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Sa vie, ses oeuvres majeures.
Source : Beaux Arts Magazine

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En bref

Génie de la Renaissance italienne, Michel-Ange (1475-1564) est d'abord un sculpteur virtuose du marbre, mais il s'est aussi illustré en tant que peintre du Vatican, notamment dans le chapelle Sixtine. Passionné d'anatomie et humaniste, Michel-Ange n'a pas hésité à représenter des nudités païennes dans ses grandes fresques religieuses, au point d'être parfois jugé scandaleux en son temps. Cet infatigable travailleur et admirateur de l'Antiquité, également architecte, a donné naissance à quelques-unes des plus grandes œuvres de la Renaissance.

On a dit de lui

" Un génie universel, capable d'embrasser à la fois et de pousser à toutes leur perfection les arts de la peinture, de la sculpture et de l'architecture. " - Giorgio Vasari

Sa vie

Il est né sous le nom de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, mais tout le monde le connaît sous le diminutif de Michel-Ange. Originaire de Caprese, non loin de Florence, ce " divin " artiste est le fils d'un magistrat et d'une jeune femme, décédée durant sa prime enfance. Michel-Ange est élevé par une nourrice dont le mari était tailleur de pierre. Malgré les réticences de son père, il entre en apprentissage dans l'atelier du peintre Domenico Ghirlandaio.

Reconnu très jeune comme exceptionnellement talentueux, Michel-Ange entre au service de Laurent de Médicis, dit Le Magnifique. C'est un temps béni durant lequel l'artiste se forme à la philosophie néoplatonicienne et assiste aux dissections publiques confiées à Léonard de Vinci par l'hôpital de Florence.

Après la mort de son premier mécène, Michel-Ange s'installe à Rome. Il est tout naturellement destiné à travailler pour la papauté. Son premier grand chef-d'œuvre est une pietà sculptée pour la basilique Saint-Pierre. En 1503, le Pape Jules II lui confie l'exécution de son futur tombeau. C'est également lui qui commande à l'artiste le plafond peint de la chapelle Sixtine, chapelle personnelle du pape. Malgré la monumentalité de la tâche (1 000 mètres carrés), il y travaille seul de 1508 à 1512, et œuvre pour la ville de Florence dans les années suivantes.

En Homme de la Renaissance, Michel-Ange est un admirateur de l'Antiquité. Il s'inspire de l'exemple grec et romain mais en y insufflant une monumentalité nouvelle. Son immense David (1501-1504) fait scandale, probablement en raison de sa nudité : installée à Florence, la sculpture est bombardée de pierres, jetée de son piédestal et partiellement cassée. Un admirateur ayant récupéré les morceaux, la sculpture a toutefois pu être restaurée !

En 1534, Paul III est élu pape et nomme Michel-Ange peintre, sculpteur et architecte du Vatican. Entre 1536 et 1541, l'artiste réalise Le Jugement dernier, commandé par son prédécesseur, une immense fresque pour la chapelle Sixtine. Les dernières années de sa carrière sont consacrées à des travaux d'architecture, en particulier l'aménagement de la place du Capitole, siège du gouvernement de la ville. Michel-Ange restaure le monument antique de Marc Aurèle et redessine la place autour de lui.

Le tempérament de Michel-Ange a été décrit comme impétueux, volontiers irrévérencieux. Très imprégné par l'héritage néoplatonicien de son mentor le théoricien Jean Pic de la Mirandole, il était critique vis-à-vis du monde pontifical, fait de privilèges, pétri d'hypocrisies et de dogmes.

Bien que réprouvée par l'Inquisition, l'homosexualité de Michel-Ange est bien connue. Passionnément amoureux de Tommaso dei Cavalieri, il lui a adressé des dizaines de poèmes et il n'était pas rare que l'artiste glisse dans ses œuvres des allusions sexuelles. Michel-Ange meurt à l'âge de quatre-vingt-huit ans et est inhumé avec les honneurs.

Ses œuvres clés

Avant d'être mis au tombeau, le Christ mort repose sur les genoux de la Vierge. Elle est mater dolorosa, une vierge de douleur, bien que Michel-Ange ait plutôt mis en valeur la beauté de son visage angélique et chaste. Dans la basilique Saint-Pierre, ce marbre orne le tombeau du roi français Charles VIII, taillé dans un seul bloc par Michel-Ange, âgé seulement de 25 ans.

