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Técnica: pintura. Se realizaron talleres con pinturas de agua, acuarelas, lápices para pintar acuarela, colorantes naturales o vegetales.

Técnica: dibujo. Se concretaron aprendizajes con la aplicación de lápices de dibujo y de cera, tizas que se fijaron con leche, laca o agua azucarada, marcadores, carboncillo.

Técnica: modelado. Algunas de las técnicas tridimensionales aplicadas son: arcilla, plastilina y engrudos preparados con aserrín, harina, arena, entre otros.

Técnicas mixtas. Se realizaron interesantes diseños con la aplicación de pinturas y lápices de cera o pastel. Arena sobre un dibujo previamente definido con goma y luego se pinta. Dibujos con el empleo de crayolas o candela blanca y luego se pinta. Con la técnica del “raspado” se realizaron dibujos con crayolas de colores sobre papel blanco, luego se coloca talco o tiza sobre la superficie y finalmente se pinta con betún líquido oscuro, luego se raspa con un bolígrafo sin tinta. Se trabajó la técnica denominada “soplado”, en la que se coloca suficiente pintura sobre una superficie plana, luego se sopla con una pajilla. En la técnica denominada “plantillas”, se realiza un molde con tijera sobre papel, luego se le esparce pintura raspando un cepillo de dientes.

Técnicas con empleo de papel. Se realizaron diseños pegando papeles sobre diversas superficies. Algunos de los que se pueden utilizar son: kraf, satinado, china, cartones corrugados y de regalo. Algunos pueden ser lisos, otros con texturas.

Técnica impresiones. Se logran con el empleo de diseños con elementos naturales como: papas, zanahorias, chayote, cebolla, y otros como hojas o texturas naturales, huellas producidas con las manos y pies que, debidamente coloreados, se colocan sobre una superficie planas, ya sea de papel o de tela. También se pueden hacer impresiones con rodillos y esponjas.

(Rica & Bonilla, n.d.)

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Durante las actividades de culminación o de cierre, la población estudiantil tiene la oportunidad de expresar o exteriorizar los contenidos y aprendizajes del currículo escolar.
La expresión plástica puede ser tratada de distintos modos pues ofrece infinidad de posibilidades para generar formas sobre superficies o planos bidimensionales, y la población estudiantil debe tener la facilidad de escoger las técnicas de arte y los materiales de su agrado para expresar o externar los aprendizajes.
(Rica & Bonilla, n.d.)

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Algunos criterios para lograr esta etapa:

Partir de las experiencias y expectativas de los estudiantes. o Estimular la participación individual y grupal.

Preparar guías de trabajo debidamente sistematizadas que permitan el estudio e investigación de los temas. Las guías deben estimular la indagación individual y grupal, la reflexión, la exposición oral y escrita, así como la consulta a otras personas y fuentes.

Organizar con la participación de los estudiantes o docentes del mismo nivel, algunas técnicas didácticas como mesas redondas, exposiciones grupales e individuales; o bien invitar a algún conferencista de la comunidad, familiar o padre de familia que conozca el tópico por tratar.

Recordar que entre las diversas etapas que conforman la programación de las actividades debe existir coherencia y conviene que la exposición de los temas se organice de los más complejos a los simples.

Comprender que los recursos audiovisuales son fundamentales durante el desarrollo de la lección, ya que permiten clarificar y vivenciar los diversos temas o subtemas que se desean estudiar.
(Rica & Bonilla, n.d.)

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Desarrollar situaciones de aprendizaje que estimulen los sentidos, ya que estos se consideran fundamentales en la experiencia pedagógica y artística. o Estimular a los alumnos para que posteriormente pongan en práctica sus conocimientos, sus deseos y emociones, tomando en cuenta su realidad socio-cultural.
(Rica & Bonilla, n.d.)

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Elementos básicos del lenguaje plástico 

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Elementos básicos del lenguaje plástico 

