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- Homero (siglo VIII a. C.): poeta griego, autor de los poemas épicos Ilíada y Odisea.
- Safo (650/610 a. C- 580 a. C.): poetisa griega.
- Virgilio (70 a. C-19 a. C): poeta romano, autor de la Eneida.

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Surgió en Italia a finales del siglo XVII y se afianzó hasta las postrimerías del siglo XIX.

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Zapata, M. (2020). ¿Qué es el Clasicismo en el arte? Características y autores. Recuperado el 25 de octubre de 2021 en https://moovemag.com/2020/11/que-es-el-clasicismo-en-el-arte-caracteristicas-y-autores/

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Se denomina Clasicismo al estilo artístico y literario que se caracteriza por un retorno a las normas estéticas de la antigüedad grecorromana. El equilibrio y la sobriedad, armonizan con el espíritu de libertad que conjuga la tendencia humanista, base de su concepción del espíritu del hombre.

La exaltación de los valores, representados por ideales de perfección, simplicidad, delicadeza y proporciones perfectas, que definen la belleza; conforman el canon clásico. Es en este modelo donde se afianza el clasicismo.

Esta corriente artística que se caracterizó por una rápida expansión en Europa y en los países bajos, surgió en Italia a finales del siglo XVII y se afianzó hasta las postrimerías del siglo XIX. Se inspiró en el arte de la antigüedad grecorromana; profundamente académico y tradicional.

Influenció todos los ámbitos artísticos (música, literatura, arquitectura, escultura y pintura) El Clasicismo se implantó en Italia, Francia, España, Alemania, Rusia e Inglaterra y los países bajos.

En España, todavía en las postrimerías del siglo XIX, se mantenía la polémica entre romanticismo anárquico y tradición clásica. Todo esto a pesar del surgimiento de nuevos movimientos artísticos. Entre ellos tenemos: Impresionismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo.

El siglo XX, abre las puertas a un auge cultural y artístico sin precedentes; más de veinte movimientos de dieron cita para manifestarse. Algunos de ellos son: Futurismo, Surrealismo, Art Decó, y el Expresionismo abstracto, surgido en los Estados Unidos, hacia 1947.

El Clasicismo tiene sus bases en el Renacimiento italiano, recordemos que esta corriente artística se definió, como el renacer de los valores e ideales clásicos.

Estuvo también influenciado por los cambios dados a la innegable dicotomía entre antiguos y modernos, los cuales originaron una nueva definición artística, la de clásicos y románticos. El neologismo resultante, Romanticismo, origina el opuesto, Clasicismo.

De esta manera se conforma el Clasicismo como el movimiento artístico que exalta lo clásico; mientras el Romanticismo exalta lo moderno.

Las características sobresalientes del clasicismo, derivan de las corrientes artísticas que lo precedieron. Por lo tanto, están relacionadas con el arte grecorromano y el Renacimiento con su concepción humanista.

Convivió entre la corriente romántica y el barroco; pasando por el Rococó y el Manierismo. Mantuvo su inspiración estética y filosófica, basada en la cultura clásica. En base a estos planteamientos, destacaremos las características prominentes del Clasicismo.

Concibe el arte como un ente de utilidad pública, siempre destacando la ética y el buen gusto.

Pretende ser universal y atemporal.

Exhibe una búsqueda constante de la perfección

Sobresale la pureza y el equilibrio de las formas.

Se inspira en los ideales de belleza de la antigua Grecia y la civilización Romana.

Armoniza las formas con el equilibrio y la sobriedad.

Da continuidad a los valores del Renacimiento.

Sigue la tendencia humanista, resaltando la independencia y dignidad del espíritu humano.

Los temas que aborda están relacionados con la moral, la filosofía, la mitología y la política.

Como ya expresamos el clasicismo abarcó la literatura la música y las llamadas artes mayores. Haremos un recorrido por las diversas manifestaciones artísticas y sus representantes.

No obstante, enfatizaremos que algunas fuentes ubican las obras del clasicismo en el denominado movimiento neoclásico, por ser análogo a este último.

La influencia clásica presente en la arquitectura de Italia, Francia Y España, durante el periodo clasicista, generó una serie de particularidades, que se hicieron comunes en las edificaciones de esos países y de otros, donde se asentó el Clasicismo, durante las postrimerías del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX.

Muchas obras se ubican entre las del renacimiento temprano, completamente clásico, enmarcado en el seguimiento del canon de la antigua Grecia.

