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Tra il 1256 e il 1321

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INTRODUZIONE

Dopo aver analizzato la poesia “Tanto gentile e tanto onesta pare”, il

canto XXX del Purgatorio e II canto dell'Inferno, possiamo dire che Beatrice è una dama angelica, dal cuore puro, come abbiamo visto nel II canto dell'inferno, quando Virgilio la paragonò a uno degli spiriti angelici del Paradiso. Beatrice è stata paragonata anche ad un angelo nella poesia “Tanto gentile e tanto onesta pare” che irradia una luce di sovrumana bellezza che rapisce l'anima e la fa innamorare, infatti in questo sonetto Dante canta Beatrice come una donna cortese, dignitosa, umile e dotata di bellezza e grazia spirituale, che venne dal cielo in terra per testimoniare la grazia divina. Ma nel XXX canto del Purgatorio abbiamo una visione diversa di Beatrice quando appare tra i cori angelici e tra i fiori. Fino a quando si avvicina a Dante e gli si rivolge in modo aspro e diretto. Beatrice lo fissa con sguardo altezzoso, rivela finalmente la sua identità e gli chiede come abbia osato raggiungere il Paradiso Terrestre, luogo di felicità per l'uomo. Dante non riesce a sostenere lo sguardo della donna e lo abbassa, ma vede il suo volto riflesso nelle calme acque del fiume Lete, gli angeli poi intercedono per

Dante presso Beatrice e questo scoppia in lacrime. Lei spiega il motivo della sua severità, dopo la sua morte, Dante smarrì la via della salvezza, sino al punto di dover compiere il cammino propostogli da Virgilio.

DESCRIZIONE DI BEATRICE

Nel sonetto “Tanto gentile e tanto onesta pare” Beatrice non viene descritta da Dante, perché quando ella porge il saluto a qualcuno quest’ultimo gesto suscita nell’animo del ricevitore un emozione che rende “ch’ogne lingua deven tremando muta” (v.3) cioè non riesce più a esprimersi in parole e gli occhi non riescono più a guardarla, “e li occhi no l’ardiscon di guardare” (v.4). Mentre nel secondo canto dell’inferno Beatrice viene descritta da Virgilio, la quale è scesa dall’Empireo nel Limbo per affidare l’incarico a Virgilio di accompagnare Dante nel suo cammino verso il regno dei cieli visto che è già così smarrito e dalla paura sta tornando indietro verso la selva (vv.63-64). Virgilio descrive la sua apparizione nel limbo, come

nella connotazione stilnovistica, come la figura di una donna beata e bella (v.53) con due occhi che splendevano più delle stelle (v.55). Infine nel trentesimo canto del Purgatorio Beatrice viene descritta da Dante, il quale giunto sulla vetta del Purgatorio, nel Paradiso terrestre, costituito da una foresta, più precisamente la foresta dell’Eden, nella quale Dante incontra Beatrice. Inizialmente Dante vede una donna con una corona di ulivo appoggiata sopra un candido velo, vestita d'un abito rosso colore fiamma, sotto un mantello verde (vv.31-33), riconosce che ella raffigura Beatrice e come era già successo quando ella era ancora in vita, colpito dalla bellezza, Dante volse lo sguardo verso sinistra (vv.38-43). Successivamente Beatrice pronuncia il nome di Dante e lo invita a guardarla (v.73), di conseguenza il poeta, non riesce ancora a guardarla, abbassa gli occhi sulle limpide acque del fiume, si riflesse in esse provando vergogna e riporta gli occhi sull’erba della riva del corso d’acqua (vv.76-78).

PASSAGGIO E RIVELAZIONE

Il suo passaggio oltre ad avere un effetto salvifico nel sonetto è descritto come un evento celestiale, tanto che nessuno dei presenti, incluso Dante, riesce a mantenere lo sguardo su Beatrice, a differenza del XXX canto del Purgatorio dove Dante la osserva e, nonostante non la riconosca subito, ne rimane affascinato. Nel II canto dell’inferno invece la situazione è diversa, dato che in questo caso è Virgilio che parla, ma comunque la reazione dell’apparizione di Beatrice è simile a quella di Dante nel sonetto. A seguito del passaggio di Beatrice, possiamo notare che Beatrice si rivela dicendo il suo nome sia nel II canto dell’Inferno (v 70) che nel XXX del Purgatorio (v 73), a differenza del sonetto. La sua rivelazione è un dettaglio molto importante perché vuol dire che Beatrice sta rivolgendo la parola a Dante (a parte nel II canto dove parla a Virgilio) al contrario di ciò che accade nel sonetto dove passa per la strada concedendo uno sguardo e un saluto.