Le David de Michel Ange est l'un des plus beaux nus de la sculpture de la Renaissance. Ce héros biblique, un jeune berger s'apprêtant à affronter le géant Goliath, est représenté avant le combat, en contrapposto. Cette œuvre témoigne de l'admiration de Michel-Ange pour les nus héroïques de l'Antiquité. Ce corps viril et athlétique est une incarnation du courage qui dans la Florence du XVI e siècle, prenait aussi un sens politique : la résistance de la jeune république.
Le Jugement dernier, 1536-1541
Les morts ressuscités attendent d'être jugés par le Christ, les élus et les damnés sont expédiés de force aux enfers. Le Jugement dernier de Michel-Ange entremêle des scènes extrêmement violentes, dantesques, des corps sensualistes et torturés... Qui plus est, le décor recèle quelques amours masculines et surtout une image du Christ nu en plein Vatican ! Sur la demande du pape Paul IV, les nudités ont été masquées par des voiles pudiques. Cette fresque très audacieuse est l'une des plus chère de l'histoire car Michel-Ange a utilisé un pigment très coûteux, le lapis-lazuli moulu à la main, pour réaliser le bleu céleste.

À lire aussi : Sebastiano del Piombo, l'allié de Michel-Ange contre Raphaël

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Génie de la Renaissance italienne, Michel-Ange (1475-1564) est d'abord un sculpteur virtuose du marbre, mais il s'est aussi illustré en tant que peintre du Vatican, notamment dans le chapelle Sixtine. Passionné d'anatomie et humaniste, Michel-Ange n'a pas hésité à représenter des nudités païennes dans ses grandes fresques religieuses, au point d'être parfois jugé scandaleux en son temps.

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L'oeuvre de Michel-Ange expliquée en détail, et en vidéo.

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L'oeuvre de Michel-Ange expliquée en détail, et en vidéo.

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A travers cette vidéo explicative, vous découvrirez dans quel contexte l'artiste a travaillé sur ce projet titanesque : quelle était la commande, quels ont été ses choix, ses influences, comment a-t-il mené son travail...
Source : Lumni, France Télévision.

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Doigt de Dieu tendu vers le doigt de l'Homme : avec cette scène biblique mondialement connue de la Création d'Adam, les fresques de la Chapelle Sixtine font figure, depuis leur création à Rome en 1508, de sommet de l'art de la Renaissance. Retour avec Manon Bril sur la réalisation d'un chef-d'œuvre de la peinture, par l'un des plus grands génies de la sculpture, Michel-Ange.

Le David de Michel-Ange, une révolution dans l'histoire de l'art

En 1504, Michelangelo Buonarroti, que les français appelleront Michel-Ange, est sculpteur depuis une dizaine d'années. Il a 29 ans et crée, à Florence, son David, œuvre représentant un homme nu et taillée dans un seul bloc de marbre de plus de cinq mètres de haut. Il révolutionne ainsi l'histoire de l'art. Car au début du XVI e siècle, le Moyen-Age à peine terminé, les héros sculptés n'étaient pas représentés comme des hommes normaux, dans toute la simplicité de leur nudité. Michel-Ange s'inscrit alors dans ce courant de la Renaissance qui veut renouer avec la culture antique. Il est très intéressé par les dernières découvertes qui ont été faites lors de fouilles à Rome : le Torse du Belvédère, à l'origine une statue d'Hercule, ou le Laocoon qui l'impressionne beaucoup.

Le plafond de la chapelle Sixtine, une oeuvre humaniste ?

Michel-Ange s'installe alors à Rome où, en 1508, le pape Jules II lui demande de peindre le plafond de la Chapelle Sixtine, un bâtiment du XIV e siècle, rénové au XV e par le pape Sixte IV, d'où le nom de chapelle Sixtine.

L'œuvre comporte neuf panneaux représentant la Genèse, la première partie de la Bible, en commençant par la création du monde, l'expulsion du Paradis jusqu'à l'épisode de Noé et le déluge, en passant par le plus célèbre d'entre eux : la création d'Adam, le premier Homme. D'un point de vue esthétique, le buste d'Adam ressemble beaucoup au Torse du Belvédère. D'un point de vue symbolique, placer l'Homme face à Dieu, presque symétriques, c'est rappeler qu'il a été créé à son image et qu'il est le chef-d'oeuvre de la Création, ce qui est le point de vue des Humanistes qui mettent l'Homme au centre de tout. Et les deux doigts qui se touchent presque semblent montrer qu'entre Dieu et sa créature, il existe un contact direct, sans intermédiaire. C'est ainsi que les Humanistes conçoivent la religion, quitte à minimiser le rôle de l'Église.

