# data[].attributes.body
Clase de texto épico usado en la Edad Media usado para narrar aventuras del héroe. Esto permitía la representación y la difusión de los modelos de una cultura o de un pueblo.
Normalmente tienen a un personaje mitológico o histórico como protagonista.

# data[].attributes.body
°Están escritos en versos
°Mezclan la historia con la ficción, ya que aunque utilizan sucesos historicos, añadían elementos ficticios.

# data[].attributes.body
Se denomina mester de juglaría el grupo de la poesía lírica de carácter famosa divulgada a lo largo de la Edad Media por los juglares, que eran quienes las cantaban o recitaban para el recreo de nobles, reyes y público generalmente.

# data[].attributes.body
El Mester de Juglaría se distingue por diferentes motivos los cuales son:

Era completamente anónimo el autor, no se le tomaba importancia ya que solo era relevante la persona que lo recitaba.

Juglar era la persona encargada de desenvolver e interpretar la obra.

Se centraban en temas de la vida diaria con un toque de magia, pero también abarcaban cantares de gesta, cantos épicos y poemas amorosos.

Su formato eran versos entre 10 y 18 sílabas y se caracterizan por ser irregulares, asonantes y demasiado vulgares.

Eran de carácter oral y muy populares en su tiempo.

# data[].attributes.body
Sabatini, R. (2013, November 11). Mester de Juglaría. La guía de Lengua. Retrieved May 23, 2022, from https://lengua.laguia2000.com/literatura/mester-de-juglaria

Mester de Juglaría | La guía de Lengua (laguia2000.com)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Arte

Biología

Derecho

Educación

Filosofía

Física

Geografía

Historia

Lengua

Matem.

Psicología

Química

Mester de Juglaría

11 de noviembre de 2013 Publicado por Aroa Plaza

En el siglo XIII, la literatura conoce dos modos de difusión: por un lado, encontramos la una literatura culta transmitida de forma escrita por los escritores que conforman el Mester de Clerecía (puedes repasar sus características en el siguiente enlace: Mester de Clerecía); y, por otro lado, tenemos una forma de literatura popular propagada de forma oral a través de la figura del juglar denominada Mester de Juglaría y que estudiaremos hoy.

Los juglares eran aquellas personas que se dedicaban profesionalmente, ya que recibían una paga a cambio, a cantar y declamar distintas piezas literarias en lugares públicos como las plazas o los castillos. Una de las características esenciales del Mester de Juglaría es su carácter oral, la literatura estaba hecha para ser recitada y esto permitía le permitía llegar un número mayor de personas; ya que, en la época el número de analfabetos era muy grande y solo así podías acceder a la cultura.
El oficio de los juglares no consistía solamente en recitar o cantar los textos, sino que también debían representar o gesticular de algún modo lo que estaban contando; además, la improvisación era una parte importante de la función y cada juglar agregaba a la composición una parte de sí mismo.

Los castillos y las casas de los nobles eran los lugares donde se concentraban los juglares puesto que, primordialmente, allí desarrollaban su oficio. Con el paso de los siglos, ya en el siglo XV, los grandes señores se convirtieron en los mecenas de los juglares, los protegían y sustentaban a cambio de desarrollar su oficio para ellos. Gozaron, entonces, de cierta importancia en las cortes. La figura del juglar se asocia también al mundo del teatro ambulante, que surge por la imposibilidad de ser representado con el consentimiento de la Iglesia que lo considera insultante y obsceno.

El lenguaje es sin duda el instrumento más importante que posee el juglar en el desarrollo de su ocupación y se sirve de una serie de recursos expresivos, frases hechas, fórmulas consagradas, etc. en su narración.

La razón de ser de la existencia de los juglares reside en estos tenían una triple misión: informar, hacer propaganda y entretener al pueblo. Ante la inexistencia de periódicos u otros medios que sirvieran para informar al pueblo de los acontecimientos más relevantes, los textos épicos transmitidos de forma oral por estos se convirtieron en el noticiero oficial por el que la gente conocí las hazañas y sucesos importantes para la colectividad. A la vez que el juglar informaba también hacían propaganda, es decir, trataban de convencer de algo al pueblo en un plano ideológico, político, etc. Además, las actuaciones de los juglares constituían uno de los entretenimientos preferidos por las gentes de la Edad Media.

Los Cantares de Gesta encontraban su voz en los juglares y así fueron difundidas estas composiciones líricas que contaban las hazañas de un héroe. Debido a la transmisión oral de estos poemas se conservan pocos textos que nos muestren sus características esenciales pero sí podemos apuntar algunas como su carácter anónimo, el uso de la métrica irregular y la rima asonante por parte de sus autores o la tendencia al realismo que huye de la fantasía. Algunos de los cantares que conocemos son: el Cantar de Mío Cid, el Cantar de los infantes de Lara o el Cantar de Sancho II.

