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梅蘭芳非常喜歡畫花鳥，據說他家裡就種了許多奇珍異草，齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。

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1. 以花卉圖案為框的海報中為一古裝女子，上衣為藍色，裙子白色綠色，點綴著碎花。她的右手高舉打開的摺扇，左手橫在胸前，擺出如戲臺上做戲時的姿勢。背景為一戶外湖邊、她身旁有石橋。海報上方有紅底綠字「名優綠牡丹」。

2. 綠牡丹為民國時期京劇名旦黃玉麟的稱號。他於1923年（16歲）走紅。然而，海報上的女子動作，卻是以梅蘭芳演出〈晴雯撕扇〉的造型所繪。

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梅蘭芳名瀾，又名鶴鳴，小名裙子、群子，字畹華，別署綴玉軒主人，中國近代京劇表演藝術家，祖籍江蘇泰州。

1894年生於北京，工旦行，因很好的演技和愛國情懷而舉世聞名，為京劇「四大名旦」之首，在相關戲劇的展品中與此相關.梅蘭芳家族世代從藝，其祖父是北京著名青衣花旦演員梅巧玲。1899年梅蘭芳進入私塾開始讀書，在父母雙亡後，開始由當京劇琴師的伯父梅雨田撫養。1902年開始師從其祖父的摯友、「同光十三絕」之一的青衣演員吳菱仙學戲。

1904年8月，十歲的梅蘭芳在北京前門廣和樓首度登台。1907年始搭「喜連成班」演出，並被班主葉春善收為徒弟。1913年赴上海演出《穆柯寨》，轟動上海，一舉成名。梅蘭芳在1919年首度訪問日本演出引起轟動，曾有評論「有此雙手，其餘女人的手盡可剁去」這種誇張的說法。1920年齊如山介紹齊白石和梅蘭芳相識。1924年因日本發生關東大地震，他為了賑災義演而受邀再次赴日演出，期間突患急性腸胃炎危及生命，而被日本醫生醫治。這位醫生並未收費，僅要求他給予一副景泰藍袖扣。同年拜師齊白石學畫工蟲，齊白石還和金北樓、王夢白在梅蘭芳的綴玉軒聯手作畫給他的30歲生日。

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展館：梅蘭芳華——梅蘭芳藝術人生展

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《貴妃醉酒》前半場的時候娘娘身上穿的是大紅色緞面彩繡鑲金邊女蟒。

女蟒袍一般在戲曲舞臺上都是皇親女子在偏正式的場合中雖穿着的，就比如這裡貴妃娘娘是在赴皇帝的約。後面被咕咕了自己喝悶酒的時候就換成了宮衣。

這件女蟒袍上面有鳳凰牡丹的團花，還有折枝花花的底紋，底部是金色的蟒水。這些細節象徵着娘娘的雍容華貴 刺繡工藝上採用的是清代的鑲邊。

這件女蟒是工藝美術家謝杏生先生專門爲梅蘭芳先生的貴妃形象設計的。

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這一件旗鞋來源為秦慧芬。秦慧芬與梁秀娟、章遏雲、馬述賢被視為「四大名旦」的傳人。中國「四大名旦」為梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生，而秦慧芬正是梅蘭芳的弟子。

1947年在上海，正式拜梅蘭芳為老師。

1949與丈夫來台，曾經加入陸光國劇隊。後來因為演出而嗓音健康問題，轉到幕後以教學為主，弟子眾多，以梅派演唱技巧為主要教學內容。

此件旗鞋屬於高底鞋款中的花盆底鞋，花盆底鞋，就是在普通彩鞋底部的中間，加上一個花盆形的厚底。黃色緞面，藍色圓穗，並繡有彩色鳳凰樣式。鳳由鳥圖騰演化而來，古代傳說鳳凰是百鳥之王。在舞臺上，只要以正黃色為底、輔以龍鳳圖騰，那就是帝王后妃的標準裝飾，也是統治者的權力象徵。

花盆底鞋，鞋底以木頭製作而成，外面裹白布，一般底高7cm，最高可以到達13cm。有些花盆底鞋，鞋底上也有繡花圖案，腳尖處有針線編成的穗子，穗子長度及地。相傳是滿族婦女們喜愛穿著旗袍，用高底鞋，可以讓旗袍不拖地，但又不會暴露雙腳。

