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Purcell, Musick for a while - Pieter De Praetere & Musica Gloria, Beniamino Paganini

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Travail personnel à me renvoyer complété ..

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Travail personnel à me renvoyer complété ..

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pas de cours en visio mais un travail personnel à renvoyer !
Envoyez moi vos vidéos avec les mouvements sur "I feel good" ...

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L'orgue, comment ça marche ? Karol Mossakowski

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Je m'entraine avec les mouvements puis je me filme avec les gestes ...

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"I feel good" en percussions corporelles (par le collège Marie Bartette d'Arcachon)

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Je dessine le cercle magique sur mon cahier

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La musique avec ton corps c'est pas compliqué !

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BODY PERCUSSION - Exercices pour la classe !

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on qualifie les intervalles.
seconde mineures, Majeures
tierces mineures, Majeures

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amaDeuS #04 | Les intervalles (part.3 : Qualification)

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amaDeuS #03 | Les intervalles (part.2 : Le nom des intervalles)

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on travaille les carrés jaunes.

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Percussions, Chant et adaptation avec "WELLERMAN" / Géraldine Camusat

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Recopie les notes de tierce en tierce. Ecris la note suivante en bleu si la tierce est Majeure et en rouge si la tierce est mineure.

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amaDeuS #02 | Les intervalles (part.1 : Introduction)

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Les chants de loin : Trois choses par la Maîtrise de Radio France

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Tutos-impro : (comment ça) Marche Harmonique

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L'Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Giedre Slekyte joue Pierre et le loup, oeuvre composée par Serge Prokofiev en 1936, avec Lambert Wilson en récitant. Concert enregistré le 15 juin 2019 à l'Auditorium de la Maison de la Radio.

Il était une fois Serge Prokofiev, petit garçon né en Russie à l'époque où un tsar - autrement dit un roi - la gouvernait. Ce grand pays était très lié à la France et à sa culture, c'est pourquoi Serge apprit très vite notre langue avec l'aide de sa nounou Louise. Il apprit tout aussi vite à jouer du piano car sa maman Maria Grigorievna, excellente pianiste, aimait lui faire entendre des morceaux de Beethoven et Chopin. Il faisait preuve d'un caractère affirmé, têtu et coléreux - qu'il garda toute sa vie -, et commença rapidement à composer. À l'âge de neuf ans il écrivit son premier opéra, Le Géant, d'après une histoire loufoque, puis à treize ans entra au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il donna du fil à retordre à ses professeurs car il voulait toujours avoir raison ! Mais il obtint finalement tous ses diplômes et entama une carrière triomphale dans le monde entier, tant comme compositeur que comme pianiste - on disait de lui qu'il avait des doigts d'acier.

Il voyagea aux États-Unis et en Europe, spécialement en France d'où il écrivit un jour : " Je suis arrivé à Paris où je me plais énormément. (...) La vivacité des Français, leur rythme de vie, leur niveau de culture générale sont fascinants. " Il se lia d'amitié avec des musiciens français, entre autres Francis Poulenc avec lequel il partageait des parties de bridge ! Cette passion pour le jeu était d'ailleurs une composante essentielle de sa personnalité : il aimait particulièrement les échecs, la bataille navale, les patiences, le billard. De plus, ce sportif adepte de tennis et de natation se régalait avec la cuisine française.

Grand voyageur, il demeurait cependant un Russe dans l'âme, et en mars 1936, auréolé d'une gloire internationale, il revint définitivement dans son pays. La vie n'y était pourtant pas facile, car si les tsars en avaient été chassés en 1917 par le peuple, une autre sorte de " roi " avait pris le pouvoir : un certain Staline, qui se révéla très vite un dictateur. Imposant ses idées et interdisant qu'on le désapprouve, il opprimait les gens - même les compositeurs très connus comme Prokofiev. Cependant ce dernier réussit tout de même à composer d'innombrables chefs-d'œuvre - entre autres, Pierre et le loup.