Categorías: Literatura

# data[].attributes.attachment_link.description
11 de noviembre de 2013 Publicado por Aroa Plaza

# data[].attributes.body
Es el conjunto de textos de la literatura medieval que fueron creados en el siglo XIII y hasta el Renacimiento literario. El mester de clerecía coexistió con el mester de juglaría.

Estas obras eran compuestas por los clérigos, escribían estos textos en castellano ya que la mayoría de la población no entendía el latín, y escribían con la intención de que el pueblo también se informara sobre la moral y la fe.

# data[].attributes.body
Se utilizaba la estrofa llamada "cuaderna vía".

Forma parte de la tradición europea y culta.

Incluye simbolismos, metáforas y alegorías.

Los clérigos escribían estos versos desde un punto de vista literario y culto.

No se cantaba, ya que los temas eran religiosos, moralizantes e historias clásicas y los versos no buscaban entretener.

En esa época, la cultura estaba solamente entre los conventos y monasterios, por ello solo los clérigos podían escribir estas obras.

# data[].attributes.body
Berceo, G., & González, F. (2020, May 26). Mester de clerecía | características, definición, autores y obras. Candela Vizcaíno. Retrieved May 23, 2022, from https://www.candelavizcaino.es/literatura/mester-clerecia.html

González, F. (n.d.). El Mester de Clerecía y la literatura didáctica / Jesús Cañas Murillo. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Retrieved May 23, 2022, from https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-mester-de-clerecia-y-la-literatura-didactica/html/dcd0d5a4-2dc6-11e2-b417-000475f5bda5_9.html

González, P. (2018, November 28). Mester de Clerecía: definición y características. unPROFESOR. Retrieved May 24, 2022, from https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/mester-de-clerecia-definicion-y-caracteristicas-2739.html

# data[].attributes.body
Cantar de Mío Cid:  Es la primera obra narrativa extensa de la literatura española en una lengua romance. Consta de 3.735 versos anisosilábicos que relatan hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de la vida del caballero castellano Don Rodrigo Díaz de Vivar

Beowulf: Es un poema épico compuesto en inglés antiguo que consta de 3.182 versos. Está escrito en verso aliterativo. El poema trata de la figura legendaria de Beowulf, un héroe de los gautas, que era un pueblo germánico del norte que vivía en la actual Götaland, al sur de Suecia.

Cantar de los Nibelungos: Este cantar de gesta reúne muchas de las leyendas existentes sobre los pueblos germánicos, mezcladas con hechos históricos y creencias mitológicas que, por la profundidad de su contenido, complejidad y variedad de personajes, se convirtió en la epopeya nacional alemana,

Cantar de Roldán: Se trata de la epopeya francesa más antigua de la que se tiene conocimiento. Data, posiblemente, del año 1065, aunque los hechos rememoran sucesos de tres siglos antes. Su título original en romance, o más exactamente en anglo-normando, es La Chanson de Roland. Es una narración fundacional con escenario histórico, ya que rememora la batalla de Roncesvalles del año 778.

# data[].attributes.body
El espectador. Historia de la literatura: “El cantar de Roldán”. Monica Acebedo, 12 Jan 2021.

Rodríguez, Jesús García. El cantar de los nibelungos. España, 12-02-2018. Akal.com, https://www.akal.com/libro/el-cantar-de-los-nibelungos_35273/

https://www.caminodelcid.org/cid-historia-leyenda/cantar-mio-cid/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fecha y lugar de composición del Cantar de mío Cid

El mayor de los cantares de gesta españoles de la Edad Media y una de las obras clásicas de la literatura europea es el que por antonomasia lleva el nombre del héroe: el Mio Cid. Compuesto a finales del siglo XII o en los primeros años del siglo XIII, estaba ya acabado en 1207, cuando cierto Per Abbat (o Pedro Abad) se ocupó de copiarlo en un manuscrito del que, a su vez, es copia el único que hoy se conserva (falto de la hoja inicial y de dos interiores), realizado en el siglo XIV y custodiado en la Biblioteca Nacional de Madrid.

La datación del poema allí recogido viene apoyada por una serie de indicios de cultura material, de organización institucional y de motivaciones ideológicas. Más dudas plantea su lugar de composición, que sería Burgos según unos críticos y la zona de Medinaceli (en la actual provincia de Soria), según otros. La cercanía del Cantar a las costumbres y aspiraciones de los habitantes de la zona fronteriza entre Castilla y Alandalús favorece la segunda posibilidad.

