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Para la época de los años 50, se despierta un gran interés en el estudio del diseño funcional, el cual se enseña en el Colegio Mayor de Cundinamarca (Centro de Educación Superior) donde un grupo de importantes arquitectos y artistas como Eduardo Ramírez Villamizar o Dicken Castro, orientaban en la filosofía de la Bauhaus.  En este espacio se forman varias de las que posteriormente serán las “Pioneras” del arte textil colombiano.

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Para la época de los años 50, se despierta un gran interés en el estudio del diseño funcional, el cual se enseña en el Colegio Mayor de Cundinamarca (Centro de Educación Superior) donde un grupo de importantes arquitectos y artistas como Eduardo Ramírez Villamizar o Dicken Castro, orientaban en la filosofía de la Bauhaus.  En este espacio se forman varias de las que posteriormente serán las “Pioneras” del arte textil colombiano.

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El auge textil llegó a Colombia en los años 70, de la mano de artistas como Olga Amaral, María Teresa Guerrero, Marlene Hoffmann entre otras; algunas de ellas ayudaron con lo administrativo y cultural, otras en la técnica y enseñanza, las cuales,  usan el tejido y el tapiz como comienzo de creación artística.

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El auge textil llegó a Colombia en los años 70, de la mano de artistas como Olga Amaral, María Teresa Guerrero, Marlene Hoffmann entre otras; algunas de ellas ayudaron con lo administrativo y cultural, otras en la técnica y enseñanza, las cuales,  usan el tejido y el tapiz como comienzo de creación artística.

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"Es una renombrada artista Colombiana quien por medio de su dominio de la fibra trae forma y luz a los espacios. Su trabajo se crea a partir de capas de emociones íntimas y sabiduría que se entrelazan abstractamente con la inspiración de texturas pre-colombinas, cestería india, artefactos de oro, las matemáticas y la geometría. Sus planicies doradas poseen un flujo orgánico, un efecto y una profundidad extraordinaria. Las particulares y complejas interacciones de la fibra a través de diversos ángulos, caminos, curvas y tejidos dan lugar a expresiones únicas de la luz y la oscuridad."

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5.50 x 2 m Fibra. Primer premio, XXll Salón colección Museo Nacional.

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La Gran Maraña Paramuna (1970). Olga Amaral

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La Gran Maraña Paramuna (1970). Olga Amaral

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Se necesitaron cinco hombres para mover y colgar esta densa maraña.

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"Con esta propuesta la artista capta con lucidez el embrujo paramuno, la atmósfera de los colores que resaltan entre la niebla y se extienden en las flores, el rocío, en la vegetación afelpada como las hojas del frailejón, humeda como los musgos y los líquenes" (...).

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Olga Amaral. Vestidura de calicanto,1977.

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Olga Amaral. Vestidura de calicanto,1977.

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Una obra monocroma, en la que se puede ver cómo la investigación centrada en las posibilidades de conjugar los elementos verticales (urdimbre) con los horizontales (trama) y la calidad del anudado, pueden originar una variedad de texturas que van a determinar la calidad y la cualidad de la superficie planimétrica, a partir de la cual comienza a emerger otra tela que ingrávidamente se desprende e irrumpe en el espacio.

La presencia ingrávida y transparente del tapiz en el espacio, idea que en buena parte define la búsqueda de Olga de Amaral.

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El director a cargo de la universidad de los Andes, Juan Antonio Roda, nombró a Olga Amaral como profesora para desarrollar esta labor. Desde sus inicios, Amaral propuso formar artistas tejedores dentro del medio universitario. Precisamente, fue Amaral junto a su hermana Helena Ceballos las pioneras en la enseñanza del tejido en una universidad y las principales profesoras que incentivaron el gusto por las fibras y el tejido en sus alumnos.

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Es imposible no relacionar esta enseñanza con las preocupaciones estilísticas y temáticas del país, en las que a pesar de que se estaban desarrollando nuevos lenguajes de expresión artística, se intentaba retratar la esencia de lo propio. Lo que logró que se alejara la idea del estudio euro-centrista que tienen los países latinoamericanos hacia el arte. El hecho de que una universidad colombiana se apropiara de las prácticas ancestrales y las mostrará como un oficio formal, hizo que se resignificara y tomará más valor esta concepción.

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Exposición Textiles La Previsora de Seguros Bogota, 1983. 

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Exposición Textiles La Previsora de Seguros Bogota, 1983. 

