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Jurassic Park Original Motion Picture Soundtrack

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Compositeur de musiques de film, John Williams (1932-) enchaîne les succès : Star Wars, Indiana Jones, E.T., Harry Potter... Il collabore notamment à de nombreux films du réalisateur Steven Spielberg.

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Vote du chant

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Titanic - My Heart Will Go On (Music Video)

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Vote du chant

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Melancholia By Lars Von Trier, Wagner Tristan Und Isolde Prelude and Liebestod

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L'histoire des amants de Bretagne, Tristan et Iseut, a connu dès le Moyen Âge un succès extraordinaire.

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Melancholia - Bande annonce HD vostFR - Lars Von Trier

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Das Rheingold, L' Or du Rhin : Vorspiel, Prélude

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En allemand littéralement, le terme " Leitmotiv " désigne un "motif conducteur", un court motif mélodique, harmonique ou rythmique, très caractérisé, servant à illustrer ou à individualiser, au cours d'un drame lyrique, un personnage, une idée ou un sentiment.
Si le terme est essentiellement associé à l'œuvre de Wagner, il n'est pourtant pas de lui.
August Wilhelm Ambros serait le premier à avoir employé ce terme pour caractériser l'écriture de l'œuvre musicale de Wagner. Il semble être apparu pour la première fois en 1860, au sujet des œuvres de Richard Wagner et de Franz Liszt. Toutefois, c'est l'ouvrage de F. W. Jähns sur la vie et l'œuvre de Weber (Berlin, 1871) qui est généralement considéré comme l'acte de naissance du terme, qui deviendra courant avec Hans von Wolzogen et ses analyses de la musique de Wagner.

Le principe de la récurrence de la phrase musicale n'est pourtant pas nouveau ; ainsi depuis le XVIIème siècle, on trouve déjà dans l'œuvre de Grétry, Méhul, Cherubini, Weber ou bien encore Spohr et Mozart des prémices de leitmotive bien qu'ils n'aient pas été identifiés comme tel. Wagner sera le premier à l'avoir autant systématisé et en avoir fait un pilier de son art de la composition, plus spécifiquement dans ses opéras.

Si le principe est initié par le compositeur dès Le Vaisseau Fantôme (1843), il devient systématique et caractéristique à la construction mélodique de l'œuvre de Wagner dans La Tétralogie, dont la musique fut composée entre 1853 et 1869.

Il utilisera des centaines de leitmotive qui désigneront tantôt un personnage, un objet, une émotion, une situation, un lieu, un sentiment ou bien encore un concept et qui réapparaîtront généralement à plusieurs reprises dans la partition. Albert Lavignac en a dénombré 82 dans le (Le Voyage artistique à Bayreuth, 1897), à présent les exégètes en compteraient cent-vingt. Si certains de ces Leitmotive n'apparaissent en effet qu'une seule fois au cours de l'opéra, la plupart reviennent pendant la totalité du cycle.

Dans son essai Opéra et drame, Wagner soulève la question de la manière de créer une unité dans les éléments disparates qui composent l'intrigue d'un drame musical ; le leitmotiv répond à cette épineuse problématique. Un Leitmotiv est en général un motif assez court afin qu'il soit facilement repérable par l'auditeur, et combiné avec d'autres Leitmotive, c'est un " motif conducteur " appelé parfois " réminiscence " ou " pressentiment ". Il écrit dans Opéra et Drame : " Nous avons à définir nettement cette faculté de langage de l'orchestre, en tant que faculté d'affirmation de l'inexprimable ".

Il existe une controverse sur l'usage du mot par Wagner qui lui préférait en revanche les termes de " grundthema ", " grundmotiv " ou " hauptmotiv " (thème, motif fondamental, principal) que le compositeur utilisa pour la première fois en 1877. Pour l'anecdote, la seule fois que Wagner utilisa le mot " Leitmotiv" fut pour désigner des... " prétendus Leitmotive " ! Le terme se généralisa par la suite avec l'usage qu'en fit Wolzogen pour simplifier cette détermination.
On peut globalement afin d'en faciliter la définition classer les leitmotive de La Tétralogie en trois catégories:
1- les motifs attachés à des personnages ;
2- les motifs attachés à des sentiments ou des idées ;
3- les motifs attachés à des symboles.