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京劇的行頭裡，無論是講髮型，還是配戴在髮上的各種飾物，皆稱為頭飾。頭飾不僅單純是表現人物角色的裝飾，也會作為演員表演或舞蹈時的道具。 此文物水鑽頭飾以銅為主體，上面鑲嵌仿鑽，以藍色為主要色系，搭配白鑽，並有三條垂墜鑽條作為裝飾，無論配戴此水鑽頭飾的旦角在戲曲中的角色為何，都能增加該角色的韻味；尤其當演出者的頭部動作較大時，此三條墜飾便隨之擺動而增添婀娜。 這一件水鑽頭飾來源為秦慧芬。秦慧芬與梁秀娟、章遏雲、馬述賢被視為「四大名旦」的傳人。中國「四大名旦」為梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生，而秦慧芬正是梅蘭芳的弟子。

1947年在上海，正式拜梅蘭芳為老師。1949與丈夫來台，曾經加入陸光國劇隊。後來因為演出而嗓音健康問題，轉到幕後以教學為主，弟子眾多，以梅派演唱技巧為主要教學內容。

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梅瀾芳華——梅蘭芳藝術人生展

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梅瀾芳華——梅蘭芳藝術人生展

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「梅瀾芳華——梅蘭芳藝術人生展」在國家博物館開幕，分為八個單元，重現梅蘭芳的藝術人生。這些都是與梅蘭芳藝術生活的相關珍貴文物、文獻，一些展品長期以來未曾面世。梅蘭芳藝術的珍貴，不僅在于其天賦獨厚之條件和苦心孤詣之努力，更在于其進步思想、政治懷抱和民族氣節。

由中國國家博物館聯合梅蘭芳紀念館、泰州市人民政府共同舉辦的。「梅瀾芳華--梅蘭芳藝術人生展」，以展現梅蘭芳藝術人生的相關珍貴文物文獻為基礎，用全景式鏡像充分展示梅蘭芳身處不同歷史時期的藝術創造，讓廣大觀眾近距離感受一代藝術大師的個人魅力道德風範，細細品味蘊含在梅派京劇藝術作品中的生命情懷和精神力量。衷心希望通過此次展覽，激勵包括廣大文藝工作者在內的全體中華兒女，更加積極地投身到全面建設社會主義現代化國家的新征程中，作出新的更大貢獻。

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蹺套是舞臺所用膝褲的別稱。膝褲的種類眾多，又稱蹺套，亦稱褲腿、鞋幫、膝褲等。膝褲是蹺鞋與彩褲之間，加上的一截類似褲子的裝飾物。蹺鞋類似於超高的高跟鞋，只用前腳掌支撐，腳跟懸空，需要綁帶綁在腳上，而膝褲的主要目的就是要遮住腳上繫蹺的蹺帶子。只要是需要採蹺的京劇角色，都會搭配蹺套。此文物：蹺套，為粉色素面仿古絲綢緞的綢布，單色提花面料，點綴菊花為圖騰，將此現成布料縫製成蹺套，套口採富貴花緞帶為勾邊車縫。

這一件蹺套來源為秦慧芬。秦慧芬與梁秀娟、章遏雲、馬述賢被視為「四大名旦」的傳人。中國「四大名旦」為梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生，而秦慧芬正是梅蘭芳的弟子。1947年在上海，正式拜梅蘭芳為老師。1949與丈夫來台，曾經加入陸光國劇隊。後來因為演出而嗓音健康問題，轉到幕後以教學為主，弟子眾多，以梅派演唱技巧為主要教學內容。

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展館：梅蘭芳華——梅蘭芳藝術人生展

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魚鱗甲，又名「虞姬甲」，京劇服裝之一，屬衣中的專用衣，專用於楚霸王的寵妃虞姬在「營帳」一場戲，是隨軍嬪妃穿戴鎧甲的一種象徵性表示。

魚鱗甲包括「肩甲」和「下甲」兩大部分，罩在古裝外面使用，實際是披肩和袴子的鎧甲化，極富於裝飾性。外輪廓呈魚尾形，四周綴紅繐，魚鱗紋樣以平金繡成，光彩奪目，且與淡黃色「古裝」相諧調，襯托出人物的高貴身份與英武之氣。