Serge, un grand enfant

Ce conte, dont le texte fut écrit par Prokofiev lui-même, lui avait été commandé par Natalia Satz, directrice du Théâtre central pour enfants de Moscou. En effet, elle cherchait une œuvre musicale qui familiariserait la jeunesse avec les instruments de l'orchestre. Notre ami Serge se révéla l'homme idéal pour cette entreprise, car comme on l'a dit plus haut, il se comportait souvent comme un grand enfant : loufoque, joueur, impatient, ne supportant pas la contradiction mais avec une âme de poète... De plus il était très attiré par l'atmosphère particulière des contes : dès 1914 il avait mis en musique Le Vilain petit canard, la célèbre histoire d'Andersen ; et beaucoup plus tard, en 1944, ce serait le ballet Cendrillon... Mais revenons en 1936 : très inspiré, Prokofiev compose Pierre et le loup en une semaine. L'intrigue, racontée par un narrateur, est très simple : au cœur de la forêt, Pierre - malin petit garçon - est entouré d'animaux aux personnalités bien marquées : le chat narquois, le canard pataud (mais pas vilain, cette fois...), l'oiseau sautillant et le loup inquiétant. Le grand-père, bougon et grondeur, a interdit à Pierre de sortir de la maison à cause de l'effrayant prédateur ; oui mais voilà, il est si agréable de désobéir... Ce récit, aux thèmes universels, joue avec les oppositions : méchant/gentil, gros/petit, terre/ciel, et le contraste des caractères et des sonorités. Prokofiev l'a lui-même expliqué : " Chacun des personnages de ce conte est représenté par un instrument de l'orchestre : l'oiseau par la flûte, le canard par le hautbois, le chat par la clarinette staccato dans le registre grave, le grand-père par le basson, le loup par les trois cors, les fusils des chasseurs par les timbales et la grosse caisse, Pierre enfin par le quatuor à cordes. " Car n'oublions pas que cette œuvre avait un but éducatif ; c'est pourquoi le compositeur ajoute : " Avant l'exécution il est préférable de présenter ces divers instruments aux enfants et de leur jouer les leitmotive [c'est-à-dire les mélodies qui caractérisent les personnages]. De cette façon ils apprendront sans effort à identifier les différents instruments de l'orchestre. "

Une musique visuelle

On peut donc suivre très facilement toutes les péripéties de l'aventure ! D'autant que la musique est très visuelle - nous rappelant que Prokofiev a aussi composé des musiques de film. Par exemple, lorsque Pierre lance la corde pour attraper le loup, le violon joue une suite de notes rapides et descendantes ; quand les chasseurs traînent ce même loup à terre, ils sont accompagnés par des glissandi de clarinettes, assez ironiques et ridicules ; quand le pauvre canard est mangé par le loup (toujours lui !), sa mélodie est donnée aux cordes avec sourdines, résonnant tel un écho mortuaire... Mais comme dans tous les contes, tout se termine bien, et la marche finale, énergique, sonne triomphalement avec l'orchestre au complet.

Ainsi s'achève Pierre et le loup, qui dès sa création est acclamé dans le monde entier : partout on loue la fraîcheur et la spontanéité de la musique. En 1946, Walt Disney réalise un dessin animé, et on ne compte plus les innombrables enregistrements et mises en scène de ce conte... Alors une conclusion s'impose : même si Pierre et le loup ne se marièrent pas, ils firent beaucoup d'heureux et eurent beaucoup de succès !
Texte d'Anne Foisy

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VIDEO. L'Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Giedre Slekyte joue Pierre et le loup, oeuvre composée par Serge Prokofiev en 1936, avec Lambert Wilson en récitant. Concert enregistré le 15 juin 2019 à l'Auditorium de la Maison de la Radio.