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Es de esta forma que el arte textil adquiere un concepto moderno que desata la necesidad de transformar las formas vistas de la fibra ancestral, para convertirse en una forma de arte experimental que no se aparte de sus tradiciones, lo cual es fruto de las influencias de la academia. En algunas ocasiones, los artistas continuaron con la tapicería ligada al muro, pero también con el deseo de desprenderse de este y convertirlo, en algunas ocasiones, en esculturas tejidas. Junto a la variedad de técnicas y materiales, el concepto textil obtiene una dimensión mayor, amplia y de grandes diferencias estilísticas.

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Esta obra permite ser leída cómo una transposición entre los intereses que prevalecieron en la década del setenta, con los intereses sobre la transparencia y la presencia del oro. En ella, transparencia e ingravidez actúan como conceptos complementarios: la estructura vertical y el manejo del color acentúan una presencia ligera, suelta y tenue, que parece conformarse por un efecto de luz; las bandas tejidas, que conforman la superficie tricolor, penden de un tejido cubierto de pan de oro, anunciando la presencia de un nuevo recurso que definirá en gran medida la investigación que Olga de Amaral realizará en los años posteriores.

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Tortura la tela industrial haciéndonos recordar los palimpsestros.

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Hizo parte del Taller Libre Experimental de Tejidos de la Universidad de los Andes realizado por las Pioneras del arte textil. Aporta junto a sus compañeras una nueva brecha al tejido contemporáneo donde surgen nuevos enfonques, sin embargo,no siguío con el aprendizaje y aplicación de lo aprendido; este registro hace parte de lo aprendido en este taller.

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Ella oscila entre los medios tradicionales y el empleo del croché, pero manteniendo siempre el concepto de la modulación en la obra ya sea grande o pequeña. 

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Los textiles han fascinado a Claudia Hakim desde que tiene memoria. Aunque viene de una familia de médicos descubrió una pasión profunda por los tejidos y los tapices que la condujo a estudiar diseño textil en la Universidad de los Andes.

Sus primeros trabajos fueron textiles artísticos, grandes estructuras en tela o tapiz que pronto empezó a intervenir con pinturas y yeso para asegurar su permanencia en el tiempo.

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Catálogo de Talleres Textiles y Artisticos, 1986.

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Catálogo de Talleres Textiles y Artisticos, 1986.

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La enseñanza en Colombia sobre el diseño textil ha logrado ser experimental y salir de lo cotidiano, a diferencia de países como Brasil, Argentina y Chile, donde se enseñó solamente el tejido en el tapiz porque se desconocían por completo las técnicas y las características del tejido plano. No obstante, se puede observar en algunas exposiciones que los estudiantes colombianos también estaban interesados en experimentar con técnicas del tejido tradicional, logrando acercarse a manifestaciones antiguas como la vida en el campo o los tejidos dados por las comunidades indígenas.

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Primeros textiles. Técnica mixta, obra presentada en la Xlll Bienal Internacional Lausanne-Suiza (240 x 200 x 10 cm)

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Las obras de Alvaro Diego son una armónica unión entre lo ancestral y lo contemporáneo “parto de la investigación de numerologías, arquitecturas, espacios ceremoniales y geometrías precolombinas”. Para realizarlas hace uso de una amplia gama de materiales, que se da por su continua exploración e investigación, estos van desde fibras naturales, pasando por las sintéticas, materiales metálicos como las bandas transportadoras industriales, hasta lo orgánico —la clorofila y el moho—.

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Serie de tapices de 120x200 cm (20 en total) en los que  plasma lo que a su sentir expresa cada signo y los espacios en que habitan, según la astrología.

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Virginia Laignelet. Serie el Zodiaco, 1987

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Virginia Laignelet. Serie el Zodiaco, 1987

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Virginia hace parte de los tejedores que aparecen en el panorama colombiano del textil contemporáneo, después del grupo de  “pioneras”. Para Virginia “el textil es parte de la vida cotidiana; en todo sitio hay textil, puede ser comercial, industrial o artístico”; “el que trabaja en arte textil debe poseer una sensibilidad especial que le permita explorar con las diferentes fibras y formas que se pueden crear, para dotar un espacio de un ambiente agradable”.

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Por lo general, las obras nacen de una idea preconcebida y de un dibujo o boceto previo, como él lo expresa para sus tejidos metálicos  “todo es construido, calculado, programado, cortado; no hay mucho margen para la improvisación,  implica mucha precisión”.

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Egresada de la Universidad de los Andes del Taller Textil. No continúo con la creación artística pero aportó otro enfoque al arte textil.