En cuanto a las posibles fuentes de información sobre su héroe, el autor del Cantar se basó seguramente en la historia oral y también parece bastante probable que conociese la H istoria Roderici.

Resumen de la trama del Cantar de mío Cid

El Cantar de mio Cid, como ya hemos avanzado, se basa libremente en la parte final de la vida de Rodrigo Díaz de Vivar, desde que inicia el primer destierro en 1081 hasta su muerte en 1099. Aunque el trasfondo biográfico es bastante claro, la adaptación literaria de los sucesos es frecuente y de considerable envergadura, a fin de ofrecer una visión coherente de la trayectoria del personaje, que actúa desde el principio de un modo que el Campeador histórico sólo adoptaría a partir de 1087 y, sobre todo, del segundo destierro en 1088.

Por otra parte, el Cantar desarrolla tras la conquista de Valencia toda una trama en torno a los desdichados matrimonios de las hijas del Cid con los infantes de Carrión que carece de fundamente histórico. Así pues, pese a la innegable cercanía del Cantar a la vida real de Rodrigo Díaz (mucho mayor que en otros poemas épicos, incluso sobre el mismo héroe), ha de tenerse en cuenta que se trata de una obra literaria y no de un documento histórico, y como tal ha de leerse.

El primer cantar narra las aventuras del héroe en el exilio por tierras de la Alcarria y de los valles del Jalón y del Jiloca, en los que consigue botín y tributos a costa de las poblaciones musulmanas.

El segundo se centra en la conquista de Valencia y en la reconciliación del Cid y del rey Alfonso, y acaba con las bodas entre las hijas de aquél y dos nobles de la corte, los infantes de Carrión.

El tercero refiere cómo la cobardía de los infantes los hace objeto de las burlas de los hombres del Cid, por lo que éstos se van de Valencia con sus mujeres, a las que maltratan y abandonan en el robledo de Corpes. El Cid se querella ante el rey el rey Alfonso, quien convoca unas cortes en Toledo, donde el Campeador reta a los infantes. En el duelo, realizado en Carrión, los infantes y su hermano mayor quedan infamados; mientras tanto, los príncipes de Navarra y Aragón piden la mano de las hijas del Cid, que las ve así casadas conforme merecen.

Estilo y métrica del Cantar

No hay pruebas seguras sobre la posible existencia de cantares de gesta previos sobre el Cid que hubiesen podido inspirar al poeta, aunque parece claro que tuvo como modelos literarios, ya que no históricos, otros poemas épicos, tanto castellanos como extranjeros, recibiendo en particular el influjo del célebre Cantar de Roldán francés, muy difundido en la época. Por ello, la constitución interna del Cantar de mio Cid es la típica de los cantares de gesta.

Un rasgo esencial es su empleo de versos anisosilábicos o de medida variable, divididos en dos hemistiquios, cada uno de los cuales oscila entre cuatro y once sílabas. Los versos se unen en series o tiradas que comparten la misma rima asonante y suelen tener cierta unidad temática.

No existen leyes rigurosas para el cambio de rima entre una y otra tirada, pero éste se usa a veces para señalar divisiones internas, por ejemplo al repetir con más detalle el contenido de la tirada anterior (técnica de series gemelas) o cuando se pasa de la narración a las palabras que pronuncia un personaje (estilo directo). Por último, las tiradas o series se agrupan en tres partes mayores, llamadas también "cantares", que comprenden los versos 1-1084, 1085-2277 y 2276-3730, respectivamente.

Este rasgo se liga a la difusión oral del Cantar (por boca de los juglares que lo recitaban o cantaban de memoria, acompañándose a menudo de un instrumento musical), pero también responde a un efecto estético (el gusto por ver tratados los mismos temas de una misma forma).

Otro de los aspectos característicos de los cantares de gesta es su estilo formular, es decir, el empleo de determinados clichés o frases hechas, por ejemplo en la descripción de batallas o bien para referirse a un personaje. Así, el Cid es llamado a menudo "el bueno de Vivar", "el que en buena hora nació" o "el de la luenga barba", mientras que a Minaya Álvar Fáñez se lo presenta varias veces en el fragor del combate con la fórmula "por el codo abajo la sangre goteando".

Otros recursos estilísticos de los cantares de gesta son la gran alternancia y variedad de tiempos verbales; el uso de parejas de sinónimos, como "pequeñas son y de días chicas", y también de parejas inclusivas, como "moros y cristianos" (es decir, todo el mundo); o el empleo de las llamadas frases físicas, al estilo de "llorar de los ojos" o "hablar de la boca", que subrayan el aspecto gestual de la acción.

