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Crédits : Fabien Buring

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Source : site de Ay-roop

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Acrobate au mât chinois sortie du CNAC en 2008, Juglair a participé au spectacle La part du loup mis en piste par Fatou Traoré. Elle a rejoint ensuite la Cie Cahin-Caha pour la création REV, puis elle a travaillé pour différents projets comme ceux de La Scabreuse ou du chorégraphe François Raffinot. En 2011, elle crée une forme courte en duo avec Jean-Charles Gaume, J'aurais voulu. En parallèle, elle commence un travail de recherches au plateau qu'elle laisse en suspens pour intégrer la nouvelle création du Cirque Plume Tempus Fugit. Forte de ces expériences, elle reprend ses recherches pour créer son solo, Diktat.

Elle continue ses recherches autour du genre et repart avec Joie en création sur un nouveau projet solo pour fin 2021. Elle jouera également en juillet 2020 au Festival d'Avignon, dans le cadre de Vive le Sujet, en duo avec Julien Fanthou (alias Patachtouille, du Cabaret de Madame Arthur).

Chinese pole acrobat trained at CNAC, Juglair worked with different groups such as Cahin-caha company, La Scabreuse or Cirque Plume before she decided to start her own projects.

Le public venu voir la création d'une acrobate n'a pas assisté à un spectacle de cirque mais bien à la révélation d'une actrice virtuose qui engage sa parole et son corps, de la lumière de la scène à l'obscurité des gradins. Un simple geste suffit à faire exploser les limites.

Véronique Giraud, NAJA 21

Le public venu voir la création d'une acrobate n'a pas assisté à un spectacle de cirque mais bien à la révélation d'une actrice virtuose qui engage sa parole et son corps, de la lumière de la scène à l'obscurité des gradins. Un simple geste suffit à faire exploser les limites.

Véronique Giraud, NAJA 21

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Acrobate au mât chinois, Sandrine Juglair a travaillé avec différentes compagnies avant de se lancer en solo en 2017 avec Diktat.

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Interview vidéo de Juglair autour de Dicklove 

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Interview vidéo de Juglair autour de Dicklove 

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Interview décalée réalisée dans le cadre de AY-ROOP, scène de territoire pour les arts de la piste [LABORATOIRE PERMANENT ARTS DU CIRQUE]

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Dicklove - Juglair / AY-ROOP [LABORATOIRE PERMANENT ARTS DU CIRQUE]#4

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Site de La Brèche Cherbourg - Pôle National du Cirque de Normandie

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Avec Dicklove, vous abordez le sujet du genre, une thématique actuelle et brûlante. Quel en a été le point de départ ?
Sandrine Juglair : Dans mon précédent solo, Diktat, je me transformais en homme lors d'une scène et cela a suscité beaucoup d'interrogations. Pendant ces dix minutes, je me déshabillais et je jouais avec mon corps de circassienne musclé donc " anormé ", en adoptant des postures dites masculines. Je ne m'attendais pas à tant de réactions. Certains s'interrogeaient sur ma vraie nature, d'autres riaient. Les gens avaient visiblement besoin d'un repère. Je me suis demandée pourquoi. Et j'ai réalisé à quel point le genre - ses règles, ses questionnements, ses troubles...- était un sujet omniprésent dans notre culture et aussi dans mon propre vécu de petite fille garçon manqué, d'artiste femme ayant choisi comme spécialité le mât chinois, etc. J'ai alors eu envie de prolonger mes interrogations sur scène.

vous permet donc de continuer à travailler sur le thème de la transformation qui vous suit depuis des années...
SJ : Tout à fait, avec ici un focus sur les multiplicités du genre. J'invoque aussi les personnages fictifs que sont les drag-queens et les drag-kings, qui jouent avec les stéréotypes masculins, féminins, queer... Je ne suis pas une spécialiste des questions de genre et ce spectacle ne sera pas là pour faire la morale ou dicter une façon de penser mais pour jouer avec les codes. Ce sera, j'espère, l'expression d'une libération, de ce que l'on a envie d'être. La notion de décalage par l'humour sera aussi présente, comme dans Diktat. Le spectacle s'adressera à tous, même si j'ai remarqué que le public adolescent était beaucoup plus en avance sur cette question de société. Ils sont plus à l'aise et vont plus loin que nous, les adultes. Nous avons beaucoup à apprendre d'eux.