Le leitmotiv permet de souligner telle caractéristique physique momentanée d'un personnage (la fatigue de Siegmund, le sommeil de Brünnhilde), le personnage est décrit par un seul trait particulier (Wotan par la Lance, Siegfried par le Cor), ce procédé musical permet à Wagner de suggérer accidentellement le tout par la partie. Il ne veut pas nommer Wotan (Le Walhalla) ou Siegfried (l'Amour de la vie), c'est l'orchestre qui s'en charge. On peut parler d'un sous-texte. Par exemple, lorsque Wotan dit adieu à sa fille Brünnhilde, on entend le Leitmotiv du " renoncement à l'amour " lié à Alberich. Ce n'est pas que le dieu n'aime plus son enfant, mais qu'il renonce à la complicité qu'il avait avec elle, en la rendant humaine et en ne cherchant plus à la voir.

Le Leitmotiv a permis de créer une profondeur psychologique jamais égalée avant Wagner, car la musique offre une autre interprétation que les paroles chantées par les personnages, il y a donc plusieurs niveaux de compréhension de l'action. Le système " leitmotivique " est un moyen de distanciation : l'orchestre commente l'action mais introduit également un décalage en insérant différents niveaux de signification. L'usage du leitmotiv unifie structurellement toute l'œuvre.

Les thèmes personnels sont accentués par l'attribution d'un instrument pour chaque personnage. Lorsque Siegmund raconte son histoire (La Walkyrie, acte I), les cors et les bassons commentent son épopée héroïque ; les cordes, instruments des sentiments, révèlent quant à elles l'histoire personnelle du héros. Lorsque Sieglinde tend de l'eau à Siegmund et que l'amour naît du regard échangé, le violoncelle joue en solo ; le tuba annonce le dragon Fafner, comme le cor annoncera Siegfried.

Le Leitmotiv possède deux rôles : un rôle dramatique et un rôle musical, les deux étant intimement liés l'un à l'autre.
Les Leitmotive ? Oui, il existe même une application pour cela... accessible directement depuis votre téléphone portable !
La plupart des leitmotive wagnériens ne sont pas "fermés", ils sont plutôt "ouverts" et évoluent au fur et à mesure de l'œuvre et appellent à un prolongement de la phrase qui en changera la signification ou bien la complétera. Ainsi le thème du Rhin en mode majeur dans L'Or du Rhin va être repris en mode mineur et à l'envers pour évoquer le Crépuscule des dieux. Pour être clairement identifiables, Wagner les présente généralement de manière isolée lors de leur première présentation. Ils seront ainsi développés et modifiés par la suite dans les opéras.

Aux outils traditionnels déjà disponibles pour identifier les Leitmotive du "Ring" (on ne saurait se dispenser de l'indispensable ouvrage d' Albert Lavignac, Le Voyage Artistique à Bayreuth, 1897) s'ajoute aujourd'hui un outil particulièrement utile, une toute simple application pour votre IPhone (ou tout autre OS pour appareil Androïd) qui recense cent cinquante leitmotive joués au piano... De quoi faire pâlir notre cher Lavignac avec les quatre-vingt deux motifs qu'il avait lui même inventoriés ! Répertoriés par opéra, ils sont aussi très faciles à trouver grâce à un moteur de recherche. La première application créée par Richard Fackenthal ( ci-contre notre illustration) a donné lieu à des émules. Plus de trois applications sont déjà en effet actuellement disponibles pour un prix variant de 4,99 euros à 7,99 euros.
Ceci dit...
Il vous suffit d'appuyer sur le nom du motif recherché et répertorié par les spécialistes créateurs de ces applications... et la magie opère ! "La Tétralogie"n'aura alors plus aucun secret pour vous ! Il ne vous reste alors plus qu'à les compter pour mettre au tapis tout le travail de ce décidément bien malheureux Lavignac !