Los temas principales en el Cantar

En cuanto al argumento, como se ha visto, abarca dos temas fundamentales: el del destierro y el de la afrenta de Corpes. El primero se centra en la honra pública o política del Campeador, al narrar las hazañas que le permiten recuperar su situación social y, a la vez, alcanzar el perdón real; el segundo, en cambio, tiene por objeto un asunto familiar o privado, pero que tiene que ver también con el honor del Cid y de los suyos, tan realzado al final como para que sus hijas puedan casar con los príncipes de Navarra y Aragón. De ahí que el Cantar hay podido ser caracterizado como un "poema de la honra".

Esta honra, sea pública o privada, tiene dos dimensiones: por un lado, se relaciona con la buena fama de una persona, con la opinión que de ella tienen sus iguales dentro de la escala social; por otro, tiene que ver con el nivel de vida de una persona, en la medida en que las posesiones materiales traducen la posición que uno ocupa en la jerarquía de la sociedad. Por eso el Cid se preocupa tanto de que el rey conozca sus hazañas como de enviarle ricos regalos que, por así decir, plasmen físicamente las victorias del Campeador.

La doble trama del destierro y de la afrenta describe una doble curva de descenso y ascenso: desde la expropiación de las tierras de Vivar y el exilio se llega al dominio del señorío de Valencia y a la recuperación del favor real; después, desde la pérdida de la honra familiar provocada por los infantes se asciende al máximo grado de la misma, gracias a los enlaces principescos de las hijas del Cid.

En ambos casos, la recuperación del honor cidiano se logra por medios casi inéditos en la poesía épica, lo que hace del Cantar no sólo uno de los mayores representantes de la misma, sino también uno de los más originales. En efecto, el héroe de Vivar, que es desterrado a causa de las calumnias vertidas contra él por sus enemigos en la corte, nunca se plantea adoptar alguna de las extremadas soluciones del repertorio épico, rebelándose contra el monarca y sus consejeros, sino que prefiere acatar la orden real y salir a territorio andalusí para ganarse allí el pan con el botín arrancado al enemigo, opción siempre considerada legítima en esa época.

Por eso es característico del enfoque del Cantar el énfasis puesto en el botín obtenido de los moros, a los que el desterrado no combate tanto por razones religiosas, como por ganarse la vida, y a los que se puede admitir en los territorios conquistados bajo un régimen de sumisión.

Eso no significa que el Cid y sus hombres carezcan de sentimientos religiosos. De hecho, el Campeador se encarga de adaptar para uso cristiano la mezquita mayor de Valencia, que convierte en catedral para el obispo don Jerónimo. Es más, la relación del héroe con la divinidad es privilegiada, según se advierte en la aparición de San Gabriel para confortar al Cid cuando inicia la incierta aventura del destierro.

Lo que no hay es un claro ideal de Cruzada, nada de "conversión o muerte". Los musulmanes de las plazas conquistadas, aunque no son vistos como iguales, tampoco se encuentran totalmente sometidos. Encuentran su lugar dentro de la sociedad ideal de la Valencia del Cid como mudéjares, es decir, como musulmanes que conservan su religión, su justicia y sus costumbres, pero bajo la autoridad superior de los gobernantes cristianos y con ciertas limitaciones en sus derechos. Sin caer en la tentación de ver en ello una convivencia idílica, está claro que no se aprecia en el ideario del Campeador ningún extremismo religioso.

Por lo que hace a la afrenta de Corpes, la tradición épica exigía que una deshonra de ese tipo se resolviese mediante una sangrienta venganza personal, pero en el Cantar de mio Cid se recurre a los procedimientos legales vigentes, una querella ante el rey encauzada por la vía del reto entre hidalgos. Se oponen de este modo los usos del viejo derecho feudal, la venganza privada que practican los de Carrión, con las novedades del nuevo derecho que surge a finales del siglo XII y a cuyas prácticas responde el uso del reto como forma de reparar la afrenta.

Con ello se establece una neta diferencia entre los dos jóvenes y consentidos infantes, que representan los valores sociales de la rancia nobleza del interior, y el Campeador y los suyos, que son miembros de la baja nobleza e incluso villanos parcialmente ennoblecidos por su actividad bélica en las zonas de frontera. Tal oposición no se da, como a veces se ha creído, entre leoneses y castellanos (García Ordóñez, el gran enemigo del Cid, es castellano), sino entre la alta nobleza, anquilosada en valores del pasado, y la baja, que se sitúa en la vanguardia de la renovación social.

