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Réel-virtuel

Réel-Virtuel: enjeux du numérique est une revue scientifique en ligne pluridisciplinaire, avec une dominante artistique.
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Le dernier numéro (2017-2018) sur la thématique des normes du numérique est en ligne.

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Réel-Virtuel : enjeux du numérique est une revue en ligne pluridisciplinaire, avec une dominante artistique. À l'ère du numérique, elle propose de penser le " réel " et le " virtuel " non en opposition mais dans une relation qui reste à préciser, en recherchant des complexités, des entrelacs, des médiations.

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Depuis les années 70-80, les recherches portant sur la photographie se sont développées de manière exponentielle. Elles ont connu des pentes successives et parfois divergentes : sémiotiques, esthétiques, sociologiques, historiques... Elles ont aussi diversement accompagné les tendances de la reconnaissance institutionnelle ou commerciale du médium et ses transformations à l'ère du numérique.

En ligne et en accès libre, la revue Focales a aujourd'hui l'ambition de pallier un manque : elle se veut accueillante à des approches théoriques ouvertes et variées, en lien avec les interrogations qui animent plus largement le champ des arts et sciences humaines. Polarisée sur la photographie, la revue souhaite néanmoins éviter de cloisonner à l'excès le champ d'étude, comme y invite la manière dont les technologies nouvelles associent, de nos jours, le mouvement et le son à la représentation visuelle. Focales sera un lieu d'échange, de diffusion et de production collective de savoirs, un espace destiné aux chercheurs, mais aussi aux photographes, aux artistes et aux amateurs.
Since the 1970's and 80's research regarding photography has developed exponentially. It has taken fluctuating and sometimes divergent paths: semiotic, aesthetic, sociological and historic... It has also accompanied in different ways the tendency towards an institutional or commercial recognition of the medium and the changes it has undergone in this digital era.

Freely available on-line, the review Focales is today aiming to fill a gap: it seeks to host open and varied theoretical approaches, relating to questions being posed more widely in the fields of art and human sciences. While focusing on photography, the review aims nevertheless to avoid being exclusively restricted to one field of study, in the manner that new technologies today combine movement and sound with visual representation. Focales will be a forum of exchange and of collective diffusion and production of knowledge, a space for researchers but also photographers, artists and enthusiasts.

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Dans la culture occidentale, le paysage a le plus souvent été envisagé en tant que res extensa, portion d'espace embrassée depuis un point de vue déterminé, où coexistent des éléments situés à proximité les uns des autres. La doxa tend en outre à valoriser les paysages dont l'apparence semble immuable ; pour David Lowenthal, ces derniers procurent un relatif confort à leurs habitants qui s'y sentent les locataires d'une demeure pérenne. Pour des motifs voisins, les guides touristiques ont tendance à exalter les sites remarquables pour leur stabilité à travers les âges, qui inscrivent les hommes dans la continuité d'une Histoire. L'instauration de labels ou de zones préservées n'est pas d'ailleurs sans travailler à la sanctuarisation de certains lieux.

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Ariane-Esther Carmignac, Pauline Martin, L'Évidence, le Vide, la Vie. La photographie face à ses lacunes, Paris, Éditions d'Ithaque, 2017, 66 pages

Jonathan Tichit, Pascal Bouvier, Hélène Schmutz et Dominique Pety dir., Représenter les paysages hier et aujourd'hui : approches sensibles et numériques, Chambéry, Presses universitaires Savoie Mont Blanc, 2020, 192 pages

Anne-Lise Marin-Lamellet, Jan Baetens , The Film Photonovel, A Cultural History of Forgotten Adaptations , Austin, University of Texas Press, " World Comics and Graphic Nonfiction ", 2019, 186 pages

Sonia Keravel, Jordi Ballesta et Anne-Céline Callens dir., Photographier le chantier. Transformation, inachèvement, altération, désordre, Paris, Hermann, 2019, 319 pages

Ariane-Esther Carmignac, Anna Bedon et Italo Zannier, Francesco Malacarne, pioniere della fotografia, Venise, Editrice Quinlan, 2019, 69 pages

Armèle Bellocher, Christine Delory-Momberger et Valentin Bardawil, Le Pouvoir de l'intime dans la photographie documentaire, Paris, Arnaud Bizalion Éditeur, 2020, 96 pages

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Depuis les années 70-80, les recherches portant sur la photographie se sont développées de manière exponentielle. Elles ont connu des pentes successives et parfois divergentes : sémiotiques, esthétiques, sociologiques, historiques... Elles ont aussi diversement accompagné les tendances de la reconnaissance institutionnelle ou commerciale du médium et ses transformations à l'ère du numérique.

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Stéphane Degoutin and Gwenola Wagon investigate by searching the Internet, drift in the space of hyperinformation, tell post-cybernetic fables, tinker with alternative lifestyles, create films, books and installations.

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Stéphane Degoutin and Gwenola Wagon investigate by searching the Internet, drift in the space of hyperinformation, tell post-cybernetic fables, tinker with alternative lifestyles, create films, books and installations.

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1Dans l'histoire de l'art contemporain, la nécessité de conceptualiser des œuvres considérées comme immatérielles s'est progressivement accompagnée, à partir du milieu des années 1960 environ, d'une aspiration théorique qui a contribué à transformer l'artiste en producteur de discours. La production des écrits d'artistes s'est développée parallèlement à la réception des œuvres au point d'imposer le texte comme un des éléments constitutifs des œuvres elles-mêmes. Ainsi, le monde de l'art contemporain s'est doté d'une batterie de prothèses pédagogiques censées faire le lien entre public et artistes. Ces discours, souvent chargés de références théoriques, sont élaborés par les artistes eux-mêmes pour justifier et légitimer leurs démarches. Celles-ci, ancrées dans la philosophie et les sciences humaines en général, ont souvent fait preuve d'une morgue ayant entraîné des réactions diverses, tant dans les pratiques artistiques que dans le domaine de la critique d'art. Il n'en fallait pas davantage pour que les artistes s'emparent de cette matière pour en faire à leur tour des œuvres. Et c'est un savant artiste belge, originaire de Liège, qui excelle désormais dans l'esthétique philosophique de l'amphigouri : Éric Duyckaerts, vidéaste et comédien, qui s'illustra en représentant la Belgique lors de la Biennale de Venise en 2007. Faux spécialiste d'un peu tout, mais surtout du langage, fougueusement emporté par l'enthousiasme théorique, Duyckaerts réalise des conférences-performances que l'on peut revoir, la plupart du temps, en vidéo. Il fait partie de la famille des artistes performeurs, acteurs errants hors des salles de théâtre, et qui ne jouent leur partition qu'une fois. Comment cette incursion du texte dans l'art a-t-elle modifié la figure même de l'artiste ? Du rap anti-kantien au numéro de ventriloquie psychanalytique en passant par une dissertation sur l'analogie, l'œuvre de Duyckaerts invente une nouvelle façon d'ériger la rhétorique en discipline artistique. Elle appelle un renouvellement de la réflexion sur la production contemporaine, tant plastique que littéraire, et par conséquent, sur la notion même " d'auteur ".
Duyckaerts (Éric) " Hom to Draw a Square " 1999. Paperboard, crayon, video. 180 x 134 x 100 cm
2Présentée à la Biennale de Venise en 2007, l'installation Labyrinthe est un écho formel à la ville, et à la métaphore d'une pensée qui ne chemine jamais de façon linéaire. Dans le pavillon belge, Duyckaerts avait disposé quelques vidéos au milieu d'un palais des glaces, réminiscence de l'attraction foraine dans laquelle le visiteur, tel un rat de laboratoire, se heurte aux parois transparentes du dédale trompeur. Le jeu est bien à l'image de la pensée, qui avance péniblement, s'arrête, revient sur ses pas et tente de trouver une issue aux problèmes que se posent théoriciens, philosophes et scientifiques. Duyckaerts leur rend hommage tout en singeant leurs travers, les voies dans lesquelles ils s'engouffrent parfois, au risque de la supercherie : on trouvera souvent différents types de nœuds dans ses installations (gordiens, borroméens...), au sens propre et au sens figuré. Duyckaerts prolonge les impostures intellectuelles dénoncées par Alan Sokal et Jean Bricmont 1. Comme souvent, et Joseph Mouton le constate dans un texte consacré à la figure de celui qu'il nomme " E. D. ", le lecteur (ou le spectateur) aurait tendance à s'exclamer : " Mon Dieu ! mais que nous dit cet homme au bout du compte ? " 2. Pour fixer cette image vacillante de l'artiste-philosophe, Duyckaerts a publié un livre qui fait la somme de ses réflexions esthético-philosophiques, où il développe ses Théories tentatives (" tentatif " est à lire comme un adjectif). Le sous-titre, Considérations relatives à certains aspects de quelques problèmes, signale que la promenade sera sans objet, dans la mesure où la destination intéresse moins que le chemin pour y parvenir, aussi tortueux soit-il. Là encore la figure récurrente du labyrinthe chez Duyckaerts fait retour. On la perçoit parfois en filigrane ou par allusion, comme dans le dispositif de Dummy's lesson (2000), une installation dans laquelle l'artiste se confronte au dessin d'un labyrinthe crétois. À travers ces motifs, à la fois esthétiques et conceptuels, entre cette figure de l'artiste qui se profile à l'arrière-plan des œuvres comme un " patron " et des figures récurrentes (des patterns, nous y reviendrons), n'y a-t-il pas un point de jonction ? On peut émettre en effet l'hypothèse que figure et discours de l'artiste se croisent ici pour créer une nouvelle forme d'esthétique qui s'écarte de la posture de l'artiste conceptuel.

3Qu'importe donc que le discours défaille, puisque pour l'artiste compte avant tout ce que Platon appelait le " trouble de l'âme " 3, qui empêche la raison de s'exercer. Cette vibration, émanant de l'expérience esthétique, a lieu aussi au contact de la pensée pure. Au lieu de prendre les questions métaphysiques à bras-le-corps, Duyckaerts préfère s'en approcher de biais et s'intéresser davantage au philosophe pour sa " personnalité [qui] fait vibrer les fibres émotionnelles ". Nous verrons que c'est bien là de la figure du philosophe qui est convoquée, avant sa pensée, et plus encore une anecdote qui va faire de lui une figure tutélaire presque comique, en tout cas théâtrale. Dans ses textes, Duyckaerts fait appel à de grands penseurs, lui qui a étudié le droit et la philosophie dans les années 1970, et les philosophes allemands comptent parmi les personnages qu'il fait par ailleurs régulièrement intervenir dans ses œuvres, à côté d'autres figures secondaires néanmoins marquantes. En 1993, dans un texte difficilement classable et intitulé, Louis, Nicolas, Ludwig et quelques autres, l'artiste fait intervenir le Viennois Ludwig Wittgenstein (particulièrement apprécié par les plasticiens). Il rapporte l'anecdote suivante, dont l'usage dans ce contexte nous renseigne sur la teneur de son activité artistique : à Oxford, lors d'une promenade avec Norman Malcolm et sa femme, Wittgenstein propose de jouer au système solaire : tandis que Mme Malcolm fait le soleil, il imite quant à lui la lune, tournant à toute vitesse jusqu'à l'essoufflement autour de la terre, incarnée par Malcolm. Que reste-t-il du grand philosophe, si ce n'est une image qui se trouve reliée nécessairement à son œuvre, et la réinterprète à l'aune de cette vision fugace ? Dans Iconographie de l'auteur, Jean-Luc Nancy et Federico Ferrari expliquent cette association qui se fait naturellement entre identité de l'auteur et œuvre, même au moment de ses plus anodines pitreries : " L'image devient semblable à une porte d'entrée ou à une clef de lisibilité qui permet que soit rendu visible, dans les traits d'un sujet, et dans leurs détails mêmes, le caractère d'une œuvre. " 4 C'est dans cette image que se reflète comme le fantôme de l'œuvre, répondant partiellement à la question : " Qui est le sujet de ce geste ? " Wittgenstein s'évertuant à courir autour de son ami fait image au regard de son œuvre pour Duyckaerts. Dans ses écrits, qui explicitent et brouillent à la fois la posture de l'artiste, le discours avance au gré d'une suite de digressions, des réflexions émises au fil d'une longue promenade intellectuelle, d'une errance. Avec Louis xiv, le Roi-Soleil, Copernic et Wittgenstein, Duyckaerts pose au passage quelques questions métaphysiques, dont celle de " la bonne distance " à partir de la triade lune-terre-soleil. Dans un texte ultérieur, il sera question d'un autre problème corrélé, celui de la mesure, la mesure du temps, des choses, de l'argent, de la valeur de l'art ( Mesure pour mesure 5) : la réflexion progresse par bonds, par associations d'idées.