Edificios que tienden a la perfección técnica, con un estricto equilibrio entre la armonía y la perfección.

La influencia clásica de la antigua Grecia es notable, con predominio del orden corintio.

Uso de entablamentos y frontones, así como el empleo del arco de medio punto.

La utilización de bóvedas de cañón o aristas, así como la cúpula; en franca imitación de los renacentistas.

Aunque es difícil separar el clasicismo del neoclasicismo, cuando hablamos de la arquitectura, podemos destacar autores que se dedicaron a resaltar el estilo clasicista. William Wilkins (1778 - 1839) arquitecto inglés apasionado del arte clásico. Una muestra de su obra es The Grange at Northington; mansión inglesa de notable belleza y elegancia construida en el siglo XIX.

Destacaremos también a otros arquitectos famosos: Andrea Palladio, Claude Nicolas Ledoux, Karl Friedrich Schinkel, Ange Jackes Gabriel.

En la escultura el impacto clasicista fue menor que en las otras artes, debido a que, nunca estuvo desligada totalmente del ideal clásico. Se inspira en las obras del Renacimiento, pero no es muy prolijo, se retoma realmente en el Neoclásico.

Inspirada en la plenitud clásica grecorromana.

Define los ideales de perfección y belleza ajustables a la figura humana. El hombre perfecto es su referencia estética.

Obras con pocas expresiones al principio, pero que se ampliaron, al mostrar ingenuidad, violencia y otros sentimientos en el neoclásico.

Las obras se nutren de la historia, la literatura y la mitología griega, convirtiéndose en la principal musa de inspiración para los artistas.

Usaron materiales resistentes y hermosos, mármol blanco y bronce, entre los preferidos.

Simon Guillain (1518 - 1658) fue un escultor francés formado en Roma, Italia. Seguidor del clasicismo, esculpió diversos monumentos funerarios.

Como miembro fundador de La Academia Real de Pintura y Escultura, fue posteriormente nombrado su rector académico en 1657. Es considerado precursor del clasicismo francés.

Entre sus obras destaca la Tumba de Carlotte-Catherine de la Tremoille, esposa del conde Enrique I de Borbón.

Destacan también, Claude Bertín, José Antonio Mauro, Carlo Fontana, José Ferreiro y Bernard Lange entre otros.

La corriente pictórica del Clasicismo, surgió como contraposición al estilo Barroco y al Manierismo. Se topó en sus inicios con una grave contrariedad, la poca existencia de pinturas antiguas como referencia a seguir. A eso se debe el predominio del dibujo, inspirado en la escultura y el poco interés en el reflejo de la luz.

El rey Luis XIV, enmarcó el Clasicismo como arte de "gran gusto", el pintor Charles Le Brun, definió el estilo oficial para la época. En 1948, se creó la Academia Real de Bellas Artes, instituyendo así las líneas artísticas al servicio de la monarquía. Entre las decisiones que se tomaron, está la creación de géneros, donde el paisaje estaba en la última posición.

Se construye el espacio sobre planos sucesivos.

Predominio del dibujo sobre el color.

Obras cerradas, siempre al centro de la composición.

La temática se enfoca en la mitología, la historia y la figura humana.

Algunos pintores destacaron el paisaje, presentado con equilibrio y serenidad, dándole un aspecto de belleza admirable.

Guido Reni (1575 - 1642) pintor italiano perteneciente a la Escuela Boloñesa. Seguidor acérrimo del clasicismo romano. Entre sus numerosas obras podemos destacar, los frescos pintados en la Capilla Paolina y en el Palacio Apostólico Vaticano.

Otros representantes son, Francesco Albani, Marcantonio Franceschini, Nicolás Poussin y Simon Vounet.

Como en todas sus manifestaciones artísticas, el clasicismo en la literatura sigue el canon clásico como modelo de expresión. Explota los temas de la antigüedad siguiendo sus preceptos artísticos y críticos.

La fidelidad a la naturaleza humana, junto con la predica de la libertad del individuo sobre todas las cosas, enfatizó la armonía y la grandeza de estas muestras literarias.

Marcado predominio de la razón ante la emoción, imaginación y sensibilidad.

La literatura debe ser útil para el hombre y la sociedad.

Surge la literatura laica, cuestionando el poder de la religión sobre la libertad del hombre.

Cuestiona las monarquías absolutas, abogando por la participación del pueblo en la política.

El conocimiento histórico se toma como norma para el hombre culto.

Se exalta la utilidad de la ciencia en la vida práctica.