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Il en faut peu pour être heureux en sol M cbasse

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je travaille les carrés violets
Rythmes : Je m'entraine avec les rythmes ternaires
Je joue : Berendans, je le chante avec les percussions corporelles pieds et mains et je le joue avec mon instrument.
Lecture de notes : il en faut peu pour être heureux  en clé de fa , puis tu peux le jouer en clé de sol avec ton instrument.

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Je m'entraine avec les rythmes ternaires :

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Je m'entraine avec les rythmes ternaires :

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la pulsation se divise par 3 !

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Piccolo, Saxo et Compagnie, Conte musical - Orchestre National de Lille

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L'ordre des dieses et l'ordre des bémols :

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L'ordre des dieses et l'ordre des bémols :

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Les dieses
Fa - Do - Sol - Ré - La - Mi -  Si
Les bémols
Si - Mi - La - Ré - Sol - Do -  Fa

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le schéma des gammes Majeures : il est construit sur la gamme de DO M

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le schéma des gammes Majeures : il est construit sur la gamme de DO M

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1T - 1T - 1/2 T - 1T - 1T - 1T - 1/2T

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3 degrés importants
I : la Tonique
V : la dominante
VII : la sensible

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rythmes ternaires: je joue sur mon instrument

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rythmes ternaires: je joue sur mon instrument

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Je trouve des mots qui vont bien avec les rythmes !

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rythmes binaires : je joue sur mon instrument

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rythmes binaires : je joue sur mon instrument

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je travaille les carrés jaunes
je joue "Bérendans " avec mon instrument et je continue "l'arbre de vie"
Rythme : Je joue les rythmes ternaires et les rythmes binaires sur mon instrument.

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Je le joue sur mon instrument

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Clément BOUIX

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on travaille les carrés verts
Théorie : La tonalité
Mozart: écris dans ton cahier l'essentiel sur ce grand compositeur ...
Continue à jouer "l'arbre de vie "

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Royal Marines Corps of Drums and Top Secret Drum Corps | The Bands of HM Royal Marines

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On travaille les carrés bleus
Ecoute la vidéo sur Mozart
Rythmes: tu t'exerces avec les rythmes proposés par "les rythmopathes"
On déchiffre la nouvelle partition : "l'arbre de vie" et on la joue. Trouve la bonne ligne en fonction de ton  instrument.
On regarde la vidéo sur la tonalité .

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invente un enchainement...

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RYTHMOPATHES ► Le TUTORIEL (gumboots, percussions corporelles, chants, danse, bodyrythme)

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PERCUTABLE le rythme qui a enflammé TikTok  - TUTO

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Au cours des siècles, la notation de la musique a beaucoup évolué...

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Le Solfège est une méthode d'apprentissage de la musique utilisée pour en donner les clés de compréhension théorique et esthétique. Son histoire remonte à des siècles. Toutefois, le Solfège est encore au programme dans les conservatoires. Au fil du temps, le Solfège à fini par être vu comme une méthode d'apprentissage rébarbatif et très complexe. Cependant, plusieurs questions se posent à son sujet : Finalement, qu'est-ce que le Solfège ? Quelle est son origine ? Son évolution ? Cet article tente de vous en donner tous les détails. Découvrez les origines du Solfège.
Le Solfège : qu'est-ce que c'est ?

Le nom Solfège provient du mot italien Solfeggio, un dérivé des noms de deux notes de musique : sol et fa. Le Solfège est un ensemble de symboles et de signes permettant la lecture et l'écriture de la musique. C'est un système de notation employé pour la musique dite " écrite ", à savoir la musique Classique, Moderne et Contemporaine.

L'apprentissage du Solfège comporte plusieurs exercices : La lecture et l'écriture des notes, la compréhension des rythmes et des nuances, la reproduction des hauteurs et des séances d'auditions musicales ainsi qu'un apprentissage de la théorie musicale.

Le but de l'apprentissage du Solfège est entre-autre de vous donner les clés pour déchiffrer une partition rapidement et de manière autonome. Grâce à cet apprentissage, vous pourrez comprendre chaque symbole et ainsi analyser et interpréter une partition de musique correctement.