7 C'est précisément sur cette question du " style " que Nelson Goodman fait porter son analyse esthét (...)

4Il y a, chez tout artiste et tout écrivain, des motifs qui reviennent et qui laissent une trace pareille à une signature : " Le style est l'homme même ", déclara l'humaniste Buffon devant l'Académie française. D'autres après lui ont proposé des variantes à la définition de ce qu'un style, une marque de fabrique ou encore une image de marque pouvait signifier quand il est question d'œuvre et d'identification de son auteur. Comment identifier ces traces singulières ? Évidemment, les artistes du XX e siècle, après les ready-made duchampiens, ont pris plaisir à user et abuser de la signature pour faire œuvre de tout et de rien. Thierry De Duve l'explique clairement dans Au nom de l'art, pour une archéologie de la modernité, " à plus d'un profane, l'art contemporain apparaît comme le règne du n'importe quoi " 6. Dans ce cas, que reste-t-il du style ? Duyckaerts, lui, fait coup double en jetant à la face du spectateur, et au premier plan, la vieille figure de l'auteur et de son discours. D'une part, il remet le texte, et donc la notion de style, au cœur de ses performances. D'autre part, le style, plus que jamais, c'est lui-même, l'artiste jouant à produire du discours avec style 7. Il n'y a d'ailleurs plus que cela : des styles de discours, et un homme qui en incarne tour à tour les diverses variantes, avec une préférence pour celles qu'il abhorre. C'est ce qu'il explique pour présenter les travaux liminaires de sa série Magister, où il puise dans les " divers styles d'orateurs pour émission culturelle de fin de soirée " : " quand j'ai expliqué à Jakar le type de rhétorique que je voulais mettre en œuvre, il m'a dit "Tout ce que je déteste !" Ce qui prouve que nous nous comprenions. " 8 La figure de l'artiste, ou plutôt ses figures de style, font donc œuvre, en se mettant en scène de façon répétitive dans les vidéos-performances. Dans son clip Kant, un rappeur déverse un flot d'insultes sur le philosophe : rien n'est dit, si ce n'est l'attaque répétée de la figure tutélaire de la raison pure, et l'on ne voit rien d'autre que le visage de Duyckaerts dans une succession de décors, à la manière des documentaires où interviennent des intellectuels entourés d'objets et de décors fétiches symboliquement garants de leur intégrité. Classique du genre, l' Abécédaire de Gilles Deleuze se distingue, par exemple, comme contre-prototype du savoir philosophique vulgarisé dont la scénographie est un genre en soi et institue la figure de l'intellectuel. Ces traits qui distinguent l'individu de l'autorité, l' auctoritas (dont l'étymologie évoque celle de l'" auteur "), forment une constellation imaginaire qui permet, c'est du moins ce qu'avance Jean-Luc Nancy, sa reconnaissance. Sur un plan visuel, chez Duyckaerts, le paper board, la table de dessin ou le bureau dans la bibliothèque nous font reconnaître le type de discours attendu. Sur un plan stylistique, l'intonation, neutre et régulière, l'attitude du pédagogue contribuent à mettre le spectateur en attente d'un discours théorique. Henri Bergson dans Le Rire avait tiré cette règle générale, bien intégrée par Duyckaerts : " On obtiendra un mot comique en insérant une idée absurde dans un moule de phrase consacré. " 57 Le moule de phrase peut s'étendre à des exercices imposés, ou des exercices de style à la Raymond Queneau, lui qui avait aussi conçu des séries d'émissions de science amusante : on pense à A comme Arithmétique, réalisé par Pierre Kast en 1951. Pour une petite intervention radiophonique intitulée Je parle (1994), Duyckaerts commence par un énoncé parfaitement exact et souligne le paradoxe du menteur dans la phrase : " Je mens ", une anomalie logique énoncée par Épiménide le Crétois. D'origine à la fois duchampienne et wittgensteinienne, les tours de passe-passe entre mots et idées se font à coup de jeux de mots subtils. Il n'est pas anodin que l'artiste s'arrête à l'aspect performatif du langage et à son inscription totale dans le présent : dans ce cas, comme en poésie, l'acte esthétique découle de la mise en forme de la parole. Sans cette éloquence retournée contre elle-même, le souci de la communication ludique d'un savoir et la mise en scène presque stéréotypée de la connaissance, l'œuvre de Duyckaerts ne serait qu'un schéma conceptuel aride tel que les années 1960 et 1970 ont pu en produire.

10 LYOTARD (Jean-François), Discours, figure, Paris, Klincksieck, 2002, [1971], p. 114.

5Ce qui transfigure littéralement la matière théorique, c'est la subversion d'un discours extrêmement codé, mais qui peut recouvrer sa nature discursive, déviante, à la manière d'une promenade libre. Lyotard, dans Discours, Figure (auquel nous avons emprunté le titre de cet article), fait état des analyses de Frege sur les axes du discours, notamment la signification et la référence. Le philosophe logicien Gottlob Frege, inspirateur contrarié de Duyckaerts, suggère que " nous n'avons qu'un moyen de parler qui est de "marcher" pour voir, et faire voir, qu'un moyen de savoir qui est de bouger encore, d'essayer de nouvelles substitutions " 10. Réactualiser l'art de la promenade philosophique signifie renouer avec les essayistes humanistes, comme Montaigne ou Marivaux dans ses Journaux, qui aimaient à suivre leur fantaisie pour voir là où elle les mènerait. Duyckaerts donne ainsi un coup de projecteur sur la nécessaire créativité de la pensée, qui n'avance qu'en prenant des chemins de traverse, ce qui explique aussi sa prédilection pour des figures de la logique pure, philosophes ou mathématiciens (Rudolf Carnap, Ludwig Wittgenstein, Georg Cantor), des hommes qui précisément ne sont en rien associés à la divagation. La figure de l'auteur-artiste est au cœur de cette performance discursive et forme la vraie charnière esthétique de ces discours théoriques, proférés avec autant de jouissance ludique que de brio intellectuel.

12 CLERC (Thomas), " Barthes conceptuel. La Préparation du roman ", colloque Roland Barthes et la phil (...)

13 En mathématique, les nœuds borroméens sont formés de trois cercles entrelacés de telle sorte que si (...)

6L'installation The Dummy's Lesson (2000) incarne le mieux cette formation d'une possible figure d'auteur-artiste, à mi-chemin entre création littéraire, philosophique et esthétique 11. Roland Barthes, dans sa dernière période, en avait pris le chemin : son dernier cours au Collège de France en 1978 sur La Préparation du roman, Thomas Clerc l'a démontré, fonctionne comme travail d'abolissement de l'œuvre qui fait œuvre en lui-même ( " I would prefer not to " est le motif que Barthes emprunte dans ce cas au personnage de Bartleby) 12. Duyckaerts s'engage lui aussi dans cette non-réalisation de l'œuvre, tant esthétique que théorique, car à la fin, ni l'un, ni l'autre ne pourrait tenir debout. Que nous dit en ce sens The Dummy's Lesson ( dummy signifiant aussi bien pantin qu'idiot) ? On constate que l'artiste, placé au milieu d'une piste de cirque, porte un masque qui représente son propre visage, comme s'il arborait une caricature de lui-même. Il tient une poupée, elle aussi à son image, et la manipule comme un ventriloque. Le dialogue entre la marionnette et son manipulateur est commandé par un logiciel d'analyse psychanalytique nommé Eliza (élaboré en 1966 par Joseph Weizenbaum). Le programme produit des chaînes de questions s'articulant en fonction des réponses données. La discussion tourne de façon tragi-comique autour de la capacité d'" Éric " à faire un dessin artistique, le pantin lui faisant remarquer incidemment que le dessin aujourd'hui n'a plus grand-chose à voir avec l'art. Cette petite allusion signale en fait que le logiciel a été légèrement modifié, car les conversations avec Eliza suivent habituellement un schéma certes logique mais peu fécond : rapidement, la nature bornée de la machine se fait sentir. Le programme informatique, qui fonctionne selon le principe de boucles numériques, renvoie aux nœuds borroméens 13 que Duyckaerts met régulièrement en scène dans ses œuvres graphiques ou ses installations. Dans le cas d'Eliza, la boucle est virtuelle et le nœud invisible, puisqu'il s'agit d'un programme automatisé qui tourne en rond : le langage est détourné de sa fonction de communication pour créer un simulacre de dialogue. Si le dialogue n'avance donc pas de façon strictement cohérente, à l'instar des habituelles interventions langagières de Duyckaerts, le spectateur perçoit malgré tout une dramaturgie émotionnelle propre à l'acte de création, mais aussi propre à la pensée. Aux questions prédéterminées de la machine, Éric déclare finalement devant son œuvre : " It's a failure. "

14 DELEUZE (Gilles), Logique du sens, Paris, Minuit, coll. Critique, 1969, p. 42.

7En effet, l'œuvre de Duyckaerts joue de son incapacité à se réaliser totalement dans le discours et met en scène les failles du dialogue, qui dérape par petits glissements latéraux à peine perceptibles. Dans Logique du sens, Deleuze analyse des chaînes similaires quand il rapporte la conversation absurde entre Alice et le cavalier, " de l'autre côté du miroir ". Basé sur le modèle du paradoxe de Frege, ce " paradoxe de Lewis Carroll " 14 est une série d'énoncés glissants, des lapsus qui projettent le référent toujours ailleurs, aboutissant à une conversation infinie. Ceci n'est pas tellement éloigné de la conception derridienne de la " différance " qui témoigne du report indéfini du " sens ". Cette conception implique que le sens n'a pas une origine précise mais procède par déplacement et accumulation, et que le signifié, absent, n'existe plus que sous la forme d'une trace. Duyckaerts pousse ce sens au-delà du miroir, tout en respectant les règles de la logique. C'est ainsi qu'il parvient à nous faire presque oublier son point de départ, dont il ne reste qu'une trace flottante. La sculpture Les Anneaux de Soury, comme les dessins en boucles de Duyckaerts, illustre cette chaîne parfaite et correcte, si l'on s'en tient juste à la grammaire, mais absurde puisqu'elle ne dit rien d'autre que la capacité du langage à se contredire s'il va trop loin 15.

8Artiste érudit et philosophe, même s'il habille son propos de loufoquerie, comme le suggèrent ses bretelles rouges ou son nœud papillon, Duyckaerts jongle avec les concepts pour passer de l'un à l'autre au gré des analogies, un des ressorts discursifs qu'il a également illustrés dans des installations et des vidéos. Reprenant encore une fois les principes logiques de boucle ou de parallélisme, ses analogies montrent deux objets qui se répondent soit formellement, soit fonctionnellement. Duyckaerts accompagne ses installations de petits textes, qu'on pourrait prendre pour des poèmes en prose à la Francis Ponge, ou des descriptions oulipiennes que Georges Perec n'aurait pas reniées :

16 DUYCKAERTS (Éric), Éric Duyckaerts, Dijon, Sète et Paris, L'Office ; Enba Dijon, FRAC Bourgogne, CR (...)

Les analogies, qu'elles soient en 8, en cercle, en ligne sont toujours des énigmes. Je formulerais cette énigme de la manière suivante : comment se fait-il que l'on comprenne les analogies ? C'est un paradoxe très joyeux de voir l'hétérogène devenir homogène quand nos facultés esthétiques et intellectuelles sont mobilisées. Un rouleau à pâtisserie est à un gonfleur comme un prisme réducteur est à une loupe. 16

17 Voir par exemple le texte de Judd (Donald), " Specific objects " [1964] dans Arts Yearbook, n° 8. N (...)

9La présence d'un " statement " n'a bien sûr rien d'étonnant : la pratique est commune depuis les années 1950 dans le monde de l'art, notamment pour expliciter des œuvres qui rivalisent de complexité conceptuelle tout en étant formellement très simples, voire anodines 17. Mais le statut de ce texte n'est jamais clairement défini : document d'accompagnement de l'œuvre, il n'en fait pas partie, tout en lui donnant son âme. Chez Duyckaerts, les textes font plus qu'accompagner l'œuvre : ils font l'œuvre, l'aident à se déployer, lui donnent son style et positionnent leur créateur en auteur.

18 BRETON (André), Nadja. Paris, Livre de poche, 1963, p. 22.

19 " Les pages écrites au "chiaretto" sont évidemment plus enjouées, ironiques, voire carrément humori (...)

10Auteur, Duyckaerts le devient de façon manifeste lorsqu'il publie un petit roman philosophique, Hegel ou la vie en rose. La fable suit un fil brisé, celui de la pensée qui avance, comme disait Breton " sans ordre préétabli, et selon le caprice de l'heure qui laisse surnager ce qui surnage " 18. L'intervention d'André Breton ici n'est pas étrangère au fait que Duyckaerts, nonobstant l'opinion commune selon laquelle tout ce qui est belge a quelque chose de surréaliste, laisse planer dans son goût de l'analogie, du " fait-glissade " (trivialement appelé " coq-à-l'âne "), des performances en forme de labyrinthe et des absurdités de la logique. Le sens du texte répond à l'arbitraire de la pensée individuelle comme un stream of consciousness - monologue intérieur - joycien. Le récit, si on peut qualifier ainsi cette forme d'écriture, est ponctué d'anecdotes liées à des événements personnels dont le style est associé à la couleur du vin qui avait aidé à le rédiger ( chiaretto ou rosso 19). Mais le corps du texte est une suite de réflexions libres et désinvoltes sur certains aspects (réducteurs) de la philosophie ou sur la biographie de Hegel. Une fois encore, Duyckaerts, professeur de l'inachèvement facilement distrait, glisse :

D'après mes souvenirs, ce serait Hegel qui aurait dit : " La lecture du journal est la prière quotidienne du philosophe ". Les journaux d'alors n'étaient pas tout à fait comme ceux d'aujourd'hui et on ne peut pas s'imaginer Hegel allant fébrilement aux pages " Culture " ( Kultur ?) de son quotidien pour voir si on parle de lui. Y avait-il des mots croisés ? 20

11Le paratexte du livre nous éclaire-t-il plus sur le statut de ce nouveau type d'auteur ? Celui-ci est qualifié de " philosophe, homme de théâtre et plasticien " 21, mais la triple désignation ne permet pas de mieux cerner cette figure protéiforme. Si Duyckaerts a le physique de l'emploi, savant fou un peu lunaire, sa manière de faire de l'art (pour paraphraser le titre de Nelson Goodman, Manière de faire des mondes, dans lequel il est aussi largement question de style), nous force à réévaluer la production textuelle contemporaine à l'aune de ses écrits. Pourquoi ? Tout d'abord parce que les manifestations esthétiques sont bien souvent les symptômes visibles des transformations radicales d'une société, de sa culture et de ses modes d'expression. Les performances parlées témoignent d'un espace de l'entre-deux du texte, entre poésie, esthétique visuelle et discours conceptuel. Comment regarder ces productions, qu'en faire ? La même question se posait lorsque Les Champs magnétiques d'André Breton et Philippe Soupault ont paru en 1920. Ce texte réalisé en écriture automatique participe des expériences-limites qui redessinent les contours de la littérature. Même si l'écriture n'est pas son principal moyen d'expression, comme elle n'est pas celui de Sophie Calle, Duyckaerts propose des œuvres saturées de texte, et qui demandent à être regardées comme des productions littéraires d'un autre genre. Si l'on comparait l'écriture de Calle à celle de Duyckaerts, on constaterait une différence de style très nette, aussi nette qu'entre Alain Robbe-Grillet et Raymond Roussel. Ces artistes mettent en jeu une nouvelle manière de faire de l'art qui nous renvoie en fait à la source de l'art : la question du style et du sujet, deux aspects de l'esthétique, dont l'auteur, loin d'être mort, effacé ou disparu, redevient le démiurge indispensable.

