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Stephen J. Shanabrook et Veronika Georgieva

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Stephen J. Shanabrook et Veronika Georgieva

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Pour le projet final, j’ai tenté de me laisser inspirer par les éléments de ma chambre. Le fait d’avoir contracté le virus de la covid m’a restreinte dans l’espace, mais j’ai tout de même essayé de conceptualiser quelque chose à partir d’éléments anodins. Finalement, je trouve que tout s’est bien passé, et que ce défi était plutôt plaisant à réaliser.

Donc, j’ai récolté dans ma chambre des éléments tels que des vêtements, des serviettes, des balles de tennis, des morceaux de papier provenant de magazines de mode et de design éditorial, etc.  Je me suis ensuite posé la question : comment pouvais-je augmenter la réalité avec ces objets, ce sur quoi se posait le projet 3 ? Il m’est donc venu l’idée, très rapidement, de recréer des scènes de tableaux inspirés de l’époque baroque par l’arrangement inusité de ces choses hétéroclites. Le projet se décompose donc en un triptyque, en commençant par une nature morte composée d’une serviette qui s’apparente à une dinde, des balles de tennis qui font penser à des pommes, un t-shirt mauve à une grappe de raisin, etc. Ensuite un vase et son bouquet de fleurs construit à l’aide de morceaux déchirés d’un magazine. Et pour finir, un portait d’une femme de la bourgeoisie de l’époque dont l’accoutrement est en réalité composé d'une serviette, un pyjama et une robe de nuit de satin. Le tout me paraissait bien, mais je voulais qu’on soit encore plus flouée par l’illusion que j’essayais de créer. Alors j’ai décidé d’appliquer un filtre Photoshop d’une vitre givrée sur le dessus des photographies, là où un cadre serait placé si c’était des peintures baroques.

La présentation se fait donc en deux temps. Premièrement, l’on rentre dans la pièce de l’exposition et les trois images avec le givre sont placées au milieu de celle-ci. On prend alors le temps de les scruter, de les analyser. Elles nous évoquent automatiquement des œuvres appartenant au courant baroque. C’est lorsqu’on fait le tour de l’installation qu’on se rend, en fait compte que les images sont constituées d’éléments divers n’ayant pas vraiment un lien ensemble, mais crée un parallèle.

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Une pluie submerge la ville
Sous leur parapluie,
iels se noient dans leur lit

Ce petit haïku, titre de mon projet, vient appuyer l’ambiance de ma vidéo. Une vidéo immersive qui met de l’avant trois séquences où des chambres s’entrecroisent, se fondent l’une dans l’autre ou disparaissent, et ce, accompagnée d’une trame sonore pluvieuse.

J’ai toujours été intrigué par l’intimité des autres, donc, quoi de plus intime qu’une chambre à coucher, ou plus encore un lit. Un aspect fascinant et mystérieux se cache derrière chaque chambre.  Une énergie et personnalité s’en dégage assurément, de même qu'une histoire. C’est pourquoi il m’était important de présenter avec la vidéo, sous forme d’affiche, ma collection photographique de lits.

Grâce à cette collection, j’ai voulu recréer un environnement maussade, mais à la fois confortable d’une journée pluvieuse. Là où tout semble ralentir. L’on reste chez soi, sous notre « parapluie ». L’image du parapluie encore une fois m’évoquait cette intimité dans un espace donné, car sous un parapluie, généralement l’on retrouve une ou deux personnes tout comme dans un lit.

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Une pluie submerge la ville.
Sous leur parapluie,
iels se noient dans leur lit.

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Une pluie submerge la ville.  Sous leur parapluie, iels se noient dans leur lit

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J’ai choisi, pour le projet 2, de collecter une multitude de clichés de lits. Fasciné par l’intimité des gens, je souhaitais laisser entrevoir à quel point chaque chambre possède sa propre énergie et nous dévoile une personnalité. J’ai, donc, infiltré moi-même cette intimité chez seize personnes de mon entourage..

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Suite aux indications du projet, j’ai tenté, pour la première semaine, de me laisser inspirer par le quartier que j’habite. Celui-ci regorgerait certes de situations, d’objets ou de personnes, qui, tous, présenteraient une évocation répétitive. Après cette déambulation, je ne me suis pas sentie inspirée, je devais réfléchir à mon concept plus en profondeur. 

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Suite aux indications du projet, j’ai tenté, pour la première semaine, de me laisser inspirer par le quartier que j’habite. Celui-ci regorgerait certes de situations, d’objets ou de personnes, qui, tous, présenteraient une évocation répétitive. Après cette déambulation, je ne me suis pas sentie inspirée, je devais réfléchir à mon concept plus en profondeur. 

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Essayer de faire une meilleure synthèse des éléments à l'avenir.

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Pour la remise final, mon inspiration vient de l'image avec les aubergines de la première semaine. Les éléments forment un tout qui suggère une opération, du style vasectomie. J'aimerais créé un triptyque d'images sur le thème d'une visite à l'hôpital ou encore plus précisement trois opérations différentes. À voir...

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Pour mon inspiration, j'ai remarqué que mon intérêt était souvent porté vers les compositions à plusieurs éléments (plus que 3), ainsi que juxtaposition de fruits et légumes avec des objets divers sans lien particulier. Pour le projet, je tenterais d'emprunter ce même genre de compositions.