Ses débuts

La musique en elle-même est bien plus âgée que le Solfège qui est une création relativement récente. Cependant, de nombreux systèmes d'écriture musicale font leurs apparitions bien avant le Moyen-Âge (période d'évolution du Solfège). En Syrie, on retrouve des traces d'écriture musicale datant du 14ème siècle avant J-C comme en témoignent les tablettes des Chants Hourrites se trouvant au Musée du Louvre.
Mais c'est dans la Grèce antique du 3ème siècle avant J.-C, que le Solfège fit sa réelle apparition. Les musiciens de l'époque associaient les lettres de l'alphabet à des sons. Les premières notations musicales consistaient à placer les lettres de l'alphabet au-dessus d'un chant en suivant la hauteur des sons.

Cette méthode de notation alphabétique est encore utilisée aujourd'hui par de nombreux pays anglo-saxons et dans certains styles musicaux tels que le Jazz. Les Grecs se sont également munis de traités rythmiques sophistiqués et d'un système de gammes.

L'évolution du Solfège au Moyen-Âge

C'est un moine bénédictin italien du 11ème siècle du nom de Guido d'Arrezo (992-1050), qui posa les bases du Solfège et qui met au point le système de notation musical que nous employons en France et dans les pays Latins. Il trouva une méthode de notation en choisissant le poème grégorien " L'Hymne à Saint Jean-Baptiste " mis en musique, afin de donner à ses élèves un moyen mnémotechniques pour situer et nommer les notes. Guido d'Arezzo établit le nom des notes en fonction de la première syllabe des vers chantés :

Le Si a été ajouté au 16ème siècle par le compositeur Anselme de Flandres. Ainsi, le vers devient "Sancte Iohannes". En revanche, l'origine du DO reste un peu floue, des écrits datants de 1536 confirment son existence chez l'écrivain Pierre l'Arétin. On dit du Do qu'il vient probablement du mot Dominus qui signifie Le Seigneur.

Guido d'Arrezo imagina également une portée à 4 lignes servant de support pour écrire les notes suivant leur hauteur. Deux siècles plus tard la portée passera à 5 lignes et resta ainsi depuis.

Le système de Guido d'Arrezo s'est répandu tout au long du Moyen et a évolué jusqu'à devenir celui que l'on emploie actuellement dans les pays tels que la France, l'Italie, l'Espagne, le Portugal et même la Thaïlande. On l'utilise également dans les pays d'Amérique Latine mais tout en trouvant aussi le système anglophone qui est utilisé selon l'instrument et la méthode d'enseignement.

Le Solfège en France

Depuis 1669, le Solfège est enseigné dans les conservatoires de France. Tout a débuté avec l'Académie Royale de Musique créé par Louis XIV. A l'époque, l'académie était la seule qui était destinée à l'apprentissage de la musique. Avec l'ouverture d'autres conservatoires du même type, le Solfège a été popularisé et ce bien au-delà des frontières françaises.

Mais en 1977, le ministère de la Culture a mis en place une réforme profonde du Solfège. Il a constaté que l'approche mise au point par Guido d'Arrezo était trop complexe et imprécise pour permettre un apprentissage simple et efficient de la musique.

Aujourd'hui, dans les conservatoires français, le terme Solfège a été remplacé par Formation Musicale (FM). Le but de ce changement est de proposer une méthode d'apprentissage simple et efficace de la musique. D'ailleurs, des systèmes d'apprentissage de la musique qui ne tiennent pas compte du Solfège ce sont eux aussi popularisés. Actuellement, beaucoup de formateurs proposent aux apprentis musiciens des cours de musique innovants qui ne passent pas par l'apprentissage du Solfège. Certaines de ces approches étant sujet à débats au sein du corps enseignant.