22 GENETTE (Gérard), Métalepse, de la figure à la fiction, Paris,Poétique, Seuil, 2004, p. 110 et pas (...)

23 DUYCKAERTS (Éric), Expliquer le transfini à ses amis, performance, Ans Palace, Liège, 1983 et Euris (...)

12Éric Duyckaerts, homme aux mille et un visages, mille fois répété sur les écrans vidéos, redoublé par des masques, caché dans des rôles d'intellectuel loufoque. Loin des certitudes, son jeu redistribue les cartes et invite à entrer dans une nouvelle conception de la pensée. Une pensée créatrice, qui reprend des motifs classiques, mais s'évade toujours un peu plus du cadre qu'elle s'impose, " pour de faux ", comme disent les enfants quand ils jouent à refaire le monde. Dans Métalepse, de la figure à la fiction, Gérard Genette évoque ce type de glissement fictionnel, quand il remarque que la désignation de l'autre dans le jeu - " Toi, tu seras la marchande " - pose un consensus ludique, emmenant de manière performative le joueur dans un cadre fictionnel immédiat 22. On dira donc que Duyckaerts fait le savant et joue à expliquer " le transfini à [ses] amis " ou l'" euristique [ sic] du virtuel " 23. Auteur, personnage, philosophe baroudeur, artiste, sa position labile empiète sur les plates-bandes des autres genres. Certes, l'art contemporain se complaît à brouiller les pistes, mais il déborde largement le seul champ de l'art, quand les textes de ces performeurs de la pensée sont publiés et ouvrent le texte à la création. Héritier d'Alphonse Allais, de Raymond Roussel et des oulipiens, Duyckaerts trace la route erratique d'un " trans-genre " littéraire, où la figure del'auteur se dissout en d'innombrables figures de style, et replace le texte dans l'espace jubilatoire d'une profération infinie.

Duyckaerts (Éric). " Tricycle " 2007. Sérigraphie sur papier Arches, encadrement, DVD. 65 x 85 cm

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Dans l'histoire de l'art contemporain, la nécessité de conceptualiser des œuvres considérées comme immatérielles s'est progressivement accompagnée, à partir du milieu des années 1960 environ, d'une aspiration théorique qui a contribué à transformer l'artiste en producteur de discours.

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Dans le cadre de la revue Martinelli ont édité un numéro consacré aux Contextes, Adrien Chassain, Maud Lecacheur, Fanny Lorent et Hélène Logiques de la commande (XXe - XXIe siècles), n°29, 2020

L'article Fictions d'oeuvres, La commande littéraire autour des collections d'art contemporain par Magali Nachtergael revient sur deux commandes institutionnelles dans le cadre de l'art contemporain, et la création de deux collections éditoriales, l'une " Fiction ", est liée aux expositions au MacVal (Musée d'art contemporain du Val de Marne, Vitry-sur-Seine) et l'autre, " Fictions à l'oeuvre " à la collection du Frac Meca Nouvelle Aquitaine (Bordeaux).

Une réflexion menée dans le sillage du programme Les Contemporain·es.

Céline FLÉCHEUX, maîtresse de conférences en esthétique à l'Université de Paris, co-fondatrice du programme Les Contemporain·e·s, soutiendra son habilitation à diriger les recherches en philosophie intitulée :

DE L'HORIZON AU RETOUR

le jeudi 8 juillet 2021 à 14h
Sorbonne Université
amphithéâtre Guizot

Le jury est composé de :

Mme Marianne MASSIN (garante), Professeure en Philosophie, Sorbonne université

Mme Véronique GÉLY, Professeure en Littérature générale et comparée, Sorbonne université

Mme Carole TALON-HUGON, Professeure en Philosophie, université Paris-Est Créteil

Mme Nathalie DELBARD, Professeure en Arts plastiques, université de Lille

M. Bruce BÉGOUT, MCF HDR en Philosophie, Université Bordeaux-Montaigne

M. Thomas SCHLESSER, Professeur en Histoire des arts, École polytechnique et Directeur de la Fondation Hartung-Bergman

En raison des restrictions liées au Covid, la soutenance n'est pas publique. Un éventuel lien zoom sera indiqué en cas de modifications des modalités de soutenance.

Outre les publications, le dossier comprend trois volumes :
- le document de synthèse : " Élargissement et intensification : les rapports entre art et philosophie " (107 pages)
- l'inédit : Revenir. L'épreuve du retour (209 pages)
- une sélection d'articles et d'études publiés (840 pages)
Autour de Lisette Lombé, poétesse, artiste et performeuse
Cet article (ici en version pré-print) est destiné à la publication des actes du colloque Poésie et histoire qui s'est tenu les 4 et 5 octobre 2018 à l'Université Lyon 3, et organisé par Benoît Auclerc, Pierre Dupuy et Jérôme Thélot (Laboratoire Marges). J'y parle de Lisette Lombé, qui venait de publier Black Words (2018) et que nous avions également exposée dans le cadre de l'exposition Artivisme! du master MTI (USPN) à la MSH Paris Nord (20/11 - 14/12 2018).

Continuer la lecture de Poésie, photographie et contre-histoires : identités en tension

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Dans le cadre de la revue Martinelli ont édité un numéro consacré aux Contextes , Adrien Chassain, Maud Lecacheur, Fanny Lorent et Hélène Logiques de la commande (XXe - XXIe siècles), n°29, 2020 L'article Fictions d'oeuvres, La commande littéraire autour des collections d'art contemporain par Magali Nachtergael revient sur deux commandes institutionnelles dans le cadre de l'art contemporain, et la création de deux collections éditoriales, l'une " Fiction ", est liée aux expositions au MacVal (Musée d'art contemporain du Val de Marne, Vitry-sur-Seine) et l'autre, " Fictions à l'oeuvre " à la collection du Frac Meca Nouvelle Aquitaine (Bordeaux).

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Emprunts et remédiation / Jérôme Dupeyrat

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Emprunts et remédiation / Jérôme Dupeyrat, in "L'image empruntée : l'artiste comme éditeur", journée d'étude co-organisée par le laboratoire (LLA-CREATIS) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, l'Institut supérieur des arts de Toulouse (ISDAT) et le musée des Abattoirs de Toulouse, le 24 janvier 2013.Lorsque les artistes travaillent avec des images empruntées, l'utilisation de ces dernières implique le plus souvent le passage d'un médium et/ou média à un autre : passage d'une forme imprimée à une autre, du livre au web, du web au papier, du papier à l'écran, du cinéma à l'édition, de l'édition à l'exposition, etc.

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Études photographiques est une revue semestrielle publiée par la Société française de photographie avec le concours du CNL, du CNRS et de l'université de Ryerson.

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Conf' : "L'exposition transformée par la photographie", 2021

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Conf' : "L'exposition transformée par la photographie", 2021

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L’exposition transformée par la photographie. Olivier Lugon

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Conf' : "Design graphique, les formes de l'histoire", 2014

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Conf' : "Design graphique, les formes de l'histoire", 2014

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Cnap - Centre national des arts plastiques

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Intervention d'Olivier Lugon Colloque « Design graphique, les formes de l'histoire » - 2014

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1L'utilité d'un livre se mesure à l'aune de deux critères : l'exigence qui préside à l'exposé des résultats d'enquête, et la résonance que les conclusions entretiennent avec l'actualité. Ces deux critères sont ici indéniablement réunis. D'abord quant à la qualité des recherches effectuées dans les collections publiques et privées, ou bien à partir du dépouillement rigoureux d'une presse allemande aussi bien qu'américaine. Mais aussi quant à la mise en forme d'un tel matériau organisé autour d'une notion - le document - qui jusqu'alors restait largement dépendante de l'idée de fonctionnalité de la photographie, et qui apparaît aujourd'hui dans sa dimension historique comme un enjeu esthétique majeur. Ensuite, parce que ce travail dont la méthodologie croise habilement l'histoire de la réception et l'analyse formelle, propose une toile de fond savante au débat entamé depuis bientôt dix ans sur la question documentaire dans la photographie contemporaine.

2L'histoire internationale que développe Olivier Lugon parvient à faire apparaître l'autonomie de la notion de "style documentaire", ce qui a nécessité pour l'historien de se confronter à l'histoire même d'un paradoxe qui avait trouvé chez Evans sa formulation quasiment prophétique : " L'art n'est jamais un document mais il peut en adopter le style " (1917). La contradiction qui court des années 1920 jusqu'à la Seconde Guerre mondiale (et que Evans "théorise" sur un mode rétrospectif) est en fait une relation de réciprocité entre l'art et ce qui lui était a priori foncièrement étranger : le document. C'est dans cette dialectique art-document que se noue l'historicité du style documentaire. Véritable autopsie d'un style, l'étude de Lugon dégage des critères formels tels que la clarté, la série, et montre comment la création se joue aussi bien sur une composition que sur une mise en pages ou en espace. Qu'il ne s'agit plus désormais, comme au temps du pictorialisme, d'aller chercher ses modèles en dehors de la photographie, mais au contraire de les élaborer à partir de l'originalité du médium. À cet égard, comme l'affirme Lugon, le courant documentaire est bien autoréférentiel. Toutefois, il ne faut pas y voir un facteur de réduction, le style n'est pas seulement interne à l'image mais externe dans ses procédures de classification : esthétique de la série, de l'archive, etc., qui s'exprime dans l'inventivité des rédacteurs notamment. Il y a incontestablement une dimension spéculative dans ce style documentaire qui apparaît au premier abord comme un "fait brut" mais qui repose sur une élaboration d'une incroyable précision. Systématisme, simplicité, retrait expressif se conjuguent avec les idéaux de l'archive et de l'archéologie visuelle, car la particularité de l'esthétique documentaire est qu'elle parvient à préserver, à l'intérieur même du projet esthétique, la question de l'usage sans la réduire à celle de l'utilité des images. La dialectique art-document, répétons-le, trouve là une forme historique que l'on voit se réactiver au temps du photoconceptualisme - où ressurgissent les modèles de la photographie amateur ou journalistique - comme des formes anti-esthétiques conformes au désir de rompre avec les valeurs de l'art moderniste (autonomie, réflexivité). Le courant documentaire trouve-t-il - comme le laisse entendre la conclusion du livre - une postérité dans une photographie contemporaine souvent sévère et empreinte d'une rhétorique de l'objectivité ? Cela n'est pas sûr, pour autant que les productions contemporaines délaissent toute notion d'usage pour se conformer aux exigences de l'oeuvre autonome. En revanche, il existe bel et bien une manière de réforme du documentarisme qui tente de maintenir en activité la dialectique art-document. L'utopie documentaire n'est donc pas éteinte.

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Olivier Lugon, Le Style documentaire. D'August Sander à Walker Evan...

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L'utilité d'un livre se mesure à l'aune de deux critères : l'exigence qui préside à l'exposé des résultats d'enquête, et la résonance que les conclusions entretiennent avec l'actualité. Ces deux critères sont ici indéniablement réunis. D'abord quant à la qualité des recherches effectuées dans les collections publiques et privées, ou bien à partir du dépouillement rigoureux d'une presse allemande aussi bien qu'américaine.

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Conf' : "Visages presque (in)visibles...", 2017

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Conf' : "Visages presque (in)visibles...", 2017

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«Visages presque (in)visibles...» Carole Nosella

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Conf' : "La projection mobile: une esthétique du déplacement", 2017

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Conf' : "La projection mobile: une esthétique du déplacement", 2017

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OIC - Observatoire de l'imaginaire contemporain

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Carole Nosella - La projection mobile: une esthétique du déplacement (6 avril 2017)

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Corps : Maître de conférences
Spécialité : Arts plastiques

carole.nosella@univ-st-etienne.fr (carole.nosella@univ-st-etienne.fr)

Affectation(s) :
Laboratoire CIEREC
Faculté Arts Lettres Langues

Téléphone : 04 77 42 16 61
secrétariat du CIEREC

THÈMES DE RECHERCHE :

- Art contemporain
- Pratiques filmiques
- Relation entre arts, appareils et dispositifs technologiques
- Espaces sociaux des images
- Archéologie des médias
- Recherche-création

Publications :
ARTICLES
- " Quand l'écran capture : esthétiques et imaginaires d'un écran sensible ", Léger, Nina dir., Spécimen n° 8 Capture d'écran, 2015, p. 9 à 15.
- " La subversion des lois du médium : glitch art et autres pratiques " Méaux, Danièle, Ramaut-Chevassus, Béatrice dir., Procédures et contraintes : quels enjeux pour la création contemporaine ? Figures de l'art n° 30, 2015, p. 179 à 190.
- " Revêtir la peau d'un autre : l'expérience marionnettique des casques de réalité virtuelle " Beauchamp Hélène, Garcin-Marou Flore, Noguès Joëlle, Élise, Van Haesebroeck, dir., L es Scènes philosophiques de la marionnette, Charleville-Mézière, Éditions l'Entretemps /Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézière, 2016, p. 229 à 242.
- " Les temps fantômes : time capsule project for astronauts " (co-écrit avec Ludwig Pasenau), Actes du 66ème International Astronautical Congress (IAC), Jérusalem, 2015, publication en ligne.
PRATIQUES ARTISTIQUES THEORISÉES
- All roads lead to Amber / Toutes les routes mènent à Ambre, Co-création avec Irène Dunyach, installation in situ lors de l'exposition pour la journée d'étude " Lieux, non-lieux, lien au corps ", salle de création, Université Toulouse 2, 2017.
- " Esthétique du déplacement ", Exposition personnelle de 11 pièces vidéo pour la soutenance de thèse, Université Toulouse 2, 2016.
- La passante, Simulacres et impressions, installations vidéo et Visite filmique, performance, exposition collective " Je(u)x, personne /personnage ", festival les 4 saisons des arts, Aubais, Gard, 2016.
- Les trous blancs, fictions extra-solaires (co-création avec Ludwig Pasenau) installation vidéo in situ, festival "Les Jardins Synthétiques" en partenariat avec la fondation caisse d'épargne espace écureuil pour l'art contemporain, Chapelle des Carmélites, Toulouse, 2015.
- Sans titre (l'oeil), vidéo-projection, Exposition collective " Poursuite ", Lieu Commun, Toulouse, 2012.
- Sur le Pont, Flux téléfilmé,vidéo-projections lors de l'exposition " Figures du voile " La Fabrique (CIAM), Toulouse, 2012.
- Sur le pont, Brouillard-Passé, installations vidéo," Sous la ville, la nature " performance, exposition collective " Vous êtes ici ", Espace III Croix-Baragnon, Cheminements (avec le Centre de photographie de Lectoure)Toulouse.
- Sur Le Pont, Projection, Carte blanche Traverse Vidéo, International Micro-Film festival for University Students, Pékin. 2016.
- Dimanches de décembre, Voie intérieure (avec la collaboration de Bridget Sheridan), installations vidéo Grand Séminaire LLA CREATIS Méta 2 " Saisir le mouvement : enjeux de l'art et de la recherche en art ", Toulouse, 2016.
- Sur le Pont, projection lors du Festival " Faites de l'image ", Toulouse, 2015.
- Sur le Pont, projection lors du Festival " Traverse Video ", Toulouse, 2014.
- Montage/bousculade, projection lors du Colloque " Design, art et narration à l'heure des expériences interconnectées ", Toulouse.