梅蘭芳在《霸王別姬》的唱腔、身段、服裝和舞台等方面傾注了大量心血。

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賽璐珞布袋戲偶《梅蘭芳旦》

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賽璐珞布袋戲偶《梅蘭芳旦》

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傳統布袋戲的偶頭為木雕，1920年代臺灣曾自行研發以「賽璐珞」（Celluloid）材質翻模製作偶頭，稱為「珞頭」或「珞脂尪仔」，色澤偏黃，但因成本較高，流傳不廣，現臺灣布袋戲偶頭材質仍以樟木為主。本戲偶屬「旦」角中的「梅蘭芳旦」，原係為模仿京劇中梅蘭芳角色而雕製，髮型亦屬「齊眉旦」的性質，並可扮演觀世音或武旦等角色，本偶髮型則在左右兩旁盤成螺旋狀；戲偶手部為「文手」，可活動、手持拂塵（「武手」則為握拳狀，中空可插入兵器）；身穿桃紅色旦衣，並有花草等華麗裝飾，「梅蘭芳旦」多代表大家閨秀之角色。

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展館：梅蘭芳華——梅蘭芳藝術人生展

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在《抗金兵》中，梅蘭芳所穿鬥篷與傳統戲曲慣用女鬥篷不同，梅蘭芳為突出刻畫梁紅玉的巾幗英氣，加入鉚釘設計元素，與《霸王別姬》所用黃色女鬥篷有異曲同工之妙。

該劇由梅蘭芳飾梁紅玉，梁紅玉的戲在劇中十分吃重，唱念做打兼備，還要多次改換扮相。在與韓世忠巡營時，紮靠、披斗篷，儼然一名五軍都督府的安國夫人，胸懷韜略的巾幗英雄。

關於當年排演《抗金兵》的初衷，梅蘭芳先生曾這樣說：「『九一八』事變後，我從北京舉家南遷，起先還沒有找到住宅，暫時寄居在滄州飯店。好些位老朋友都來看我，我們正計劃著編一出有抗戰意義的新戲。而這齣《抗金兵》的戲劇由此誕生。

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展館：梅蘭芳華——梅蘭芳藝術人生展

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1932年梅蘭芳移居上海後許姬傳等人將明代《易鞋記》改編為京劇劇本，希望激發人民的抗日鬥志。

這個戲裡第一次給旦角穿了富貴衣，富貴衣是京劇特有的一種扮相，他一般是落魄的書生穿，用很多不同顏色的綢子補在青靴子上，就表示破衣爛衫，衣衫襤褸，穿着一身的零碎綢子。富貴衣的名字由來其實是因為這暗示這個人物現在落魄，但將來他可以通過自己的努力能夠飛黃騰達，用今天的落魄比喻將來的富貴，實際上是教化大家要努力上進。

《生死恨》首演於1934年，反響熱烈。1948年將此劇拍攝成中國第一部彩色電影。

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展館：梅蘭芳華——梅蘭芳藝術人生展

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「這件洛神戲衣，就是梅蘭芳當年穿過的戲服。當時因為泰格爾訪華時期，為了迎接泰格爾，而創作了一台古典歌舞劇《洛神》。這件服裝，也是泰戈爾送給梅蘭芳的印度紗所製成的。」

《洛神》是梅蘭芳先生在承華社期間繼《西施》之後創作的又一出古裝新戲。是根據曹植的名篇《洛神賦》，參考汪南溟的雜劇《洛水悲》而創編，並依托顧愷之《洛神賦圖》中的人物形象設計了劇中洛神的服裝與身段。這出戲於1923年11月在開明戲院首演，一經上演便廣受好評，後來成為梅蘭芳先生常演的劇目之一，曾多次在出國訪問時演出，並於1955年拍攝為彩色電影。

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展館：梅蘭芳華——梅蘭芳藝術人生展

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梅蘭芳時裝新戲是他對傳統京劇的一種創新嘗試。在時裝新戲中，他突破了傳統京劇的古裝造型，將現代時裝元素融入京劇中。這種創新給觀衆帶來了前所未有的視覺衝擊。而

時裝新戲中的坎肩是一種傳統的中式服裝，通常在正式場合穿着，如戲曲表演、婚禮等。坎肩的設計簡潔大方，線條流暢，具有濃郁的中國風格。在梅蘭芳的時裝新戲中，坎肩作爲一種重要的服裝元素，爲戲劇增色不少。他巧妙地運用坎肩的設計元素，將其與現代時裝相結合，創造出了獨具特色的時裝新戲服裝。

