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Miradas a través de los abanicos de entreguerras. El diseño Art Noveau y Art Decó. (Museo de Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González, Valencia, 2012).

-De amapolas, vides, girasoles y laureles. Algunos ejemplos del simbolismo botánico en la obra de Alfons Mucha (revista Quercus 338), pp. 44-48.

-Arte y Botánica. Una historia de las flores en el Arte. Tesina de Paula Rial, 2014. Montevideo, Uruguay.

-Alphonse Mucha (1860-1939), Seducción, Modernidad y Utopía. Dossier de prensa CaixaForum Lleida, 2010.

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Alphonse Mucha aborda la representación vegetal no solo con una finalidad decorativa, sino también por el significado de las propias plantas dentro de las obras.
Podemos considerar la obra de Mucha como botánica, ya que cada una de las flores representadas se pueden identificar fácilmente, por contar no solamente con la flor, sino, en muchos casos, con la estructurar floral al completo, es decir; las hojas, las partes reproductoras y los frutos.
Por tanto, las flores representadas en la obra de Mucha tienen una carga científica, al contar con la representación de la botánica a un nivel fotográfico, que se aprecia desde finales del siglo XIX. Con la llegada del Arte Noveau, las representaciones de la naturaleza en todos los estratos consiguieron que las personas interesadas en el arte, vieran en las obras de Mucha un lugar de descanso y exotismo. Las representaciones tienen una carga simbólica más que una función ornamental.

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Pintura
Fernand Khnopff
Eugenio Grasset
Gustav Klimt

Arquitectura
Víctor Horta
Hector Guimard

Arte decorativa
Louis majorelle

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Considerada por muchos críticos la mejor serie litográfica de Mucha. Cada una delas gemas esta simbolizada a través de una mujer que mira al espectador desde la parte superior de la composición, cuya paleta coincide con el color de la piedra preciosa correspondiente. Motivos vegetales muy realistas:

Topacio- derecha del todo: las ramas y los frutos de una lunaria.

Rubí- izquierda del todo: entrelazadas en los cabellos de la figura, cerezas, que pueden ser globosos o acorazonados. En el panel aparece la flor de pascua.

Amatista -2º izquierda: flores de la pasión como adornos de pelo, lirios en la parte inferior de la composición, flores favoritas de mucha.

Esmeralda -2º derecha: ramas y hojas de eucalipto. Mujer que se asocia con las seductoras y provocativas vampiresas que se salen del prototipo de Mucha.

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Se caracteriza por su realismo sobre todo en las plantas que aparecen en los paneles. Permitiéndonos distinguir las diferentes plantas:

Primavera: crisantemos, gladiolos, lirios, madreselvas y flores de la familia Compositae. Izquierda.

Verano: Margaritas, azulejos y amapolas en las manos de la figura del centro. La figura se alza en mitad del campo, junto a dos flores que forman el ramo, espigas de una planta de la familia Gramineae. Misma familia a la que pertenece el trigo, atributo de las alegorías de los meses junio y julio y al verano.

Otoño: Crisantemos en el tocado de la mujer

Invierno: el texto no habla de ella. Aparece en el fondo un árbol sin flores ni hojas

Cubierto de nieve. En el suelo unas plantas que no se pueden identificar porque también están cubiertas de nieve.

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Esta serie se compone de cuatro paneles dedicados a El despertar, El resplandor del día, La reflexión vespertina y El descanso nocturno. En cada uno de los paneles hay un paisaje distinto, aparecen representadas cuatro mujeres con motivos vegetales: en El resplandor del día aparece una flor con forma de disco del que salen rayos mostrando connotaciones solares. En El descanso nocturno, aparecen adormideras representadas en el marco ornamental que se asemeja a una vidriera gótica, aparece simbolizado el sueño y la noche.

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Emplea un estilo más realista y pone en manifiesto sus grandes dotes como observador de lo natural a través de la representación de las flores:

Las rosas => Sereno y voluptuoso

El lirio => Flor Mucha

Azucena => Castidad y pureza /mística y virginal

Clavel => Maligna /Mujer faltal (femme fatale)

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Este conjunto, presentado en dos paneles. En el primero, muestra a Flora, con una corona de azucenas, la cual lleva un ramo de flores compuesto de claveles, campanillas. En el panel dedicado al Fruto, está protagonizado por Pomona, con el cabello adornado con flores, que sostiene un bodegón compuesto por numerosas frutas; albaricoques, melocotones o mandarinas.

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La figura femenina en su obra se asocia con la seducción, conquista, belleza, etc. Una figura que en las composiciones del artista se encuentra situada siempre en el centro, y a su alrededor se sitúa un marco con complejas, elaboradas y repetitivas formas ornamentales (motivos arabescos, vegetales, etc).

Se trata de una mujer idealizada y reconocible. La figura tenía algo de la alegría carnal de la hedonistas rubias y pelirrojas de Chéret, con unas siluetas que contenían corsés. Hace referencia en todo momento al refinamiento y morbosidad de las musas prerrafaelistas, una atracción peligrosa de fin de siecles fatale, que Mucha combino todos estos elementos en varios grados.

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Artista de origen checo que se especializo en el Arte Nouveau.
En la presente página nos centraremos en los motivos botánicos que acompañan a sus composiciones. Mucha emplea los motivos vegetales no con una intención ornamental, sino como un medio para representar conceptos de manera intuitiva. También es bastante significativo la relación que establece entre estos motivos botánicos y las mujeres y su representación.