del
mendigo
, de una altura sorprendente que le hace aun más delgado. Emplea, por lo tanto,
dos tipos
de canon estético:
el tradicional y el personal,
diferenciados por
la proporción de las figuras.
La escena tiene un aire especial por el
color
empleado y por el
lirismo
con el que se cuenta la historia.
Al fondo vuelve a
aparecer
el paisaje toledano, envuelto en tormentosas nubes. Recurre a situar los personajes
sobre un pequeño
espacio de terreno, dando
sensación de cierto agobio
Los azules, grises, verdes y blancos
se adueñan
del conjunto,
destacando
sobre marrones y negros.
La luz refuerza
estas tonalidades y resbala por las figuras, resultando de ello un interesante
estudio lumínico.
TRABAJO REALIZADO POR: Claudia Navarro

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San Martín y el mendigo Una obra del Greco San Martín aparece como patrono del fundador, Martín Ramírez, hombre que había destacado por sus buenas acciones. Comparte su capa con el pobre que ha encontrado desnudo en el camino, figura que contemplamos a la izquierda de la composición.

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Vicente Carrión Hernández, 2ºA

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Carlos Herrero Fernández, 2º B

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José Sánchez Calvo, 2ºA

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Laura Navarro Valero, 2º B

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María Navarro Tempere, 2ºA

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Lola Ribera Ríos, 2ºA

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María Martínez Carrero, 2ºA

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Laura Pardo Conejero, 2ºB

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Yaiza Serrano Sánchez, 2ºA

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Carmina Navarro Valero, 2ºA

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Paola Roselló Gramaje, 2ºB

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la sagrada familia by paolarosello.814 on Genial.ly

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la sagrada familia by paolarosello.814 on Genial.ly

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Sonia Beneito, 2ºB

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Representa la ciudad de Toledo Con algunas libertades Algunos

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VISTA DE TOLEDO Años FIN CONTEXTUALIZACIÓN Representa la ciudad de Toledo Con algunas libertades Algunos edificios están representados e posiciones diferentes a la ciudad.

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Mario Hernández López, 2ºB

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San Martín y el mendigo by maherlo2002 on Genial.ly

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San Martín y el mendigo by maherlo2002 on Genial.ly

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María Navarro Hernández, 2ºB

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Las lágrimas de San Pedro by maria2002villena on Genial.ly

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Las lágrimas de San Pedro by maria2002villena on Genial.ly

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Lucía Cerdán Medina, 2º

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MASTERWORKS OBRAS MAESTRAS TRIUNFO DE LA MUERTE PIETER BRUEGEL

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Uploaded by lucia cerdan medina on 2016-05-03.

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Elena Maestre Hernández, 2ºA

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Paula Rodríguez Compañ, 2ºA

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Manuel Rueda Micó, 2ºA

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Daniela Ortega Estevan, 2ºA

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Raúl Cabanes Sarrió, 2ºB

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Álvaro Moreno Sánchez, 2ºB

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Julen García Blanquer, 2ºB

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Verónica Malayo García, 2ºB

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RESURRECCIÓN DE CRISTO Época: Muestra en el momento en el que jesús resucita entre los muertos. Movimiento: Materiales: pintura al óleo lienzo de 272 cm de alto y 127 cm de ancho Color: Perspectiva: Chillón Antinatural figuras alargadas Género: Trata de que Jesús resucita.

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Aida Espinosa Azorín, 2ºA

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El Greco
Un pintor del Renacimiento desarrolló un estilo personal en sus obras de madurez.
Hasta los 26 años vivió en Creta, fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después estuvo diez años en Italia, se transformó en un pintor renacentista, primero Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida.
Tema
Pasaje evangélico correspondiente a la Pasión en la que un sayón (de verde, a la derecha) se dispone a arrancar la túnica a Cristo ante la expectación de la muchedumbre.
Junto a Él, en la parte inferior del lienzo, se encuentran las Tres Marías que observan cómo un hombre prepara la cruz.
En un lugar destacado (izquierda) se encuentra un guerrero vestido como en el siglo XVI que mira al espectador, involucrándolo en la obra, al igual de un hombre de la multitud que nos señala ( se repetirá en el Entierro del Conde Orgaz).
Técnica
Es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones.
El Expolio.
Aida Mª Esponosa Azorin
Composición.
Se centra en la figura de Cristo que ocupa el eje central (es reforzado por el color rojo que crea una forma ovalada o romboidal que vuelve a repetirse en el resto de las figuras que le rodean), creando una composición simétrica que predominan las líneas verticales (rematadas en la parte superior por el bosque de lanzas que se extienden más allá del lienzo).
Luz
Ciertos tintes expresivos que, entrado por la izquierda del espectador, ilumina directamente a Cristo y genera fuertes claroscuros en los distintos personajes que componen la escena.
Línea y color
Predomina el color sobre la línea a través de la pincelada suelta, siendo un dibujo poco detallista que en la multitud del fondo se vuelve francamente abocetado.
los colores resalta especialmente el cálido y saturado rojo de la túnica de Cristo que atrae con intensidad a la mirada del espectador. En contraposición este rojo es rodeado por colores fríos y, en general, ácidos.
Espacio
Es sumamente reducido debido al agobio espacial de todo el lienzo que nos impulsa en vertical aunque existen ciertas figuras en escorzo que proyectan el espacio de la escena hacia el espacio propio del espectador para así incluirlo en la escena
El Expolio. El Greco. 1577-79. Museo de la Catedral de Toledo.
Composición a tectónica.
De canon bastante correcto para lo que viene a ser normal en el espectador, destacan por la fuerza expresiva que se concentra en sus miradas y gestos de las manos. Las figuras destaca el tratamiento expresivo de Cristo que, con su mano y sobre todo, con su mirada elevada asiste a la escena con una mezcla de melancolía y resignación, volviendo a contrastar.
Figuras.

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El GrecoUn pintor del Renacimiento desarrolló un estilo personal en sus obras de madurez.Hasta los 26 años vivió en Creta, fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después estuvo diez años en Italia, se transformó en un pintor renacentista, primero Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel.

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Marina Jareño Costa, 2ºb