Vous évoquiez à l'instant votre choix, plus jeune, d'un agrès alors souvent réservé aux hommes. Qu'en est-il aujourd'hui et quelle place aura-t-il dans le spectacle ?
SJ : C'est vrai qu'à l'époque, j'ai dû défendre mon bifteck...Mais heureusement les choses bougent. Au plateau, il y aura un mât chinois, associé au masculin voire au cliché " viriliste ", et un pole dance. C'est le même agrès, et pourtant dès qu'une femme l'appréhende, cette barre devient " sursexualisée ". Je serai vêtue d'un short et d'un débardeur couleur chair pour mieux montrer le travail du corps et des postures sur cet agrès, quelle que soit l'identité choisie. Les personnes qui passent d'un genre à l'autre sont souvent considérées comme les nouveaux monstres d'aujourd'hui, tels les freaks des cirques d'autrefois. L'idée est de pousser un personnage dans ses transformations allant parfois jusqu'au monstrueux. Mais ce monstrueux peut être lumineux, beau, et apporter quelque chose.

COPRODUCTIONS, AIDES ET SOUTIENS
Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d'Elbeuf / Le Manège, Scène Nationale, Reims / Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale, Quimper / Le Channel - Scène Nationale, Calais / Onyx, St Herblain / L'Espal - Les Quinconces, Scène Nationale, Le Mans / Furies - Le Palc, PNC, Châlons-en-Champagne / Cirque Jules Verne, PNC, Amiens / AY-ROOP, Scène de territoire pour les arts de la piste, Rennes / Le Domaine d'O, Montpellier / Théâtre La Vista - La Chapelle, Montpellier / La Cascade, PNC Ardèche Auvergne Rhône Alpes, Bourg-St-Andéol / Cirk'éole, Montigny-lès-Metz / TRIO...S, Inzinzac-Lochrist / Espace Périphérique, Parc de la Villette - Mairie de Paris / La Martofacture, Sixt- sur-Aff.

Avec le soutien de la SACD / Processus Cirque

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Avec Dicklove, vous abordez le sujet du genre, une thématique actuelle et brûlante. Quel en a été le point de départ ? Sandrine Juglair : Dans mon précédent solo, Diktat, je me transformais en homme lors d'une scène et cela a suscité beaucoup d'interrogations.

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11

covoiturage
Création et interprétation Juglair

Création et interprétation sonore Lucas Barbier

Regards extérieurs et dramaturgiques Claire Dosso et Aurélie Ruby

Création lumière Julie Méreau

Construction Max Heraud, Etienne Charles, La Martofacture

Costumes Léa Gadbois-Lamer

Administration, production et diffusion AY-ROOP

Remerciements à Marlène Rostaing, Jean-Michel Guy

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Coproductions, résidences et soutiens (en cours) Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, Cirque Théâtre d'Elbeuf et la Brèche à Cherbourg / Le Manège, Scène Nationale, Reims / Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale, Quimper / Le Channel - Scène Nationale, Calais / Onyx, St Herblain / L'Espal - Les Quinconces, Scène Nationale, Le Mans / Furies - Le Palc, PNC, Châlons-en-Champagne / Cirque Jules Verne, PNC, Amiens / AY-ROOP, Scène de territoire pour les arts de la piste, Rennes / Le Domaine d'O, Montpellier / Théâtre La Vista - La Chapelle, Montpellier / La Cascade, PNC Ardèche Auvergne Rhône Alpes, Bourg-St-Andéol / Cirk'éole, Montigny-lès-Metz / La Verrerie, PNC Occitanie, Alès / TRIO...S, Inzinzac-Lochrist / Espace Périphérique, Parc de la Villette - Mairie de Paris / La Martofacture, Sixt-sur-Aff
Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bretagne, de la SACD / Processus Cirque et de la Ville de St Herblain

Dicklove a bénéficié d'un accueil en résidence de création au Manège

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Dans ce nouveau solo, Juglair prend à bras le corps la question du genre. Mêlant le burlesque et l’acrobatie, le cabaret et le chant, Dicklove bouscule nos représentations de la féminité mais aussi celles de la masculinité. De quoi renverser quelques clichés et tournebouler pas mal de stéréotypes !