Dans le cas où un besoin irrépressible d'identifier un Leitmotiv wagnérien vous prendrait dans une contrée hostile non couverte par internet et l'une des applications pour votre téléphone serait inaccessible, rien ne vaut le bon vieux Lavignac version papier, et son Chapitre consacré à l'analyse des Leitmotiv dans l'oeuvre de Richard Wagner !

- LES LEIT-MOTIFS (Chapitre V : analyse musicale ), texte intégral extrait du Voyage artistique à Bayreuth (1897) par Albert Lavignac, cliquez ici.

NC/CPL

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AVANT-PROPOS - VII - QU'EST-CE QU'UN LEITMOTIV ? - LE MUSEE VIRTUEL RICHARD WAGNER

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En allemand littéralement, le terme " Leitmotiv " désigne un "motif conducteur", un court motif mélodique, harmonique ou rythmique, très caractérisé, servant à illustrer ou à individualiser, au cours d'un drame lyrique, un personnage, une idée ou un sentiment. Si le terme est essentiellement associé à l'œuvre de Wagner, il n'est pourtant pas de lui.

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Il est né à Paris, en 1961, et a étudié au conservatoire puis à Berkeley, en Californie : Alexandre Desplat est aujourd'hui l'un des musiciens les plus sollicités à travers le monde, et ce, d'abord et avant tout en sa qualité de compositeur de musiques de films.

En signant la bande originale des films de Jacques Audiard, Wes Anderson ou, plus récemment, Guillermo del Toro, le compositeur français a acquis une notoriété internationale, tout en s'adonnant en parallèle des projets plus personnels et déconnectés du grand écran tels qu'une Symphonie concertante achevée en 2013.

Retour sur l'aventure cinématographique d'Alexandre Desplat, de ses premières compositions pour le cinéma français à sa consécration aux Oscars.

Regarde les hommes tomber

" Regarde les hommes tomber " est le premier long-métrage de Jacques Audiard, sorti en 1994, et pour lequel le réalisateur reçoit un César de la meilleure première oeuvre. S'il ne s'agit pas d'une première musique de film pour Alexandre Desplat, celui-ci marque en revanche le début de sa longue et prolifique collaboration avec Audiard, une collaboration qui lui vaudra par la suite maintes distinctions.

Sur mes lèvres

Nous sommes au début des années 2000. Alexandre Desplat a déjà composé une vingtaines de bande originales, ainsi que des musiques pour la télévision ou le théâtre. Avec Sur mes lèvres, réalisé de nouveau par Jacques Audiard, le voilà sélectionné pour les Césars (après une première nomination en 1996 avec un Un héros très discret, du même réalisateur).

La jeune fille à la perle

Dans ce film réalisé par Peter Webber d'après le roman et le tableau du même nom, Scarlett Johansson incarne Griet, une jeune servante tombée amoureuse du peintre Vermeer, incarné lui par Colin Firth. Deux acteurs de renommée internationale, un film salué par la critique et les spectateurs : avec La jeune fille à la perle, Alexandre Desplat se trouve propulsé sur la scène internationale. Sa capacité à amplifier une atmosphère, à illustrer une tension, est désormais unanimement saluée.

De battre mon cœur s'est arrêté

2005. Quatrième collaboration avec Jacques Audiard et première consécration pour Alexandre Desplat : De Battre Mon Coeur s'est arrêté offre au compositeur son tout premier César de la meilleure musique de film. Il s'approprie ici une forme classique, reflet de sa culture musicale, et compose une Suite de 23 minutes (pour cordes, piano et percussions).