La tolerancia es vista como una virtud y una obligación respecto a la religión y la política

Nicolás Boileau (1636 - 1711) poeta francés que se convirtió en el principal crítico de la literatura francesa. Se le apodó legislador del Parnaso. Recibió el nombramiento de historiógrafo de Luis XIV en 1677, recibiendo todo el apoyo necesario para ingresar en la Academia Francesa. Fue el principal teórico de la poesía francesa del siglo XVII.

Su obra principal y la más comentada es El Arte Poética. Es una obra basada en los preceptos poéticos de Horacio y Aristóteles.

Presenta sutilmente el uso de las reglas y expone los vicios de corrientes anteriores (Barroco y Rococó) con un estilo único y sublime, con una delicadeza que no permite sentirse aludido.

Es un tratado de reglas a seguir, para todo aquel que se aventurase en el arte de las letras, estableciendo claramente lo que se puede y lo que no se debe hacer. Para ello, coloca como modelo textos de autores clásicos, como Horacio, para ejemplificar la forma correcta y erradicar vicios.

Otros escritores sobresalientes del clasicismo fueron, José Cadalso, Alexander Pope, Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller entre los más destacados.

Es la manifestación artística clasicista más original que existe. Si bien todo el arte restante tenía un modelo clásico para copiar; la música, carecía casi por completo de muestras representativas, que le pudieran servir de modelos.

El término música clásica fue totalmente desconocido en el mundo artístico grecorromano, por lo tanto, podemos decir que es un estilo musical creado por los músicos del clasicismo.

Es un estilo nuevo surgido a finales del siglo XVIII, cuyo nombre se utiliza para denominar toda la música culta de la época que les precedió.

Nacida en el siglo de la Ilustración, conserva sus preceptos estéticos.

Desarrolla el gusto por lo natural, imitación de la naturaleza en sus estructuras simples y frases simétricas.

Es cercana al espectador en la ópera, con su integración total del drama y el contexto musical.

alcanzó todos los ámbitos representativos de la música: ópera, concierto, tonadilla vals, serenata, nocturno y otros.

Define las formas y estructuras en las que se basa la música culta occidental: la sonata, la sinfonía y el concierto clásico.

Se crean melodías de un mayor carácter cantabile.

Predomina la escritura de música más alegre (en modo mayor) que en modo menor.

Se difundió en toda Europa. Se internacionalizó, hasta llegar a otros continentes.

Wolfgang Amadeus Mozart (​ 1756 - 1791) de origen alemán, este virtuoso de la música fue y es, uno de los más fieles exponentes de la música clásica. Su obra abarca todos los géneros musicales de su época.

Fue un niño prodigio, a la edad de cinco años ya era compositor y dominaba el teclado y el violín. Era músico de la realeza, pero su deseo de darse a conocer, lo llevó a viajar en busca de nuevos horizontes. Se radicó en Viena, la fama estuvo de su parte durante toda su corta vida.

Compuso sinfonías, conciertos y óperas; es de notar la belleza de su Réquiem, música de misa para ser tocada durante los funerales. Se desconocen las circunstancias y el motivo de su prematura muerte.

Los creadores de música clásica, destacaron por su genio creativo y lo prolífico de su obra. Son varios compositores quienes se llevan el mérito de ser inmortales igual que su obra.

Recordamos a una generación de compositores que hicieron historia en la música: Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini, Gaspare Spontini, Gioachino Rossini y Ludwig van Beethoven.

Clasicismo = Neoclasicismo. Vídeo resumen:

Actualizado 25 de agosto de 2021.

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¿Qué es el Clasicismo en el arte? Características y autores

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Se denomina Clasicismo al estilo artístico y literario que se caracteriza por un retorno a las normas estéticas de la antigüedad grecorromana. El equilibrio y la sobriedad, armonizan con el espíritu de libertad que conjuga la tendencia humanista, base de su concepción del espíritu del hombre.

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Se desarrolló en el siglo XVIII como reacción a la estética del barroco.

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Daniel Defoe: Londres, entre 1659 y 1661 aprox. - 1731. Obra de referencia: Robinson Crusoe.

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Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - París, 1695. Obra de referencia: Las Fábulas.

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Jonathan Swift: Dublín, 1667 - 1745. Obra de referencia: Los viajes de Gulliver.

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https://www.youtube.com/watch?v=pgmZYtxozNc

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LITERATURA del NEOCLASICISMO: Características, autores, géneros y temas

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Alexander Pope:
-Ensayo sobre la critica (1711) "un poco de aprendizaje es algo peligroso"
-El rizo robado
-Elegía a la Memoria de una Dama
* Tradujo la Ilíada y la Odisea de Homero.