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Extrait du premier solo "Diktat" de Sandrine Juglair 

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Extrait du premier solo "Diktat" de Sandrine Juglair 

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Projet lauréat CircusNext 2015-2016,Sandrine JUGLAIR
dispositif d'accompagnement européen
DIKTAT

Présentation publique, juin 2016
Théâtre de la Cité Internationale

Auteure-Interprète : Sandrine JUGLAIR
Regards : Jean-Benoît MOLLET, Claire DOSSO, Jean-Charles GAUME
Création sonore : Lucas BARBIER
Création lumière : Etienne CHARLES
Scénographie : Marie GROSDIDIER
Production, diffusion, administration : ay-roop

Partenaires :
Archaos - Pôle National Cirque Méditerranée / Réseau CIEL - Cirque En Lorraine / Les Transversales, Scène conventionnée arts du cirque - Verdun/
Cirque Jules Verne, Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue - Amiens / Le Prato, Pôle National des Arts du Cirque - Lille
DIKTAT a obtenu la Bourse d'aide à l'écriture de la fondation Beaumarchais/SACD
et est lauréat CircusNext 2015, dispositif européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par la Commission Européenne.

Résidences :
Cirqueon - Prague (CZ) / Cirk'Eole - Montigny-lès-Metz / La Cascade, Pôle National des Arts du Cirque - Ardèche, Rhône Alpes /
CIRCa, Pôle National des Arts du Cirque - Auch / Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg - Cirque-Théâtre d'Elbeuf /
Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette) /
Les Subsistances, laboratoire international de création - Lyon /
Regards et Mouvements-Hostellerie de Pontempeyrat / la Grainerie, Fabrique des Arts du cirque - Balma / Le Château de Monthelon, Montréal.

www.ay-roop.com/spectacle/diktat
coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe
et soutenu par la Commission Européenne

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Projet lauréat CircusNext 2015-2016,Sandrine JUGLAIRdispositif d'accompagnement européenDIKTAT Présentation publique, juin 2016Théâtre de la Cité Internationale Auteure-Interprète : Sandrine JUGLAIRRegards : Jean-Benoît MOLLET, Claire DOSSO, Jean-Charles GAUMECréation sonore : Lucas BARBIERCréation lumière : Etienne CHARLESScénographie : Marie GROSDIDIERProduction, diffusion, administration : ay-roop Partenaires :Archaos - Pôle National Cirque Méditerranée / Réseau

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Source : l'Encyclopédie du CNAC

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Verticalité et collectif

La verticalité de l'agrès induit montées, descentes, prises de mains ou de pieds, montées en projection d'épaule, glissés, drapeaux et enroulements. Le vocabulaire, plutôt statique, s'est enrichi avec le développement d'un répertoire de sauts qui ont donné un caractère dynamique au travail : pirouette ou double pirouette, salto avant ou arrière, vrilles rattrapées en boule... La technique ne cesse d'évoluer et de se transformer et ses mutations depuis vingt ans ont été spectaculaires. Les troupes chinoises et nord-coréennes ont longtemps privilégié une pratique collective, fondée sur l'élan et la synchronisation, compliquée par des portés, mais en devenant une forme plus individuelle, notamment en Occident, la fluidité des enchaînements s'est substituée à ce qui a longtemps tenu de la démonstration pure, parfois même avec une connotation militaire. Un grand classique du genre est le " numéro des marins ", où dans un décor suranné et naïf, les mâts représentent les supports d'une hypothétique voilure et où une ou deux dizaines d'acrobates multiplient les poses et les sauts d'un mât à l'autre. La troupe Hacuna Matata, formée à l'École d'acrobatie de Dar es Salaam, associe la rigueur chinoise à l'énergie de la rue africaine, un mélange qui n'est pas sans rappeler celui de la Compania Havana de Cuba. L'intégration de cet agrès dans le cursus des écoles européennes, une amusante évocation de la colonne d'acier que l'on trouve dans toutes les casernes de pompiers, a considérablement modifié sa perception et son identité. Seul, en duo ou en trio, le mât chinois est désormais un prétexte à variations acrobatiques et chorégraphiques avec un enrichissement technique régulier. Vertical Tango, un duo créé au milieu des années 2000, illustre avec élégance la fusion entre une forme dansée et l'acrobatie.