La acción prudente y comedida del héroe de Vivar manifiesta el modelo de mesura encarnado por el Cid en el Cantar, pero éste no sólo depende de una opción ética personal, sino también de un trasfondo ideológico determinado. En este caso, responde al "espíritu de frontera", el que animaba a los colonos cristianos que poblaban las zonas de los reinos cristianos que limitaban con Alandalús.

Dicho espíritu se plasmó especialmente en una serie de fueros llamados "de extremadura", a cuyos preceptos se ajusta el poema, tanto en la querella final como en el reparto del botín, a lo largo de las victorias cidianas. El norte de estos ideales de frontera lo constituye la capacidad de mejorar la situación social mediante los propios méritos, del mismo modo que el Cantar concluye con la apoteosis de la honra del Campeador, que, comenzando desde el enorme abatimiento inicial, logra ver al final compensados todos sus esfuerzos y desvelos.

El Cid, un héroe mesurado

De los grandes héroes épicos se esperaba en la Edad Media que realizasen hazañas al filo de lo imposible y mantuviesen actitudes radicales, a menudo fuera de lo comúnmente aceptado. Salvo contadas excepciones, el Cid se separa de dicho modelo para ofrecer uno opuesto. Ya en la Crónica Najerense, el joven Rodrigo opone su mesura a las fanfarronadas del rey Sancho, actitud que pervivirá en el Cantar del rey don Sancho, ya en el siglo siguiente.

También en las Mocedades de Rodrigo primitivas el personaje se conduce con mesura y prudencia, y sólo en la refundición del siglo XIV y en algunos romances inspirados en ella surgirá la figura (más acorde con los gustos de esa época turbulenta) de un Rodrigo arrogante y rebelde.

Donde le mesura del héroe resulta más patente es en el Cantar de mio Cid. Allí, en la primera tirada o estrofa, se nos dice ya: "Habló mio Cid bien y tan mesurado: / - ¡Gracias a ti, Señor, Padre que estás en lo alto! / ¡ Esto me han urdido mis enemigos malos!". En lugar de maldecir a sus adversarios, el Campeador agradece a Dios las pruebas a las que se ve sometido. Más que una acusación, el último verso citado es la constatación de un hecho.

A partir de entonces Rodrigo habrá de sobrevivir con los suyos en las penalidades del destierro. Pero éste, aunque constituye una condena, también abre un futuro cargado de promesas. Cuando, al poco, el Cid observa un mal agüero en su viaje hacia el exilio, no se desalienta, sino que exclama "¡Albricias, Álvar Fáñez, pues nos echan de la tierra!" La buena noticia es la misma del destierro, pues abre una nueva etapa de la que el Cid sabrá sacar partido, como después se verá de sobras confirmado.

Donde se ve de manera más clara esa mesura característica del Cid es en la parte final de la trama. Después de una afrenta como la sufrida por doña Elvira y doña Sol en el robledo de Corpes, lo normal, según las exigencias del género, hubiera sido que su padre reuniese a sus caballeros y lanzase un feroz ataque contra las posesiones de los infantes de Carrión y de sus familiares, matando a cuantos encontrase a su paso y arrasando sus tierras y palacios.

Sin embargo, el Cid no opta por este tipo de venganza sangrienta, sino que se vale del procedimiento regulado en las leyes para dirimir las ofensas entre hidalgos: el reto o desafío. Tras das parte al rey Alfonso de la afrenta, se reúnen las cortes del reino y ante ellas el Campeador reta a los infantes. El rey acepta el reto y tres caballeros del Cid se oponen en el campo a los infantes y a su hermano mayor. La victoria de los hombres del Cid salda la afrenta sin ninguna muerte y sin derramamiento de sangre, de acuerdo con los usos más avanzados del derecho de la época.

Siglos antes de que se pusiesen de moda las películas de juicios, el venerable Cantar de mio Cid advirtió ya las posibilidades dramáticas de un proceso judicial y las puso al servicio de la prudencia y de la mesura de su héroe.

Autor: Alberto Montaner Frutos

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
introducción al estudio sobre el cantar de mío cid por alberto montaner frutos

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
catedrático de la univ. de zaragoza y máximo experto mundial del poema.

# data[].attributes.attachment_link.title
El Cantar de mío Cid, por Alberto Montaner Frutos

# data[].attributes.attachment_link.description
Introducción al estudio sobre el Cantar de mío Cid por Alberto Montaner Frutos, catedrático de la Univ. de Zaragoza y máximo experto mundial del poema.