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José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Obras de referencia: Ocios de mi juventud, Solaya o los circasianos y Don Sancho García.

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Imaginario, A. (2020). Neoclasicismo: características de la literatura y el arte neoclásicos. Recuperado el 25 de octubre de 2021 en https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/

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El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y se extendió hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.

Se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí, llegó al resto de Europa y a América, de la mano del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.

Contexto y origen del neoclasicismo

Tres procesos históricos fueron claves en el movimiento neoclásico:

1. La aparición de la Ilustración o el Iluminismo, movimiento filosófico que defendía la razón, el conocimiento y la secularización como propósito y medio para derogar el dogmatismo y fomentar el progreso. En este movimiento se insertó La enciclopedia, de Diderot y D`Alembert, publicada por primera vez entre 1751 y 1772.

2. El descubrimiento de las ruinas de Herculano (1738) y Pompeya (1748), que despertó nuevamente el interés por estudiar la cultura grecolatina.

3. Por último, la llamada "doble revolución", es decir, la revolución industrial que estaba modificando los modos de producción y organización social, y la revolución francesa, que proclamaba igualdad, libertad y fraternidad.

Hacia finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en Europa dominaba el arte barroco. En Francia, particularmente, dominaba el rococó en la corte. Inspirados por los valores de la Ilustración, surgieron detractores de tales estilos, pues los consideraban excesivos, confusos y recargados. Además, los relacionaban al fanatismo religioso y a la corrupción aristocrática.

En este contexto nació el neoclasicismo, un movimiento artístico con programa propio, que reaccionaba contra la tradición anterior, proclamando una "revolución" estética y filosófica. ¿En qué consistió ese cambio pretendido?

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Características generales del neoclasicismo

Aunque en apariencia el arte neoclásico transmite cierta frialdad, en realidad pretendía ser un arte verdaderamente revolucionario en su intención -al menos en su primera etapa. Los artistas genuinamente deseaban participar en el nacimiento de una cultura basada en la razón, la moral y el progreso. Por ello, se plantearon seguir una serie de características y valores.

Carácter didáctico y moralizador

El propósito del neoclasicismo era la educación y la moralización de la sociedad con miras a la construcción del proyecto moderno. Los artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban a difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y progresista. Su meta principal era superar la ignorancia, a la que veían como madre de la intolerancia y el dogmatismo.

Valores

Entre los artistas existía la convicción de crear una estética que le confiriera un nuevo sentido a la modernidad. Así, funcionaban bajo una escala de valores que se consideraban racionales y universales. Entre ellos estaban:

la libertad

la idea de patria

el heroísmo

el espíritu de sacrificio, rigor y autodominio

Inspiración en el arte de la Antigüedad Clásica

El neoclasicismo retoma la indagación e investigación sobre la Antigüedad Clásica y le confiere un nuevo sentido. De este modo, la interpreta como expresión "culta" y modelo ético de carácter universal y racional.

La inspiración en la Antigüedad Clásica ya se había visto en el Renacimiento, pero mientras los renacentistas acudían a ella como un método para conocer la naturaleza, los neoclásicos la interpretaban como una referencia moral en la cual fundar el "proyecto moderno". Se trataba de una idealización moral del pasado grecolatino.

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Equilibrio, proporción y simetría

Con la Antigüedad Clásica como modelo, resurgió el interés por el equilibrio, la proporción y la simetría, valores propios del arte griego de ese período. De esta manera, los artistas neoclásicos rechazaban el efectismo, la espectacularidad y el exceso decorativo del arte barroco y rococó.

Equilibrio, proporción y simetría fueron entendidos como metáfora formal del carácter moral, es decir, pretendían simbolizar, por medio de la forma, el código de valores de la civilización moderna. Este canon se aplicó en las artes plásticas, la música, la arquitectura y la literatura.

Culto a la razón

El culto de la "diosa Razón" en Notre Dame. 1793. Aguafuerte. 12 × 20 cm.

Los artistas y escritores neoclásicos veían a la Razón como una diosa garante del orden civilizatorio. El racionalismo en la composición estética, es decir, la representación organizada y metódica, así como los temas que resaltaban la templanza, la virtud y el autodominio, eran una forma de ejercer y difundir el culto a la razón.

