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El teatro surgió en torno a rituales y homenajes a los dioses. Este floreció en la antigua Grecia, donde se montaban estas representaciones al aire libre, ayudados por el clima mediterráneo. Además es una de las artes escénicas más reconocida mundial mente, consiste en puesta en escena totalmente en vivo frente a miles de espectadores, debido a que comentan de forma progresiva un relato al teatro lo conjugan diferentes elementos, los actores, la música, el sonido, la escenografía, y sobre todo la gestualidad a la hora de interpretar cualquier emoción.

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Era un género poético= poesía dramatizada. Al conquistar el sur de Italia (s. IV a. C.) los romanos conocen el teatro. Las primeras representaciones de Roma se dan en el siglo IV a. C. dentro de los actos rituales destinados a combatir una epidemia de peste. El teatro romano se independizo del culto:  era un espectáculo de entretenimiento. Ellos preferían la comedia que la tragedia.

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Se origina en atenas con las fiestas promovidas por el gobernante tirano Pisístrato en la época antigua. Estas celebraciones se realizaban a manera de culto religioso al dios Dioniso (o baco) que era el dios del vino y la fertilidad.
Entre todos estos cultos destacan el ditirambo como germen de la tragedia, era una composición lírica cantada por un coro, cuyos integrantes aparecían vestidos de sátiros que eran como machos cabríos, es por ello que se utilizó el nombre de Tragedia  que significaba Canción del macho cabrío.

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El teatro oriental en general de la India, China, Japón y el Sureste asiático tienen ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro post-renacentista occidental.
Desde el punto de vista del público, el teatro es participativo, aunque el público no toma parte en la representación, pero el mero hecho de ir al teatro es una experiencia compartida. Las actitudes y las expectativas pueden diferir de las del espectador occidental.
El teatro oriental, como otros aspectos de la cultura oriental, fue conocido en occidente a finales del XIX.
Ejerció cierta influencia sobre las ideas de interpretación, composición de guiones y puesta en escena de algunos simbolistas, de Strindberg, de Artaud, del director ruso Vsiévolod Meyerhold y del director alemán Max Reinhardt así como sobre otros muchos.

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EL TEATRO EN LA EDAD MEDIA  (V al siglo XV)

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EL TEATRO EN LA EDAD MEDIA  (V al siglo XV)

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El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un
prolongado período , La edad media va del siglo V al siglo XV
el cual supone más de mil años de arte en Europa , el Oriente
Medio y África Norte. Incluye distintos períodos sujetos a
cambiantes criterios; y a su vez muy diferentes movimientos
artísticos ,es decir una enorme diversidad en las obras de artes
pertenecientes a los más diversos géneros y en los propios
artistas.

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El teatro renacentista fue el producido durante el período del Renacimiento, que comenzó en Italia en el siglo XV.
A diferencia del teatro medieval, que tenía un carácter más religioso, el teatro renacentista apostó por el teatro popular de carácter cómico y burlesco y la exploración de diversos temas.
Los tipos de teatro del renacimiento fueron:

Teatro religioso

Teatro popular o profano

Teatro palaciego

Las principales características del teatro desarrollado durante el período del Renacimiento son:

Antropocentrismo humanista

Textos improvisados

Lenguaje coloquial

Personaje popular y cómico

Temas diversificados

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Fue uno de los géneros mas conocidos y populares de la época.
En el período comprendido entre los siglos XII y XV el teatro era casi puramente un teatro religioso e improvisado. A finales del siglo XV, bajo el reinado de los Reyes Católicos, aparece una generación de dramaturgos que forman el teatro real. Crean una forma dramática para dar expresión a sus inquietudes y preocupaciones y persiguen una finalidad estética. Además se caracterizó por la variedad temática, la mezcla de lo trágico y lo cómico y la repetición de temas y personajes.

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El teatro neoclásico es un movimiento teatral con orígenes en el siglo XVII, desarrollado plenamente durante el sigo XVIII, y que se caracterizó por retomar los estilos de las sociedades romanas y griegas clásicas representando así las ideas de la ilustración en el ámbito de la cultura. En el teatro neoclásico había un gran interés en mantener el decoro, el realismo y combinar el entretenimiento con lecciones morales. La mayoría de las obras se realizaban en cinco actos, con pocas representaciones y frecuente improvisación. El movimiento neoclásico comenzó en Francia y se extendió rápidamente por toda Europa.

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Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. Muchas de las ideas y prácticas del romanticismo eran ya evidentes en un movimiento de finales del siglo XVIII llamado Sturm und Drang, liderado por estas obras, no tenían un estilo en particular.
Su tema básico es el amor apasionado que choca contra las normas sociales; de ahí que casi siempre acabe en tragedia.
Otros temas que predominan son: la fatalidad y la venganza.
Los románticos se centraron más en el sentimiento que en la razón, sacaron sus ejemplos del estudio del mundo real más que del ideal, y glorificaron la idea de artista como genio loco liberado de las reglas. Así, el romanticismo dio lugar a una amplia literatura y producción dramáticas que con frecuencia ignoraba cualquier tipo de disciplina.

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TEATRO EN EL REALISMO Y NATURALISMO (Siglo XIX)

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TEATRO EN EL REALISMO Y NATURALISMO (Siglo XIX)

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Teatro en el realismo: Surgió alrededor de la década de 1870 en el siglo XIX como un movimiento artístico general.
El realismo en el teatro presenta un lenguaje cotidiano y familiar.
Quiere alcanzar la elevación de espíritu y expresión, además conseguir un efecto dramático sin perder la realidad.
Se caracteriza por:
-El lenguaje utilizado es simple, coloquial y objetivo.
-Se abordan temas controversia les.
-Los escenarios son vacíos y carecen de gran detalle.
-Esta vinculado a la vida cotidiana, a las debilidades humanas y a los problemas sociales.
Teatro en el naturalismo: El naturalismo teatral apareció en la escena europea a finales del siglo XIX.
Busca reproducir con cierta precisión científica la naturaleza humana a través de técnicas actorales.
Surge como evolución del realismo.
Se caracteriza por:
-Se muestran los aspectos mas crueles y crudos de la sociedad.
-Trata temas como el alcoholismo, la violencia y la pobreza.
-La herencia genética e influencia del medio.
-Condicionamiento sin remisión (Determinismo)
-Radicaliza las ideas del realismo y traslada sus historias y personajes de la burguesía a las clases mas humildes o marginales.
-Representa la realidad con frialdad y distancia.

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El teatro contemporáneo, se basa en alcanzar un total realismo. Se crearon obras fundamentadas en personajes
simbólicos, sueños, en la memoria humana e incluso proyecciones.
Además se añadieron poemas en forma de diálogo y con el objetivo de endulzar el crudo
realismo, se cuidaba hasta el extremo los sonidos y las notas musicales.

Trama central: Desarrollo lógico y secuencial.
Realismo: Los actores toman papeles de ciudadanos
Comunes que cuentan una historia basada en las tragedias de la vida y los conflictos existencia listas.
Ideas por encima de las acciones:  Se centra en las ideas más que en las acciones.
Uso de múltiples medios y múltiples formas de arte: Utilizado para romper las formas habituales de percibir y conceptualizar el entorno.
Fragmentación de la narración: Se divide en ideas, imágenes y fragmentos reconstruidos que forman entornos tipo mosaico o cuadros tridimensionales.