# data[].attributes.body
Kirkpatrick encuentra una gran relación entre la guitarra y la música de Scarlatti. Como ya hemos mencionado, la manera en que el sonido se produce en el clavicordio y en la guitarra es bastante similar y eso nos ofrece cierto paralelismo con la música para guitarra. Se ha afirmado con rotundidad esta relación entre las sonatas y la música para el instrumento de seis cuerdas por estudiosos de todo el mundo que secundan esta teoría. No obstante, y a pesar de ello, en la monografía Domenico Scarlatti del intérprete americano la única mención que se hace de un guitarrista es a la figura de Andrés Segovia y para nada se citan los nombres de los intérpretes y compositores del siglo XVIII. Deberíamos entonces formularnos una serie de preguntas que seguro nos ayudarán a entender la influencia de la guitarra en la obra de Scarlatti, así como quizás a aclarar algunas ideas que a mi entender son incorrectas y que han servido de base para formular algunas de las teorías sobre la música del napolitano.

# data[].attributes.body
ELYAN JOEL  CONDORI TEJADA

FLOR DE MARIA ROSARIO CONDORI HUAYHUA

NOEMI NATALIA SIVINCHA SIVINCHA

DANIEL  QUISPE

ELIAS FLORES VINCES

# data[].attributes.body
Fue un gran compositor, clavecinista y organista italiano
- Llegó a contar por cientos sus obras
- Hizo los primeros estudios musicales con su padre ampliándolos con el profesor Gasparini en Roma
- Escribió varias óperas y seguidamente se dio a conocer como experto clavecinista y organista
- De todas sus composiciones, sobresalen sus sonatas las que tienen la particularidad de constar de un solo tiempo constituido por dos partes en formas lied y sin desarrollo
- A los 30 años de edad era maestro de capilla de San Pedro de Roma, luego fue profesor de Las Princesas de Portugal y clavecinista de la corte

# data[].attributes.body
Domenico Scarlatti anticipó mucho de sus desarrollos formales que conducen al llamado “estilo clásico”, entonces se le podría considerar como el primer compositor clásico.

La grandeza de las sonatas de Scaltatti reside en su riqueza de sus motivos musicales, en todas las figuras de su retórica musical. Destaca en su quehacer la variación en la invención rítmica, melódica y la habilidad en la utilización en todas las capacidades del clavicémbalo.

A primera vista su ordenada escritura de sus sonatas harían pensar en que la ejecución de estas obras es relativamente sencilla. La claridad del pentagrama esconde terribles dificultades para el músico que la interpreta.

Algunas contienen cambio de manos, salto de octavas, complicados arpegios y escalas rapidísimas.

En cuanto al ritmo, sus obras para teclado están animadas por un carácter vivo y variado, con una notable influencia de la rítmica de los aires populares de la música española.

Pero quizás el rasgo mas importante del arte de Domenico Scarlatti es su extraordinaria habilidad para la modulación, es capaz de recorrer con ella todas las tonalidades dentro de una obra.

Scarlatti ejerció una influencia decisiva en la evolución de las técnicas de teclado que se han convertido en los pilares básicos de la composición para ese tipo de instrumentos. Scarlatti fue el primer compositor que utilizó determinados recursos como los arpegios, la repetición rápida de una misma nota y el cruce de manos.

Sus composiciones para teclado, denominadas sonatas, son todas piezas breves lo cual de ellas se conserva más de 550, muchas con un inconfundible aire español.

# data[].attributes.body
Giuseppe Domenico Scarlatti nació en Nápoles (Italia), 26 de octubre de 1685 - Madrid, Reino de España, 23 de julio de 1757)en ese momento perteneciente a la corona española.

Scarlatti fue el sexto de sus diez hermanos, uno de sus hermanos quien se llamaba Pietro Filippo Scarlatti también fue músico.

Domenico Sarlatti comenzó estudiando con su padre el compositor y profesor Alessandro Scarlatti, tuvo otros profesores quienes fueron también compositores, ellos fueron Gaetano Greco, Francesco Gasparini y Bernardo Pasquini, influyendo todos ellos en su estilo musical.

Doménico Scarlatti en el año de 1701 se convirtió en compositor y organista de la Capilla Real de la Corte Española de Nápoles a la edad de los 16 años, y en el año de 1704 revisó la ópera Irene, de Carlo Francesco Pollarrolo, para una representación en Nápoles.
La actividad creativa de Doménico Scarlatti en España significó uno de los momentos culminantes de la historia musical, influyendo también decisivamente en varias generaciones de compositores españoles, entre los cuales destacó el padre Antonio Soler, prolífico compositor, abordó con igual acierto diferentes géneros vocales e instrumentales, pero sobre todo marcó un hito en la sonata bipartita monotemática, precursora de la sonata clásica.