Fantastic Mr Fox

Nouvelle démonstration de force pour le compositeur : avec Fantastic Mr Fox (2009), il s'illustre dans un tout autre univers, celui du film d'animation d'une part, mais aussi celui vintage et pantomime de Wes Anderson. Un univers dans lequel les personnages restent parfois longtemps silencieux, immobiles, et où la musique a donc toute son importance. Desplat s'amuse, use aussi bien de son bagage classique que de son éclectisme musicale : on entend parfois un chœur, d'autres fois un célesta ou un tambour, le tout ponctué de quelques chansons des Beach Boys ou des Rolling Stones.

Harry Potter et Les Reliques de la Mort

Quoi de plus populaire et attendu - en cette année 2010 - que les deux derniers épisodes de la saga Harry Potter ? En signant la musique de ce grand final, Alexandre Desplat se fait définitivement un nom parmi les grands, du fait même de l'immense audience touchée par ces films. Il succède notamment au fameux John Williams (fidèle associé de Steven Spielberg et célèbre compositeur de la saga Star Wars). En 2011, Harry Potter et Les Reliques de la Mort - Partie 2 se hisse en toute première place du Box Office international.

De rouille et d'os

Succès commerciaux, reconnaissance internationale : Alexandre Desplat ne met pas pour autant de côté ses activités francophones, et notamment ses collaborations de la première heure. Pour Jacques Audiard, il compose par exemple la musique du film De rouille et d'os (2012) : grave, mélancolique, et qui repose presque entièrement sur l'expressivité des instruments à cordes. Ces compositions originales valent à Desplat un nouveau César.

The Tree of Life

Palme d'or du Festival de Cannes 2011, The Tree of Life de Terrence Malick divise la critique et l'opinion. Contemplatif, cosmique, ce film est conçu par son réalisateur comme " un hymne à la vie ", et c'est à cette fin que Malick choisit quelques grandes œuvres du répertoire : La Moldau de Smetana, la Toccata et fugue en ré mineur de Bach, la Symphonie n°1 de Mahler ... Face à ces illustres noms, il ne restait plus qu'à trouver un compositeur prêt à prendre le risque de compléter cette ambitieuse bande originale.

The Grand Budapest Hotel

Avec Fantastic Mr. Fox en 2009, Wes Anderson a trouvé en Alexandre Desplat un nouvel associé. Depuis, les deux se sont retrouvés pour le film Moonrise Kingdom (2012), et deux ans plus tard, c'est le succès de The Grand Budapest Hotel qui consacre définitivement leur collaboration. Succès commercial aussi bien que critique, le film se classe parmi les meilleures entrées du box office. Quant aux compositions originales d'Alexandre Desplat, elles lui permettent de remporter ni plus ni moins qu'un Oscar de la meilleure musique de film.

La Forme de l'Eau

Jusqu'à Alexandre Desplat et The Grand Budapest Hotel, ils n'étaient que six compositeurs français à avoir remporté le prestigieux sésame de l'Académie des Oscars. En 2018, notre compositeur réitère son exploit et se voit cette fois-ci récompensé pour La Forme de l'eau, réalisé par Guillermo del Toro. Avec cette symphonie aux couleurs aquatiques, Desplat démontre une nouvelle fois sa capacité à raconter une histoire, à s'adapter aux images ainsi qu'à l'univers d'un réalisateur.

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Playlist | Alexandre Desplat en 10 musiques de films

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Il est né à Paris, en 1961, et a étudié au conservatoire puis à Berkeley, en Californie : Alexandre Desplat est aujourd'hui l'un des musiciens les plus sollicités à travers le monde, et ce, d'abord et avant tout en sa qualité de compositeur de musiques de films. En signant la bande originale des films de Jacques Audiard, Wes Anderson ou, plus récemment, Guillermo del Toro, le compositeur français a acquis une notoriété internationale, tout en s'adonnant en parallèle des projets plus personnels et déconnectés du grand écran tels qu'une Symphonie concertante achevée en 2013.

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Eduthèque - Harry Potter de John Williams

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Face à l'enthousiasme des lecteurs, les romans d'Harry Potter ont donné naissance à huit films pour le cinéma. C'est en 2001 que John Williams se voit confier la musique du premier film.