Oscillations

Qu'il s'agisse d'un simple bambou, qu'il soit en bois, en acier, en aluminium ou en fibre de carbone, le mât a connu et connaît encore des adaptations selon ce que les acrobates souhaitent exprimer ou en fonction de son éventuel apport dramaturgique. Formé au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne, Joao Peirera dos Santos crée en 2005 Peut être, une forme monodisciplinaire à partir du mât chinois et impose un style singulier où sa force se conjugue à une qualité de mouvement exceptionnelle. Le Mâtitube de Christophe Huysman avec William Valet, Sylvain Decure, Antoine Raimondi et Tsirihaka Harrivel, est à la fois une proposition scénographique pour l'espace urbain et une belle réflexion sur l'axe et l'équilibre portée par un acrobate puissant.
La technique de prises de mains, de reptation et d'ascension est un peu le code génétique de la discipline et suscite depuis le XIX e siècle de subtiles variations à partir d'une problématique commune de la verticalité. Les mâts oscillants, très en vogue au début du XX e siècle, notamment en Suisse où les familles Nock et Bauer s'en sont fait une spécialité, une mémoire qui perdure avec Bello Nock, artiste polyvalent qui pour être clown n'en a pas pour autant renié ce qui a fait la gloire de ses ancêtres. Ce jeu autour de l'oscillation, Fattini l'a popularisé dans les années 1950, simulant l'ivresse accroché à un réverbère étiré, créant presque par défaut une nouvelle technique du déséquilibre fondée sur une amplitude de mouvement impressionnante. Aujourd'hui, la compagnie australienne Strange Fruit plante ses mâts oscillants au cœur des villes pour y offrir d'étranges chorégraphies au rythme de la musique et du vent.

Evolutions techniques

Le mât pendulaire ou giratoire est une autre variation sur le thème d'une verticalité contrariée, source de contraintes imprévues. Lorsque Foucauld Falguerolles imagine un mât volant dont les mouvements sont modélisés par un contrepoids humain, il s'inscrit dans une filiation naturelle avec les mâts pendulaires d'Edouard Doyle et de Maud Ambroise et la barre incurvée d'Alix Bouyssie. Saulo Sarmiento développe un travail similaire avec un mât suspendu, une autre appréhension de la verticalité et de l'oscillation aléatoire, mais aussi une manière subtile de jouer avec un agrès d'une très grande simplicité, transcendé par sa nouvelle orientation.
La technique est déclinée en trio giratoire par la compagnie Arts des Airs en 2007 pour le spectacle Vertige de l'ombre. Cette appropriation d'un agrès, source d'inspiration pour de nombreux jeunes artistes, révèle à la fois sa malléabilité et son intensité. La compagnie française Mauvais coton invente un mât culbuto pour son Vol du rempart, une autre interprétation du balancier, tandis que Marianne-Michel développe un travail chorégraphique à partir d'un mât classique. L'importance des transitions, la mise en œuvre d'une nouvelle écriture à partir d'une gestuelle coulée, fluide, construite à partir de lâchers et de rotations, fondent l'approche contemporaine et marquent le temps d'une discipline millénaire inlassablement revisitée.

Interview

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La verticalité de l'agrès induit montées, descentes, prises de mains ou de pieds, montées en projection d'épaule, glissés, drapeaux et enroulements. Le vocabulaire, plutôt statique, s'est enrichi avec le développement d'un répertoire de sauts qui ont donné un caractère dynamique au travail : pirouette ou double pirouette, salto avant ou arrière, vrilles rattrapées en boule...

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Teaser spectacle "Temps Fugit" du Cirque Plume 

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Teaser spectacle "Temps Fugit" du Cirque Plume 

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spectacle dans lequel Sandrine Juglair est interprète

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Présentation du mât chinois et de la pole dance

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Présentation du mât chinois et de la pole dance

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Source : site de l'Avant Seine, Théâtre de Colombes

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Présentation

Le mât chinois est un agrès de cirque composé d'un poteau en métal fixé verticalement au sol allant généralement de 3 à 9 mètres de hauteur, sur lequel évoluent un ou plusieurs acrobates qui y grimpent pour accomplir différentes figures (montées, lâchers, chutes...) et acrobaties à la verticale. Il s'agit d'une discipline assez présente dans le cirque contemporain, au même rang que le tissu. De nombreuses écoles enseignent aujourd'hui le mât chinois pour les amateurs ou les professionnels.

