# data[].attributes.headline
김민서 (밤의 까페 테라스)

# data[].attributes.subject
김민서 (밤의 까페 테라스)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Nocturnal painting
Van Gogh had intended to make a nocturnal painting for some time. And not one in the conventional manner, in shades of black and grey, but actually with an abundance of colours. Equally unconventional is that he paints this gas-lit terrace of a café in Arles in situ and in the dark, because colours have a different appearance during the day than by night.

Sharp contrast
The most eye-catching aspect is the sharp contrast between the warm yellow, green and orange colours under the marquise and the deep blue of the starry sky, which is reinforced by the dark blue of the houses in the background. Van Gogh was pleased with the effect:

I believe that an abundance of gaslight, which, after all, is yellow and orange, intensifies blue.

Constellation
He writes to his sister Wil: 'I enormously enjoy painting on the spot at night.' The fact that he observes keenly is borne out by later astronomical research. He painted the constellations precisely as they appeared on the night of 16 or 17 September 1888.

Explore museums and play with Art Transfer, Pocket Galleries, Art Selfie, and more

# data[].attributes.attachment_link.title
Terrace of a café at night (Place du Forum) - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Nocturnal painting* Van Gogh had intended to make a nocturnal painting for some time. And not one in the conventional manner, in shades of black and grey,...

# data[].attributes.body
뭔가 목련 같이 생긴 꽃이 병 안에 있는 것이 아름답고 예뻐보인다.
그런데 정확히 이건 무슨 꽃인지 모르겠다.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
_Roses _was painted shortly before Van Gogh's release from the asylum at Saint-Rémy. He felt he was coming to terms with his illness-and himself. In this healing process, painting was all-important. During those final three weeks of his recovery, he wrote his brother Theo, he had "worked as in a frenzy. Great bunches of flowers, violet irises, big bouquets of roses..."

This is one of two rose paintings Van Gogh made at that time. It is among his largest and most beautiful still lifes, with an exuberant bouquet in the glory of full bloom. Although he sometimes assigned certain meanings to flowers, Van Gogh did not make a specific association for roses. It is clear, though, that he saw all blossoming plants as celebrations of birth and renewal-as full of life. That sense is underscored here by the fresh spring green of the background. The undulating ribbons of paint, applied in diagonal strokes, animate the canvas and play off the furled forms of flowers and leaves. Originally, the roses were pink-the color has faded-and would have created a contrast of complementary colors with the green. Such combinations of complements fascinated Van Gogh. The paint is very thick-so thick that both rose paintings were left behind when Van Gogh left Saint-Rémy on May 16, 1890. As he explained to Theo, "these canvases will take a whole month to dry, but the attendant here will undertake to send them off after my departure." They arrived in Auvers by June 24.

# data[].attributes.attachment_link.title
Roses - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Roses _was painted shortly before Van Gogh's release from the asylum at Saint-Rémy. He felt he was coming to terms with his illness-and himself. In this h...

# data[].attributes.body
고흐가 정신질환을 앓고 힘든 일이 많았는데 수많은 그림을 그려낸게 대단하다고 생각하고 학원 같은 곳에 다니지 않고 스스로 멋진 그림을 그려냈다는게 인상 깊었다.

# data[].attributes.body
https://artsandculture.google.com/asset/the-bedroom-vincent-van-gogh/KwF-AdF1REQl6w?hl=ko
고흐의 침대(침실)
인상깊어서

# data[].attributes.body
<아를의 침실>
그림에는 한 쌍으로 있는 물건 의자,액자,배개는 동료에대한 화가의 부푼 마음을 나타낸다.하지만 그들의 우정은 고갱이 아를에 도착한 지 두 달만에 산산 조각이 났고 고흐는 신경쇠약으로 큰 고통을 받았다.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Van Gogh produced three almost identical paintings on the theme of his bedroom. The first, in the Van Gogh Museum in Amsterdam, was executed in October 1888, and damaged during a flood that occurred while the painter was in hospital in Arles. Almost a year later, Van Gogh made two copies: one, the same size, is now in the Art Institute in Chicago. This version, produced for his family in Holland, is smaller, and hangs in the Musée D'Orsay

# data[].attributes.attachment_link.title
Van Gogh's Bedroom in Arles - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Van Gogh produced three almost identical paintings on the theme of his bedroom. The first, in the Van Gogh Museum in Amsterdam, was executed in October 1888, and damaged during a flood that occurred while the painter was in hospital in Arles.

