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Ellos, que tratan a la India Catalina de puta –todos sin revisar con seriedad lo mínimo respecto al tema– no saben que tienen algo de razón: la palabra puta deriva del latín puttus, que describe a alguien que no ha crecido lo suficiente, de edad inferior, como la América Mestiza rezagada, como la India Catalina, que quedó a medio camino de ser una venerable india sobrina de caciques principales, como lo era en su infancia, o una respetable india españolizada y cristianizada, como las hubo en el siglo XVI. ÁLVARO OVIEDO junio 26 de 2017

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La India Catalina: quién fue y por qué es un símbolo en Colombia

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Normalmente, la India Catalina está asociada a los premios que reconocen lo mejor del audiovisual en Colombia y símbolo de Cartagena, también llamada “la heroica”.

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La India Catalina (Biografía-Resumen)"La esclava que se volvió conquistadora"

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En El laberinto de la soledad, Octavio Paz legó un buen esclarecimiento sobre la historiografía y advierte que la historia es conocimiento que se encuentra entre la ciencia y la poesía; que el historiador hace descripciones como el hombre de ciencia y tiene visiones como el poeta. En ambos casos, científico y poeta, mejoran los significados, encuentran muchos otros para enriquecer la historia, no son fratricidas de oficio de los personajes históricos.

En la ocultación por cerca de 500 años de la India Catalina histórica se impusieron caricaturas de la India Catalina fea, traidora, prostituta, todas ellas ventajosas para ejercer el odio primitivo al periodo de La Conquista y sus personajes. Catalina fue un buen chivo expiatorio para verter el rencor personal y colectivo que deforma y oculta, y ese ejercicio, aunque muchas veces inconsciente, pero en todo caso siniestro, sigue siendo muy actual, por lo que Entre las huellas de la India Catalina (segunda edición, 2017. Universidad del Rosario) invita a indagar y compartir la historia lo más despojada posible de reduccionismos, clichés e ideologías.

La naturaleza de los seres humanos desde que surgieron hace millones de años en África, ha sido la de migrar y mezclarse, caminar, pese a la confrontación, hacia el mestizaje, pero los malquerientes de la India Catalina no saben qué hacer con el dolor que les produce su mestizaje ni con la soledad de la independencia.

Ellos, que tratan a la India Catalina de puta -todos sin revisar con seriedad lo mínimo respecto al tema- no saben que tienen algo de razón: la palabra puta deriva del latín puttus, que describe a alguien que no ha crecido lo suficiente, de edad inferior, como la América Mestiza rezagada, como la India Catalina, que quedó a medio camino de ser una venerable india sobrina de caciques principales, como lo era en su infancia, o una respetable india españolizada y cristianizada, como las hubo en el siglo XVI.

Los malquerientes de la India Catalina no saben qué hacer con el dolor que les produce su mestizaje ni con la soledad de la independencia

Ignoran que puta es expresión vinculada con el latín putida, que significa hedionda, podrida, como la América corrompida que principió en el siglo XVI, como la India Catalina, de todas formas, viciada violentamente desde su infancia por la ideología conquistadora.

Entre las huellas de la India Catalina revisa los pasos recobrados de esta mujer imprescindible para la historia de América, como lo atestiguó en 1535 Álvaro de Torres, Alguacil de Cartagena Indias:

"Pedro de Heredia ha poblado esta tierra por ser la dicha lengua como es, sobrina de los caciques principales de esta provincia, y que ella los apaciguó e hizo todos de paz, lo que sin ella no se pudiera hacer, por ser los cristianos y la tierra muy belicosa".

Entre las huellas de la India Catalina arroja luz sobre sus orígenes; su infancia; su secuestro siendo niña; su estricta educación a la española en Santo Domingo, en lugar de ser consumida como esclava -lo que era esperable en la época-; su labor convencida como evangelizadora, incluso en su pueblo originario, Zamba; su actuar siempre apegado a sus fuertes convicciones cristianas en el siglo XVI, incluso la de salvar a su pueblo 'apóstata'; su postura ética frente a la corrupción liderada por Pedro de Heredia, pese a ser su compañera de alcoba, que la llevó a la más dolorosa denuncia de traición en la conquista de Heredia, de acuerdo a documentos que recabamos en el Archivo General de Indias; su final desesperado, envuelta en la soledad en Cartagena de Indias, entre muchas otras informaciones.