Le Solfège dans les autres continents

Les intervalles utilisés dans le Solfège D'Arezzo sont composés par le ton et le demi-ton. Cela le rend incompatible à certains styles musicaux basés sur la notion du quart de ton, notamment la musique persane, indienne, arabe ou turque. C'est pourquoi, au fil du temps, d'autres systèmes d'apprentissage de la musique ont vu le jour.
Dans les pays Anglophones on emploie les premières lettres de l'alphabet. Voici les équivalences avec le système Latin :

Dans les pays Germanophones, ils emploient aussi les premières lettres de l'alphabet, cependant le B est remplacé par le H.

En Chine, le système Jianpu, qui signifie "Notation simplifiée" est majoritaire et s'est répandu dès 1900. Il s'agit d'un système numéroté de 1 à 7 -du DO jusqu'au SI-, inspiré du système français Galin-Paris-Chevé. Le système Jianpu est aussi utilisé en Indonésie. La raison de son succès est dû à sa simplicité.

La musique sans le Solfège ?

Depuis l'Antiquité, de nombreux peuples s'initient, apprennent et exportent leur musique sans l'usage du solfège qui est typiquement occidental. C'est le cas de la musique hindie, carnatique, turque et africaine.
L'apprentissage d'un instrument de musique sans passer par le Solfège n'est pas impossible. Les guitaristes Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan sont des exemples à citer. Cependant maîtriser le solfège permet de :

Progresser et composer beaucoup plus rapidement et efficacement

Comprendre précisément les techniques utilisées par les autres artistes afin de pouvoir les reproduire

Comprendre la théorie pour exceller dans la pratique d'un instrument

Mieux communiquer la musique entre occidentaux

Gagner en précision et clarté

Le Solfège à traversé les époques et a pris différentes formes. Selon les pays, les notes, les symboles et la méthode d'apprentissage changent, mais les règles restent approximativement les mêmes. Ses codes et ses lois sont des points de référence universels. Le Solfège reste de l'avis de tous les musiciens, la meilleure façon de s'initier à la musique. Il existe toutefois, plusieurs façons de l'apprendre : dans un conservatoire, via un livre, avec des vidéos ou un site internet dédié à son apprentissage.
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Le Solfège est une méthode d'apprentissage de la musique utilisée pour en donner les clés de compréhension théorique et esthétique. Son histoire remonte à des siècles. Toutefois, le Solfège est encore au programme dans les conservatoires. Au fil du temps, le Solfège à fini par être vu comme une méthode d'apprentissage rébarbatif et très complexe.

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Retrouve les rythmes proposés à partir de la chanson...

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Retrouve les rythmes proposés à partir de la chanson...

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aide toi avec l'audio proposé ci dessous.

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Tu peux travailler sur les carrés mauves
Lecture de notes : Harry Potter en clé de Fa
Rythmes : complète la fiche de compréhension rythmique
Je joue : le rondeau à castanet

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Tu peux commencer par les carrés en jaune!

Théorie : les lettres sont des notes!
Je joue :  Rondeau a Castanet
Rythmes : vidéo croches et double croches + 5ème de Beethoven

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A= La
B= SI
C= Do
D= Ré
E= Mi
F= Fa
G= Sol
A partir de ces lettres , on va créer des accords. ( 3 sons)
L'accord parfait se compose de la note de base, d'une tierce + une quinte sur cette note.
Exemple :
DO - Tierce: Mi - Quinte: sol:
Do Mi Sol
Les lettres placées au desus des notes de la partition nous indiquent quels accords faire pour accompagner le morceau.
Voir la partition du rondeau à Castanet que tu peux jouer sur ton instrument.

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RYTHME : CROCHE ET DOUBLE CROCHE - POWER CORDE

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SOLFÈGE RYTHMIQUE / RHYTHMIC SIGHT READING - LESSON 2

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Qu'est-ce qu'un son? - C'est pas sorcier

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On révise les notions théoriques abordées ce trimestre.
On joue  le rondeau à Castanet .
Bonnes vacances et bonnes fêtes !

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The sound of silence

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The Sound of Silence - Emma Louise & Husky Gawenda on RocKwiz, with Lyrics

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La vie de Beethoven ..