# data[].attributes.body
https://classroom.google.com/u/0/share?url=https%3A%2F%2Fg.co%2Farts%2FmeAGqFoNZFR21gbt7&title=Sunflowers

야발

# data[].attributes.body
https://artsandculture.google.com/asset/roses-vincent-van-gogh/DgElRwoxZWloQQ?hl=ko

# data[].attributes.body
https://classroom.google.com/u/0/share?url=https%3A%2F%2Fg.co%2Farts%2FmeAGqFoNZFR21gbt7&title=Sunflowers

# data[].attributes.body
Daubigny's garden (도비니의 정원)

고흐는 평생동안 도비니의 작품을 존경했다.
그 화가는 오베르에 살았는데, 고흐는 오베르에 도착하자마자
도비니의 집과 정원을 보러갔다. 고흐는 캔버스가 없어서 티 타월에 정원을 그렸다. 시간이 지나면서 빨간색 물감이 퇴색하여 분홍색으로 보이고, 이제는 점차 회색으로 보인다.

# data[].attributes.body
반고흐의 해바라기 그림은 그의 가장 유명한 작품중 하나입니다. 그는 1888년과 1889년에 프랑스 남부의 아를에사 그렸습니다.저는 이 작품을 보고 색이 단조로워 마음에 안정이 됐습니다.

# data[].attributes.body
고흐가 얼마나 외로웠으면 해바라기를 그려 가져갔다. 노란색 해바라기가 진짜 같아 신기했고 고흐의 천재성(?)이보인다

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Symbol of Provence
For Van Gogh, the cypress is the ultimate symbol of Provence. 'The cypresses still preoccupy me', he writes to his brother Theo, 'I'd like to do something with them like the canvases of the sunflowers, because it astonishes me that no one has yet done them as I see them. It's beautiful as regards lines and proportions, like an Egyptian obelisk. And the green has such a distinguished quality'.

Summary
Van Gogh paints Country road in Provence by night shortly before leaving the asylum at Saint-Rémy. This is not an existing landscape, but instead composed at his own discretion, presumably as a final reminder of Saint-Rémy and as a summary of the many impressions he acquired during his stay in Provence.

Swirling lines
Van Gogh experiments with his use of colour and brushwork in Saint-Rémy. Many works are composed of graceful forms and swirling lines. That is also the case here. The short, rhythmic wavy brushstrokes placed side by side give the painting great dynamism.

# data[].attributes.attachment_link.title
Country road in Provence by night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Symbol of ProvenceFor Van Gogh, the cypress is the ultimate symbol of Provence. 'The cypresses still preoccupy me', he writes to his brother Theo, 'I'd like to do something with them like the canvases of the sunflowers, because it astonishes me that no one has yet done them as I see them.

# data[].attributes.body
-1889년
- 다양한 색상으로 절대적인 안도감과 고요함을 표현하고 싶었다고 한다.

단순한 그림이 인상 깊었고 다양한 색채가 조화를 이뤄 멋졌고 아름다웠다.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Van Gogh produced three, almost identical paintings on the theme of his bedroom. The first, in the Van Gogh Museum in Amsterdam, was executed in October 1888, and damaged during a flood that occurred while the painter was in hospital in Arles. Almost a year later, Van Gogh made two copies of it: one, the same size, is now in the Art Institute in Chicago; the other, in the Musée d'Orsay, produced for his family in Holland, is smaller.

In a letter to his brother Theo, Vincent explained what had provoked him to paint such a picture: he wanted to express the tranquillity, and bring out the simplicity of his bedroom using the symbolism of colours. Thus, he described: "the pale, lilac walls, the uneven, faded red of the floor, the chrome-yellow chairs and bed, the pillows and sheet in very pale lime green, the blood-red blanket, the orange-coloured wash stand, the blue wash basin, and the green window", stating "I wanted to express absolute repose with these different colours".

Through these various colours, Van Gogh is referring to Japan, to its crêpe paper and its prints. He explained: "The Japanese lived in very simple interiors, and what great artists have lived in that country".

And although, in the eyes of the Japanese, a bedroom decorated with paintings and furniture would not really seem very simple, for Vincent it was "an empty bedroom with a wooden bed and two chairs". All the same he does achieve a certain sparseness through his composition made up almost entirely of straight lines, and through a rigorous combination of coloured surfaces, which compensate for the instability of the perspective.