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展館：梅蘭芳華——梅蘭芳藝術人生展

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玉堂春戲服是戲曲演出中的一種特定服裝，主要用於扮演《玉堂春》中的角色。這款戲服通常是一件紅色的蟒袍，上面繡有十團龍圖案，象徵着劇中人物的高貴身份和權威地位。在《玉堂春》中，官門子弟王金龍被趕出妓院後，進京趕考並中了頭名狀元，皇帝封他爲八府巡按。當他會同藩司、臬司三堂會南舊時情人蘇三（玉堂春）時，就會穿上這種十團龍紅色蟒袍。

1911年《玉堂春》為梅蘭芳初試新腔，取得了成功，被廣泛流傳。

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展館：梅蘭芳華——梅蘭芳藝術人生展

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在《奇雙會》中，梅蘭芳飾演的李桂枝是一位官宦人家的千金小姐，因此她的戲服多以華麗精緻的官服爲主。這些官服多以明亮的色調爲主，如紅、黃、綠等，寓意着官寶人家的尊貴和杈威。同時，戲服上還會繡有各種精美的圖案，如龍鳳呈祥、牡丹富貴等，寓意着吉祥和美好。

梅蘭芳力倡崑曲，在《奇雙會》演出成功以後，不斷加工劇本細節，越演越精，常演常新，是他的保留節目，到了晚年還是經常演。

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京胡為京劇音樂主要樂器，代表京劇音樂藝術之主旋律。京劇（梅派）京胡藝術發展，以梅蘭芳為代表，梅派演唱咬字清晰且音色圓潤，唱腔講究流利、華美及平穩，伴奏琴音極具特色。京胡琴師亦須懂戲懂唱，將感情融入音樂中，並隨時留意演唱者的實際狀況，採用最適合的調門、用靈活的弓法指法及運弓速度，烘托出唱腔韻味。

京劇藝術流行至今已多達200年以上，遷至臺灣發展70餘年，除保持傳統底蘊，並融入臺灣戲曲生態，影響深遠。京胡操琴藝術在京劇演出中也為不可或缺之演奏器樂，影響本土國樂、地方戲及北管等戲曲發展。

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展館：梅蘭芳華——梅蘭芳藝術人生展

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古代傳說中，鳳爲鳥中之王，牡丹爲花中之王，丹、鳳結合，象徵着美好、光明和幸福。民間常把以鳳凰、牡丹爲主題的紋樣，稱之謂「鳳穿牡丹」、「鳳戲牡丹」等，視爲祥瑞、美好、富貴的象徵。繡品底部還繡一排盤長紋與牡丹紋組成的吉祥紋飾，寓意「富貴綿長」。背面爲粉紅布襯裡。整體工藝以盤金、銀，圈金，絎針釘繡爲主，色彩有金、銀、粉、紅、黃、綠、藍等，色彩豐富，富麗華貴。

梅蘭芳在演出中選擇穿着紅緞繡鳳戲牡丹紋宮衣戲服，通常是為了扮演那些身份高貴、氣質典雅的女性角色，特別是皇后、公主、貴妃等宮廷人物。

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本件梅蘭芳牌壁掛儀容鏡細以木框架與玻璃鏡片組合而成，呈長31.7公分，寬43公分，高2.1公分。外型呈直式長方形，鏡子邊緣作斜切面造型，鏡面上部印有橫書「梅蘭芳牌」，下方印上橫式長方形彩色商標，作金黃色底色，上端為飄帶樣式標題框，框內有「老牌梅蘭芳頭髮油」字樣，下端以花卉呈弧形排列，中央以梅蘭芳半身京劇旦角扮相。商標左右兩側分別直書「雪花膏」與「頭髮油」兩大產品。鏡面下端則橫書印有「株式會社」與「秋原東店監製」。木框作4道邊條設計，如畫框裝裱方式呈現，背面帶有單片長方形襯板，用以固定玻璃鏡。本件木框鏡採壁掛方式置於居家或店面出入頻繁的地方，作整理儀容時使用。儀容鏡為商品贈送品或商家公關禮品，於鏡面印有商標與商品名稱，可達到廣告效果。

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國立歷史博物館藏梅蘭芳《墨梅扇面》（館藏編號75-03963）。梅蘭芳先生以京劇表演藝術蜚聲海內外，為中國二十世紀最偉大的戲曲藝術大師之一。梅蘭芳深具中國傳統文化藝術修養，亦精書畫。本扇面以墨梅畫作扇面。畫風清麗秀雅、梅枝神形具備，款書精麗典雅，展露其深厚的藝術修養。款識：滇生先生教正，癸酉梅蘭芳。

