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Ispirato dagli scritti dello scrittore francese Pierre Loti, Paul Gauguin arrivò a Tahiti nel 1891, avendo ottenuto una missione ufficiale dal governo francese. Venne a Tahiti per tentare di mettere in accordo il suo cammino interiore e la sua opera.

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Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo? (1897)

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Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo? (1897)

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Ritornatovi nel 1895 dopo un soggiorno a Pont Aven. Fu il suo ultimo viaggio, perchè morirà sull'isola di Hiva Oa nel 1903, povero, solo e disilluso.

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Nei due anni trascorsi a Tahiti (1891-1893) Gauguin realizzò circa settanta dipinti di vario genere, dai ritratti ai nudi, dai paesaggi ai soggetti simbolici ed allegorici.La maggiore delusione del pittore fu scoprire che la religione e i manufatti veramente tahitiani non esistevano più; infatti, quale colonia francese, Tahiti era stata sottoposta ad un processo di europeizzazione, inoltre in quest´isola non era mai esistita una tradizione scultorea monumentale. Quindi Gauguin dovette reinventare una forma di credo religioso del passato basandosi sulle letture ( si documentò leggendo il libro di Moerenhout "Viaggi nelle isole del grande oceano" ricco di informazioni sui riti dei maori ), sui racconti orali della tradizione religiosa e sulle conversazioni con la una giovane vahinè (la sua compagna quattrodicenne).

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Gauguin andava alla ricerca del "Paradiso perduto " dove creare "´atelier dei Tropici ": il desiderio mai realizzato di riunire un gruppo di pittori, uniti da intenti comuni, liberi di creare lontano dal mondo moderno.

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- colore realistico
- uso della prospettiva/proporzione
- spazio definito realisticamente
- la luce si distribuisce sulla superficie
- uso chiaroscuro ed ombre
- pittura materica

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Vuole restituire il fervore religioso delle donne bretoni: le colloca a sinistra del tronco, su uno sfondo rosso arbitrario e antinatralistico. Ciò che c'è oltre il tronco è la visione collettiva che queste hanno dopo aver ascoltato il sermone: vedono la lotta di Giacobbe e l'angelo. La scena è irreale, e a suggerircelo è il vitello (a sinistra del tronco) che non rispetta le proporzioni.

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- donne bretoni (caratterizzate dalle cuffie bianche) al posto dei dolenti (Maria, Maddalena e Battista)
- Cristo: scultura o reale personaggio al pari delle donne bretoni? Reale o un prodotto della mente?

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- figure estremamente semplificate
- colori piatti e antinaturalistici
- colori primari: giallo, rosso, blu.
- bidimensionalità
- anatomia ridotta all'osso
- figure e paesaggio abbozzati, semplificati, sintetici.
- no verosimiglianza con la realtà, ma solo con l'interiorità dell'artista
- colore come MUSICA: determina armonie e sinfonie.

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cloisonnisme

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Crocifissione (soggetto religioso)

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In fuga dalla Francia, raggiungeTahiti. La produzione polinesiana è caratterizzata da figure grossolane, paesaggi dai colori alterati, ambientazioni nella natura incontaminata, quasi non vera.

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caratteristiche stampe giapponesi (assimilate dagli artisti impressionisti e postimpressionisti)

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caratteristiche stampe giapponesi (assimilate dagli artisti impressionisti e postimpressionisti)

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- disegno semplice e netto
-  no chiaroscuro
- stesura dei colori in campiture omogenee
- soggetti trasfigurati in una dimensione immobile e fiabesca
- nitidezza e rigore compositivo

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Osserva il soggetto dipinto da Delacroix nella chiesa di Saint-Sulpice tra il 1854 - 1861. Quali sono le differenze tra lo stile del pittore romantico e quello di Gauguin?

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Osserva la posizione di questo tronco, assomiglia allo stesso che divide la scena della visione da quella con la lotta tra Giacobbe e l'angelo. 
Gauguin prese spunto da questa stampa giapponese.

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Termine usato da Gauguin nel 1889 per distinguersi dai Neoimpressioisti.
Si tratta di una poetica essenziale, volta a cogliere forme e linee semplici, in grado di restituire una “sintesi” del visibile.

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Durante la seconda metà dell'Ottocento gli artisti impressionisti e postimpressionisti iniziarono ad interessarsi alle xilografie giapponesi, giunte massicciamente in Europa grazie all'intensificarsi dei commerci con l'Estremo Oriente, scoprendo sequenze decorative che li aiutarono a superare il naturalismo descrittivo e la resa dei volumi, tramite forme basilari quali la linea, la tensione planare e il ritmo ottenuto per mezzo dei motivi decorativi.

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lo stesso soggetto dipinto da Delacroix (1854 - 1861)

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cloisonnisme

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La visione delle donne bretoni: la lotta di Giacobbe e l'angelo

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- sfondo piatto, poco realistico
- non c'è prospettiva / proporzionalità
- colore antinaturalistico, accostamento complementari ( ROSSO - VERDE / BIANCO - NERO)
- soggetto ambiguo
- non ci sono ombre

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tecnica consistente nel contornare con un marcato segno nero oggetti e personaggi dipinti e nel riempire lo spazio così denifinito con il colore. Assenza di chiaroscuro e bidimensionalità.

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- colori puri e accesi
- colori contornati da una linea scura
- prospettiva ignorata
- bidimensionalità,
- forme definite e incuranti della verosimiglianza

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Dall’amico Bernard, che creava forme sintetiche e piatte, contornate da una linea scura, (ispirandosi alle stampe giapponesi, alle vetrate gotiche e agli smalti “cloisonnes”), Gauguin apprende il cloisonnisme.

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Desideroso di una vita semplice e senza condizionamenti, si trasferisce a Pont-Aven,  dove divenne capofila di una nuova corrente artistica chiamata «scuola di Pont-Aven» insieme a Emile Bernard e Paul Serusiér.

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Nonostante i colori densi e materici, la natura non è qui riprodotta fotograficamente, ma si trasforma in un paesaggio simbolico, teso a rappresentare un'essenza che risiede oltre il visibile.

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un confronto con l'amico impressionista Camille Pissarro.

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un confronto con l'amico impressionista Camille Pissarro.

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Il soggiorno del 1882 presso Pontoise (dall'amico Pissarro) coincide con la definitiva scelta di Gauguin di abbandonare il lavoro in banca e di dedicarsi esclusivamente all’arte e prelude ad una serie di trasferimenti, la Normandia, la Bretagna, la Provenza, che determineranno in maniera totale l’evoluzione del suo stile.

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Gauguin vive una vita borghese, con una moglie, dei figli e lavorando come agente di cambio.
Partecipa a tutte le mostre degli Impressionisti (1880 - 1886), ma intende la pittura in modo diverso.