La pole dance ( pole signifiant barre, en anglais) est un mélange de danse, de figures aériennes en rotation et d'acrobatie, essentiellement autour de et sur une (ou plusieurs) barre(s) métallique(s) verticale(s), généralement d'un diamètre de 38 à 50 millimètres. Il s'agit d'une discipline gymnique officiellement reconnue depuis peu en tant que sport en Europe. Cette activité extrêmement physique exige une force et une souplesse réelles pour évoluer librement et avec grâce, mais peut également prendre une forme très artistique et créative.

Origines

Il existe aujourd'hui différentes théories sur les origines de la pole dance, et le fait même d'utiliser une barre verticale (en bois, à l'époque) pour exécuter des mouvements plus ou moins gymniques voire carrément acrobatiques remonterait au 12ème siècle en Inde, chez des moines yogis, dans le cadre d'une discipline appelée Mallakhamb, encore pratiquée aujourd'hui et connaissant un regain d'intérêt récent en Inde. Néanmoins le Mallakhamb ne comporte ni mouvements dansés ni réelles transitions...

Le mât chinois, bien plus proche dans sa forme actuelle de la pole dance, remonterait lui aussi au 12ème siècle.

La plupart des sources s'accordent à dire que l'actuelle pole dance serait née au Canada, probablement dans les années 20, au moment de la Dépression. Des troupes foraines se déplaçaient alors de ville en ville, installant leurs multiples petites tentes autour du chapiteau, chacune réservée à une attraction spécifique. L'une de ces tentes, réservée aux adultes, abritait parfois les Hoochie-Coochie dancers, des danseuses légèrement vêtues, ainsi nommées en référence au balancement suggestif de leurs hanches. Du fait de la taille réduite de ces tentes, la barre centrale qui soutenait la toile devait se situer au centre même de la petite scène, et certaines filles ont commencé à s'en servir comme appui, avant de l'intégrer à leurs mouvements de danse, créant par là même un type de show plus spectaculaire et divertissant, qui ne perdait pourtant rien de sa charge érotique...

Lorsque la danse exotique quitta progressivement les tentes foraines pour s'installer dans les bars, avec l'avènement notamment du burlesque dans les années 50, la barre fut automatiquement incluse comme part indissociable de ce type de numéro. Bien sûr, tout comme aujourd'hui, beaucoup de strip-teaseuses n'utilisaient la pole que comme un simple appui, sans exécuter de véritables figures dessus.

Ce n'est que dans les années 70-80 que le striptease et la pole dance deviennent véritablement populaires, au Canada et aux USA notamment. Les clubs y fleurissent un peu partout, et le phénomène se communique bientôt à l'Angleterre et à l'Australie. L'ambiance généralement bon enfant de ces clubs les rend plus acceptables socialement, et la pole dance peut enfin se développer, lentement mais sûrement.

Description

Le mât chinois est plus épais que la pole, et recouvert d'une couche de néoprène, ce qui le rend plus adhérent que la pole métallique, mais occasionne des brûlures de friction sur la peau. C'est pourquoi les acrobates qui évoluent dessus portent des vêtements assez couvrants pour se protéger, alors que les " poleurs " et les " poleuses " sont moins couverts afin que leur peau puisse " accrocher " le métal.

Discipline féminine vs discipline masculine

Si le mât chinois est souvent une discipline masculine, certaines circassiennes l'ont adopté avec une volonté d'y ramener de la féminité (Sandrine Juglair, Marie-Anne Michel).