# data[].attributes.attachment_link.title
Van Gogh's Bedroom in Arles - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Van Gogh produced three, almost identical paintings on the theme of his bedroom. The first, in the Van Gogh Museum in Amsterdam, was executed in October 18...

# data[].attributes.body
이 그림은 반고흐가 그린 그림으로 세계에서 가장 유명한 작품중 하나이다. 이 그림을 그린시기는 고흐의 집에 룸메이트로 온 고갱을 위한
작품으로 집의 벽에 이 그림을 걸어놓았다. 어느날은 고갱이 이 그림을 선물로 달라고 했지만 거절할 정도로 고흐가 아끼는 작품이었다

# data[].attributes.body
병이 있는데도 그림을 계속 그린것이 대단하다고 생각한다. 술을 먹고 어지러움을 별이빛나는 밤 으로 표현한것이 신기하고 멋지다.

# data[].attributes.body
이렇게 합쳐져셔 (?)

# data[].attributes.body
이 그림을 이곳에서 그렸다는게 신기하다https://artsandculture.google.com/asset/terrace-of-a-caf%C3%A9-at-night-place-du-forum-vincent-van-gogh/vAHKM2R5vOqbmg?hl=ko

# data[].attributes.body
https://artsandculture.google.com/asset/starry-night/uQE3XORhSK37Dw?hl=ko

# data[].attributes.body
고흐가 자살하기전에 작품들을 2천개 넘게 그린게 생각났다
왜냐하면 고흐가 멋지고 자랑스러워서

# data[].attributes.body
고흐의 삶에서 기억 남는 것
빈센트 반 고흐는 초기에 파리에서 그린 그림은 어두운데 아를이라는 시골 마을에 가서 그림 스타일이 많이 바뀌었다.
그리고 고희가 먹은 독한 술에 울렁거리는 증상으로 별이 빛나는 밤이라는 작품을 만들어 냈다는게 놀라웠다.

# data[].attributes.body
빛이 일럴거리는게 예뻤다 또 병때문에 빛이 일럴이게 보였는데 일럴하게 보였어도 너무 잘그린거 같았다

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamelike cypress, a tree traditionally associated with graveyards and mourning. But death was not ominous for van Gogh. "Looking at the stars always makes me dream," he said, "Why, I ask myself, shouldn't the shining dots of the sky be as accessible as the black dots on the map of France? Just as we take the train to get to Tarascon or Rouen, we take death to reach a star."

The artist wrote of his experience to his brother Theo: "This morning I saw the country from my window a long time before sunrise, with nothing but the morning star, which looked very big." This morning star, or Venus, may be the large white star just left of center in The Starry Night. The hamlet, on the other hand, is invented, and the church spire evokes van Gogh's native land, the Netherlands. The painting, like its daytime companion, The Olive Trees, is rooted in imagination and memory. Leaving behind the Impressionist doctrine of truth to nature in favor of restless feeling and intense color, as in this highly charged picture, van Gogh made his work a touchstone for all subsequent Expressionist painting.

The Museum of Modern Art, MoMA Highlights, New York: The Museum of Modern Art, revised 2004, originally published 1999, p. 35

Find out more about The Starry Night at:
mo.ma/starrynight

# data[].attributes.attachment_link.title
The Starry Night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamel...

# data[].attributes.body
보면은 예쁘다는 생각도 들고 그러는데 별이나 집까지 세세 한것도 다 잘 표현한것 같고 멋지다.많은 좋은 작품이 있지만 이 작품은 너무 멋지고 잘한 작품 같아 마음에 든다.

# data[].attributes.body
좋아하던 독한 술로 인해 울렁거리는 부작용이 왔는데 그것으로 별이 빛나는 밤을 그렸다는 것이 신기했다. 정산적으로 힘들었고 스트레스를 많이 받았음에도 멋진 작품을 그렸다는 것이 대단했다.

# data[].attributes.body
작품명 : 담배를 문 해골
-1885년경
이 그림이 마음에 든 이유 : 뭔가 슬픈 기분이 들고 담배를 보통 피는 이유는 힘이들고 고통스럽다던가 ? 그럴때 핀다고 알고 있는데 그만큼 힘들었던건가 라는 생각도 들어서 인상깊었던 것 같다

그림 소개 : (그림 소개가 많이 없었다)
이 해골이 고흐라는 추측이 많은데 왜냐하면 머리 두상도 비슷하고 (?) 두 그림(담배를 문 해골, 고흐 자화상)합쳐서 보면 똑같다고 한다. 고통의 절정의 모습을 이렇게 그린것 이라고 한다.