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Corps : Maître de conférences Spécialité : Arts plastiques carole.nosella@univ-st-etienne.fr (carole.nosella@univ-st-etienne.fr) Affectation(s) : Laboratoire CIEREC Faculté Arts Lettres Langues Téléphone : 04 77 42 16 61secrétariat du CIEREC - Art contemporain- Pratiques filmiques - Relation entre arts, appareils et dispositifs technologiques- Espaces sociaux des images- Archéologie des médias- Recherche-création ARTICLES - " Quand l'écran capture : esthétiques et imaginaires d'un écran sensible ", Léger, Nina dir., Spécimen n° 8 Capture d'écran, 2015, p.

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Art contemporain / Culture Visuelle - Exposition / Recherche

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Discussion informelle sur le pas de la porte avec un adjoint à la culture Il évoque une culture à succès qu'il faut valoriser contre une culture élitiste qui n'intéresserait personne. Il parle de sa lassitude des programmations artistique qu'il juge inaccessibles.

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Conf' : "Déployer la visibilité de sites supposément secrets", 2020

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Conf' : "Déployer la visibilité de sites supposément secrets", 2020

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Louise Merzeau | Médiologie, Culture numérique, Photographie

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•
Cet article examine l’hypothèse selon laquelle la mémoire partagée représente une forme archétypale de commun, pouvant être comprise à la fois comme une condition et comme une résultante de toute mise en commun. En le distinguant de la mémoire collective théorisée par Halbwachs (qui résulte de l’u…

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Rencontre avec Louise Merzeau, professeure en sciences de l'information et de la communication à l'université Paris Ouest Nanterre. Médiologue, ses travaux portent sur la traçabilité numérique et les rapports entre mémoire et information, examinés sous l'angle des interactions entre technique et culture. Découvrez son interview en vidéo.

Vous travaillez sur la question de la mémoire et des traces. En quoi le numérique a-t-il marqué une mutation dans ce domaine ?

Je qualifie volontiers cette mutation de tournant anthropologique. En effet, si jusqu'à l'avènement du numérique, la lutte contre l'oubli nécessitait un véritable déploiement d'énergie, de moyens et d'innovations technologiques, le numérique a introduit une rupture, voire une inversion de ce processus : les systèmes de communication, de production, d'inscription et de partage via les réseaux ou les supports numériques ont engendré une traçabilité automatique, condition de nos activités et donc préalable à toute véritable intention de "faire trace".

Par exemple, le simple fait de consulter un site internet laisse une trace numérique bien que nous ne soyons alors pas dans une démarche "d'expression". De plus, ces traces sont produites en grande quantité par l'intermédiaire de processus invisibles ou difficilement compréhensibles qui échappent au contrôle de celui qui les laisse.

Il y aurait donc aujourd'hui une inversion dans l'équilibre entre mémoire et oubli ?

Oui, car au sein de cet environnement numérique, l'ensemble des efforts, des savoir-faire, des technologies et des politiques doivent désormais être employés non plus pour mémoriser, mais pour réguler l'oubli.

Si la société a d'abord fantasmé une sorte de "mémoire intégrale" permettant de garder trace d'à peu près tout systématiquement, elle a renoncé pendant une vingtaine d'années à intégrer dans ces processus la question de l'oubli comme devant relever d'une régulation nourrie de débats et de décisions politiques. Comme on pouvait s'y attendre, cette question est revenue très fortement depuis quelques années car cette "mémoire intégrale"et sa perte de contrôle ont finalement produit de l'anxiété et du désarrois.

Il faudrait donc repenser l'oubli ?

Tout à fait. Il ne faut plus le voir comme une sorte de bug ou comme une saturation des mémoires de stockage, mais bien comme l'un des mécanismes clés de la mémoire. Car il n'y a pas de mémoire sans une pensée de l'oubli.

Il est donc impératif de repenser l'oubli collectivement afin de le réguler et de le structurer pour qu'il fasse sens. Cela implique des choix de la part de la collectivité sur ce qu'elle souhaite transmettre ou au contraire effacer.

Vous évoquez également le défi de développer et d'enseigner une "intelligence des traces" ?

Ce que j'appelle l'intelligence des traces vise dans un premier temps à éduquer tous les usagers numériques à l'ensemble de ces processus de traçabilité, qui peuvent être très complexes.

Une fois ces mécanismes compris, je considère qu'il est possible de reprendre la main au moins sur la couche de traçabilité qui nous revient afin de l'assumer, la maîtriser et l'orchestrer individuellement et collectivement. Et ce malgré le fatalisme ambiant, néfaste, considérant que nul n'échappe à la surveillance à moins de se couper totalement des réseaux.

Cette reprise en main que je préconise passe par un véritable apprentissage de ce que représente l'acte de publier et ses protocoles.

Et dans un second temps ?

On observe aujourd'hui deux types de phénomènes : une course effrénée aux scores ou à l'image de soi (quantified-self), et son opposé qui est l'illusion de pouvoir protéger et nettoyer ses traces à tout instant.

Je préconise de mon côté une troisième voie, celle du bon sens, visant à produire des traces intelligemment. Par exemple, en choisissant bien les lieux dans lesquels les déposer, en essayant d'orchestrer soi-même sa mémoire, en faisant un peu de veille sur soi-même, etc. Et surtout en remettant les traces dans des logiques contextuelles, ce qui suppose évidemment de lutter contre les acteurs cherchant au contraire à les interpréter hors contexte. Selon moi, c'est là que se trouve le danger.

Les médiations culturelles ont-elles un rôle à jouer ?

Absolument, et notamment au niveau de la formation ou de l'accompagnement des usagers. Par exemple, les bibliothèques pourraient créer des espaces de mémoire partagée, non seulement en diffusant des ressources et des contenus, mais aussi en proposant à leurs usagers la possibilité de déposer certaines de leurs traces (de leurs lectures, de leurs activités, etc.) et qui seraient protégées parce que publiées et conservées sous certaines conditions techniques et juridiques. C'est le sens de la charte Bib'lib, qui vise à affirmer le droit fondamental des citoyens à accéder et à partager l'information dans les bibliothèques.

Je crois à la construction - ou au maintien - de dépôts de traces collectives. Ces "dépôts de mémoire" n'échappent sans doute pas toujours aux captations de certains acteurs, mais ils créent des accès parallèles plus pérennes échappant aux logiques purement marchandes.

Vous préconisez également une patrimonialisation du numérique. Qu'entendez-vous par là ?

Lors des premières années de l'essor numérique, tous les grands détenteurs de ressources, de documents ou d'archives se sont mis à numériser à tout va, se lançant dans des processus considérables et coûteux. Cette première étape, qui fut la grande affaire des années 90 à 2000, est, sinon terminée, du moins largement engagée.

La question qui va devoir aujourd'hui s'imposer n'est plus la numérisation, mais ce que j'appelle la patrimonialisation du numérique, c'est-à-dire la nécessité de penser le numérique dans le "temps long", ce qui n'a pas du tout été fait au départ. En se posant par exemple la question de la pérennité de ces archives numériques, non seulement en terme de conservation, mais sous le filtre d'une histoire du numérique.

Quelles forme cela peut-il prendre ?

L'archivage du web, sur lequel j'ai beaucoup travaillé, en est une. Le web est constamment représenté dans une sorte de présent perpétuel, au point qu'il est très difficile d'imaginer pouvoir y accéder en différé ou à retardement. Placer le web dans ce fameux "temps long", comme un environnement qui serait lui-même à archiver, est un vrai défi épistémologique et cognitif.

Cela pourrait alors permettre la référence à des ressources bibliographiques, comme le font déjà aujourd'hui les chercheurs et les étudiants avec les ressources physiques. Se référer à des sources devant être datées, authentifiées et vérifiables n'est presque plus possible avec des ressources en ligne. Car non seulement les URL sont instables, mais les contenus derrière les URL le sont également.

Beaucoup pensent que le web s'archive tout seul ou constitue à lui seul une archive. Dans notre esprit à tous, il devient une sorte de dépôt, pour ne pas dire de dépotoir, dans lequel on peut aller chercher tout ce qu'on veut n'importe quand. Mais en réalité, le web est l'environnement le plus instable qui soit.

Quelle serait la solution ?

En mettant par exemple en place un archivage institutionnel du web, un dépôt légal, permettant l'établissement d'une véritable source scientifique à des fins de citabilité. On peut bien sûr imaginer d'autres formes de patrimonialisation qui ne soient pas forcément institutionnelles. Par exemple, celles émanant déjà de certaines communautés, d'associations, de fans ou d'acteurs culturels qui ont pris spontanément en main la conservation, avec les moyens du bord, de mémoires d'usages ou d'usagers.

Dès lors que ce genre d'initiatives s'organisent et recherchent leur propre pérennité, je pense que l'on peut parler d'une patrimonialisation du numérique, surtout si elles reposent sur une communauté et une culture entretenue du collaboratif.

Une philosophie assez proche de celle des biens communs numériques et de la connaissance ?

Tout à fait. La question des communs n'est pas récente, mais je l'ai rencontrée en travaillant sur les questions de mémoire et elle m'a très vite intéressée, surtout dans l'environnement numérique. Elle fait également partie selon moi de l'intelligence des traces dont je parlais car elle permet de sortir de la seule approche individuelle de la traçabilité.

Je trouve que la vision individualiste de ces questions de mémoire, de trace et de confidentialité est trop dominante, en ramenant notamment constamment la problématique à la protection de la vie privée. Je milite pour une réintroduction des logiques collectives, et donc politiques, et la question des communs me semble être l'un des contrepoints les plus intéressants et stimulants à la privatisation de l'espace public dans l'environnement numérique.

Cet article vous intéresse? Retrouvez-le en intégralité dans le magazine Archimag !

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Louise Merzeau : "Il n'y a pas de mémoire sans une pensée de l'oubli"

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Rencontre avec Louise Merzeau, professeure en sciences de l'information et de la communication à l'université Paris Ouest Nanterre. Médiologue, ses travaux portent sur la traçabilité numérique et les rapports entre mémoire et information, examinés sous l'angle des interactions entre technique et culture. Découvrez son interview en vidéo.

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FACE AU FLUX I - Images en liberté... - Christine Buignet

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Conf' : "flux des images "net-errantes", 2013

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Conf' : "flux des images "net-errantes", 2013

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Rencontres, collisions, éclosions, dans le flux des images "net-errantes" / Christine Buignet

Rencontres, collisions, éclosions, dans le flux des images " net-errantes " / Christine Buignet, in " L'image empruntée : l'artiste comme éditeur", journée d'étude co-organisée par le laboratoire ( LLA-CREATIS) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, l'Institut supérieur des arts de Toulouse ( ISDAT) et le musée des Abattoirs de Toulouse, le 24 janvier 2013.

Parmi les images d'internet, celles qu'on recherche, celles qui vous arrêtent, celles qu'on croise... certaines font parfois écho à une image mentale, elle aussi peut-être errante. Capturées et rediffusées telles quelles ou plus ou moins remaniées par des plasticiens, photographes, blogueurs, elles se redéploient alors dans un autre univers, ouvrant des voies qui peuvent être poétiques, narratives, critiques voire politiques. À travers quelques exemples, Christine Buignet interroge ces étranges trajectoires, entre "radicant" et cosmologie...

* Illustration : "Gridflow 2015-05-21-02h14m12s", capture d'écran du site GridFlow de Reynald Drouhin.

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Rencontres, collisions, éclosions, dans le flux des images "net-errantes" / Christine Buignet

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Rencontres, collisions, éclosions, dans le flux des images " net-errantes " / Christine Buignet, in "L'image empruntée : l'artiste comme éditeur", journée d'étude co-organisée par le laboratoire (LLA-CREATIS) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, l'Institut supérieur des arts de Toulouse (ISDAT) et le musée des Abattoirs de Toulouse, le 24 janvier 2013.Parmi les images d'internet, celles qu'on recherche, celles qui vous arrêtent, celles qu'on croise...

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Article : "Ouvrir le document", 2010

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1Depuis une dizaine d'années, de nombreuses manifestations comme la Documenta 11 d'Okwui Enwezor à Kasselen 2002 ont pointé l'importance de la notion de document dans les stratégies artistiques actuelles. De par la multiplicité de ses supports, celui-ci participe, comme tout le monde s'accorde à le reconnaître, à la mixité des pratiques, à la confusion des genres et aux glissements sémantiques qui caractérisent notre époque. L'ouvrage d'Anne Bénichou, intitulé Ouvrir le document. Enjeux et pratiques de la documentation dans les arts visuels contemporains, aborde le problème en se centrant sur la notion même de documentation. L'objectif affirmé est de revenir sur les pratiques que les artistes et les institutions ont développées depuis les années 1960, pour garder une trace et assurer la transmission de démarches caractérisées par un penchant pour l'éphémère et l'usage de technologies soumises à une rapide obsolescence.

