# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Libérer, explorer, retrouver l'énergie de la voix, tels sont les objectifs de ces jeux vocaux spatiaux.

L'improvisation vocale tient une place important au CREA : oser seul, prendre des risques, construire avec l'autre, s'écouter, accepter l'erreur, partager des moments éphémères " magiques "...

Toute cette liberté vocale aura de l'impact sur l'interprétation de l'œuvre en cours d'apprentissage.

# data[].attributes.body
http://atelierimpro.lightbb.com/

http://www.lidyimpro.com/

http://www.artotal.com/thea/thea.htm

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans le projet des nouveaux programmes, le théâtre se situe à la fois dans le domaine de l'éducation littéraire et dans celui de l'éducation artistique. - Compétences et objectifs en littérature : p 7, 10 et 11. - Compétences et objectifs en éducation artistique : p 9 et 23.

# data[].attributes.body
45 min

OBJECTIF(S)

Jouer avec les sons et développer l’imaginaire d’une langue inventée.
Exprimer des émotions.
Percevoir l’importance des inflexions de la voix dans la communication orale.

MISE EN ŒUVRE

Le meneur développe successivement les trois jeux suivants.

Jeu N°1 – Toujours en cercle, le meneur propose des sons que les enfants répètent. Il fait jouer avec la sur-articulation. Le meneur peut profiter de ce petit jeu pour développer la palette des possibles vocaux des enfants et introduire l’idée de langue inventée (exemple : le “gromlo”). Peu à peu, le meneur introduit des émotions en même temps qu’il parle en “gromlo” : joie, colère, peur, ennui, surprise…

Jeu N°2 – Toujours en cercle, un enfant commence à parler seul en “gromlo”, il se tourne vers son voisin et dialogue avec lui en “gromlo”. Le premier enfant se tait, l’autre continue de parler seul en “gromlo” puis se tourne à son tour vers son autre voisin pour dialoguer avec lui et ainsi de suite jusqu’à faire le tour du groupe. Peu à peu, le meneur peut inciter les enfants à choisir des émotions mais aussi à s’engager avec leur corps dans  la manière de parler (des mains bavardes à l’italienne, une posture particulière du corps…). Il ne faut pas hésiter à pousser les enfants à sur-articuler, à exagérer les sons. C’est intéressant de faire évoluer l’émotion choisie. Le meneur, pour cela, peut demander de transformer systématiquement l’ambiance du dialogue quand on change d’interlocuteur. L’intensité vocale peut aussi varier (chuchotement, voix parlée, crescendo…).
Exemples de dialogues : un secret, une dispute, une blague à partager, une rencontre amoureuse, un film d’action à raconter, une maîtresse en colère, une recette à expliquer…

Jeu N°3 – Un enfant volontaire vient raconter une histoire dans une langue inventée. Les autres enfants sont spectateurs. À la fin, le meneur demande aux spectateurs s’ils ont reconnu ou compris l’histoire racontée.

CONSEILS

– L’avantage du “gromlo”, c’est qu’il permet de travailler l’expression orale sans se heurter à la difficulté d’improvisation avec des mots ou au problème de mémorisation d’un texte.
–  Pour l’histoire à raconter en “gromlo” (jeu N°3) :
. il faut avoir une histoire précise en tête ;
. de temps en temps, l’enfant peut utiliser un mot en français ou dans une autre langue compréhensible ;
. l’enfant peut mobiliser le corps et la gestuelle des mains pour donner vie à son histoire.
– Le meneur peut préparer une pioche avec des idées d’histoires et, si besoin, quelques mots qui pourront être dits en français (voir exemples au § Ressources associées).
– Cet atelier peut être proposé après un travail sur les contes mené en amont. L’histoire en “gromlo” n’en sera que plus lisible.

VARIANTE(S)

Pour les dialogues successifs (jeu N°2), une variante peut consister à mettre six à huit enfants en scène, les autres en spectateurs. Les acteurs se répartissent sur la scène. Un premier vient dialoguer en “gromlo” avec un de ses camarades. Puis ensemble, ils vont en trouver un troisième pour l’introduire dans le dialogue, et ainsi de suite jusqu’à terminer avec un dialogue en “gromlo” à six, sept ou huit.

RESSOURCE(S) ASSOCIÉE(S)

Exemples d’histoires à raconter en “gromlo”
Fractionner le conte en tous petits épisodes, pour que les enfants puissent tenir le gromlo.