A l'inverse, la pole dance est historiquement pratiquée par des femmes. Cependant, l'activité s'ouvre aujourd'hui peu à peu aux hommes, et on distingue généralement la pole dance du pole fitness. Cette dernière discipline s'apparente davantage au sport qu'à la danse, même si elle intègre souvent quelques mouvements de transition dansés, au même titre que la GRS. Certaines organisations ont préféré tout simplement l'appellation de pole sports, pour tenter de regrouper tous les styles dans un but fédérateur, mais dans une tendance plutôt gymnique malgré tout. Cependant, les techniques sont les mêmes dans tous les cas, et on peut les considérer plutôt comme des variantes d'une même discipline.

Divertissement vs Activité sportive ou artistique " sérieuse "

Au fil des années, la pole dance s'est peu à peu codifiée, comme la plupart des styles de danse, et les différentes figures ont reçu des noms, permettant de les distinguer les unes des autres, notamment pour l'enseignement, mais aussi pour l'écriture des chorégraphies ou pour faciliter le travail des juges lors des compétitions. Mais l'extrême jeunesse de la discipline, ainsi que le rejet dont elle a longtemps fait l'objet de la part des danseurs ou sportifs " sérieux ", empêche pour l'instant une véritable uniformisation des noms des figures, et ils peuvent beaucoup varier d'un pays à l'autre, ou d'une école à l'autre... Évidemment, puisque la pole dance est née et s'est d'abord développée dans les pays anglophones, les noms des figures sont à l'origine en anglais. Mais même dans les pays anglophones, il y a parfois de grandes différences dans les dénominations. Ailleurs, certaines écoles, notamment dans les pays où l'anglais n'est pas très utilisé au quotidien, ont préféré traduire les noms de leur choix dans la langue du pays ou bien les changer totalement. C'est un choix qui ne favorise pas une codification mondiale, qui ouvrirait enfin la voie à une officialisation de la discipline, et donc à son acceptation en tant qu'art et en tant que sport à part entière, loin de toute stigmatisation d'un autre âge.

De son côté, le nouveau cirque (dans lequel s'inscrit le mât chinois en tant que discipline) se développe en France dans les années 1970, employant les aspects théâtraux du cirque pour raconter une histoire, et dramatisant les numéros d'acrobatie.

Les spectacles de ses précurseurs (" Cirque Bonjour ", " Le Puits aux Images " qui deviendra " Cirque Baroque ", " Cirque Aligre ", " Cirque Plume ", " Archaos ") vont totalement changer le regard du public, et des Pouvoirs Publics, sur le monde du cirque et contribuer à la décision de créer le Centre national des arts du cirque en 1986 et, au-delà de mettre en place une véritable politique pour la formation. D'autres, de plus en plus nombreux suivirent et en particulier " Zingaro ", présenté dans de grands festivals comme Avignon et Aurillac.

Puis, lors du Festival d'Avignon de 1995 et pour la première fois dans l'histoire du festival, un spectacle de cirque est présenté : Le Cri du Caméléon, spectacle de la septième promotion du Centre national des arts du cirque en France. Cet événement représente une charnière importante puisqu'il offrira une meilleure reconnaissance du cirque en tant qu'art et officialisera cette nouvelle forme qui, au fil de son évolution, s'appelle désormais cirque contemporain.

L'une des caractéristiques majeures du cirque contemporain est, comme le prouvent la majorité des créations actuelles, de ne se concentrer plus que sur une seule discipline et d'en faire un spectacle complet. Il en est ainsi pour le mât chinois dans Sonate pour 4 chiens.

Sources :
Site de la Délégation française de Pole Sports
Wikipédia
Réserver en ligne

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Mât chinois vs. Pole dance - l'Avant Seine / Théâtre de Colombes

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Le mât chinois est un agrès de cirque composé d'un poteau en métal fixé verticalement au sol allant généralement de 3 à 9 mètres de hauteur, sur lequel évoluent un ou plusieurs acrobates qui y grimpent pour accomplir différentes figures (montées, lâchers, chutes...) et acrobaties à la verticale.