2Provenant en partiedu colloque Documenter : le rôle et le statut de la documentation dans la constitution du patrimoine artistique contemporain, organisé lors du 74 e congrès de l'Association francophone pour le savoir (ACFAS)en 2006 à l'université McGill à Montréal, les quatorze contributions qui composent le volume croisent les points de vue d'universitaires et de professionnels des musées, principalement issus du milieu québécois. Cette articulation entre théorie et pratique constitue précisément l'originalité et la spécificité de l'angle choisi par Anne Bénichou, professeur d'histoire et de théorie de l'art à l'école des arts visuels et médiatiques de l'université du Québec de Montréal. Cette approche s'inscrit dans la suite de ses propres recherches, qui portent sur les rapports entre l'art contemporain et les institutions, en s'attachant aux formes de documentation et à leurs incidences sur les pratiques muséales et l'écriture des histoires de l'art.

3Désignant les années 1960 comme le moment de cristallisation de cette thématique, la majorité des études se concentrent sur des artistesde cette période. L'ouvragese présente dès lors moins comme une histoire des rapports entre œuvre et documentation, que comme l'esquisse d'une généalogie des développements récents. L'absence d'études portant sur des artistes de la première partie du xx e siècle, comme Marcel Duchamp, l'un des initiateurs de ces pratiques documentaires et une figure tutélaire pour la génération des années 1960, contribue à renforcer l'idée selon laquelle l'hybridation des pratiques par l'utilisation du document serait une stratégie développée pour remettre en cause l'approche autonomiste de l'art prônée par le Modernisme, au sortir de la Seconde Guerre mondiale. La prise en compte de cas choisis parmi les avant-gardes historiques usant de ces stratégies aurait cependant permis de complexifier ce point de vue et de rendre plus apparent les interrelations qui se tissent entre les créateurs des deux parties du xx e siècle, évoquées dans l'entretien sur Gutaientre Anne Bénichou et Ming Tiampo et la contribution sur Fluxus de Bertrand Clavez

4Le recueil se divise en quatre parties qui font suite à une introduction générale et précèdent une présentation des auteurs, une bibliographie, une table des illustrations et un index. La première section, " Entre documentation et création ", propose d'emblée de repenser l'opposition traditionnelle entre l'œuvre et sa documentation en prenant en compte l'attrait des artistes pour la confusion entre les catégories. Elle se place sous l'égide de la philosophe de l'art, Anne Moeglin-Delcroix, qui revient sur " L'artiste en archiviste dans le livre d'artiste - Les termes du paradoxe ". En s'attachant à un certain nombre de cas allant de Sol LeWitt, à David Tremblett et Daniel Buren, elle souligne les limites de la reconduction du discours formaliste à laquelle plusieurs défenseurs du livre d'artistes ont procédé. Insistant sur " Ces documents qui sont aussi des œuvres... ", Anne Bénichou parcourt un certain nombre d'exemples de l'art conceptuel et de la performance pour insister sur l'hybridité de leur statut dans le travail d'un Christian Boltanski ou d'une Eva Hesse. Judith Rodenbeck poursuit de même en retraçant l'évolution du rapport à la photographie d'Allan Kaprow dans " Presque-peinture, quasi-rituel, placage ".

5Les quatre études de cas qui composent la deuxième section " Médiations " portent sur les modes de présentation de ces documents d'artistes dans les salles d'exposition, introduits comme une critique de la neutralité du musée moderniste. Dans " N'importe quel touriste, avec une caméra. Robert Smithson et l' effet non-site ", Suzanne Paquet interprète la production de tirages photographiques posthumes par ses ayants droit à partir de plusieurs négatifs conservés dans les archives de l'artiste, comme un effet pervers de l'équivalence entre l'œuvre in situ et sa documentation établie par sa dialectique site/non-site. Elle va jusqu'à conclure de manière un peu excessive que toutes photographies produites par des visiteurs de ces mêmes sites accéderaient à un statut artistique. Marie-José Jean, directrice artistique de Vox, présente les procédés de retournement des rapports d'autorité de " La documentation comme projet conceptuel de la N. E. Thing Co. ", et ses stratégies d'articulation avec l'univers de l'entreprise. Dans un entretien avec Anne-Marie St-Jean Aubre, l'artiste Thomas Corriveau parle du dispositif de présentation des images qu'il a utilisées pour réaliser le film d'animation Kidnappé, pour le musée d'Art contemporain de Montréal qui les conserve. Bertrand Gauguet s'arrête " Sur quelques problématiques du document dans les pratiques artistiques sur Internet ", et plus particulièrement sur celles de l'accessibilité qui viennent renouveler celles de la préservation.

6La troisième section" Raconter des histoires de l'art " présente quatre cas dans lesquels la production d'archives relève d'une stratégie volontaire de la part des artistes pour contrôler leur inscription dans l'histoire, en empiétant sur le territoire des exégètes. Ming Tiampo discute avec Anne Bénichou des archives et de l'activité éditoriale du groupe japonais Gutaiqu'elle envisage comme un espace d'exposition de " l'œuvre d'art à l'ère de sa diffusion transnationale ", amenant à repenser les questions d'influence artistique dans une histoire globalisée du Modernisme. Dans " Du dédale au réseau, les impasses communicantes de l'historiographie de Fluxus ", Bertrand Clavez appelle à la production d'une histoire " hyperévenementielle " qui prendrait en compte les différents itinéraires proposés par les multiples anecdotes et l'immense masse d'archives produites par la constellation d'artistes. Vincent Bonin, qui a été en charge des archives de la Fondation Langlois de Montréal, met en exergue le rôle de quasi-assistant que l'archiviste des Time Capsules de Warhol est amené à jouer, dans la mesure où l'inventaire devient un autre mode d'enregistrement de la contingence et du refus de sélection propres aux stratégies esthétiques de l'artiste. Souhaitant reconstituer Machine Vision, Véronique Rodriguez examine quant à elle le statut hybride des éléments hétéroclites et fragmentaires de la documentation que Steina Vasulka a produite sur cette œuvre.

7La dernière sectiontraite des " scripts de l'œuvre " qui s'établissent en collaboration entre les artistes et les institutions pour définir les modalités de présentation des travaux, dont l'installation s'apparente à une recréation. L'historienne de l'art Francine Couture et le restaurateur en chef du musée des Beaux-Arts de Montréal Richard Gagnier étudient la négociation qui s'y joue entre créateur et institution, dans l'encadrement des modifications des œuvres. Le directeur du centre de documentation de la Fondation Langlois, Alain Depocas, milite pour le développement de modèles de documentation des pratiques artistiques médiatiques, électroniques et numériques. Enfin, Nathalie Leleu, attachée de conservation au musée national d'Art moderne de Paris, traite de l'accessibilité des informations des dossiers d'œuvre dans les systèmes informatiques des musées interconnectés avec d'autres réseaux.

8Cet ouvrage procède donc à l'état des lieux d'un certain nombre de pistes, qu'il reste encore à développer autour de cette question de la documentation. Il en montre la complexité, en insistant sur l'interchangeabilité des statuts documentaires et artistiques, ainsi que sur la nécessité d'interroger les problèmes épistémologiques et déontologiques afin de comprendre le type de mémoire et la finalité que ces documents fabriquent.

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Anne BÉNICHOU (dir.), Ouvrir le document. Enjeux et pratiques de la...

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Depuis une dizaine d'années, de nombreuses manifestations comme la Documenta 11 d'Okwui Enwezor à Kasselen 2002 ont pointé l'importance de la notion de document dans les stratégies artistiques actuelles. De par la multiplicité de ses supports, celui-ci participe, comme tout le monde s'accorde à le reconnaître, à la mixité des pratiques, à la confusion des genres et aux glissements sémantiques qui caractérisent notre époque.

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CV

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Anne Bénichou

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Conf' : "Rebattre les cartes au XXIè siècle", 2021

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Conf' : "Rebattre les cartes au XXIè siècle", 2021

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#15 - Danièle Méaux - "Rebattre les cartes au XXIe siècle"

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Conf' : "Apprivoiser les abîmes ?", 2021

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Conf' : "Apprivoiser les abîmes ?", 2021

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Raphaël Dallaporta en conversation avec Laureline Meizel

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Conf' : "Pour une histoire transnationale de la carte postale", 2021

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Conf' : "Pour une histoire transnationale de la carte postale", 2021

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#2 - Marie-Eve Bouillon - "Pour une histoire transnationale de la carte postale"

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Marie-Ève Bouillon, chargée d'étude documentaire, aux Archives nationales

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Conf' : "Editer à l'ère de la photographie", 2019

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Conf' : "Editer à l'ère de la photographie", 2019

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Session 3: Editer à l’ère de la photographie. Marie-Eve Bouillon et Sylvie Le Goêdec - Vidéo Dailymotion

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Marie-Eve Bouillon et Sylvie Le Goêdec (Archives nationales) Éditeurs photographes et collaborations institutionnelles au tournant du XXe siècle : l’exemple des Archives nationales

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Texte publié dans le catalogue de l'exposition " Photo et céramique #1 " qui a lieu du 22 juin au 16 septembre 2012 au Musée de la faïence à Sarreguemines. Merci à Christian Thévenin Continuer la lecture Ce texte est une version complétée de la communication présentée lors du colloque du Lhivic Si la photo est bonne, jeudi 20 et vendredi 21 octobre 2011, INHA.

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Laboratoire(s) de rattachement :

Diplômée de l'École du Louvre et de l'Université de Paris I en histoire et en conservation préventive du Patrimoine, elle est docteure de l'EHESS en histoire et civilisations. Pour sa thèse, soutenue en octobre 2017 sous la direction d'André Gunthert et Christophe Prochasson et intitulée "Naissance de l'industrie photographique. Les Neurdein, éditeurs d'imaginaires, 1863-1918", elle obtient une mention spéciale du jury du prix de thèse PSL-SHS en 2018 et le prix Robert de Torigni en 2020.

Ses recherches portent plus précisément sur l'industrie photographique et l'histoire de la photographie de la fin du XIXe siècle et début du XXe siècle, la carte postale, les imaginaires touristiques et les objets souvenirs photographiques.

Elle travaille à la mission photographie des Archives nationales depuis 2012.
Ouvrages

- " Carte postale " dans Une histoire du monde par les objets, Pierre Singaravélou, Sylain Venayre (dir.), Paris, éditions Fayard, 2020 (à paraître).

- " Le Vocabulaire technique de la photographie ", sous la direction d'Anne Cartier-Bresson, chargée de recherches pour l'iconographie, Paris, Marval, 2008.

Catalogues d'exposition

- En avion au dessus-de..., dialogues entre Mathieu Pernot et le fonds LAPIE, présentée aux Archives nationales dans le cadre du Mois de la photo 2017, 4 avril au 17 septembre 2017, en ligne http://www.archives-nationales.culture.gouv.fr/web/guest/mois-de-la-photo.
Articles

- ""Faut-il tout garder". Patrimoine et "archives photographiques"", Photographica, 2020, n° 1 (à paraître).

- "Le marché de l'image touristique. Le cas du Mont Saint-Michel à la fin du XIX ème siècle", dans Etudes photographiques, 2012, n° 30, p.155-174.
Activités scientifiques récentes
2019 - Co-Commissaire de l'exposition " Greetings from America. La carte postale américaine ", Institut pour la photographie, Lille, 12 octobre au 15 décembre 2019.

2017 - Commissaire de l'exposition de cartes postales " En avion au-dessus de... ", dialogues entre Mathieu Pernot et le fonds Lapie, Archives nationales, 8 avril au 18 septembre 2017, dans le cadre du Mois de la photo.

2017 - 2020 : Correspondante pour l'ANR Alegoria (IGN, Archives nationales, CNAM, Ecole centrale de Lyon, musée Nicéphore Niépce) : valorisation de fonds photographiques institutionnels décrivant le territoire français depuis le ciel, à différentes époques.

2017 - 2020 : Participation au projet de recherche sur la carte postale satirique en Europe et aux États-Unis pendant la grande guerre, Centre d'histoire du XIXe siècle, Université Paris I, sous la direction de Bertrand Tillier.

2015 - 2017 : Membre du comité scientifique pour la constitution du parcours permanent du musée départemental Albert Kahn, Boulogne-Billancourt

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Laboratoire(s) de rattachement : Diplômée de l'École du Louvre et de l'Université de Paris I en histoire et en conservation préventive du Patrimoine, elle est docteure de l'EHESS en histoire et civilisations. Pour sa thèse, soutenue en octobre 2017 sous la direction d'André Gunthert et Christophe Prochasson et intitulée "Naissance de l'industrie photographique.

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Avec Elsa de Smet qui publie sa thèse Voir l'espace. Astronomie et science populaire illustrée (1840-1969) sur l'histoire de la popularisation de l'astronomie à travers les images. A la croisée de l'histoire et de l'histoire de l'art il s'agit de donner une place centrale à la visualité comme objet d'histoire à part entière. Partie des œuvres d'art de Malevitch à Rauschenberg, pour son enquête, Elsa de Smet s'est plongée dans la presse populaire du début du XXe siècle.

S'affronter aux images : un des paris de l'histoire contemporaine

Longtemps considérées comme les illustrations de faits sociaux, politique, religieux ou technique, les images tardent à attirer largement l'attention des historiens. L'aventure spatiale qu'explore l'historienne crée un imaginaire et construise un mythe de la fusée des dessins de Galilée au XVIIe siècle à 2001 l'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick en passant par Man in space de Disney, c'était en 1955.