Universalidad

Paradójicamente, el nacionalismo emergente de aquellos años aspiraba a la universalidad. La idea era que la narrativa racionalista se expresara en todas las civilizaciones, conformando un Estado nacional laico y republicano de vocación universal, que acogiera por igual a todos los ciudadanos.

Temas

Los temas del neoclasicismo se vinculan con el compromiso político de sus artistas. Sin embargo, muchas veces fueron instrumentalizados por los gobiernos, lo que llevó a la estandarización de los contenidos y a la pérdida de su eficacia revolucionaria.

El arte neoclásico abordaba temas como:

Historia grecolatina: se usaba como modelo de moralidad.

Historia del republicanismo y de la revolución francesa.

Mitología romana: se usaba como alegoría de la virtud.

Igualmente, seguían existiendo los géneros del retrato individual y colectivo. Junto a esto, persistían algunos otros temas de menor interés en la escala de valores del movimiento. Por ejemplo, la pintura religiosa de inspiración cristiana.

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Características del neoclasicismo por disciplina

¿Cómo se expresó todo esto en cada una de las disciplinas artísticas? Veamos a continuación cuáles fueron las soluciones que los artistas y escritores neoclásicos encontraron en la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y la literatura.

Características de la pintura

Predominio del dibujo sobre el color.

Uso de la luz clara y fría.

Contornos claros y bien definidos.

Superficies bien acabadas y uniformes que no permiten distinguir las pinceladas.

Eliminación de escenas secundarias.

Para el fondo predominó el uso de la arquitectura grecolatina o, incluso, el uso de penumbras sobre el paisaje.

Supresión de lo decorativo y lo superfluo.

Preferencia por la composición ortogonal.

La anatomía sigue estrictamente el ideal del canon clásico de la antigüedad.

Gestualidad de los personajes contenida: no hay signos de dolor o de emociones.

Los objetos de la escena suelen ser referencias de los hallazgos arqueológicos.

Predominio de la pintura histórica (historia grecorromana, revolución francesa e historia republicana), seguida por mitología grecorromana alegórica. Escaso interés en la religión.

En cuanto a la técnica, uso mayoritario de la pintura al óleo (se usó también el fresco).

Algunos de los más importantes representantes de la pintura neoclásica fueron los siguientes:

Jacques-Louis David: París, 1748 - Bruselas, 1825. Obras de referencia: El juramento de los horacios, La muerte de Marat, La muerte de Sócrates, Napoleón cruzando los Alpes, Madame Récamier.

Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - París, 1867. Obras de referencia: Napoleón en su trono imperial, Edipo y la esfinge, La bañista de Valpinçon, La gran odalisca.

Rafael Mengs: Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779. Obras de referencia: Parnassus, Magdalena penitente, Triunfo de la historia sobre el tiempo.

Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Obras de referencia: El paseo de las delicias, La feliz unión de España y Parma impulsa las ciencias y las artes.

Angelica Kauffmann: Coira, 1741 - Roma, 1807. Obras de referencia: Ariadna abandonada, Telémaco y las ninfas de Calypso, Alegoría de la poesía y la pintura.

Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Obras de referencia: La batalla de Aljubarrota, El embarque.

Francisco de Goya (pintor de transición al romanticismo): Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828. Obras de referencia: La familia de Carlos IV, El quitasol.

Características de la escultura

Abandono de la policromía.

Preferencia por el mármol, el cobre y el alabastro.

Exaltación de la belleza ideal.

Equilibrio formal.

Sutileza en la representación de la expresión emocional.

Escenas dinámicas poco frecuentes.

Aspecto general de pureza helada.

Algunos de los más importantes representantes de la escultura neoclásica fueron los siguientes:

Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venecia, 1822. Obras de referencia: Las tres gracias, Venus Victrix, Eros y Psique.

Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florencia, 1850. Obras de referencia: Carità educatrice.

François Rude: Dijon, 1784 - París, 1855. Obras de referencia: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Departure of the Volunteers of 1792 (La Marseillaise).

Jean Antoine Houdon: Versalles, 1741 - París, 1828. Obras de referencia: George Washington, Diana la cazadora, Napoleón Bonaparte.

Características de la arquitectura

El estilo neoclásico fue el modelo preferido para la arquitectura civil durante el siglo XVIII y parte del siglo XIX, aunque también se expresó en edificios religiosos. Convivió con tendencias afines como:

el palladianismo, movimiento inglés de inspiración renacentista.

el neogriego, movimiento inglés y norteamericano inspirado en Grecia (fue preferido en EE.UU. como referente de la democracia).

el estilo arquitectónico de "Beaux Arts" de Francia o academicismo francés, que tenía una cierta orientación al eclecticismo.