EFFETTI E COMPORTAMENTI

Beatrice nella poesia “Tanto gentile e tanto onesta pare” in seguito all’apparizione provoca dei comportamenti su chi la vede come anche viene descritto nei canti II Inferno e XXX Purgatorio.

Al passaggio di Beatrice nella poesia della Vita Nova Dante come altri personaggi si ritrovano impotenti, senza parole (v.3 “ch’ogne lingua deven tremando muta”), non osano neanche alzare gli occhi per guardarla perché provano vergogna, una vergogna diversa però da quella che Dante dice di provare nel XXX canto del Purgatorio. La vergogna di quando Dante ormai è maturo si che viene rimproverato da Beatrice, ma il sentimento è esattamente lo stesso, la visione di Beatrice risuscita in Dante quell’ “antico amore” (v.39 XXX Purgatorio) che Dante aveva provato da fanciullo ed è proprio per questo che il poeta prende spunto dal rapporto che si instaura tra la madre e il figlio e lo riporta sotto forma di metafora nel XXX canto del Purgatorio. Beatrice viene presentata come la madre che rimprovera il figlio, chiedendogli se davvero si sente pronto e con quale coraggio sia salito fino al monte dove si trova il paradiso terrestre. Dante, il

figlio, si sente rimproverato e abbassa gli occhi perché anche l’affetto può essere amaro quando si esprime con un rimprovero (vv.80-81 XXX Purgatorio) come quello che fa una madre al figlio per farlo tornare sulla retta via. Beatrice viene anche paragonata ad un marinaio, il capitano che controlla che tutto sulla sua nave sia a posto (vv.58-66 XXX Purgatorio) che ferma Dante, gli chiede di smettere di piangere perchè anche se Virgilio se n’è andato lui dovrà penare cose molto peggiori rispetto all’abbandono del suo maestro su quel monte.

Nel II canto dell’Inferno Dante riceve informazioni di Beatrice in modo indiretto, da Virgilio che era stato incaricato dalla donna di aiutare il poeta nel suo percorso. Beatrice a sua volta dice a Virgilio di essere stata mossa da un sentimento quasi di compassione per Dante che l’aveva amata e che grazie a questa emozione si era elevato ad una mediocrità morale e poetica. Dante però alla morte di Beatrice cade nella selva oscura (v.136-138 XXX Purgatorio) e non ci fu più modo di aiutarlo, per questo motivo Beatrice con gli occhi lucidi (v.141 XXX

Purgatorio v.116 II Inferno) dovette scendere nel limbo per pregare Virgilio di aiutare quella povera anima che era Dante.

Dal II canto dell’Inferno si può notare come Dante riesca a far parlare in modo differente i personaggi, difatti Virgilio non si sofferma su caratteristiche della scena che ha vissuto come l’apparizione trionfale di Beatrice o il suo modo di muoversi e gli effetti che provoca cosa che Dante personaggio invece sottolinea largamente nel XXX canto così come in “Tanto gentile e tanto onesta pare”. Virgilio nel secondo canto parla ancora di Beatrice come modello stilnovistico di donna, il distacco da questi valori si avrà solo nel canto XXX quando la rivedremo. La donna è descritta con gli occhi luminosi e la voce soave, irradia luminosità e beatitudine alle quali anche il sommo poeta (Virgilio) si “inchina”.