# data[].attributes.body
별이 빛나는 밤

병 때문이지만 빛이 울렁이는 느낌이 좋았다.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamelike cypress, a tree traditionally associated with graveyards and mourning. But death was not ominous for van Gogh. "Looking at the stars always makes me dream," he said, "Why, I ask myself, shouldn't the shining dots of the sky be as accessible as the black dots on the map of France? Just as we take the train to get to Tarascon or Rouen, we take death to reach a star."

The artist wrote of his experience to his brother Theo: "This morning I saw the country from my window a long time before sunrise, with nothing but the morning star, which looked very big." This morning star, or Venus, may be the large white star just left of center in The Starry Night. The hamlet, on the other hand, is invented, and the church spire evokes van Gogh's native land, the Netherlands. The painting, like its daytime companion, The Olive Trees, is rooted in imagination and memory. Leaving behind the Impressionist doctrine of truth to nature in favor of restless feeling and intense color, as in this highly charged picture, van Gogh made his work a touchstone for all subsequent Expressionist painting.

The Museum of Modern Art, MoMA Highlights, New York: The Museum of Modern Art, revised 2004, originally published 1999, p. 35

Find out more about The Starry Night at:
mo.ma/starrynight

# data[].attributes.attachment_link.title
The Starry Night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamel...

# data[].attributes.headline
김하늘 입니다만...? 해바라기

# data[].attributes.subject
김하늘 입니다만...? 해바라기

# data[].attributes.body
해바라기 그림으로 자신의 작업실을 장식하고 친구인 고갱을 맞이하기 위해 그렸다.

고흐는 이 해바라기 그림을 그릴 때, 동생 테오에게 아주 멋진 그림이 될 것이라고 들뜬 마음을 편지에 담아 보낼 정도로 마음에 들어 했다고 한다.

파리에서 남프랑스 아를의 노란 집으로 이사를 간 고흐는 자신의 작업실을 꾸미기 위해 해바라기 그림을 많이 그렸다. 고흐는 아름다운 곳에서 친구 고갱과 함께 살면서 그림을 그릴 수 있다는 생각에 희망에 가득 찼다. 이 시기는 고흐가 행복감에 젖어 살고 있던 때였다.

# data[].attributes.body
{고흐의 삶에서 기역이 나는 내용}
고흐가 봉사활동을 하고 다시 그림을 그리기 위해 혼자서 누구의 도움도 받지 안고 혼자 유명한 화가의 그림을 배껴서 그려 독학을 하였다는 점이 대단했고 고갱과 해어진 다음 귀를 자르고 정신병원에 입원했다는 것이 아쉽고 그림을 그리면서 행복할 것 같았는데 불행한 삶을 살은것이 좀 많이 슬펐다.

# data[].attributes.body
푸른 하늘과 나무가 청량해서 이뻐 보인다

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
With fresh eyes
On 16 May 1890, Van Gogh leaves the asylum and travels to Auvers-sur-Oise, not far from Paris. There he wants to make a new start and devotes himself to the 'study from life of peasants and landscapes'. The picturesque rural setting is full of colour and he believes that his stay in the South will allow him to see it with fresh eyes.

Different brushstrokes
In Blossoming chestnut trees, Van Gogh experiments with brushstrokes. He applies the green of the trees with flat strokes, while giving structure to the foliage with short, straight, dark blue brushstrokes. On some of the white tapers, he places thick dark blue contours, which enclose the blossom like a kind of gabled roof.

Unpainted
He paints the sky with overlapping zigzag strokes, a soft version of the sharp stripes in the tree. The bush on the right, by contrast, consists of curved brushstrokes, and the blue shadow in the foreground is applied rapidly with loose strokes. He leaves the lower part of the canvas unpainted.

# data[].attributes.attachment_link.title
Blossoming chestnut trees - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
With fresh eyesOn 16 May 1890, Van Gogh leaves the asylum and travels to Auvers-sur-Oise, not far from Paris. There he wants to make a new start and devotes himself to the 'study from life of peasants and landscapes'.