La arquitectura neoclásica tuvo una serie de características específicas, entre las cuales podemos mencionar las siguientes:

Basada en la valoración simbólica de las formas geométricas y la línea.

Rechazo de la compenetración de las plantas y volúmenes.

Volúmenes interiores expresados en el exterior.

Respeta pureza de planos y volúmenes.

No interrumpe las líneas ni suaviza los contornos.

Algunos de los más importantes representantes de la arquitectura neoclásica fueron los siguientes:

Ange-Jacques Gabriel: París, 1698 - 1782. Obras de referencia: Plaza de la Concordia; Pequeño Trianón en Versalles y Teatro de la Ópera real de Versalles.

Jacques-Germain Soufflot: Irancy,1713 - París, 1780. Obras de referencia: Panteón de París (anteriormente, iglesia de Santa Genoveva).

Étienne-Louis Boullée: París, 1728 - 1799. Obras de referencia: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interiores del Palacio del Elíseo, Cenotafio a Newton.

Jean-François-Thérèse Chalgrin: París, 1739 - 1811. Obras de referencia: Arco de Triunfo de París, Hotel Santo-Florentin.

William Thornton: Islas Vírgenes Británicas 1759 - Washington, 1828. Obra de referencia: Capitolio de EE.UU.

Características de la literatura neoclásica

Conflicto entre el honor, el deber y las pasiones.

Fuentes de inspiración: la Antigüedad Clásica.

Preocupación por la elegancia formal.

Predominio de los géneros críticos sobre los didácticos.

Algunos de los más importantes autores de la literatura neoclásica fueron los siguientes:

Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - París, 1695. Obra de referencia: Las Fábulas.

Daniel Defoe: Londres, entre 1659 y 1661 aprox. - 1731. Obra de referencia: Robinson Crusoe.

Jonathan Swift: Dublín, 1667 - 1745. Obra de referencia: Los viajes de Gulliver.

Alexander Pope: Londres, 1688 - 1744. Obra de referencia: Ensayo sobre el hombre, poema filosófico.

José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Obras de referencia: Ocios de mi juventud, Solaya o los circasianos y Don Sancho García.

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Características de la música clásica

A diferencia de las artes plásticas y la literatura, la música del Siglo de las Luces no fue llamada neoclásica, sino simplemente música clásica. La ausencia de registros musicales de la antigüedad dejaba sin efecto cualquier propósito de revisionismo histórico.

El clasicismo musical surge como reacción ante el estilo contrapuntístico, extravagante y confuso de la música barroca. Así, se enlaza al nuevo espíritu ideológico del momento al buscar mesura, equilibrio, proporción y simetría. Sus características fueron las siguientes:

Protagonismo de la línea melódica sobre la armonía.

Armonía consonante.

Ritmos regulares y constantes.

Estilo brillante y claro.

Nacimiento de las formas sonata y sinfonía.

Algunos de los más importantes representantes de la música clásica fueron los siguientes:

Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Viena, 1787. Obras de referencia: La clemencia de Tito, Orfeo y Eurídice.

Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Viena, 1809. Obras de referencia: Ópera Lo speziale, L'anima del filosofo, La creación, Sinfonía nº 45.

Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Viena, 1825. Obras de referencia: Falstaff ossia Le tre burle y Armida.

Wolfang Amadeus Mozart: Salzburgo, 1756 - Viena, 1791. Obras de referencia: La flauta mágica, Don Giovanni, Sinfonía nº 40.

Ludwig van Beethoven (transición al romanticismo): Colonia, 1770 - Viena, 1827. Obras de referencia: Bagatela para piano en la menor: Für Elise ("Para Elisa"), Sinfonía Heroica, Novena sinfonía.

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Editorial Grudemi. (2020). Clasicismo. Recuperado el 25 de octubre de 2021 en https://enciclopediadehistoria.com/clasicismo/

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¿Qué es el clasicismo?

Se denomina clasicismo a la búsqueda de recuperar los valores estéticos y temáticos de las civilizaciones clásicas, es decir, de la Antigua Grecia y la Antigua Roma.

A lo largo de la historia, el clasicismo se manifestó durante el Renacimiento, en algunas corrientes del barroco y en distintos momentos durante los siglos XVIII y XIX, en especial entre 1780 y 1820 aproximadamente, cuando predominó el estilo neoclásico, que tuvo una enorme influencia en la arquitectura europea y americana.