Beatrice chiama Dante per nome, che oltre ad essere la prima volta dopo il titolo introduttivo dove Dante cita in suo nome è probabilmente anche la prima volta che Beatrice rivolge a Dante la

parola e non solo il saluto; la donna si interessa già per la sorte del poeta nel secondo canto in cui troviamo alcune terzine in cui si trova l’aspetto emotivo e il sentimento di Beatrice per dante, si intende sentimento non quello amoroso perché Beatrice ora più di quando era in terra è superiore e non si abbassa a piaceri terreni come gli umani. La donna rappresenta la teologia nel corso della Commedia, l’unica arte che può condurre gli uomini alla salvezza e alla felicità eterna e celeste. Beatrice è descritta da Dante come figura angelica in tutti e tre i testi, questo aspetto è evidenziato dall'aspetto magnifico e celestiale della sua apparizione. Nel sonetto dantesco si parla anche di effetto salvifico del passaggio di Beatrice che non viene esplicitato nella Commedia ma in modo implicito è presente. Beatrice in tutti e tre i testi è una figura virtuosa.

Infine possiamo dire che Beatrice compie un cambiamento dal sonetto “Tanto gentile e tanto onesta pare” al secondo canto dell’inferno, al XXX canto del Purgatorio. Beatrice passa da figura puramente di donna angelo stilnovistica a un gradino superiore

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Tra il 1313 e il 1375

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BOCCACCIO

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Fin dai inizi dell'umanità la figura femminile ha sofferto le continue decisioni di una società prevalentemente maschilista. Sono stati necessari secoli e secoli prima che la mentalità comune aprisse

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Tra il 1336 e il 1374

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PETRARCA E (LA) LAUR(E)A

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Petrarca parla di Laura già nel "Secretum" descrivendone aspetto fisico e caratteristiche dei comportamenti in modo molto realistico. Ritroviamo poi la donna nel "Canzoniere" l'opera che la presenta c

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Tra il 1741 e il 1807

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Tra il 1749 e il 1803

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Adelaide Labille Guiard è una delle più importanti pittrici francesi, la sua figura spicca tra le protagoniste dell’arte settecentesca, lei rispetto ad altre colleghe si è impegnata a dare visibilità non solo a se stessa, ma anche all’intero genere femminile. Nello stesso periodo si afferma anche un’altra pittrice straordinaria, storica rivale della pittitrice, . Adelaide nasce a Parigi l’11 aprile 1749, era l’ultima degli otto figli del commerciante e venditore di merletti Claude Edme Labille e Marie Anne Labille. Nel periodo in cui visse Adélaïde, le pittrici professioniste provenivano in genere da famiglie di artisti o artigiani, ma Adélaïde Labille-Guiard era figlia di un commerciante, nonostante ciò, riconoscendo il suo talento artistico, la famiglia la affidò al vicino di casa, il pittore François-Elie Vincent, che insegnava all'Accademia di San Luca e che fu il suo primo maestro. Nel 1769, quando aveva solo venti anni, si sposò con Luis Nicolas Guiard, un impiegato del settore finanziario. Tuttavia, la coppia divorziò nel 1779 senza aver avuto figli. È proprio il certificato di che ci dà delle informazioni sulla vita della pittrice. Nel contratto di matrimonio, firmato il 25 agosto 1769, c’era scritto che Adélaïde Labille-Guiard era una pittrice professionista presso l’Accademia Saint- Luc. Successivamente nel suo studio Adélaide conobbe il figlio del pittore, François-André, che la introdusse alla pittura a olio e che fu per lei secondo maestro e secondo marito, che sposerà in seconde nozze in età più matura. Dopo aver ottenuto diversi riconoscimenti per il proprio talento, continuò duramente a studiare e sperimentare con entisuasmo ogni tecnica, per sostenere l'esame e ottenere l'ammisione all'Académie Royale (all'Accademia Reale) di pittura e scultura insieme alla sua collega rivale Élisabeth Vigée Le Brun. Per prepararsi all’esame di ammissione la pittrice studia e lavora sodo. Si reca anche fino a Roma dove sperimenta la tecnica della miniatura a pastello, appresa da Maurice Quentin de la Tour, fino all’olio studiato con François André Vincent. All’epoca, a differenza dei colleghi maschi, le donne dovevano dare pubblica prova delle proprie capacità artistiche per legittimare la propria ammissione all’accademia. Entrambe le pittrici accederanno all’accademia nel 1783 .