Doménico estrenó sus dos primeras obras en el año de 1703 que fueron: Ottavia Restituita al trono e II Giustino, ambas pertenecientes al tipo convencional de ópera seria tardobarroca.

Un año después Domenico abandonó Nápoles en 1705 para fijar su residencia en Venecia, que es uno de los grandes centros musicales de Italia del siglo XVIII, allí Doménico perfeccionó sus estudios de composición con el célebre maestro Francesco Gasparini, cuyas libertades armónicas tendrán una gran influencia en el estilo posterior de Doménico Scarlatti.

Cuatro años después, en el año de 1709 Domenico Scarlatti entró a Roma al servicio de la ex – reina de Polonia. María Casimira, para cuyo teatro escribió un buen número de obras escénicas, tales como la pastoral La Silvia (1712), Ifigenia in Aulide e Ifigenia in Tauride (1713), Amor d´un hombra (1714) y Ambleto (1715). Sin embargo, Doménico pronto encaminó su talento hacia la creación de obras para teclado, eligiéndole así el cardenal Ottoboni para que se enfrentase a Haendel como representante de la escuela italiana de clave, según se ha dicho tradicionalmente. El alemán fue superior al órgano, pero fue superado por Domenico Scarlatti.

# data[].attributes.body
Antes de su llegada a España, Domenico Scarlatti había estrenado en Italia más de una decena de óperas que seguían la estela de las de su padre, Alessandro y que recurrían al estilo vocal del bel canto, cuyo triunfo ayudaron a imponer los Scarlatti. Cabe mencionar Ottavia restituita al trono (1703, su primera ópera documentada),

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
0:00 / 2:02:52•Watch full video

# data[].attributes.attachment_link.title
D. Scarlatti: «L'Ottavia restituita al Trono»

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sheet Music Direct para iPad

La mejor experiencia de partituras

Lleve su práctica musical y su interpretación al siguiente nivel con nuestra nueva y poderosa aplicación interactiva de partituras, ¡ahora incluye PASS!

Lleve su práctica musical y su interpretación al siguiente nivel con nuestra nueva y poderosa aplicación interactiva de partituras, ¡ahora incluye PASS!

Explora la aplicación

App PlayAlong para iPad

¡Hora de sonar increíble!

Miles de títulos de partituras interactivas con pistas de acompañamiento de calidad profesional, Herramientas para aprender, grabar, compartir y tocar. Descarga gratis hoy para iPad.

Miles de títulos de partituras interactivas con pistas de acompañamiento de calidad profesional, Herramientas para aprender, grabar, compartir y tocar. Descarga gratis hoy para iPad.

Explora PlayAlong

# data[].attributes.attachment_link.title
Sonata, L. 375 Partituras | Domenico Scarlatti | Piano solo

# data[].attributes.attachment_link.description
Download and Print Sonata, L. 375 sheet music for Piano solo by Domenico Scarlatti from Sheet Music Direct.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
0:00 / 4:14•Watch full video

# data[].attributes.attachment_link.title
Domenico Scarlatti : Sonate en Ré majeur (Cantabile) K 490 (Kenneth Weiss) - #Scarlatti555

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
0:00 / 2:44•Watch full video

# data[].attributes.attachment_link.title
Domenico Scarlatti - Sonata in G major K2 (Carlo Grante)

# data[].attributes.body
Su obra sacra y sus cantatas profanas son destacables, pero la fama de Domenico Scarlatti se debe principalmente a sus sonatas para clave. Prácticamente todas, salvo algunas excepciones, están escritas en un solo movimiento y en forma binaria. En sus obras intentó romper todas las normas, mostrándose dispuesto a nuevas experiencias armónicas, aunque son identificables esquemas rítmicos del minuet, alemanda, zarabanda, courante y giga. En ellas aparecen experimentos como el cruce de manos, la repetición de notas rápidas y muchos otros efectos novedosos.

Su obra para teclado supuso una gran influencia en la música de compositores ibéricos como el portugués Carlos de Seixas y el español

# data[].attributes.attachment_link.title
Domenico Scarlatti - Sonata in G minor K30 "Cat fugue" (Racha Arodaky)

# data[].attributes.body
Sus 555 sonatas conocidas de clavicordio, las cuales más de la mitad fueron escritas durante los últimos seis años de su vida, lo mostraron como el innovador más original de armonía del siglo XVIII. Compuso óperas, música religiosa y obras instrumentales.

Stábat Mater

Sonata K. 380

Sonata K. 208

Sonata K. 141

Sonata K. 1

Tolomeo e Alessandro

Sonata K. 32

Sonata K. 87

Sonata K. 443

Sonata in G minor

Sonata K. 385

Piangete occhi dolenti: III. Recitativo “Lumi non più, tergete quell’amor