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À l'occasion des 250 ans du compositeur, la Beethoven-Haus de Bonn multiplie les actions pour rendre hommage à Beethoven, lui qui a passé son enfance dans cette maison de Bonn. Parmi les contenus numériques proposés par l'institution, une plateforme interactive ludique et didactique conçue pour faire découvrir la vie et l'œuvre de Beethoven aux enfants.
Qui était ce compositeur de génie dont nous fêtons les 250 ans, quelles sont les œuvres qu'il a composées, comment travaillait-il, dans quelle époque a-t-il vécu ? Autant de questions auxquelles répond, de façon ludique et didactique, la plateforme Hello Beethoven développée par la Beethoven-Haus de Bonn et conçue pour s'adresser aux enfants, qu'ils soient apprentis musiciens ou simplement curieux d'en savoir plus sur ce grand compositeur qui a révolutionné le monde de la musique classique.

Et si le contenu est vulgarisé et s'adresse aux enfants, les adultes désireux d'en apprendre plus y trouveront également leur compte, tant la plateforme est complète et propose des fiches d'informations complètes et détaillées sur une quinzaine de thématiques liées à la vie et l'œuvre de Beethoven : les amis et les amours de Beethoven, ses œuvres, ses maladies, ses éditeurs, etc.

La plateforme, qui est disponible en cinq langues - allemand, anglais, français, espagnol et chinois - nous transporte dans les pièces de la maison de Beethoven, notamment près de son secrétaire et de son piano. On voit de nombreux objets posés sur les meubles, objets qui s'animent lorsqu'on passe la souris de notre ordinateur au-dessous d'elles. C'est le signe que ces objets ont une histoire à raconter !

En un clic, vous voilà immergé dans l'une des thématiques abordées par cette plateforme : celle intitulée "Beethoven au travail" vous en apprendra plus sur les lieux de travail qu'affectionnait Beethoven et sur sa méthode de travail. En cliquant sur une petite tasse à l'effigie du compositeur, vous découvrirez le "quotidien de Beethoven", les maisons et ses domestiques, son emploi du temps et même ses habitudes alimentaires.

En fouillant un peu dans la pièce, vous pourrez même écouter plusieurs œuvres de Beethoven. Nous vous laissons deviner sur quel objet vous devez cliquer pour accéder à cette bibliothèque musicale (et il n'y a pas de piège !).

Chaque thématique est développée par des textes, des dessins mais aussi des interactions qui permettent d'inclure l'enfant et de rendre active sa découverte de la vie et de l'œuvre de Beethoven. C'est ludique, les informations sont vulgarisées mais extrêmement bien documentées et complète ! Les enfants pourront également en apprendre plus sur le monde de la musique classique à l'époque de Beethoven ou encore sur les différentes maladies dont a souffert Beethoven.

Et il y a même un "web rallye". Il s'agit d'un quiz qui porte sur tous les chapitres de la plateforme. Avec deux niveaux, facile et difficile, ils peuvent vous permettre d'orienter votre découverte de la plateforme qui se transformera alors en "jeu de piste" virtuelle.

Hello Beethoven est une plateforme qui ravira à la fois les enfants et les adultes avides d'en savoir plus sur le compositeur de l'année.

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Hello Beethoven, le site interactif qui fait découvrir aux enfants l'œuvre et la vie du compositeur

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À l'occasion des 250 ans du compositeur, la Beethoven-Haus de Bonn multiplie les actions pour rendre hommage à Beethoven, lui qui a passé son enfance dans cette maison de Bonn. Parmi les contenus numériques proposés par l'institution, une plateforme interactive ludique et didactique conçue pour faire découvrir la vie et l'œuvre de Beethoven aux enfants.

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J'encadre le Do grave, le Fa (donné par la clé), le do aigu.
Je connais au moins ces 3 notes pour déchiffrer les partitions.