Entre las huellas de la India Catalina prueba que Catalina no vistió prendas indígenas siendo adulta, como lo muestran su estatuilla y su monumento, elaborados en Cartagena de Indias en 1961 y 1974, respectivamente.

Obras instituidas por el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, que, al exponerla a tan grande escala, finalmente la volvió motivo de estudio, en nuestro caso desde 1997 hasta 2017

Entre las huellas de la India Catalina prueba que Catalina no tuvo vergüenza de presentarse con traje español ante los suyos, quienes en Zamba no la despreciaron y parecieron sentir como si la hubiesen recuperado, quizás como lo sentimos cada vez que admiramos su estatua de mujer crecida, con la apariencia en que posiblemente la añoramos en secreto, tal vez porque la del bronce siempre se resistirá a morir y a volver a ser sacada a la fuerza del territorio de Cartagena de Indias.

Sin embargo, es necesario recordar que hoy conocemos con formidable claridad la vida trágica y compleja de la India Catalina gracias a las búsquedas que propiciaron la creación de la estatuilla y el monumento en su honor en Cartagena de Indias, obras instituidas por el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, que, al exponerla a tan grande escala, finalmente la volvió motivo de estudio, en nuestro caso desde 1997 hasta 2017.

Entre las huellas de la India Catalina restaura, tras 20 años de averiguaciones, una historia corroída por quienes le temen a Catalina o sufren invida, que significa corroer, vivencia regular en la América Mestiza de enorme canibalismo fratricida.

* Médico, historiador y escritor guajiro, autor del libro 'Entre las huellas de la India Catalina', publicado hace unos días.

Personaliza, descubre e informate.

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Verdades de la India Catalina, un emblema de La Heroica

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Libro de Hernán Urbina, historiador, afirma que mucho de lo dicho no se ajusta a la realidad.

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Premios India Catalina

Los Premios India Catalina de la Televisión Colombiana, ahora Premios India Catalina de La Industria Audiovisual, se celebran anualmente en Cartagena desde 1984, en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), surgieron de la iniciativa de su visionario Director-Fundador, Don Víctor Nieto Núñez (Q.E.P.D) quien con el respaldo de su Junta Directiva y buscando resaltar el esfuerzo, la calidad y el talento de las producciones de la televisión nacional, ideó este concurso como un estímulo al trabajo de los profesionales de la televisión a través de una estatuilla que es ícono de calidad y prestigio, la India Catalina.

La estatuilla fue creada por el escultor colombiano Héctor Lombana en 1960, para premiar las diferentes categorías competitivas que participaban en el Festival de Cine desde sus inicios y una vez surgieron los premios de televisión se adoptó el mismo galardón para ellos, representando el máximo homenaje del FICCI a la excelencia, la creatividad, la calidad y al aporte que hacen a la industria de la televisión, las producciones participantes; así como también a las personas que se destacan cada año por su desempeño profesional y artístico en la televisión colombiana.

Los Premios India Catalina surgieron en un contexto de gran importancia para la televisión en Colombia; en los años 80 la televisión paso de blanco y negro a color, y gracias a los contenidos de la época, el país pudo sentirse representado en la pantalla chica a través de importantes producciones que quedaron selladas en la mente de una generación de colombianos, marcando un estilo propio que fue abriendo un merecido espacio en el mercado televisivo. En ese afortunado contexto la iniciativa de los Premios India Catalina tuvo una gran acogida por parte de la industria de la televisión nacional y el público comenzó a disfrutar con la presencia de los actores y realizadores de televisión en Cartagena, en el marco de la más importante fiesta del cine en Colombia, el FICCI.

Desde su creación y hasta la actualidad, las categorías premiadas han ido aumentando y evolucionando a la par de la industria televisiva, en la primera edición de los Premios se entregaron 19 estatuillas y en la actualidad se premian 40 categorías que incluyen a los diferentes sectores de la industria y que abarcan desde los canales nacionales, hasta los regionales y locales, tanto públicos como privados; así mismo, son un reconocimiento a los formatos de dramatizado, los géneros periodísticos, de opinión, de entretenimiento y a los contenidos especializados.
Además de las categorías competitivas, el Presidente de la Junta Directiva del FICCI, tradicionalmente ha entregado el Premio "Víctor Nieto a toda una vida" a una persona que se ha destacado a lo largo de su carrera, por su entrega a la televisión y por hacer con su obra un importante aporte a la industria.
Durante las primeras 20 ediciones los Premios se celebraban en el Centro de Convenciones Cartagena de Indias Julio César Turbay Ayala, desde la versión 21 se entregan en diferentes locaciones del Centro Histórico de la Ciudad, aprovechando los maravillosos escenarios que hacen única a la Ciudad de Cartagena de Indias. Desde el año 2000 la ceremonia de entrega es transmitida por RCN Televisión con un gran despliegue tecnológico y un importante seguimiento por parte de la audiencia.