Le clair de Terre vu de la Lune, devenu un classique pour évoquer l'espace depuis 1849 devient un motif efficace de familiarisation du grand public en écho inversé du clair de lune cher à la peinture romantique pour proposer un nouveau paysage extraterrestre. Mais c'est aussi l'histoire de la vulgarisation scientifique et technique, de leur ancrage dans le quotidien, de l'élargissement de leur public qui scénarisent un futur possible. C'est un espace explorable, sorti de son obscurité et de son unique habitant envisagé jusque là, Dieu, qui sort des révolutions industrielles et scientifiques du XIXe, une nouvelle dimension de la conscience du monde accessible à tous.

Une science pour tous portée par l'humanisme de son temps

La fiction grand public s'empare de ce nouvel imaginaire et y trouve un univers métaphorique libéré, parfois, des contraintes et des tabous sociaux. En 1965, Les Thunderbirds que les Français ne pourront voir à la télévision que dix ans plus tard sont lancés sur ITV au Royaume Uni.

La conquête spatiale devient une réalité dans les années 1950 et le hublot marin et sou-marins devient par une autre analogie l'œil par lequel l'explorateur constate l'excellence de son génie à parcourir un monde devenu univers. La photographie scientifique dépasse bientôt les illustrations dessinées jusqu'au 21 juillet 1969 avec les premiers pas de l'homme sur la Lune par Buzz Aldrin et Neil Armstrong qui ont comme mission essentielle de produire les images de leur exploit, preuve de l'appropriation humaine dans un contexte de conquête spatiale devenue réalité et de triomphe d'un marketing conteur d'histoire.

Elsa de Smet rappelle à juste titre que ces images vraies sont synonymes du déclin des missions spatiales dans les années 1970 qui voit éclore les premières manifestations sociales d'inquiétude quant à l'état de leur monde terrestre.
Rediffusion de la chronique du 15 octobre 2019

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Avec Elsa de Smet qui publie sa thèse Voir l'espace. Astronomie et science populaire illustrée (1840-1969) sur l'histoire de la popularisation de l'astronomie à travers les images. A la croisée de l'histoire et de l'histoire de l'art il s'agit de donner une place centrale à la visualité comme objet d'histoire à part entière.

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Conf', "Des œuvres aux allures de constellations"

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Conf', "Des œuvres aux allures de constellations"

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La société contemporaine se caractérise par l'accumulation des images et des documents les plus divers. Ceux-ci sont conservés par des particuliers ou bien classés dans des institutions spécialisées ; ils peuvent également être numérisés et placés sur des plateformes web. Des fonds variés de photographies anciennes documentent la vie des entreprises, la construction des édifices, l'existence des communautés humaines ou encore l'évolution des sites. Comme l'a montré Arlette Farge, l'archive fascine par le contact direct qu'elle propose avec un moment passé. Elle est susceptible d'émouvoir, mais constitue aussi une matière dense, qu'il est possible de réactiver pour en extraire des significations toujours renouvelées.

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La société contemporaine se caractérise par l'accumulation des images et des documents les plus divers. Ceux-ci sont conservés par des particuliers ou bien classés dans des institutions spécialisées ; ils peuvent également être numérisés et placés sur des plateformes web.

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Fonction : Responsable du parcours Sciences de l'art du Master Arts
Directrice du CIEREC
Corps : Professeur
Spécialité : Esthétique et sciences de l'art, photographie

THÈME DE RECHERCHE :

- Photographie contemporaine
- Géo-photographie
- Enquête
- Relations texte / image
- Livres de photographies
- Voyages de photographes

Publications :
LIVRES
- Anatomie d'une ville (avec Guillaume Bonnel), Trézélan, Filigranes, 2020 (132 pages).
- Enquêtes. Nouvelles formes de photographie documentaire, Trézélan, Filigranes Editions, 2019.
- Photographic Travel Books, e-pub, Publications de l'Université de Saint-Étienne, 2017. lien
- Géo-photographies. Vers une investigation renouvelée du territoire, Trézélan, Filigranes Éditions, 2015 (176 pages).
- Voyages de photographes, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, CIEREC-Travaux 141, mars 2009, (376 pages).
- La Photographie et le temps - Le déroulement temporel dans l'image photographique, Aix-en-Provence, Publications de l'Université de Provence, 1997 (311 pages).
DIRECTIONS D'OUVRAGES COLLECTIFS
avril 2019.Danièle Méaux dir. (mis en ligne le 16 juin 2018). lienPhilippe Antoine, Danièle Méaux et Jean-Pierre Montier dir., Paris, Hermann, 2017.Danièle Méaux dir., (mis en ligne le 20 juin 2017). lien n° XXXII,Danièle Méaux dir., octobre 2016.
- Procédures et contraintes, Figures de l'art n° XXX : Danièle Méaux et Béatrice Ramaut-Chevassus dir., octobre 2015.
- Espaces phototextuels : Revue des Sciences Humaines n° 319, Danièle Méaux dir., 2015.
- Les Photographes et la commande industrielle, Autour des Éditions Paul-Martial, Martine Dancer-Mourès et Danièle Méaux dir.,Paris, Nicolas Chaudun / Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne Métropole, 2014 (208 pages).
- Animal / Humain : passages, Figues de l'art n°XXVII, Danièle Méaux dir., mai 2014 (327 pages).
- Protocole & photographie contemporaine, Danièle Méaux dir., Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " CIEREC-Travaux 164 ", 2013 (383 pages).
- Paysages en devenir, Fabienne Costa & Danièle Méaux dir., Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " CIEREC-Travaux 156 ", 2012 (254 pages).
- Le Paysage au rythme du voyage, Danièle Méaux et Jean-Pierre Mourey dir, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " CIEREC-Travaux 153 ", 2011 (333 pages).
- Livres de mots et de photographies, Danièle Méaux dir., Caen, Minard, " Lire et voir ", 2009 (251 pages).
- Littérature & photographie, Liliane Louvel, Danièle Méaux, Jean-Pierre Montier et Philippe Ortel dir., Rennes, Publications de l'Université de Rennes, 2008. (Actes du colloque " Photographie et littérature " organisé à Cerisy-la-Salle du 20 au 30 juillet 2007, 572 pages).
- Photographie & romanesque, Danièle Méaux dir., Caen, Minard, " Études romanesques 10 ", 2006 (346 pages).
- Traces photographiques, traces autobiographiques, Danièle Méaux et Jean-Bernard Vray dir., Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, CIEREC-Travaux 114, 2004 (288 pages).