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Je cherche les accords parfaits Majeurs et mineurs 

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Je cherche les accords parfaits Majeurs et mineurs 

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Accord parfait Majeur de Re
Accord parfait mineur de sol
Accord parfait Majeur de Fa
Accord parfait mineur de mi

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Retrouve les instruments de musique cachés dans ce jeu ! 

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Retrouve les instruments de musique cachés dans ce jeu ! 

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Théorie:  le chiffrage
Je joue sur mon instrument: « Rondeau a Castanet »
Rythmes : Parler les rythmes
Exercices: Le chiffrage

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**** Pendant le cours du 7/12, nous avons expliqué le chiffrage.                  Il s'agit de 2 chiffres positionnés après la clé au début du morceau. Le chiffre du haut veut dire COMBIEN ( de pulsations dans une mesure?),                                                le chiffre du bas veut dire QUOI     ( quelle est la pulsation?). Le chiffre du bas est un code, le chiffre est utilisé pour symboliser la valeur de la pulsation : ronde:1; blanche: 2 ; noire : 4; croche : 8 .

Exemples:
3/4 : 3 noires par mesure,
6/8 : 6 croches par mesure;
3/2 : 3 blanches par mesure. Petit exercice à faire pour la semaine prochaine dans la colonne "exercices".

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Musique ternaire

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Vive le vent ...Tu fais la percussion?

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Pergolesi - Stabat Mater (with Philippe Jaroussky and Emöke Barath)

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Chorégraphie contemporaine sur l'opéra baroque

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Les Indes Galantes - Danse du Grand Calumet de la Paix

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" Forêts paisibles" extrait de l'opéra "les indes galantes " de Jean-Philippe Rameau

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Ode To Joy | Muppet Music Video | The Muppets

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Théorie: Les intervalles Majeurs et mineurs
Lecture de notes: Polka : lecture notes et rythmes, tu peux le jouer avec ton instrument? attention il y a 2 bémols à la clé, sib. et mib ...
Il faut reprendre ce qui n'a pas été vu précedemment!

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Les seconde et les tierces Majeures ou mineures 

# data[].attributes.subject
Les seconde et les tierces Majeures ou mineures 

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Comme il y a des tons et des 1/2 tons entre les notes, les intervalles de secondes sont de 1ton comme DO-RE ou de 1/2 ton comme MI-FA Si il y a 1 T, c'est une 2 Majeure ou 2 M . Ex RE-MI
Mi-fa et si-do sont des 1/2 tons . Les notes en “i” font des 1/2 !
Le dièse monte et le bémol baisse ( bb )
Si il y a 1/2 T, c'est une 2 mineure  ou 2 m. Ex Si-DO

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amaDeuS #04 | Les intervalles (part.3 : Qualification)

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Rythme: La musique binaire , on s'exerce !
On chante: l'arlequin: trouve les rythmes" croche pointée double et triolet ". tu peux placer les batons de pulsation?  Joue le morceau à l'instrument.
Théorie: j'apprends les définition de binaire et ternaire
lecture de notes: tu es au point pour la lecture verticale? tu peux changer de clé pour essayer à nouveau!
place les pulsations sur le morceau "La polka"

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Retrouve les intervalles de quarte

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La musique binaire et ternaire : définition

# data[].attributes.subject
La musique binaire et ternaire : définition

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La musique est binaire si la pulsation se divise par 2 (ou par 4 )
La musique est ternaire si la pulsation se divise par 3

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frappe les rythmes d'abord avec les mains !

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Lecture de notes: sur la feuille de travail, lis les notes de la 1ère ligne en clé de sol puis en clé de Fa. puis tu peux lire l'exercice n° 2 en passant de clé de sol à clé de fa.
On joue: Dessine le labyrinthe avec les quartes, n'oublie pas de compter la 1ère note sur tes doigts!
On chante:
chante cette chanson d'Arlequin d'abord avec les notes puis tu peux la jouer sur ton instrument!
tu as retrouvé les quartes dans la chanson?
Retrouve dans cette chanson les rythmes "saute"= croche pointée double, et "triolet".
Bonne semaine en musique!

