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Guido Guinizzelli, Al cor gentil rempaira sempre amore

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Guido Guinizzelli, Al cor gentil rempaira sempre amore

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Questo componimento è una "canzone dottrinaria”, in quanto gli intenti dell'autore si discostano dal genere lirico, per avvicinarsi ai sistemi della riflessione filosofica. È infatti costante nella canzone l'utilizzo retorico dell'"analogia" per discutere dell'argomento centrale della poesia: “il cor gentil” (nobile), concetto cardine dello Stilnovo.
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Canto XXIV nel quale si parla del sesto girone e di quelli che si purgano dal peccato e vizio della gola.
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Guido Cavalcanti, Chi è questa che vèn, ch’ogn’om la mira

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Guido Cavalcanti, Chi è questa che vèn, ch’ogn’om la mira

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In questo componimento Cavalcanti unisce alla lode della bellezza della donna amata la dichiarazione di impotenza da parte del poeta nel descriverla appieno, data la natura angelica e trascendente della figura femminile. L'uomo e, dunque, anche il poeta, può solo guardare la bellezza della donna e nell'osservarla rimane ammutolito, soprattutto dalla sua umiltà angelica. L'amore diventa così quasi un'esperienza religiosa.
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Guido Cavalcanti, Voi che per li occhi mi passaste ‘l core

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Guido Cavalcanti, Voi che per li occhi mi passaste ‘l core

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In questo sonetto Cavalcanti esprime gli effetti dolorosi e devastanti che l'amore produce in lui, attraverso lo sguardo della donna. Il poeta riprende il motivo lirico della "freccia" che trapassa il cuore dell'uomo, ampliato dalla teoria originale degli "spiriti vitali".
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Cino da Pistoia, La dolce vista e ‘l bel guardo soave

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Cino da Pistoia, La dolce vista e ‘l bel guardo soave

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La dolce vista e ‘l bel guardo soave è una canzone costituita da cinque stanze di nove versi endecasillabi e settenari, in rima alternata o baciata. Il poeta piange la lontananza dell'amata, nei cui occhi aveva trovato Amore. In particolare, l'avere perduto la visione di lei, dei suoi occhi, gli fa desiderare persino la morte; nulla può consolarlo e la bellezza intorno a lui non fa altro che riportare la sua mente e il suo cuore al ricordo del viso dell'amata.
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Il sonetto è un esempio perfetto della poesia stilnovistica. Infatti l'intero componimento è, in primo luogo, un'elogio di Beatrice. Costei, grazie al saluto, dispensa la grazia salvifica, operando una vera redenzione e donando beatitudine agli uomini. Dunque non vi è alcuna descrizione fisica di Beatrice nel sonetto, essa viene vista e percepita da Dante sotto una luce puramente angelica. La visione di Beatrice, attraverso il suo spirito soave, induce chiunque a sospirare al suo passaggio.

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Giunto ormai nel Paradiso terrestre, Dante incontra Beatrice, la donna tanto amata in gioventù, che gli farà da guida in Paradiso, fino alla visione di Dio. Ella viene incontro a Dante, sospinta dagli Angeli all’interno di una nuvola di fiori, senza essere immediatamente riconosciuta.
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Eugenio Montale, Ti libero la fronte dai ghiaccioli

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Eugenio Montale, Ti libero la fronte dai ghiaccioli

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Composto tra il 1939 e il 1940, il dodicesimo dei Mottetti appare in Occasioni. È dedicato a Clizia, la sua amata che si trova lontana da lui, la cui assenza si trasforma, per i poeta, in presenza nella forma di un angelo visitatore e salvifico, che a sua volta richiede consolazione e protezione. Le due quartine di endecasillabi segnano nettamente questi due mondi: quello magico e astrale dell’angelo e quello umano.
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Dopo aver analizzato i contenuti di questa bacheca, leggi il brano proposto e prova a rispondere alle seguenti domande.
Quali elementi nel componimento di Leopardi puoi ritrovare nella tradizione stilnovistica precedente?
Quali sono, invece, le differenze?
Confronta gli esempi proposti di poesia del Novecento, quali elementi simili e quali differenze puoi riscontrare? VI sono elementi costanti in queste liriche provenienti dalla tradizione trecentesca?