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EL COLOR
Antes de los 4 años el color posee una importancia secundaria para el niño/a desde el punto de vista del dibujo. Los colores le atraen en cuanto a estímulos visuales. Las primeras elecciones del color parecen depender de intereses emocionales y no tienen por tanto relación objetiva con la realidad, aunque utiliza el color para expresar objetos distintos, para diferenciar un monigote o un esquema de otro. Aún no relaciona objeto con color.
Es alrededor de los 5 a los 6 años, cuando ya ha descubierto la línea base y está tratando de afianzar sus esquemas, cuando empieza a distinguir los colores de las cosas en cuanto tales. A partir de ahora, siempre que quiera representar un objeto determinado utilizará el mismo color. El primer encuentro del niño/a con el color debe ser libre. Descubrir el mundo del color, su potencial expresivo, es un trabajo que debe realizar cada individuo.
LA LÍNEA
La línea es la primera forma de expresión gráfica, lo primero que un niño/a dibuja son líneas y estas pueden ser distintas a lo largo de la evolución del garabato:
• Líneas horizontales: como por ejemplo las líneas de base o las líneas de cielo.
• Líneas verticales: corresponden a los objetos que están en posición vertical y pueden marcar las divisiones en el papel en relación a los espacios derechos e izquierdos.
• Líneas diagonales: crean equilibrio entre los espacios arriba-abajo, izquierda/derecha.
• Otras líneas: como las curvas, en zig-zag, espirales, entre otras.
LA FORMA
La conquista de la forma en el plano gráfico está ligado a la manifestación de competencias ya más complejas en el plano cognitivo.
Lo importante es asegurarse de que éste haya llevado a cabo muchas experiencias con los objetos y que haya podido observarlos desde diversos puntos de vista.
EL VOLUMEN
El volumen puede expresarse mediante el dibujo en perspectiva tridimensional o bien mediante plegados, modelados y collages. En los dibujos son característicos el uso de transparencias y perspectivas. En el modelado, a veces el niño comienza a construir figuras planas.
(LA EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EDUCACIÓN INFANTIL, n.d.)

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 Etapas del desarrollo de la expresión plástica

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 Etapas del desarrollo de la expresión plástica

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1. Etapa del garabateo: de 2 a 4 años de edad. Son los primeros pasos hacia el dibujo, los inicios del desarrollo artístico.

2. Etapa preesquemática: de 4 a 7 años. Comienzan los primeros intentos de representaciones de personas y objetos y la experimentación con los colores.

3. Etapa esquemática: de 7 a 9 años. Dibujan lo que conocen, sus dibujos son más elaborados contando con detalles como zapatos, dedos o cintura bien definida.

4. Etapa del realismo: de 9 a 12 años. Los detalles aumentan y se busca una representación fiel de la realidad. En los dibujos de la figura humana ya se observan elementos como las pupilas, las palmas de las manos, peinados diferentes y se distingue la edad y el sexo de las personas que dibujan.

5. Etapa pseudonaturalista: de 12 a 13 años. Se tiene en cuenta la perspectiva y cobra gran importancia el resultado final.

6. Etapa de la decisión: de 13 a 14 años. Se elige la técnica deseada en función del resultado que quieren.

(Vive UNIR, 2021)

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En el desarrollo de la expresión plástica se diferencian dos grandes bloques a lo largo de la etapa de 0 a 6 años. 

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El primer bloque que aparece en la expresión plástica está dominada por las necesidades motrices e intelectuales del niño/a; corresponde a lo que llamamos como actividades kinestésicas.

El segundo bloque es el que se inicia con la representación consciente de imágenes a través de figuras o formas, dominando la actividad intelectual sobre la motora o emocional.

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La evolución de la expresión plástica en los niños se ve influenciada por:

El desarrollo motor: relacionado con la motricidad fina y gruesa, el conocimiento del menor sobre el esquema corporal, etc.

El desarrollo cognitivo: ya que el dibujo refleja ideas y pensamientos.

La afectividad: puesto que se observa en las creaciones plásticas las emociones que siente en el momento.

La comunicación: además de comunicarse mediante los dibujos, también utilizan el lenguaje oral para explicarlos en algunas ocasiones.

La curiosidad: dependiendo del grado de curiosidad que el niño muestre, la expresión plástica evolucionará de forma diferente, probando nuevos materiales, diferentes formas de plasmar sus ideas, representaciones diversas.(Vive UNIR, 2021)

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Cómo desarrollar la expresión plástica en el aula

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Cómo desarrollar la expresión plástica en el aula

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Se puede trabajar teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

1. Creatividad: no dar unas pautas marcadas y cerradas, ofrecer materiales y técnicas que permitan desarrollar la propia expresión artística.

2. Diversidad: dar a conocer autores, obras y técnicas diferentes que amplíen sus posibilidades de creación.

3. Demostrar interés: dar protagonismo a las obras y valorar las creaciones personales.

4. No interferir: animar a los niños y niñas a experimentar con los materiales disponibles sin influir en sus decisiones.
(Vive UNIR, 2021)

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La expresión plástica es una manera de manifestar sentimientos, conocimientos y experiencias a través de diversos materiales y técnicas artísticas.
Permite experimentar y crear una forma personal de comunicación.
(Vive UNIR, 2021)

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Vive UNIR. (2021, February 17). Expresión plástica infantil: importancia y cómo desarrollarla en el aula de Primaria. UNIR; UNIR. https://www.unir.net/educacion/revista/expresion-plastica-infantil/
LA EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EDUCACIÓN INFANTIL. (n.d.). https://www.feandalucia.ccoo.es/docu/p5sd7610.pdf
Rica, C., & Bonilla, C. (n.d.). https://www.redalyc.org/pdf/447/44760304.pdf

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