ARTICLES

- " Voyages au cœur de la catastophe ", in Philippe Antoine, Chloé Chaudet, Gilles Louys et Sarga Moussa dir, La Littérature de voyage aujourd'hui, Héritages et reconfigurations, Paris, Lettres Modernes Minard - Classiques Garnier, " Voyages contemporains ", 2021, p. 181-192.
- " Les Voyages en Roumanie de Gilles Saussier ", Viatica n°8, 2021 : lien
- " Le réalisme des appareils ", in Moritz Bassler, Benedikt Hjartarson, Ursula Frohne, Sasaha Bru, David Ayers ed., Realisms of the avant-garde, European Avant-Garde and Modernism Studies, Volume 6, 2021, p. 247-260.
- " Azimut du collectif Tendance floue ", Entretien avec Bertrand Meunier, janvier 2021 : lien
- " Des œuvres-enquêtes ", in Georges-Henry Laffont et Denis Martouzet, Ces lieux qui nous affectent, Paris, Hermann, 2021, p. 73-85.
- " La photographie : médium d'une exploration du logement, espace de syntaxes domestiques et provisoires ", Interfaces, 44 / 2020 : lien- " La commande à l'épreuve (photographique) ", COnTEXTES, 29 | 2020 : lien
- " Nouveaux dispositifs de questionnement des territoires ", Inframince n° 15, 2020, p. 43-53.
- " Sites de photographes : espaces d'enquête ", Nouveaux cahiers de Marge n° 2, 2020 : lien
- " Enquête sur une ligne fantôme ", in Pierre-Henry Frangne, Patricia Limido, Laurence Le Du et Hervé Regnauld dir., Des lignes et des paysages, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2020, p. 283-301.
- " L'artiste en historien amateur ", Nouvelle revue d'esthétique, n° 25, 2020/1, p. 11-22.
- " Topographie du chantier : à propos de Park City de Lewis Baltz ", in Jordi Ballesta & Anne-Céline Callens, Photographier le chantier. Transformation, inachèvement, altération, désordre, Paris, Hermann, 2019, p. 277 à 286.
- " Le photographe face à l'archive " in Anolga Rodionoff dir., Les Temps multiples des arts contemporains, Paris, Hermann, 2019, p. 125 à 138.
- " Narrative Art : le parti pris du lieu commun ", in Itzhak Goldberg dir., Lieux communs, Paris, CNRS Éditions, 2019.
- " Geo-photographers ", in Olga Smith dir., Photographies: Photography and Landscape, special Issue, 2019.- " Enquête photographique sur les modalités d'expansion d'un urbanisme diffus ", in Jacqueline Maria Broich, Wollfram Nitsch et Daniel Ritter, Terrains vagues. Les friches urbaines dans la littérature, la photographie et le cinéma, Clermont-Ferrand, Presses Universitaires Blaise Pascal, " Littératures ", 2019, p. 161-178.
- " Des friches et des ruines ", IdeAs, 13 | 2019, mis en ligne le 01 mars 2019 : lien .
- " L'identité en ligne de mire ", in Danièle Méaux, Revue des Sciences Humaines n° 334 : Les Formes de l'enquête, avril 2019, p. 111-123.
- " L'artiste enquêteur ", in Danièle Méaux, Revue des Sciences Humaines n° 334 : Les Formes de l'enquête, avril 2019, p. 7-9.
- " L'image installée, une alternative au grand format (à propos de Nantes-Pornic d'Emmanuel Pinard), Publifarum n° 29 : Pratiques artistiques intermédiales, février 2019. lien .
- " Temporalités du territoire ", in Thierry Girard, Paysage Temps, Paris, Loco Éditions, 2018.
- " L'erreur photographique : une relation à l'espace ", in Image and narrative, volume 18, n° 4 (2017) : L'expérience de l'erreur en photographie / The Experience of Error in Photography . lien .
- " L'invention du territoire ", in La France en albums (XIXe-XXIe siècles), Philippe Antoine, Danièle Méaux et Jean-Pierre Montier dir., Paris, Hermann, 2017, p. 335 à 348.
- " Des livres-territoires ", in La France en albums (XIXe-XXIe siècles), Philippe Antoine, Danièle Méaux et Jean-Pierre Montier dir., Paris, Hermann, 2017, p. 5 à 12.
- " Entretien avec Bernard Latarjet ", in La France en albums (XIXe-XXIe siècles), Philippe Antoine, Danièle Méaux et Jean-Pierre Montier dir., Paris, Hermann, 2017, p. 261 à 272.
- " Entretien avec Jean-Louis Garnell ", in La France en albums (XIXe-XXIe siècles), Philippe Antoine, Danièle Méaux et Jean-Pierre Montier dir., Paris, Hermann, 2017, p. 273 à 282.
- " Quand l'Agfa Box se déchaîne : boîte noire et invention littéraire ", Revue internationale de Photolittérature n° 1 [En ligne], mis en ligne le 11 octobre 2017, consulté le 24 octobre 2017. URL
- " La Mission Photographique Transmanche : "Défense et illustration " d'un territoire ", in Anne Reverseau dir., Portraits de pays illustrés. Un genre phototextuel, Paris, Lettres Modernes Minard - Classiques Garnier, " Lire & voir ", 2017, p. 263 à 274.
- " Choses (entre)vues ", Viatica [En ligne], Bouvier, intermédiaire capital, mis en ligne le 06/09/2017. URL .
- " Paysages du chaos ‒ à propos de deux séries de Lewis Baltz ", Focales n° 1 : Le Photographe face au flux, mis en ligne le 20 juin 2017. lien .
- " Portraits de groupes d'avant-garde ", in David Martens, Jean-Pierre Montier et Anne Reverseau dir., L'Écrivain vu par la photographie, Rennes, PUR, 2016, p. 105 à 115.
- " Traversée de l'histoire ", in Danièle Méaux dir., L'Art et la machine : Figures de l'art n° XXXII, octobre 2016, p. 13 à 20.
- " Homo photographiens ", in Danièle Méaux dir., n° XXXII, octobre 2016, p. 243 à 253.- " Photographier / classer ", in Danièle Méaux et Béatrice Ramaut-Chevassus dir., Figures de l'art n° XXX : Procédures et contraintes, octobre 2015, p. 275 à 286.
- " Faire avec " (avec Béatrice Ramaut-Chevassus), in Danièle Méaux et Béatrice Ramaut-Chevassus dir., Figures de l'art n° XXX : Procédures et contraintes, octobre 2015, p. 14 à 17.
- " Les sites de photographes : de nouveaux modes de diffusion pour les images précaires ", in Alexandra Saemmer et Sophie Lavaud-Forest, Les Frontières de l'œuvre numérique, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " Digitarts ", 2015, p. 189 à 190.
- Chapter Four : " The Performative Value of the Photographer's Promenade. Walking the High Line by Joel Sternfeld ", in Florence Labaune-Demeule dir., Autority and Displacement in the English-Speaking World - Exploring Amarican Shores, Cambridge Scholars Publishing, 2015, p. 69 à 78.
- " Souvenirs de Berlin-Est ", in Danièle Méaux dir., Revue des Sciences Humaines n° 319 : Espaces phototextuels, 2015, p. 85 à 97.
- " Des estampes du XIXe siècle, pour mieux appréhender le paysage contemporain ", in Jean Arnaud et Bruno Goose dir., Document, fiction et droit en art contemporain, Aix-en-Provence, PUP, 2015, p. 76 à 87.
- " Entre local et global. La Mission photographique transmanche ", in Philippe Antoine et Wolfram Nitsch dir., Le Mouvement des frontières. Déplacement, brouillage, effacement, Clermont-Ferrand, Publications de l'Université Blaise Pascal, 2015, p. 127 à 138.
- " Dee vues et des paroles "gelées" : un dispositif signé Sophie Calle ", in Elisa Bricco dir., Le Bal des arts. Le sujet et l'image : écrire avec l'art, Macerata, Quodlibet Studio, 2015, p. 293 à 303.
- " Joël Sternfeld, Walking the High Line : du fret ferroviaire à la promenade urbaine ", in Anne-Céline Callens et Pauline Jurado Barroso dir., Art, architecture, paysage. À l'époque post-industrielle, Saint-Étienne, PUSE, " Arts ", 2015, p. 189 à 197.
- " Quand les artistes viennent questionner le dispositif photolittéraire ", in Jean-Pierre Montier dir., Transactions photolittéraires, Rennes, PUR, 2015, p. 229 à 241. Également in http ://phlit.org/press/?p=1536.
- " Bandes dessinées & planches-contacts : croisements pour un récit à la première personne " in Viviane Alary, Danielle Corrado et Benoît Mitaine, Autobio-graphismes, Chêne-Bourg, Éditions Georg, 2015, p. 225 à 240.
- " Paysages autoroutiers ", in Viatica n° 2, mars 2015. lien .
- " Des machines et des hommes ", in Martine Dancer-Mourès et Danièle Méaux
- Les Photographes et la commande industrielle, Autour des Éditions Paul-Martial, Paris, Éditions Nicolas Chaudin / Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne Métropole, 2014, p. 98 à 109.
- " The black (and white) humor of Artür Harfaux ", in History of Photography 38:2, 2014, p. 187 à 196.
- " Des chats et des hommes " in Figures de l'art n° XXVII, 2014, p. 13 à 22.
- " Arno Rafael Minkkinen, la part animale de l'être " in Figures de l'art n° XXVII, 2014, p. 185 à 194.
- " La magie des voiles par l'air emportés dans l'œuvre de Corinne Mercadier ", in Dominique Clévenot dir., Esthétiques du Voile, Toulouse, Presses Universitaires du Miirail, " L'Art en œuvre ", 2014, p. 141 à 152.
- " Chronique d'une révolution en marche ", in Le nouvel observateur / Beaux-Arts hors série : Henri Cartier-Bresson, le photographe du siècle, mars-avril 2014, p. 75-76.
- " Le récit mis à l'épreuve : 'La saga du peintre' de Jean Le Gac ", in Étude de Lettres 3-4 2013, p. 245 à 258.
- Entretien entre Danièle Méaux et Laurent Malone, in Danièle Méaux dir., Protocole et photographie contemporaine, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " CIEREC-Travaux 164 ", 2013, p. 177 à 183.
- " Photo/géo/graphes ", in Danièle Méaux dir., Protocole et photographie contemporaine, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " CIEREC-Travaux 164 ", 2013, p. 129 à 147.
- " Photographes voyageurs en Europe orientale ", in François Moureau, Marie-Christine Gomez-Géraud et Philippe Antoine dir., Travaux de littérature XXVI : Itinéraires littéraires du voyage, Genève, Droz, 2013, p. 109 à 120.
- " La photographie comme utopie d'une perception différente du réel " in Jacqueline Guittard dir., Revue des Sciences Humaines n° 310, 2/ 2013, p. 115 à 134.
- " Scénographies du moi : de Claude Cahun à Francesca Woodman, Cindy Sherman et Sophie Calle. ", in Mélusine n° XXXIII, 2013, p. 124 à 134.
- " Restreindre le champ du photographiable " in Le Photographiable, Michel Guérin et Jean Arrouye dir., Publications de l'Université de Provence, 2013, p. 109 à 118.
- " Photographie et déambulation urbaine " in Jean-Pierre Mourey et Béatrice Ramaut dir., Rythmes, corps et flux. Ville et Art contemporain, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, 2012, p. 79 à 96.
- " Entre photographie et calligraphie (à propos des mises en scène du photographe japonais Yoshi Ueda " in Christine Buignet et Arnaud Rykner dir., Figures de l'art n° XXI, 2012, p. 145 à 154.
- " Charles Sheeler, d'un art l'autre " in Jay Bochner et Jean-Pierre Montier dir., Carrefour Stieglitz, Rennes, PUR, 2012, p. 195 à 205.
- " Photographie et revenance : une autre approche de l'histoire " in Jean-Bernard Vray et Jutta Fortin, L'Imaginaire spectral, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, 2012, p. 111 à 123.
- " Les effets escomptés de la contrainte, dans l'œuvre de Sophie Calle ", Nouvelle Revue d'Esthétique, 2012, p. 79 à 90.
- " Que la lumière soit... : sur les traces des premiers photographes voyageurs ", in Sylvie Requemora-Gros et Loïc Guyon, Image et voyage, de la Méditerranée aux Indes, Aix-en-Provence, Publications de l'Université de Provence, 2012, p. 261 à 270.
- " L'art-jeu de Sophie Calle " dans la revue Plaisance n° 25, Rome, 2012, p. 101 à 112.
- " Parcours contraints ", in François Soulages & Marc Tamisier dir., Photographie contemporaine & art contemporain, Paris, Klincksieck, " L'image et les images ", 2012, chapitre 11, p. 149 à 161.
- " Le livre de photographies comme espace d'une chorégraphie (à propos de Prague de Magdi Senadji) ", Ligeia, 2012, p. 136 à 143.
- " Facile : une alchimie nouvelle des mots et des photographies ", in Mélusine n° 32, 2012, p. 121 à 132.
- " Jean Le Gac, mythomane ", in Jan Baetens et Alexander Streitberger dir., Photographie & autobiographie, Caen, Minard, " Lire & voir ", 2012, p. 131 à 150.
- " Paysages à la frange des villes ", in Fabienne Costa & Danièle Méaux dir., Paysages en devenir, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, 2012, p. 99 à 110.
- Entretien avec le photographe Benoît Grimbert, in Fabienne Costa & Danièle Méaux dir., Paysages en devenir, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, 2012, p. 61 à 68.
- " Un monde clos (à propos d'un livre du photographe Jean-Claude Bélégou) " in Formules n° 15, juin 2011, p. 103 à 114.
- " Le renouveau des 'Voyages de photographes' à l'heure de la globalisation " in History of Photographie Volume 35, Number 2, May 2011, p. 166 à 179.
- " Territoires de la lenteur. À propos des Voyages du photographe Marc Deneyer " in Danièle Méaux et Jean-Pierre Mourey dir, Le Paysage au rythme du voyage, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " CIEREC-Travaux 153 ", 2011, p. 235 à 254.
- " La mise en œuvre de la photographie dans les dispositifs de type scénographique " in Figures de l'art n° 18, octobre 2010, p. 157 à 169.
- " Une autre manière de voyager " in Philippe Antoine dir., Voyages de la lenteur, Caen, Minard, " Voyages contemporains ", 2010, p. 179 à 198.
- " Le dispositif photographique comme paradigme d'une confrontation avec le réel " in Dominique Viart et Jean-Bernard Vray dir., François Bon, éclats de réalité, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, 2010, p. 225 à 234.
- " La tentative d'une forme policière spécifique alliant la photographie et le texte " (à propos de La folle d'Itteville de Georges Simenon et Germaine Krull) in Dalhousie French Studies : Voir le texte, lire l'image, Andrea Oberhuber dir., Montréal, 2010, p. 11 à 18.
- Bernard Plossu. Chronique du regard " in La Faute à Rousseau, Revue de l'association pour l'autobiographie et le patrimoine autobiographique, n° 53, février 2010, p. 11-12.
- " Monuments et paysages de John B. Greene " in History of Photography, August 2009, p. 262 à 277.
- " Le livre de photographies et de mots. Un espace de brouillages et d'interférences " in Danièle Méaux dir., Livres de photographies et de mots, Caen, Minard, " Lire & voir ", 2009, p. 7 à 18.
- " Les couleurs de la Chine " dans Revoir Henri Cartier-Bresson, Anne Cartier-Bresson et Jean-Pierre Montier dir., Paris Textuel, 2009, p. 364 à 377.
- " Photographie & contrainte " in Formules n° 13 : Forme & informe dans la création moderne contemporaine, Jean-Jacques Thomas et Bernardo Schiavetta dir., 2009, p. 57 à 68.
- " Ni fait, ni à faire. À propos des travaux de Joachim Mogarra " in L'Art du recyclage, Éric Vandecasteele dir., Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, CIEREC-Travaux 145, 2009, p. 139 à 152.
- " Dispositif livresque et spécificités de la photographie dans les Voyages de photographe de la seconde moitié du vingtième siècle " in Recherches sémiotiques - Semiotic Inquiry n°1-2, Montréal, 2008, p. 107-123.
- " Du parcours du territoire aux traversées de l'histoire " in Figures de l'art n° 15 : L'image et les traversées de l'histoire. Documents, medias et pratiques artistiques, 2008, p. 139 à 151.
- " L'Ouvroir de Paysage Potentiel " in Recherches en communication n° 27 : Photographie et communication, 2008, p. 105 à 117.
- " L'écriture à l'épreuve de l'image enregistrée " in Littérature & photographie, Liliane Louvel, Danièle Méaux, Jean-Pierre Montier et Philippe Ortel dir., Rennes, Publications de l'Université de Rennes, 2008, p. 311 à 324.
- " Genèse d'un projet : entretien de Danièle Méaux avec Michel Séméniako " in Littérature & photographie, Liliane Louvel, Danièle Méaux, Jean-Pierre Montier et Philippe Ortel dir., Rennes, Publications de l'Université de Rennes, 2008, p. 541 à 545.
- " Les paysages de l'errance " in Aline Bergé et Michel Collot dir., Paysage & modernité(s), Bruxelles, Ousia, 2007, p. 338 à 350.
- " D'une mer l'autre de Thierry Girard " in Jean-Pierre Montier dir., À l'œil. Des interférences textes/images en littérature, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2007, p. 101 à 111.
- " Artür Harfaux, une ouverture sur l'infini " in Olivier Penot-Lacassagne et Emmanuel Rubio dir., Le grand jeu en mouvement, Paris, L'âge d'homme, " Bibliothèque Mélusine ", 2007, p. 275 à 289.
- " Paysages éphémères " in Figures de l'art n° 12, 2006, p. 201 à 211.
- " Le romanesque réfracté par la photographie " dans Danièle Méaux dir., Romanesque & photographie, Paris, Minard, " Études romanesques 10 ", 2006, p. 3 à 24.
- " La photographie à l'épreuve du romanesque. Entretien avec Anne-Marie Garat " in Danièle Méaux dir., Romanesque & photographie, Paris, Minard, " Études romanesques 10 ", 2006, p. 333 à 344.
- " Le miroir des écrans " in Jean Echenoz : " une tentative modeste de description du monde ",Christine Jérusalem et Jean-Bernard Vray dir., Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " CIEREC - Travaux 126 ", 2006, p. 167 à 178.
- " Chimères, ectoplasmes et flux chez Artür Harfaux " in Mélusine n° XXVI, 2006, p. 95 à 105.
- " Des mots et des images dans la relation de voyage " in Jean Arrouye dir., La Photographie au pied de la lettre, Aix-en-Provence, Publications de l'Université de Provence, 2005, p. 349 à 360.
- " Une esthétique de la dispersion " in Jean-Pierre Mourey et Béatrice Ramaut-Chevassus dir., Miroirs, fragments, mosaïques. Schèmes et processus de création dans l'art du vingtième siècle, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " CIEREC-Travaux 120 ", 2005, p. 205 à 223.
- " L'empreinte des premiers ans " in Alain Schaffner dir., L'ère du récit d'enfance, Arras, Artois Presses Université, 2005, p. 275 à 287.
- " La Mise en regard des mots et des images (à propos de La Mer écrite de Marguerite Duras) in Alexandra Saemmer et Stéphane Patrice dir., Les Lectures de Marguerite Duras, Lyon, Presses Universitaires de Lyon, 2005, pp. 279 à 289.
- " Dans l'intimité du photographe-voyageur " in Lila Ibrahim-Lamrous et Séverine Müller dir., L'Intimité, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal, 2005, p. 283 à 297.
- " Le bestiaire fantastique de Joan Fontcuberta " in Figures de l'art n° 8, 2005, p. 163 à 180.
- " L'obscénité du corps-matière dans la photographie contemporaine " in Isabelle Casta dir., Le Chaste et l'obscène, Paris, Éditions Publibook, 2004, p. 117 à 128.
- " Un crime de carton-pâte " in Otrante n° 15, printemps 2004, p. 157 à 167.
- " Artür Harfaux et Le Grand Jeu " in Nouvelles tendances en littérature comparée, Actes du colloque consacré aux ateliers d'écrivains organisé à Szeged en avril 2003, Szeged - Amiens, Université de Szeged / Université de Picardie Jules Verne, 2004, p. 66 à 76.
- " La Mission héliographique entre inventaire et archéologie " in Alain Guyot et Chantal Massol dir., Voyager en France au temps du romantisme, Grenoble, ELLUG, 2003, p. 359 à 373.
- " Le vent comme élément d'une esthétique de la précarité et de la mobilité " in Iris n°25, Université de Grenoble 3, Centre de Recherche sur l'Imaginaire, Été 2003, p. 247 à 260.
- " L'illusionniste, le diable et le bricoleur " in Jean-Pierre Mourey et Jean-Bernard Vray dir., Figures du loufoque à la fin du vingtième siècle, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " CIEREC-Travaux 109 ", 2003, p. 69 à 80.
- " Pierrick Sorin : L'enchantement des images " in Figures de l'Art n° VI : Anges et chimères du virtuel, 2002, p. 399 à 416.
- " Une légende inscrite sur sels d'argent (à propos de Rimbaud le fils) " in Agnès Castiglione dir., Pierre Michon : l'écriture absolue, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " CIEREC-Travaux 105 ", 2002, p. 81 à 92.
- " Dérive intérieure (à propos d'un recueil de photographies de voyage de Jean-Claude Bélégou, 1994 " in Jan Borm dir., Seuils et traverses : Enjeux de l'écriture du voyage, Brest, Centre de Recherche Bretonne et Celtique, 2002, p. 79 à 89.
- " L'image absente : une figure de la béance du texte " in Aline Mura-Brunel et Karl Cogard dir., Limites du langage : Indicible ou silence, Paris, L'Harmattan, 2002, p. 157 à 164.
- " Écriture et photographie dans l'œuvre de Marguerite Duras " in Kate Ince et Stella Harvey dir., Marguerite Duras, femme du siècle, Amsterdam, Rodopi, 2001, p. 145 à 159.
- " Photographie et littérature : la transcription de l'expérience itinérante " in Charles Grivel et Beate Ochsner dir., Pour une rencontre entre Littérature et Médias, Tübingen, Stauffenburg Verlag, 2001, p. 61 à 73.
- " Photographies de l'Orient (1850-1880) : empreintes du réel et miroirs de fictions " in Marie-Christine Gomez-Géraud et Philippe Antoine dir., Écriture de fiction, écriture du voyage, Paris, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, " Imago-Mundi ", 2001, p. 55 à 65.
- " Empreintes du monde, signaux d'un autre monde " in Mélusine n° XX : Merveilleux et surréalisme, 2000, p. 257 à 267.
- " Traversée du territoire, écriture du cheminement. À propos de l'œuvre de Hamish Fulton " in Ronald Shusterman dir., Cartes, paysages, territoires, Bordeaux, Presses de l'Université Michel Montaigne, 2000, p. 117 à 126.
- " Représentations de l'Orient : Projets photographiques et médiations culturelles " in Romantisme n° 105, Troisième trimestre 1999, p. 107 à 118.
- " Robert Doisneau, "Devant une laiterie": de l'enregistrement d'une scène réelle à la genèse d'une fiction " in L'École des lettres n° 11: L'image au collège, 1998, p. 51 à 61.
- " This Madroad driving men ahead... " in Interfaces n° 14, 1998, p. 201 à 213.
- " Le récit de voyage photographique - Le dialogue du texte et des images " in Sophie Linon-Chipon, Véronique Magri-Mourgues et Sarga Moussa dir., Miroirs de Textes. Récits de voyage et intertextualité, Nice, Publications de la Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines, 1998, p. 169 à 177.
- " Song of the Open Road - Images de l'Amérique, visages du voyageur " in Jean-Bernard Vray dir., Littérature et cinéma : Écrire l'image, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " CIEREC-Travaux 97 ", 1998, p. 169 à 180.
- " Des coïncidences trouvées aux coïncidences créées " in Andrzej Turowski dir., Les Fragments...(1): Arts et artistes réunis autour de C. Zervos, Dijon Éditions Universitaires de Dijon, 1997, p. 121 à 132.
- " L'univers en portefeuille - À propos de l'album photographique de Maxime Du Camp " in Interfaces n° 11, 1997, p. 147 à 158.
- " Images de l'œil, mémoire du voir " in Iris Hors série : L'œil fertile, Grenoble, ELLUG, 1997, p. 165 à 172.
- " Couleur et subversion du réalisme en photographie " dans Interfaces n° 9, 1996, p. 251 à 263.
- " De la construction d'images oniriques aux offrandes du réel " in Colette Guedj dir., Les Mots La Vie - Revue sur le surréalisme n° 9 : L'autobiographie: du désir au mensonge, Paris, L'Harmattan, 1996, p. 89 à 99.
- " Les anamorphoses du réel " in Jean-Pierre Mourey dir., Logiques de la fragmentation, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " CIEREC-Travaux 89 ", 1996, p. 123 à 133.
- " La séquence photographique : la narration au plus près des spécificités du médium " in Jan Baetens et Ana Gonzalez dir., Le Roman Photo, Amsterdam-Atlanta, Rodopi, 1996, p. 131 à 137.
- " Le corps du photographe " in Anne-Marie Drouhin-Hans dir., Le Corps et ses discours, Paris, L'Harmattan, 1995, p. 75 à 90.
- " Duane Michal's Real Dreams " in History of Photography, volume 19, number 4, Winter 95, p. 278 à 281.
- " La photographie, mode d'emploi " in Interfaces n° 8, 1995, p. 233 à 246.
- " Les années 70-80 : une investigation renouvelée des contraintes du médium photographique " in Louis Roux dir., Les Liens et le vide, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne, " CIEREC-Travaux 84 ", 1994, p. 111 à 122.
- " L'empreinte photographique et le temps " in Serge Bruckmann dir., Logiques du temps, Orléans, Psypropos, 1993, p. 113 à 124.
- " Une affaire de temps " in Figures n° 8 : Mythologies du photographe, Cahier du Centre de recherche sur l'Image, le Symbole, le Mythe, Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, 1992, p. 89 à 102.
COORDINATION DE PROGRAMMES DE RECHERCHE - " Viva-Arts " : Visualisation et numérisation de fonds artistiques numérisés (en collaboration avec Philippe Colantoni) : 2011 à 2017.
Le projet portait sur l'étude du fonds des éditions " Paul-Martial " conservé au Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne. Une doctorante, bénéficiant d'un contrat doctoral régional, s'est consacrée, sous ma direction, à l'analyse de ce fonds de photographies industrielles essentiellement destinées à la publicité et à la promotion des entreprises entre 1927 et 1967. Une aide de la Région Rhône-Alpes, octroyée dans le cadre de l'ARC 5, a permis l'organisation de deux journées d'étude au cours de l'année 2012 et d'un colloque international de trois jours en 2013, intitulé " Les photographes et la commande industrielle en Europe au XXe siècle ". Les Actes de ce colloque ont été publiés en 2014, sous le titre Les Photographes et la commande industrielle, Autour des Éditions Paul-Martial. Le travail fut mené en collaboration avec le laboratoire CH2ST - EA 127 de l'Université de Paris 1 (Histoire des techniques), le Centre Max Weber, l'École Nationale Supérieure des Mines, les Archives départementales de la Loire. Une aide allouée par Saint-Étienne Métropole a permis la numérisation des images du fonds et leur mise à disposition sur un site collaboratif innovant. Une aide de la DRAC a permis à un ingénieur d'étude de collecter des informations afin d'alimenter ce site : https://viva-arts.univ-st-etienne.fr/
- " Félix Thiollier et le livre " : 2015-2020.
Dans le cadre d'une aide de la région une allocation doctorale a été accordé en 2015 pour une étude des relations de Félix Thiollier avec le livre et l'édition. Le colloque " La France en albums (XIX e-XXI e siècles) " est organisé en 2016 au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle en partenariat avec le CELLAM (Université Rennes 2) et le CELIS (Université de Clermont-Ferrand). Les Actes de ce colloque sont publiés en 2017 aux éditions Hermann. Une exposition des travaux de Félix Thiollier est en préparation.