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Il sonetto è dedicato alla moglie Carolina Wölfler, che il poeta sposò nel 1909. Il componimento traccia un ritratto della donna amata diretto e privo delle classiche metafore della lirica amorosa, ma non per questo privo di sentimento. Nel caso di Saba sono i difetti di Lina a renderla più cara ancora al poeta.
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Giorgio Vasari, Ritratto di sei poeti toscani

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Giorgio Vasari, Ritratto di sei poeti toscani

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Il Vasari portò a termine l’opera nel 1544 per Luca Martini, nipote del celebre umanista Poggio Bracciolini e grande estimatore di Dante. Dante Alighieri stesso è facilmente distinguibile, in primo piano, a dominare lo spazio. Accanto a lui c’è Francesco Petrarca. Fra i due spunta la terza corono d’alloro, Giovanni Boccaccio. L’ultimo poeta a destra è Guido Cavalcanti, a cui Dante sta mostrando la Vita Nova. A sinistra, invece, compaiono Cristoforo Landino e Marsilio Ficino, filosofi umanisti comunque legati a Dante: il primo scrisse un commento alla Commedia.
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La Maestà di Ognissanti è un dipinto a tempera e oro su tavola, databile al 1310. L'artista appare già avviato verso un radicale rinnovamento della pittura. La Madonna e il Bambino hanno un volume solido, plastico. Le figure sono incorniciate da un raffinato trono cuspidato, creato secondo una prospettiva intuitiva ma efficace, che accentua la profondità spaziale. Giotto ricava uno spazio pittorico nel quale dispone con verosimiglianza gli angeli e i santi: essi sono ancora rigidamente simmetrici, ma non lievitano ormai più uno sull'altro, né sono appiattiti, ma appaiono diversificati nella propria fisionomia, finemente umanizzata.
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Lo Stilnovo fu una tendenza poetica diffusa in Toscana tra la seconda metà del XIII e l’inizio del XIV sec., e definita dallo stesso Dante come dolce stilnovo. La lirica stilnovistica è essenzialmente una lirica d'amore, sia in quanto confessione sentimentale, sia e soprattutto in quanto meditazione sulla sua essenza filosofica e sui suoi effetti psicofisiologici e morali sugli uomini.

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Iniziatore di questa corrente fu Guido Guinizzelli, a lui si aggiungono, oltre lo stesso Dante, Guido Cavalcanti, Lapo GIanni, Cino da Pistoia e altri fiorentini. Nel canto XXIV del Purgatorio, Dante immagina d’incontrare tra i golosi un poeta, Bonagiunta Orbicciani, esponente del vecchio gusto poetico, e di chiarirgli in che cosa consista la novità del nuovo ‘stile’, cioè del nuovo ‘modo’ di poesia.

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Di fatto, la novità stilnovistica della nuova poesia è dottrinale e stilistica. La dolcezza, a cui fa riferimento Dante, era la dolcezza di suono, da ottenere mediante la scelta accurata di vocaboli, la loro semplice collocazione, il ripudio di suoni duri, di forme artificiose e aggrovigliate. Meno chiaro in che cosa consista propriamente la novità contenutistica, di certo la loro poesia tratta un amore diverso dal piacere sensuale, ma ugualmente avevano fatto i loro predecessori della scuola siciliana.

Un elemento di sicura novità, invece, è la discussione sulla natura della nobiltà: la vera nobiltà è quella delle opere individuali.

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Per quanto riguarda la concezione della nobiltà fra i poeti stilnovisti, la canzone di Guinizzelli, Al cor gentil rempaira sempre amore, ne può essere considerata il manifesto. All’equazione nobiltà = virtù personale, i poeti stilnovisti vi associano un'altra equazione: amore = virtù, da cui consegue che l'amore è segno della vera nobiltà. In aggiunta all’amore come sudditanza del poeta alla donna-signora feudale, emerge la concezione dell'amore come esercizio di nobiltà, che può essere più o meno potenziato. La donna, pertanto, tende a scomparire come creatura poetica fisica, e viene ‘angelicata’, divenendo tramite tra Dio e l’uomo.