– Histoire : Le petit chaperon rouge + mots que l’on peut prononcer : rouge, beurre, loup .
– Histoire : Le petit poucet + mots que l’on peut prononcer : faim, caillou, ogre.
– Histoire : Blanche neige et les sept nains + mots que l’on peut prononcer : neige, pomme, baiser.
– Histoire : un cambriolage qui tourne mal + mots que l’on peut prononcer : nuit, billets, police.
– Histoire : la recette de la pâte à crêpes + mots que l’on peut prononcer : œuf, remuer, sucre.
– Histoire : des vacances au ski + mots que l’on peut prononcer : blanc, schuss, zigzag.

# data[].attributes.body
5 à15 min

# data[].attributes.body
(dramaction.qc.ca)
La machine infernale

L’aire de jeu est vide. On désigne un premier élève qui va se placer au centre et créé un mouvement simple, accompagné d’un bruit, sur deux temps.

Les autres élèves vont se greffer un à un au signal de l’animateur et créent eux aussi un mouvement et un son et doivent obligatoirement toucher à un élève déjà présent dans l’aire de jeu.

Lorsque tout le groupe est en action, l’animateur varie les rythme et la force des sons.

C’est un exercice que je fais souvent dans les premiers ateliers et qui sert d’exercice de déblocage. Il sert aussi à unifier un groupe.

Voici les thèmes que je propose pour initier la machine :
Une horloge, une maison hantée, un cirque, une chaîne de montage, etc

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La machine infernale

L'aire de jeu est vide. On désigne un premier élève qui va se placer au centre et créé un mouvement simple, accompagné d'un bruit, sur deux temps.

Les autres élèves vont se greffer un à un au signal de l'animateur et créent eux aussi un mouvement et un son et doivent obligatoirement toucher à un élève déjà présent dans l'aire de jeu.

Lorsque tout le groupe est en action, l'animateur varie les rythme et la force des sons.

C'est un exercice que je fais souvent dans les premiers ateliers et qui sert d'exercice de déblocage. Il sert aussi à unifier un groupe.

Voici les thèmes que je propose pour initier la machine :
Une horloge, une maison hantée, un cirque, une chaîne de montage, etc.

# data[].attributes.attachment_link.description
L'aire de jeu est vide. On désigne un premier élève qui va se placer au centre et créé un mouvement simple, accompagné d'un bruit, sur deux temps. Les autres élèves vont se greffer un à un au signal de l'animateur et créent eux aussi un mouvement et un son et doivent obligatoirement toucher à un élève déjà présent dans l'aire de jeu.

# data[].attributes.body
Se préparer à une bonne diction
10 min classe entière

respiration abdominale

Vous mâchez avec un son le A dans la bouche, quand j’ouvre la main, le A sort.

Puis « O »

Virelangue « chez les papous il y a des papous papas et des papous pas papa /Panier piano /je veux et j’exige

# data[].attributes.body
10 min classe entière
Objectif
Délier ses articulations, se préparer à l'expression gestuelle

Les épaules : les lever comme si on était surpris sur une inspire et les laisser retomber de déception sur une expire,  puis les rouler dans un sens et dans l’autre en laissant les bras le long du corps, se prendre pour un boxeur “qui roule des mécaniques”.

Les coudes : poser un coude dans la paume de la main de l’autre bras, enrouler le bras posé pour le faire passer en dessous de la main et revenir ; recommencer plusieurs fois.

Les poignets : imaginer que ses mains sont des éventails que l’on ouvre et ferme en jouant sur la rotation des poignets.

Les doigts de la main : imaginer que l’on pétrit de la pâte à pain, imaginer que les doigts sont comme les tentacules d’un poulpe, imaginer que l’on joue du piano…

Les bras : les secouer dans tous les sens, imaginer que ce sont de grandes ailes d’oiseau et que l’’on va s’envoler, imaginer que ce sont les ailes d’un moulin que l’on fait tourner.

La nuque : sans forcer, tourner la tête à droite, à gauche, pencher la tête à droite, à gauche, relever la tête vers le haut, incliner la tête vers le bas, faire tourner la tête autour du cou dans un sens puis dans l’autre ; pour amener cet échauffement de manière ludique :
. “sentir une fleur” pour avancer la tête ;
. “être écœuré” pour reculer la tête ;
. “faire la poule” pour avancer et reculer la tête ;
. “faire la poule qui regarde précisément quelque part” pour bouger la tête dans plusieurs directions.