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從小便聽說中國戲曲博大精深，在耳目渲染下對「京劇」的印象深刻而敬佩。知名戲劇「霸王別姬」裡梅蘭芳也有參演，從而得知了梅蘭芳這位京劇大師，為了更深入了解其人生，而產生了製作此次報告的動機。在查閱「中國國家博物館」時看到「梅蘭芳藝術人生展」的封面是吸睛的臉譜，從小便聽說中國戲曲博大精深，在耳目渲染下對「京劇」的印象深刻而敬佩。知名戲劇「霸王別姬」裡梅蘭芳也有參演，從而得知了梅蘭芳這位京劇大師，為了更深入了解其人生，而產生了製作此次報告的動機。在查閱「中國國家博物館」時看到「梅蘭芳藝術人生展」的封面是吸睛的臉譜，更加堅定以此展覽為我們要報告的主題。

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展館：梅蘭芳華——梅蘭芳藝術人生展

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梅蘭芳博物館臉譜錢金福繪

1.常遇春、托塔天王、劉瑾，的臉譜通常採用紅色，這代表了他的忠勇俠義特質。在京劇和其他傳統戲劇中，紅色臉譜是用來象徵忠勇士義烈的角色，常遇春就是這樣的例子。

2.孫悟空、沐英、金錢豹、的臉譜，以金色和銀色為主，代表其神性和佛性。眼圈部位用金色或黃色表示火眼金睛，額頭上的佛珠象徵其佛門弟子身份。少許紅色代表對佛門的忠心和英雄氣概。黃色臉譜：象徵性格暴躁、勇猛善戰，如廉頗、典韋等歷史人物。

3.熬神、煞神、巨傀神黑色臉譜在京劇臉譜中最初僅僅代表人物膚色，但隨著時間的推移和京劇的發展，它逐漸被賦予了特定的象徵意義。黑色臉譜現在代表著正直、無私、公平的人物性格特點。在京劇或其他表演藝術中，畫有黑色臉譜的角色通常是剛正不阿、不屈權貴、直爽剛毅的忠臣。

4.二郎神、財神白色臉譜的角色大多是劇中的反面人物，如曹操、司馬懿、嚴嵩等，這些角色通常被描繪為陰險、狡猾、居心叵測。

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展館：國家文化記憶庫（詩詞面）

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梅蘭芳菊王鳳卿行書七言律詩成扇

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梅蘭芳菊王鳳卿行書七言律詩成扇

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西山青落勺亭前。聯轡慈恩幾謫仙。領略佛家真富貴。醉參一榻墨花禪。細雨春泥滑似酥。紅酣綠醉倩誰扶。分明留視圖中見。百髻雲鬘是曼殊。子明先生正之。王鳳卿。

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展館：國家文化記憶庫（花扇面）

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梅蘭芳菊王鳳卿行書七言律詩成扇

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梅蘭芳菊王鳳卿行書七言律詩成扇

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西山青落勺亭前。聯轡慈恩幾謫仙。領略佛家真富貴。醉參一榻墨花禪。細雨春泥滑似酥。紅酣綠醉倩誰扶。分明留視圖中見。百髻雲鬘是曼殊。子明先生正之。王鳳卿。

藏品類型, 繪畫,書法. 作品號, 購-扇-000051-00000. 品名, 民國梅蘭芳菊王鳳卿行書七言律詩成扇. 作者, 梅蘭芳,王鳳卿. 書體. 色彩. 裝裱形式, 成扇. 創作時間.

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民國梅蘭芳菊王鳳卿行書七言律詩 畫面

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展館：梅蘭芳華——梅蘭芳藝術人生展

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《春消息》以梅花主題，展現了千蒼枝勁、花朵繁密的景象。畫家通過勁健和時帶飛白的筆觸皴寫粗乾，枝條用筆勁挺峭，顯得極有生命力。梅花的畫法尤為奇特，既不是用筆點染，亦非以線勾勒，而是用紙或絹卷蘸墨點成，這種獨特的技法使得梅花在畫面上呈現出一種蒼健的風格。它用獨特的藝術語言和深邃的內涵表達了畫家對春天的熱愛和對生活的嚮往。這幅畫作不僅具有很高的藝術價值，還具有深厚的文化內涵和歷史意義。