Michel-Ange, peintre ou sculpteur ?

Pour réaliser ce chef d'œuvre, Michel-Ange a construit un échafaudage qui lui permet d'atteindre la voûte, à une vingtaine de mètres de hauteur. Il emploie ensuite une technique particulièrement compliquée : son assistant commence par badigeonner le plafond d'un enduit que Michel-Ange doit ensuite couvrir de peinture très rapidement, tant qu'il est encore frais. En italien, ça se dit "fresco", et c'est de là que vient le nom de fresque. Dans cette position, la peinture lui dégouline sur le visage, il a d'ailleurs écrit un poème, composé de ces quelques vers : "Ch'a forza 'I ventre apicha socto 'I mento", dont voici la traduction :

"A force mon ventre au menton s'est collé.

La barbe au ciel, je sens mon cerveau sur l'échine

Pendant que, sur ma face dégouttant

Le pinceau me transforme en riche pavement."

Michel-Ange, à l'époque connu pour ses sculptures, précise à la fin du poème:
"La place est mauvaise, et je ne suis pas peintre."
Mais, s'il n'a pas vraiment apprécié l'expérience, après avoir achevé seul, en 1512, les 1000 m² de fresque, il y retourne ! En 1535, il décore cette fois-ci le mur de la chapelle avec son tout aussi célèbre Jugement dernier.

Réalisateur : Alexandre Philippe

Nom de l'auteur : Benjamin Valière, Manon Bril, Séverine Bévérini, Bastien Bévérini

Producteur : France Télévisions, Goldenia Studios

Année de copyright : 2019

Publié le 20/03/20

Modifié le 01/03/23

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Doigt de Dieu tendu vers le doigt de l'Homme : avec cette scène biblique mondialement connue de la Création d'Adam, les fresques de la...

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Ce document vous permet de replacer l'oeuvre dans son contexte, de mesurer l'ampleur de cet immense projet pictural de la renaissance et de découvrir le musée du Vatican.
Source : Site du Musée du Vatican

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La restauration des oeuvres de la renaissance : L'exemple du Jugement dernier. 

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La restauration des oeuvres de la renaissance : L'exemple du Jugement dernier. 

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A travers cette archive télévisée, vous allez pouvoir comprendre comment les oeuvres traversent le temps et par et quels sont les questions qui se posent pour leurs conservation. L'exemple donné ici est la restauration de la fresque murale "Le jugement dernier", en 1994. La voûte de la chapelle, comprenant "La Genèse", fut restaurée en 1989.
Source : Archives de L'INA.

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Europe des Cultures - Inauguration de la Chapelle Sixtine rénovée - Ina.fr

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La Chapelle Sixtine entièrement restaurée a été inaugurée sous le pontificat de Jean-Paul II. Présentation de la fresque murale Le Jugement dernier dont la restauration permet enfin de redécouvrir les détails de cette oeuvre que Michel-Ange a mis sept ans à réaliser.

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Cet article du journal Les Echos datant de juillet 2015, expose les théories scientifiques qui tentent d'expliquer le lien entre le récit du déluge et les possibles catastrophes climatiques ayant frappé la région de la mer noire dans l'Antiquité. Vous pouvez ainsi mettre en parallèle le mythe du déluge avec les cataclysmes du monde d'aujourd'hui.
Source : Site Les Echos.fr, 07-2015.

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Le déluge biblique, premier récit d'une catastrophe climatique ? Avec la multiplication des rapports alarmistes sur l'accélération de la fonte de l'Arctique, cette hypothèse, publiée en 1998 par William Ryan et Walter Pitman, reprend de la vigueur. Il y a 7.500 ans, selon ces géologues de l'Observatoire Lamont Doherty de New York, le niveau de la Méditerranée, alimentée par la débâcle, aurait ouvert une brèche dans le détroit des Dardanelles, libérant dans le bassin de la mer Noire des forces " 200 fois supérieures aux chutes du Niagara ". Ses rives auraient été submergées à la vitesse d'un kilomètre par jour. En moins d'un an, l'ancien lac d'eau douce se serait élevé de 180 mètres au dessus de son niveau initial !