Sebbene allora i critici avessero puntato molto sulla rivalità tra Adélaide Labille Guiard ed Élisabeth Vigée Le Brun, la pittrice non ha mai mirato a mettere in ombra le colleghe. Anzi, si è prodigata con ogni mezzo per assicurare anche loro l’accesso all’Accademia. Nel 1791 infatti, in cambio dell’apertura dell’Accademia alle donne meritevoli, ha accettato di rinunciare ad alcune cariche onorifiche che le sarebbero spettate di diritto. Nel perseguire le proprie ambizioni, rispetto ad altre colleghe, Adélaide Labille ha fatto un passo avanti, dando luogo ad una serie di azioni concrete capaci di aprire nuove strade alle altre artiste.

Nel corso della sua carriera, lavorò per la borghesia e per la Corte, diventando pittrice ufficiale dei nipoti di Luigi XVI. Fu a sua volta insegnante di numerose giovani allieve, di cui amava circondarsi e che accompagnava al Louvre perché si esercitassero nella copia delle opere esposte. Due di esse la affiancarono in quella che è considerata la sua opera più famosa "Autoritratto con le allieve Marie-Gabrielle Capet e Carreaux de Rosemond”.La pittrice ha ritratto nel corso della propria vita, oltre a quest’ultimo ritratto, anche per personaggi della borghesia, ma anche della Corte mantenendo la propria indipendenza, al punto da essere stimata anche dal Governo rivoluzionario. Vive il clima culturale di quel tempo dimostrando particolare sensibilità per la pedagogia, in particolare il rapporto madre figli. Ben evidente nell’opera Madame Mitoire con i figli, in cui ritrae il momento dell’allattamento con nuova naturalezza.

Durante la Rivoluzione Francese si schierò con i Rivoluzionari e si impegnò nelle vicende civili, sostenendo il diritto delle donne ad avere un'istruzione e ad essere ammesse all'Accademia Reale senza numero chiuso. Fu ammirata e rispettata anche da Robespierre che le commissionò un ritratto e divenne anche pittrice ufficiale dei nipoti di Luigi XVI. Paradossalmente la rivoluzione segnò la fine dell’emancipazione. La rivoluzione infatti, solo apparentemente diede a tutti la libertà, uguaglianza e fratellanza. Le femministe sono decapitate, il diritto di voto alle donne, ritirato. Gli uomini godono di nuovi diritti, le donne non hanno diritto neanche alla cittadinanza e insieme il divieto assoluto di accesso all’accademia delle belle arti. Adelaide morì nel 1801, a 54 anni, dopo aver trascorso i suoi ultimi anni con il marito e le allieve.

Adelaide è una donna che ha trionfato in un mondo di uomini.È promotrice dei diritti degli artisti e ha avuto una carriera di successo come insegnante in un mondo in cui le donne erano relegate a ruoli minori, all’interno dell’ambiente familiare. Per l’accademia il numero massimo consentito di pittrici donne è fissato a quattro. Lei combatte tutta la vita per far sì che questo numero aumenti. All’epoca le donne non erano ben viste nel mondo dell’arte, sia perché non capaci quanto i maschi, sia perché ad una donna virtuosa non era cosa buona occuparsi di arte. Ciò nonostante Adelaide combatte tutta la sua vita contro pregiudizi e stereotipi sociali diventando molto più famosa dei suoi colleghi contemporanei. Anche all’interno dell’accademia non ha vita facile, viene infatti accusata di non essere l’autrice dei suoi quadri (attribuiti al suo amante). Allora fa il ritratto di tutti gli accademici presenti dimostrando col lavoro il suo talento. La parità dei sessi fu il fulcro della sua attività e della sua vita.

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Adelaide Labille Guiard è una delle più importanti pittrici francesi, la sua figura spicca tra le protagoniste dell'arte settecentesca, lei rispetto ad altre colleghe si è impegnata a dare visibilità

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Tra 1768 e 1826

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Tra il 1776 e il 1831

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Tra il 1836 e il 1917

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Tra il 1907 e il 1955

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FRIDA KAHLO

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Il padre, malato, fu per lei esempio di bravura e spunto per le sue passioni quali la fotografia e la pittura. A 6 anni Freda si ammalò di poliomielite, le rimasero paralizzati un piede e una gamba e