Características del clasicismo

Las principales características del clasicismo son las siguientes:

Se manifiesta especialmente en las distintas disciplinas artísticas, aunque en algunos períodos también alcanzó a la moda, el mobiliario y las costumbres.

Responde a un ideal racionalista. Deja de lado los aspectos emocionales y subjetivos para centrarse en los aspectos racionales de la representación.

Se buscaba un naturalismo muchas veces idealizante. Es decir, se pretendía representar o expresar los elementos de la realidad de manera fiel, pero al mismo tiempo acercándolos a un tipo de belleza ideal.

Institucionalmente se manifestó en las academias. Estos organismos, en general dependientes del poder del Estado, impartían la educación artística, establecían los parámetros de calidad y regulaban las actividades de los artistas. También establecían una jerarquía de temas, considerando los históricos como los más importantes.

El clasicismo estético responde a corrientes de pensamiento que privilegian la racionalidad, tales como el Humanismo durante el Renacimiento y la Ilustración durante el neoclasicismo.

Se privilegian los temas relacionados a la cultura grecolatina, tanto los mitológicos como los históricos.

Pretendía alcanzar un ideal de belleza universal.

Clasicismo en pintura y escultura

En pintura y escultura, el clasicismo se manifiesta en obras que reproducen tanto las formas como los temas clásicos. En el aspecto formal, se caracteriza por privilegiar el dibujo basado en rigurosos estudios anatómicos y en la investigación de las proporciones, así como el modelado de obras griegas y romanas.

Se reproducen las proporciones canónicas del arte griego clásico y se privilegia la composición clara y simple, organizada mediante líneas rectas y simetría.

Aunque en casi todas las épocas se produjeron manifestaciones clasicistas (por ejemplo en las escuelas barrocas boloñesa y romana de fines del siglo XVII, con artistas como los hermanos Carracci, Domenichino o Guido Reni, o en el barroco francés de artistas como Nicolas Poussin o Claude Lorrain); los períodos en los que esta tendencia se manifestó de manera más clara después de la Antigüedad fueron el Renacimiento italiano (1400-1520) y el neoclasicismo (1770-1820).

Clasicismo en arquitectura

El pensamiento clasicista concibe la obra arquitectónica como una unidad en la que las medidas de las partes se relacionan con el conjunto completo mediante un estricto sistema de proporciones. Al mismo tiempo, se da gran importancia a la simetría y el orden visual.

Recrea formas visuales propias del arte griego y romano, como las columnatas con remates de los órdenes griegos (dórico, jónico y corintio), el tímpano, las cúpulas, etc.

Clasicismo musical

El clasicismo musical corresponde al período que va aproximadamente entre 1770 y 1820. El centro de desarrollo del clasicismo musical fue la ciudad de Viena, en Austria, y entre sus músicos más importantes se pueden mencionar a Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Joseph Haydn.

Se caracteriza por ser una música refinada, cortesana y poco emocional. A diferencia de las artes visuales que tomaron modelos antiguos, no está inspirada en la música de la antigüedad, pero sí en ciertos valores considerados clásicos como el equilibrio, la búsqueda de proporción y la claridad.

Las formas típicas del clasicismo son la sonata, la sinfonía y los conciertos solistas.

Clasicismo literario

El concepto de clasicismo en literatura tiene varias acepciones:

Se considera clásicos a todos los autores de las antiguas Grecia y Roma.

La definición de clasicismo literario hace referencia también al establecimiento de unos modelos literarios considerados perfectos y de la elaboración de un canon de escritura a partir de ellos. A este concepto se opone el concepto de literatura moderna.

Hace referencia a los autores literarios que reciben influencia de los clásicos grecolatinos.

Se refiere al movimiento literario que surgió en Francia en el siglo XVII y que formó parte de la corriente neoclasicista. Sus autores más destacados fueron Racine, Molière y Boileau.

El clasicismo pretendía establecer reglas claras para ordenar racionalmente la actividad de los escritores. Proponía una escritura en la que se privilegiara el orden, la pureza del idioma y la claridad conceptual.

Autores del clasicismo

En pintura y escultura:

Agostino Carracci (1557-1602): pintor italiano de la escuela de Bolonia.

Nicolas Poussin (1594-1665): pintor francés del período barroco, representante de la pintura clasicista francés.

Jacques-Louise David (1748-1825): pintor francés, máximo exponente del neoclasicismo.

Antonio Canova (1757-1822): escultor italiano.