# data[].attributes.headline
천민준 별이 빛나는 밤

# data[].attributes.subject
천민준 별이 빛나는 밤

# data[].attributes.body
Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh 및 Georges Seurat가 이끄는 인상주의에 대한 반동에 적용되는 용어. 그것은 대략적으로 마지막 인상파 전시회가 열린 해인 1886년부터 c. 1905년, 야수파가 등장하고 입체파를 향한 첫 번째 움직임이 이루어졌습니다. 주로 프랑스 운동이었지만 다른 나라에서도 관련 발전이 있었으며 이는 종종 다소 나중에 발생했습니다. 후기 인상주의는 추상적인 특성이나 상징적인 내용을 강조하기 위해 빛과 색의 자연주의적 묘사에 대한 인상파의 관심을 거부하는 것으로 느슨하게 정의될 수 있습니다. 따라서 신인상주의, 상징주의, 칠보주의, 종합주의 및 일부 인상파 화가들의 후기 작품이 포함됩니다. 이 용어는 1910년 영국 비평가이자 화가인 Roger Fry가 런던의 Grafton Galleries에서 조직한 19세기 후반 프랑스 회화, 드로잉 및 조각 전시회를 위해 만들어졌습니다.

# data[].attributes.body
고흐가 즐겨마시는 술의 성분에 의해서 별이 빛나는 밤의 표현기법이 나타난것이 놀라웠고 비록 자살을 하고 마무리한 삶이지만 자신만의 작품을 많이 남긴 고흐의 삶이 인상깊었다.

# data[].attributes.body
이 그림은 꽃에서 부터 튀어나온 줄기까지 완벽하게 표현하여 마음에 든다 https://artsandculture.google.com/asset/vase-with-daisies-and-poppies-vincent-willem-van-gogh/pgEmgJ41BtogpA?hl=ko

# data[].attributes.body
고흐의 삶에서 기역에 남는 내용은 고흐가 독한술을 많이 먹어서
부작용으로 울렁거며 보이게됨.

# data[].attributes.body
해바라기를 그리는 반고흐를 그린 후 고흐가 짜증나서 커터칼로 한쪽 귀를 자를것이 기억이난다.....

# data[].attributes.body
고흐가 정말 힘들었다는걸 고흐의 인생을 조금만이라도 들어보면 느낄수
있었다 왜냐하면 친구였던것과 정말 독한술을 즐겨먹었다는 것은 그만큼 독한 술을 먹어서야만 슬픔을 지울수 있다는것으로 받아들여졌다

# data[].attributes.body
정신에 이상이 있는데 작품을 쓰신게 대단하고 스트레스 받은게 안쓰러웠다 그래도 작품을 정말 잘 만드신것 같다. 살펴 봤는데 멋진 작품이 많아서 좋았다.독학 으로 했는데도 정말 멋진 작품이 많다.이런 멋진 작품을 진짜 미술관에서 본다면 정말 멋질것 같다.

# data[].attributes.body
<별이 빛나는 밤>
이 작품은 고흐가 고갱과 다툰 뒤 자신의
귀를 자른 사건 이후 요양원에 있을 때 그린 작품이다. 고흐는 병실 밖으로 내다보이는 밤 풍경을 기억과 상상을 결합시켜 그렸는데, 자연에 대한 고흐의 내적이고 주관적인 표현을 구현하고 있다.

연속적인 터치로 그러진 하늘은 굽이치는 두꺼운 붓놀림으로 측백나무와 연결되고, 그 아래의 마을은 대조적으로 고요하고 평온한 상태를 보여준다. 교회 첨탑은 그의 고향인 네덜란드를 연상시킨다.
https://artsandculture.google.com/asset/the-starry-night/bgEuwDxel93-Pg?avm=4

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamelike cypress, a tree traditionally associated with graveyards and mourning. But death was not ominous for van Gogh. "Looking at the stars always makes me dream," he said, "Why, I ask myself, shouldn't the shining dots of the sky be as accessible as the black dots on the map of France? Just as we take the train to get to Tarascon or Rouen, we take death to reach a star."

The artist wrote of his experience to his brother Theo: "This morning I saw the country from my window a long time before sunrise, with nothing but the morning star, which looked very big." This morning star, or Venus, may be the large white star just left of center in The Starry Night. The hamlet, on the other hand, is invented, and the church spire evokes van Gogh's native land, the Netherlands. The painting, like its daytime companion, The Olive Trees, is rooted in imagination and memory. Leaving behind the Impressionist doctrine of truth to nature in favor of restless feeling and intense color, as in this highly charged picture, van Gogh made his work a touchstone for all subsequent Expressionist painting.