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Desde un comienzo estaba interesada en la figura humana, en sus deseos, amores y desesperaciones desatados por la espera. Su obra las elabora en encajes.

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Nudos en tierra (arriba) y mutante (abajo).

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La idea inicial va evolucionando y se transforma durante su realización; las obras pueden tener etapas que le dan pie para seguir investigando. Este es uno de esos casos.

En Mutantes, que corresponde a una de las primeras piezas, tiene un acercamiento a lo textil, está desarrollada con técnicas de compresión, torsión y tensión, dándoles un acercamiento a lo arquitectónico, la fibra se tornó  muy rígida, y lo que yo buscaba era encontrar  los  opuestos y contrarios, esta obra me sugirió el metal  y mi intención es que este material cogiera un carácter flexible como el textil, opté entonces por las bandas transportadoras industriales.

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Olga Amaral. Lienzo ceremonial No. 24. 1993

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Olga Amaral. Lienzo ceremonial No. 24. 1993

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En esta muestra se hizo explícito por qué las técnicas y los materiales utilizados en el tapiz son herramientas empleadas para la construcción y el desarrollo de un lenguaje, ya que cada una de sus etapas está precedida por unas intenciones de orden conceptual y expresivo que convierten a los tapices en superficies altamente significativas.

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Fibra, pan de oro y pintura. 110 x 110 cm.

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Se establece un juego geométrico entre el círculo y el cuadrado, originando una forma estática en la que prevalece un diálogo entre las superficies tejidas, cubiertas de pan de oro, pero en las que se advierte la estructura tejida, con otras más compactas, más ricas y densas en materia, en las que el tejido queda casi oculto, características que evidencian la confrontación, o tal vez el diálogo, entre la materia tejida y la materia pictórica.

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Con la creación de Soles da origen a un tejido tornasolado, en los que los valores pictóricos son evidentes, se recurre al uso directo del pigmento sobre el tapiz, creando efectos cromáticos cambiantes según las condiciones de luz y la situación del espectador.

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1993. Asociación Colombiana de Diseñadores Textiles Contemporáneos

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1993. Asociación Colombiana de Diseñadores Textiles Contemporáneos

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En 1993  Virginia Laingnelet junto a un grupo destacado de diseñadores y artistas, entre ellos Stella Bernal de Parra, Marlene Hoffmann, Liliana y Gloria Jaramillo y Sandra Gómez fundan esta asociasión con el propósito de promover, proteger, difundir y exaltar el diseño textil colombiano.
Se encargaron de realizar diversas actividades de corte pedagógico, enfocadas a la comunidad estudiantil, con el ánimo de brindar actualización continua en el área, además de incentivar exhibiciones de lo que se estaba haciendo, sobre todo al interior de la Universidad de los Andes. La Asociación está en proceso de reestructuración para asumir el gran momento que tiene en el mundo el textil contemporáneo.

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La producción textil bajó mucho ya que la apertura económica de la época promovida durante el perdiodo presidencial de Cesar Gaviria hizo que se cerraran muchas fábricas que producían fibras textiles, lo que marcó el inicio de la baja oferta que hoy se tiene en el país.

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(…)Yo creo que en Colombia el campo textil está muy limitado, está casi completamente terminado; es un fenómeno muy grande, es un fenómeno de raza; me parece que nosotros los colombianos siempre hemos pensado que las cosas del extranjero son mejor… la influencia más grande en esto son las tendencias, que no nos pueden llegar a tiempo acá, porque todo nos llega muy atrasado; si hay tendencia de colores, uno tiene que investigar mucho que está pasando; si hay tendencia de texturas, no llegan las fibras, no las hacen en el país; el país cada día está más pobre en fibras, ¡pero más pobre! En este momento no se consigue casi nada, ni siquiera las fibras naturales; la calidad no es mala sino el costo; la seda natural que es muy linda, esa se exportó desde un comienzo en capullo y aquí salió a unos precios ridículamente altos, entonces no se puede...el costo de producción es muy alto.

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EL MATERIAL TEXTIL VALORADO EN SU ESENCIA, RENUEVA EL SISTEMA DE COMO ABORDARLO.

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EL MATERIAL TEXTIL VALORADO EN SU ESENCIA, RENUEVA EL SISTEMA DE COMO ABORDARLO.