Le bassin : faire du hula hoop en roulant le bassin dans un sens, puis dans l’autre.

Les genoux : faire du ski de piste avec les pieds et genoux collés et légèrement pliés pour les assouplir, un bâton de ski imaginaire dans chaque main, dévaler la pente, prendre des virages, sauter une bosse, prendre un tremplin…

La colonne vertébrale : se tenir debout, les pieds un peu écartés, les bras détendus le long du corps, sentir que l’on a les pieds bien ancrés au sol comme s’ils s’y enfonçaient et qu’en même temps une petite ficelle accrochée au sommet de notre tête nous tire vers le haut. Sentir l’allongement. Puis, la ficelle se casse, imaginer que notre tête pèse une tonne et qu’elle nous entraîne vers le bas tout doucement afin d’enrouler, vertèbre après vertèbre, la colonne. Il ne faut pas se laisser tomber au sol. Il faut s’arrêter quand les mains touchent le sol ou un peu avant pour ne pas se faire mal. Les genoux doivent rester souples, sans tension. La tête doit être complètement lâchée. Enfin, remonter, vertèbre après vertèbre, et recommencer 3 ou 4 fois. La descente puis la remontée peuvent se faire chacune sur une expire qu’on sonorise en faisant un petit son de serpent. S’étirer et se secouer à nouveau.

Toilette rapide : les enfants “savonnent” et  “époussettent” tout leur corps de la tête aux pieds.

S’étirer en baillant dans tous les sens pour se débarrasser de toutes les petites tensions de la journée.

Se masser la tête et le visage, la nuque, les bras, les mains, la poitrine, le ventre, le dos, les fesses, les jambes, les pieds.

“Balayer” toutes les parties du corps. Il s’agit d’une caresse dynamique et rapide qui part du corps vers l’extérieur pour balayer, là encore, les petites tensions de la journée ; c’est l’idée du grand ménage.

# data[].attributes.body
Pratique de l’improvisation théâtrale dans le cadre

scolaire

# data[].attributes.body
10 min
classe entière

OBJECTIF(S)

Occuper tout l’espace scénique.
Partager l’espace scénique.
Se déplacer selon des directions claires en variant le rythme.

Exercice du plateau en équilibre

Les enfants doivent comprendre qu’il faut occuper tout l’espace scénique. Pour les y aider, le meneur peut comparer la scène à un plateau en équilibre sur une aiguille ou un piquet. Du coup, si tout le monde est du même côté, le plateau bascule et on tombe. Pour que le plateau soit bien équilibré à l’horizontale, il faut occuper toute sa surface. Le meneur peut illustrer avec l’une de ses mains posée à l’horizontale sur l’index de son autre main.

Le meneur donne la consigne au groupe : “Il faut marcher en occupant tout l’espace de la scène, sans laisser de zones vides, sans aller vers les zones denses… Il faut de déplacer de manière fluide, sans arrêt, sans contact…”.

Le meneur tape dans ses mains pour lancer puis pour arrêter la marche des acteurs. À chaque arrêt le meneur demande aux enfants en jeu de prendre le temps de se repositionner si des zones ne sont pas occupées.

Variante : on peut aussi apprivoiser la notion de répartition équilibrée de l’espace scénique, en demandant à tous les enfants de se placer pour faire pencher le plateau à droite, à gauche, à l’avant, à l’arrière… puis on peut demander à un, puis deux, puis trois élèves de se détacher du groupe pour rééquilibrer l’espace de la scène.

Exercice de marches variées

Le meneur propose un exercice de marche avec occupation de tout l’espace scénique, comme précédemment, mais il ajoute ces consignes : ” Il va falloir varier les vitesses de marche en fonction des chiffres annoncés :
– “0” pour l’arrêt (= vitesse nulle) ;
– “1” pour la marche très lente (“Je marche comme une fourmi”) ;
– “2” pour la marche lente (“Je me balade”) ;
– “3” pour la marche normale (“Je marche normalement”) ;
– “4” pour la marche accélérée (“Je suis en retard”) ;
– “5” pour la course (“Je veux arriver le premier”).”

Le meneur adaptera ses commandes à l’effectif du groupe : avec un nombre important d’enfants, mieux vaut éviter le niveau “5” de course (risques de bousculades, de contacts…) ; les niveaux “1” et “2” participent à l’instauration d’un climat calme propice à la concentration.