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Source : blog l'Expérimental

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Le corps pailleté, les traits du visage transformés par le maquillage, des performances scéniques osées et décomplexées, la capitale française regorge de lieux atypiques où assister à des numéros de drag queens et de drag kings. De plus en plus mainstream le drag s'enchante à croiser les arts de la scène, la performance et la subversion.
Pourquoi est-il important de parler du drag en 2020 et comment peut-on expliquer sa popularisation ? Quelle(s) résonance(s) la culture drag a aujourd'hui ? Quels sont les liens entre le drag et les arts (du spectacle) ? Quels sont les rapports entre drag, genre et politique ? Autant de questions auxquelles cette série d'articles va essayer de répondre en commençant peut être par la plus basique :
QU'EST CE QUE LE DRAG ? Étymologiquement parlant
Difficile de trouver une origine bien définie du mot drag. Ses premières utilisations remonteraient au milieu du XIXe siècle en Angleterre où il désignait le jupon (le mot s'est ensuite transformé en pettycoat).

Les anglicistes l'auront deviné.e.s, le mot peut aussi renvoyer au verbe to drag (laisser traîner) qui était particulièrement utilisé pour désigner les travestis qui laissaient traîner leurs jupons sur le sol.
Qu'est qu'une drag queen et un drag king ?
Même s'il existe de multiples variantes dans le monde drag, les figures que l'on rencontre le plus souvent sont celles de la drag queen et du drag king.

La drag queen est une personne, souvent attribuée¹ au genre masculin en raison de son sexe, qui va provisoirement endosser un rôle féminin en utilisant des procédés tel que le tucking qui va servir à cacher les attributs sexuels masculins et le padding qui est un rembourrage de mousse qu'utilisent les drag queens pour marquer les hanches, les seins et les jambes. Par la suite la drag queen va se servir de maquillage, de perruques, de vêtements assignés au genre féminin tel que des robes, des bodies, des collants, des chaussures à talons pour parfaire son rôle.

Minima Gesté
Crédit : Ranobrac

Le drag king est une personne, souvent attribuée au genre féminin en raison de son sexe, qui va provisoirement endosser un rôle masculin grâce à des procédés tels que le binding qui consiste à aplatir les seins avec des bandes achetées en pharmacie ou du cellophane. À l'aide de bas ou d'un préservatif et du coton, les drag kings se fabriquent un " service trois pièces ", un faux pénis. Les drag kings ont également la possibilité de se faire une barbe et une moustache grâce à du mascara ou en appliquant de la crème ainsi que des poils synthétiques. C'est seulement après que les drag kings enfilent des vêtements assignés au genre masculin (costumes, chemises avec cravates, bérets ...).

Thomas Occhio
Crédit : Ranobrac

Une dimension à la fois politique et artistique
Parce que " Toutes les questions de genre, en fait, sont des questions politiques "², la pratique drag est forcément politique. Certes on peut rire, crier, pleurer, être tout émoustillé en regardant un numéro drag mais monter sur scène en portant des vêtements, en étant maquillé.e.s, en exagérant les comportements assignés à un genre est aussi un moyen de contester une construction sociale qui enferme les hommes et les femmes dans leurs définitions respectives de masculinité et féminité.

Pour ce qui est de la dimension artistique du drag, c'est du côté de la performance qu'il faut se tourner. La performance va utiliser le corps comme outil premier de création artistique et comme contestation de l'ordre social. Sa forme hybride permet donc à la drag queen ou au drag king de s'emparer de différents procédés utilisés dans les arts tel que le maquillage, la danse, le théâtre, l'habillage pour constituer sa propre création et son propre personnage.

La pratique drag s'inscrit dans une démarche de libération de l'identité et du genre ainsi que dans une ouverture à de nouvelles formes d'arts scéniques qui sont également des moyens de revendication politique.

² TUAILLON Victoire, Les Couilles sur la table, Binge Audio Édition, 2019, p.12

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La pratique drag, de l'art à la revendication [Partie 1 - Les bases]

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Le corps pailleté, les traits du visage transformés par le maquillage, des performances scéniques osées et décomplexées, la capitale française regorge de lieux atypiques où assister à des numéros de drag queens et de drag kings. De plus en plus mainstream le drag s'enchante à croiser les arts de la scène, la performance et la subversion.

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1. En ce qui concerne les formes et les formats, on relèvera les tendances dominantes suivantes : les spectacles pluridisciplinaires sont l'exception et non plus la règle, chacun des " arts du cirque ", y compris les plus spécifiques (corde lisse, diabolo, BMX, roue Cyr, etc.)

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Cirque Contemporain Le Manège Reims | Created using Powtoon - The Visual Communication Platform

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