The Museum of Modern Art, MoMA Highlights, New York: The Museum of Modern Art, revised 2004, originally published 1999, p. 35

Find out more about The Starry Night at:
mo.ma/starrynight

# data[].attributes.attachment_link.title
The Starry Night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamelike cypress, a tree traditionally associated with graveyards and mourning. But death was not ominous for van Gogh.

# data[].attributes.body
황시증 때문에 빛이 울렁이는 것처럼 보였다는 것이 기억에 남는다.

# data[].attributes.body
빈센트 빌럼 반 고흐는 네덜란드 화가로 일반적으로 서양 미술 사상 가장 위대한 화가중 한 사람으로 여겨진다. 그는 그의 작품 전부를 정신질환을 앓고 자살을 감행하기 전의 단지 10년동안에 만들어 냈다. 그는 생존기간 동안 거의 성공을 거두지 못하고 사후에 비로소 알려졌는데 특히 1901년 3월 17일 파리에서 71점의 반고흐의 그림을 전시한 이후 그의 명성은 급속도로 커졌다.

# data[].attributes.body
고흐가 독한 술을 마셨어서 별이 빛나는 밤의 독득한 작품이 만들어졌다는 점이 신기했다. 별이 빛나는 밤의 하늘이 울렁거리면서 노란색이 보였어서 그렸다는 점이 신기했다

# data[].attributes.body
고흐의 삶에서 기억이 남는 내용
고흐는 생존기간 동안 거의 성공을 거두지 못하고 사후에 비로소 알려졌는데, 특히 1901년 3월 17일 파리에서 71점의 반 고흐의 그림을 전시한 이후 그의 명성은 급속도로 커졌다

# data[].attributes.body
[고흐의 삶 조사 중 기억에 남는 내용]
고흐는 고갱과의 강등에서 정식적 발작이 일어났고 이후에 생레미 병원에 입원한것이 기억에 남았다. 그리고 자주 먹던 술이 독한술의 부작용이 노랗게보이는것이 신기했다. 부작용 중에서 그림 그린게 별이 빛나는 밤이 였던겄을 알게 되었다

# data[].attributes.body
무슨 악마의 술?같은거를 많이마시고 불행한 삷을 살아서 정신병원 에입원한게 기억에 남는다

# data[].attributes.body
(고흐의 삶 조사중에서 기억에 남는것)
고흐가 정신질환을 앓고 있었는데도 10년동안 작품을 그린것이 기억에 남았고 나중에 자살을 했는데 그게 너무 안타깝다. 그런데도 정신질환을 앓고 있었는데도 작품을 그린것이 대단했다!

# data[].attributes.body
고흐가 즐겨 마시던 독한술에 부작용이 빛이 반사가 되서 별이 빛나는 밤 을 일부로 번지게 한줄 알았는데 어쩔수 없이 부작용으로 그림을 번지게 그린걸 알게되었다

# data[].attributes.body
기억에남은 내용은 고흐가 독한술을 마시고 울령증을 통해 별이 빛나는밤을 그렸다는게 기억에 남았다.

# data[].attributes.body
고갱과의 격렬한 언쟁 끝에 왼쪽 귀 일부를 자른 고흐가 불쌍하고
정신 질환을 앓고도 그림을 그린 고흐가 대단하다고 생각한다

# data[].attributes.body
병으로 힘들게 살다가 자살 한게 생각이 난다 왜냐하면 그림도 잘그리고 행복할줄 알았는데 허무하게 자살을 한게 안쓰럽다

# data[].attributes.body
정신에 이상이 있었음에도 계속 그림을 그린것이 신기했고, 그림을 그리면서 정신병원에서 생활했다는것이 대단한것 같다.

# data[].attributes.body
반고흐는 고갱과함깨지내는방 2개의방에 해바라기 2개를그려서 각각 1개씩붙여 있었다 지금은 1개밖에 없다.

# data[].attributes.body
[고흐의 삶에서 기억 남는 것]
독한 술을 마셔서 별이 빛나는 밤에라는 작품의 하늘이 곡선이 있었던 거라는 것을 알고 많이 놀래고 좀 슬픈 것 같기도 하다.
마지막 끝이 자살이고 삶이 좀 어두웠다는데 너무 안타깝고
삶이밝았으면 어떤 작품이 나올까하는 궁금증도 든다.