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El manipular y transformar el material lleva a propuestas radicales y de formas libres, insolentes pero a la vez respetuosos con la tradición. Trabajar con materiales dúctiles, maleables, flexibles y transformables conlleva a  encontrar el textil escultórico, el pequeño formato o la proclamación del material.
El enfoque que esta generación le da al arte textil, lo lleva a analizar el entorno y a encontrar relaciones íntimas no sólo del material como del objeto creado. De la apertura y variabilidad que tengan estos artistas se produce el encuentro con mundos más ricos en contenido.

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Objeto-arte textil: Evolución textil (izq.) y Exterminio de natura.

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Con textil contemporáneo ha participado en varios certámenes, entre ellos en la I Bienal Internacional de la wta, realizada en Miami en 2000 entre otros.

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Jorge Lizarazo. Creador de HECHIZOO, 2000.

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Jorge Lizarazo. Creador de HECHIZOO, 2000.

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En el año 2000 un arquitecto se dejó maravillar por la sensibilidad visual con la que percibía Bogotá, la ciudad que está llena de gente y texturas, colores y olores, la que se encuentra en el barrio 20 de julio donde ubicó su sede de trabajo. Con la idea de proponer algo diferente a sus clientes, y con la asesoría y apoyo de expertas en el tema como Liliana Jaramillo y Mónica de Rhodes, comenzó a hacer telas con tejedores locales, una iniciativa que definió el foco de su carrera y que hoy le ha merecido reconocimiento internacional, con las creaciones de Hechizoo, la marca bajo la cual fabrica sus diseños. Desde allí elabora los más arrolladores tapetes y textiles tejidos a mano por su equipo de artesanos que trabajan con más de 2,000 fibras y  llevan a gran escala la creatividad y el lujo de este diseñador de interiores. Su trabajo cubre las superficies de los lugares más lujosos de planeta.

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Intento de  transformación del metal en hilo para tejer.

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Sin saberlo, este experimento se convirtió en el alma de la marca hechizoo; en Hechizoo emplean técnicas ancestrales para hilvanar y entretejer hilos de metales como cobre y plata con fibras naturales teñidas artesanalmente.

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Los diseños textiles de Jorge Lizarazo se caracterizan por mezclar fibras naturales con hilos de metal como el cobre.

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Para Lizarazo, el diseño textil es una forma divertida de hacer arquitectura.

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Alvaro Diego. Tejidos metálicos (sin fecha)

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Alvaro Diego. Tejidos metálicos (sin fecha)

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Y así Alvaro Diego continúa su tránsito por la senda del textil contemporáneo, creando extraordinarias obras que siempre nos provocan asombro y con las que ratifica que los límites en la creación no existen. Si bien, fuera del país su nombre se ha posicionado, lastimosamente en Colombia es muy poco el conocimiento que se tiene de su obra textil, pero afortunadamente las escultóricas si y se les pueden apreciar en diversos espacios públicos.

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Algunas de las fibras utilizadas en hechizoo proceden de lugares remotos del Amazonas y los Andes.
La crin de caballo de Mongolia tejida con metal y seda es la mezcla más ecléctica con la que han trabajado en hechizoo.

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Jorge Ivan Restrepo. Exposición para invidentes–Nicaragua y Colombia. 2006

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Jorge Ivan Restrepo. Exposición para invidentes–Nicaragua y Colombia. 2006

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Cabe destacar la muestra para invidentes , la cual se presentó en Bogotá, Cali y Medellín (Colombia), Ciudad de México y en Nicaragua, recibiendo gran apoyo institucional por su corte de inclusión social; en ella el artista hace uso del recurso textil para la elaboración de relieves con los que permitía acercarse, tocar, sentir y hacer “legibles” las obras para los invidentes y para los videntes —haciendo uso de un tapa ojos—.

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Ver como la gente va llegando y se va volviendo uno, como las fibras van conformando una hermosa sinfonía en la que todas las manos y voces fluyen armónicamente

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Jorge Ivan Restrepo. Trama de Redes, 2009

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Jorge Ivan Restrepo. Trama de Redes, 2009

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Jorge Iván tiene una definición muy personal del arte textil, producto de su propio desarrollo y exploración en el área, a lo que se suma su labor como pintor:

"Para mí el arte textil es todo el que involucra fibras, el que involucra tramas, ya sea que las fibras o las tramas estén haciendo parte de la misma obra, o que sean representadas por la pintura o por el dibujo. Cuando estoy haciendo pintura y estoy pintando tramas, puedo imaginar que el lienzo desaparece, que solamente hay un soporte imaginario y entonces obtenemos una trama con la pintura. Para mí todo eso es el arte textil."