De nombreuses cultures ont gravé dans l'argile ou la mémoire collective cet épisode traumatisant de l'épopée humaine : sumérienne, babylonienne, assyrienne, grecque... Au total, treize textes profanes et sacrés relatent l'engloutissement du monde, le plus souvent à titre de punition divine. La Genèse les résume tous : " L'an 600 de la vie de Noé, au second mois, le dix-septième jour du mois, en ce jour précis, tous les barrages du grand abîme se rompirent. Et les écluses du ciel s'ouvrirent. Le déluge dura quarante jours et toutes les montagnes qui étaient sous les cieux furent submergées par les flots. "

Ce sont les coquillages qui ont permis la datation au carbone 14 de la catastrophe : remontés des sédiments profonds du bassin, à 120 mètres de fond, des fossiles d'animaux d'eau douce - remplacés depuis par des coques et des moules marines - ont été datés entre 7.470 et 7.580 ans avant le présent. Les prélèvements ont montré que l'extinction de ces mollusques avait été provoquée par des boues noires et fétides chargées de sel, créant en profondeur un environnement " euxinique " privé d'oxygène, où ne survivent que des bactéries mangeuses de méthane.

Depuis cette découverte, plusieurs missions d'exploration conduites notamment à bord du " Suroît ", un navire de l'Institut français de recherche pour l'exploitation de la mer (Ifremer), ont cartographié les fonds sous-marins et effectué des dizaines de carottages à différentes profondeurs. Ils ont dévoilé les rives noyées du lac disparu, dont les chercheurs ont pu tracer les contours, et confirmé la présence d'une énorme entaille creusée par les trombes d'eau dévastatrices à l'extrémité orientale du fond de la mer Noire.

De quoi affiner le scénario climatique de Ryan et Pitman. Après le dernier maximum glaciaire, il y a 20.000 ans, l'énorme calotte qui écrasait une bonne partie de l'hémisphère Nord sous 50 millions de kilomètres cubes de glace s'est répandue dans les dépressions. Le niveau des océans et des mers a remonté. Celui de la Méditerranée a gonflé les eaux de la mer de Marmara et fini par atteindre le sommet de la digue naturelle protégeant le lac. Un mince filet d'eau s'est d'abord engouffré dans le canyon précurseur du détroit du Bosphore, long de 42 kilomètres, avant de balayer les plaines.

Déversements multiples

Lors de la présentation de ses travaux aux archéologues, Pitman avança le chiffre de 15 centimètres de hausse quotidienne du niveau de l'eau. Pas de quoi noyer les populations agricoles riveraines, mais les obliger à déguerpir sans tarder, abandonnant sur place une quantité de mobilier archéologique que les robots sous-marins de Robert Ballard, l'océanographe qui localisa l'épave du " Titanic ", ont fini par débusquer à 95 mètres de profondeur, à quelques kilomètres au large de Sinope, une petite ville de Turquie : des outils de pierre, des vases de céramique, une hache... Assez pour réécrire l'histoire du peuplement humain du Croissant fertile. Selon les deux chercheurs, la submersion des rivages de la mer Noire a dispersé les peuples, disséminé l'agriculture et diffusé le récit de la crue dévastatrice depuis les rives de l'Euphrate à l'Egypte prédynastique et jusqu'au Finistère. Partout où les survivants s'installèrent, la terrible inondation devint un mythe fondateur à l'adresse des générations suivantes.

" Hypothèse séduisante, mais trop simpliste ", jugent aujourd'hui plusieurs chercheurs. Des études géologiques publiées en 2007 récusent l'idée d'un déversement catastrophique unique. Elles modélisent une série d'oscillations des niveaux des trois bassins de la mer de Marmara, de l'Egée et de la mer Noire, avec des périodes de déversements multiples, graduels et pas toujours dans le même sens, causés autant par la surverse de la Méditerranée que par les inondations exceptionnelles du Tigre et de l'Euphrate. La lassitude des paysages dévastés de Mésopotamie et l'explosion démographique auraient alors suffi à porter hors de cette région mouvementée les vagues humaines qui ont disséminé les premières technologies agricoles en Europe.

Paul Molga

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Le déluge, récit d'un cataclysme climatique

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Le déluge biblique, premier récit d'une catastrophe climatique ? Avec la multiplication des rapports alarmistes sur l'accélération de la fonte de l'Arctique, cette hypothèse, publiée en 1998 par William Ryan et Walter Pitman, reprend de la vigueur.