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Essaye de frapper les rythmes comme Charlie Chaplin...

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Essaye de frapper les rythmes comme Charlie Chaplin...

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Jeux : suis les consignes pour retrouver cette partition que tu pourras jouer sur ton instrument.
On joue: de tierce en tierce, voici une jolie mélodie!
Rythmes: suis la vidéo et frappe les rythmes proposés avec Charlie Chaplin!
Ecoute : révise les intervalles
On chante tous ensemble?
Bonne semaine !

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amaDeuS #03 | Les intervalles (part.2 : Le nom des intervalles)

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Écris une partition

Sélectionne ce dont tu as besoin pour commencer :

Une portée

Un poisson

Une clé

Des notes

Une mesure

Une barre

Fabienne Lenotte

Un poisson ?? quelle drôle d'idée !!

Cette clé ne t'aidera pas beaucoup ...

Pas ces notes là ...

Euh pas ce genre de mesure

Tu es bien gourmand(e) !

Bravo, maintenant, trouve la clé de sol

c'est un soupir

c'est une double croche

C'est une clé d'ut ...

Super ! il y aura deux noires par mesure quels chiffres indicateurs dois-tu mettre ?

Voici la mesure de la valse : trois noires par mesure

là nous comptons en croches : il y aura six croches par mesure

Ici nous aurions quatre noires par mesure

ah non, là nous avons trois croches par mesure ...

Il s'agit bien d'une mesure en deux temps, mais nous aurons deux blanches par mesure...

Tu es vraiment très fort(e) ! Trouve les notes qui feront "sol mi " en clé de sol ...

Ce sont les notes do et mi

Ici on peut lire sol et do

ah non ce sont les notes fa et si

Magnifique ! Et maintenant que dois-tu placer sur cette portée ?

Une barre de mesure

une blanche

Pas tout de suite ..

une demi-pause

Il manque autre chose ...

Une autre clé de sol

On met la clé de sol uniquement au début de la portée

Ta partition prend forme,pour la suite il te faudra trouver un mi blanche

ça c'est la noire, il t'en faut deux pour faire une blanche

Ceci est une croche ...

Ceci est une ronde

Après avoir remis une barre de mesure (puisque la blanche vaut deux noires) il faut placer ces notes : fa ré ré

eh non, ces notes ne sont pas les bonnes ...

ah ce n'est pas ça ...

non ce n'est pas ça ...

Tu peux maintenant placer les notes suivantes dans la portée, combien de mesures auras-tu ajoutées ?

1 mesure

ah non !

2 mesures

oh ce n'est pas assez !

3 mesures

il y a deux noires par mesure !!

4mesures

Pour continuer ta partition, tu auras besoin de dessiner une deuxième portée ... au début de la portée, que dois-tu mettre ?

Une clé de sol et les chiffres 2 4

Non ce n'est pas ça ...

Rien

Ah ben si il faut quelque chose au début de la portée ...

Juste les chiffres 2 4

Non ce n'est pas nécessaire ...

Une clé de sol

Tu peux écrire la fin : la deuxième portée commence comme la première ... que mettrais-tu pour terminer ?

Et non, pour montrer que la partition est finie, on dessine une double-barre de mesure

Bravo, tu as pensé à mettre une double barre de mesure à la fin. Ta partition est terminée, tu peux la chanter ou la jouer

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Écris une partition Sélectionne ce dont tu as besoin pour commencer : Une portée Un poisson Une clé Des notes Une mesure Une barre Fabienne Lenotte Un poisson ?? quelle drôle d'idée !! Cette clé ne t'aidera pas beaucoup ... Pas ces notes là ...

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Agnes Obel - The Curse (Berlin Live Session)

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regarder

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Valentin : on s'est entrainé en famille !

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Valentin : on s'est entrainé en famille !

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