- OPTIMUM : " Observatoire Photographique du Territoire : Images des Mondes Urbains en Mutation " : 2018-2019.

OPTIMUM visait à expérimenter l'aptitude heuristique de la photographie pour la géographie, l'architecture et l'aménagement du territoire. L'observation photographique portait plus particulièrement sur l'évolution urbanistique, sur les cycles de démolition / réappropriation / construction comme sur l'hétérogénéité spatiale et temporelle des évolutions de l'habitat dans l'agglomération stéphanoise. Au côté d'entreprises de démolition ou de reconstruction de dimensions relativement importantes, se manifeste en effet, au sein de ce territoire, une multitude d'interventions fragmentaires, découlant de savoir-faire faiblement normalisés, qui contribuent à l'évolution des sites. Les relations et interférences entre ces différentes modalités de transformation des organisations spatiales ont été questionnées par le biais de la prise de vue - l'organisation plastique des images travaillant à une exploration des sites concernés. Un post-doctorant, Guillaume Bonnel a travaillé en relation avec l'ensemble des membres du consortium appartenant au CIEREC, à EVS, au CMW, au LIRIS, à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Saint-Etienne, à l'Ecole d'Art et de Design de Saint-Etienne, à l'Université de Gênes (département d'architecture).
- SIGMA : " Studio d'Investigation Géo-photographique des Milieux Anthropiques " : 2020-2022.
SIGMA porte une réflexion critique sur les enquêtes géo-photographiques mises en œuvre en Europe depuis la fin des années 80. Soutenu par l'Ecole Urbaine de Lyon et la ville de Saint-Etienne, il se développe par le biais d'un séminaire régulier auquel sont invités photographes et théoriciens de renom. Une exposition sera proposée dans le cadre de la Biennale du Design 2021, consacrée à des œuvres constituant des enquêtes portant sur la " chôro-diversité " de l'urbanisme stéphanois (accompagnée de la parution d'un livre regroupant séries photographiques et essais théoriques).

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Fonction : Responsable du parcours Sciences de l'art du Master Arts Directrice du CIEREC Corps : Professeur Spécialité : Esthétique et sciences de l'art, photographie - Photographie contemporaine- Géo-photographie- Enquête- Relations texte / image- Livres de photographies- Voyages de photographes LIVRES - Anatomie d'une ville (avec Guillaume Bonnel), Trézélan, Filigranes, 2020 (132 pages).

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Sujets de recherche
1. Projet post doctoral : Iconologie : les vues d'artistes en astronomie / exobiologie. 2. Thèse de doctorat : Voir pour Savoir. La visualisation technique et scientifique de l'aventure spatiale dans le monde occidental entre 1840 et 1969.
Le projet Iconologie : les vues d'artistes en astronomie / exobiologie se donne pour ambition de regarder et d'analyser les images nées des recherches sur les origines et conditions d'apparition de la vie sous l'angle d'une exploration déplacée dans le champ des études visuelles. Au croisement de l'histoire de l'art, de l'histoire des sciences, de la culture visuelle et de l'outillage technologique, il s'agit de regarder quel regard sur les formes d'apparitions de la vie construisent les images qui sont diffusées et comment on peut construire les images qui montreront les découvertes de demain, dont les sujets d'enquête se trouvent souvent aux confins du visible.

Entre la première photographie jamais prise de la Lune en 1840 par J.W. Draper et la première photographie prise depuis le sol de notre satellite en 1969 par la mission Apollo 11, l'aventure spatiale occidentale a donné lieu à une vaste production d'images. Toutes ont cherché à comprendre, capturer et communiquer au plus grand nombre l'aspect du cosmos. Absorbé comme une évidence par la culture collective, ce corpus hétérogène, protéiforme et aux délimitations complexes, relève d'une histoire culturelle qui reste difficile à classer, entre histoire des sciences et histoire des images. Les visualisations qui en résultent, marquées par les traditions de l'histoire de la représentation et fabriquées en parallèle des évolutions technologiques de l'astronomie et de ses moyens d'observation, ont tout autant façonné le regard de l'astronomie physique et la culture visuelle de ses observateurs néophytes. L'analyse de la formation et de l'épanouissement de l'Art spatial au XX e siècle nous ouvre ainsi les yeux sur un corpus visuel où la coalescence entre science et style est une condition nécessaire à son existence. A l'épreuve de l'histoire de l'histoire de l'art et des études visuelles, ce dernier trouve également toute sa place dans une analyse qui vise à dévoiler la puissance et la qualité performative des images. Qu'il s'agisse d'une imagerie vulgarisant le savoir savant à des fins didactiques, d'une volonté de saisir l'image du cosmos pour le découvrir ou d'une dissémination culturelle au cœur des grands mythes du siècle, l'exploration spatiale fut aussi une entreprise du regard qu'il nous incombe d'observer.

Thèmes de recherche

Culture visuelle, études visuelles, histoire et pouvoir des images, astronomie populaire, visualisation scientifique, interactions entre savoir savant et esthétique

Enseignements
Livres

2017-2018 : ATER, Université de Champagne-Ardenne - Reims, Troyes
2016-2017 : ATER, Université de Bourgogne - Dijon
2014-2016 : Agent vacataire à l'Université catholique de l'Ouest - Angers
Articles et chapitres d'ouvrages
Éléments de bibliographie

De Smet Elsa, Voir l'Espace, astronomie et science populaire illustrée (1840-1969), Presses universitaires de Strasbourg, 2018.

" Vedute lunaires ", Lune, cat. exp., Paris, Réunion des Musées nationaux, avril 2019- Exposition " Lune ", Grand Palais, commissaires d'exposition : Alexia Fabre & Philippe Malgouyres.

" We are the robots ", cat.exp., Paris, Réunion des Musées nationaux, avril 2018,- Exposition " Artistes & Robots " du 5 avril au 9 juillet 2018, Grand Palais, commissaires d'exposition : Laurence Bertrand Dorléac & Jérôme Neutres.

" Climats cosmiques et mode spatiale dans les images imprimées (1892-1970), portfolio commenté avec Patrick Peccatte, Modes pratiques. Revue d'histoire du vêtement et de la mode, numéro 3 consacré à la thématique des Saisons, revue créée et soutenue par l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré et l'Institut de Recherches Historiques du Septentrion (IRHiS)

" Art & Space - le travail sculptural de Pierre Comte ", Espace, art actuel,pratiques et perspectives, n°119 consacré à l'Art spatial, Le Centre de diffusion 3D, Montréal.

" Au Clair de la Terre. Mon œil extraterrestre ", Images re-vues, histoire, anthropologie et théorie de l'art, 14| 2017 " Extra-terrestre ".

" Les Piliers de la création ou les mutations de l'art spatial ", Art press 2, " Images de l'Espace ", n°44.

" Le paysage spatial : de l'Ecole de Barbizon aux Pulp magazines ", ReS Futurae [En ligne], 5 | 2015, " La culture visuelle de la science-fiction, entre culture populaire et avant-garde " mis en ligne le 01 mai 2015.

Dernière mise à jour : octobre 2020

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1. Projet post doctoral : Iconologie : les vues d'artistes en astronomie / exobiologie. 2. Thèse de doctorat : Voir pour Savoir. La visualisation technique et scientifique de l'aventure spatiale dans le monde occidental entre 1840 et 1969.

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Laureline Meizel | Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne - Academia.edu

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Academia.edu is a place to share and follow research.

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2015_Meizel_La Photographie imprimée à l'épreuve de l'édition exposée_pre-print