En arquitectura:

François d'Orbay (1634-1697): arquitecto francés que trabajó junto a Louis Le Vau y Jules Hardouin Mansart.

Robert Adam (1728-1792): arquitecto y decorador de interiores británico.

Jacques-Germain Soufflot (1713-1780).

En literatura:

Homero (siglo VIII a. C.): poeta griego, autor de los poemas épicos Ilíada y Odisea.

Safo (650/610 a. C- 580 a. C.): poetisa griega.

Virgilio (70 a. C-19 a. C): poeta romano, autor de la Eneida.

Jean Racine (1639-1699): dramaturgo francés del neoclasicismo.

Andrés Bello (1781-1865): filósofo y poeta venezolano perteneciente al neoclasicismo americano.

Obras destacadas del clasicismo

Algunas de las obras destacadas del clasicismo son:

AA.VV. Neoclasicismo y romanticismo. Barcelona, Ullmann & Könemann. 2007.

Antal, Friederik. Clasicismo y romanticismo. Madrid, A. Corazón Editor. 1978.

Argan, Giulio Carlo. El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos contemporáneos. Madrid, Akal. 1991.

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Clasicismo - ¿Qué es?, características, autores, obras destacadas y más

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Se denomina clasicismo a la búsqueda de recuperar los valores estéticos y temáticos de las civilizaciones clásicas, es decir, de la Antigua Grecia y la Antigua Roma.

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-Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico
-Da preferencia a la razón frente a los sentimientos
-Se le conoce como el siglo de las luces en el aspecto de la racionalidad, la inquietud de saber algo "razonar"

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La fidelidad a la naturaleza humana, junto con la prédica de la libertad del individuo sobre todas las cosas, enfatizó la armonía y la grandeza de estas muestras literarias.

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Thomas Jefferson Pulido Cardenas. (Septiembre 14, 2012). Neoclasicismo. Octubre 25, 2021, de blogspot Sitio web: http://neoclasisismo100412.blogspot.com/?view=sidebar

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Clasicismo

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Neoclasicismo

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Un estilo refinado, con melodías armoniosas que respetaban una estructura equilibrada y ordenada, en general, de cuatro u ocho compases.

Surgió la ópera bufa que combinaba la música  y el teatro con argumentos referidos a temas de la vida cotidiana, de carácter más bien cómico y trágico.

Consistía en una agrupación conformada por una sección de cuerdas (violines, violas, violonchelos y contrabajos), de vientos (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas), de percusión (timbales, platillos) y un director de orquesta.

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Beethoven - Moonlight Sonata (1st Movement)

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Repercusiones en la pintura y escultura 

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Repercusiones en la pintura y escultura 

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Se caracterizaron por sus representaciones armoniosas, equilibradas y que respetaban el sentido de la proporción, trataban, en especial, sobre acontecimientos históricos y escenas mitológicas. La armonía y formas idealizadas del cuerpo humano, tal como la habían plasmado los griegos y los romanos, fue el eje principal en el arte clasicista.

La estética clasicista fue similar a la de la pintura barroca que la precedió, pero se diferenciaron en lo que representaban.
El arte clasicista pretendía romper con la ideología sensual y exagerada, para representar mejor la realidad y destacar los conceptos mitológicos por sobre la religión católica.

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La literatura del clasicismo se caracterizó por mantener los principios y las normas literarias de los autores greco-romanos, en su mayoría dramaturgos y poetas.

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La aquitectura clasicista se caracterizó por un mayor equilibrio, tanto de las proporciones entre la base y la altura como en la ornamentación, en contraposición al estilo gótico  o barroco.

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Se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza.

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jugando con oxímoron (oposición de términos), ya que además de coincidir con el romanticismo, estilísticamente compartía rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las edificaciones clásicas grecorromanas.

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La literatura se caracterizó por la sencillez, la claridad y la armonía que tenían como objetivo transmitir el pensamiento ilustrado. No se aceptaba el arte por el arte, sino que una obra tenía que transmitir valores que ayudaran al ser humano a superar sus limitaciones y además se rechazaban los conocimientos impuestos y solo se admitían los que podían conocer a través de la razón y experiencia.

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Inspirada en los cánones estéticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderación en la dinámica y la armonía.

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El Neoclasicismo tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.

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El Neoclasicismo tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.

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El clasismo era inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica (simplicidad, unidad, sobriedad, racionalidad, armonía-equilibrio de las proporciones)

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El clasismo era inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica (simplicidad, unidad, sobriedad, racionalidad, armonía-equilibrio de las proporciones)

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