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HISTORIA PREMIOS INDIA CATALINA TV COLOMBIANA - Premios India Catalina

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HISTORIA PREMIOS INDIA CATALINA TV COLOMBIANA Los Premios India Catalina de la Televisión Colombiana, ahora Premios India Catalina de La Industria Audiovisual, se celebran anualmente en Cartagena desde 1984, en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), surgieron de la iniciativa de su visionario Director-Fundador, Don Víctor Nieto Núñez (Q.E.P.D)

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LA INDIA CATALINA una HISTORIA de AMOR y TRAICION 🔥 Cartagena - Colombia ✅

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La reina de Indias y el conquistador-  Trailer l Netflix

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Antigua ubicación de la India Catalina, atrás se puede observar el castillo de San Felipe de Barajas.

El monumento a India Catalina se encuentra en Cartagena de Indias, Colombia, en donde se puede admirar su belleza y miles de turistas pasan a tomarse fotografías con ella, además de averiguar más de su historia y raíces.

El creador del Festival de Cine de Cartagena, Víctor Nieto, ordenó en 1961 la creación de una estatuilla para el Festival que finalmente elaboró el maestro Héctor Lombana en honor a la india Catalina.​ En 1974, el mismo Víctor Nieto ordenó al escultor español Eladio Gil Zambrana crear un monumento a mayor escala en bronce para reconocer sus características y mantenerla presente toda la vida.​

La modelo del monumento fue Judith Arrieta, de 15 años (nacida en San Juan Nepomuceno, Colombia), quien posó desnuda de la cintura para arriba, el resto, fue tomado de otra modelo estudiante de Bellas Artes.​​

Hasta septiembre de 2011, la estatua se encontraba en la intersección de la Avenida Pedro de Heredia y la Avenida Venezuela, de donde fue trasladada 12 metros para darle paso al sistema de transporte masivo Transcaribe. Dicho traslado ha causado inconformidad entre varios habitantes de la ciudad, incluyendo al mismo Eladio Gil, escultor de la estatua en 1974, quienes realizaron una marcha y protestas debido a este traslado.

Actualmente el monumento está instalado cerca de allí, en el parque India Catalina, Cartagena; en la intersección de la avenida Pedro de Heredia y la avenida Venezuela con carrera 11.

1. Urbina Joiro, Hernán. Entrevista a Víctor Nieto. Cartagena. 2004. En: Entre las huellas de la india Catalina, Universidad del Rosario, 2017, p. 124.

2. Rubiano Caballero, Germán (1986). La escultura en América Latina (Siglo XX). Universidad Nacional de Colombia. p. 118.

3. Marín Medina, José (1978). La escultura española contemporánea (1800-1978). Edarcón. p. 362.

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Monumento a India Catalina - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El monumento a India Catalina se encuentra en Cartagena de Indias, Colombia, en donde se puede admirar su belleza y miles de turistas pasan a tomarse fotografías con ella, además de averiguar más de su historia y raíces.

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 Háblalonoticias on Instagram: "En medio de estos momentos de crisis que afronta nuestro país, el mejor remedio es la oración, unión y mantener viva la esperanza que pronto saldremos de esta.

Después de dos horas de cantos, oración y velas encendidas por las personas que perdieron la vida en las marchas, se dio por terminada la “Velatón”, en la India Catalina, un espacio donde el arte y la cultura se unieron. 

El espacio totalmente pacífico para apoyar la situación que afronta el territorio colombiano, se acabó a las 7:00 de la noche, una hora antes del toque de queda, con el fin de que los asistentes tengan tiempo de llegar a sus casas sin ningún inconveniente.

Sigamos unidos, marchando pacíficamente, sin violencia, sin vandalismos, en oración para que esta situación termine, que vuelvan las sonrisas a las calles para que no haya más llanto, disparos, ni dolor."

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4,813 likes, 97 comments - hablalonoticias on May 5, 2021: "En medio de estos momentos de crisis que afronta nuestro país, el mejor remedio es la oración, unión y mantener viva la esperanza que ...". 

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 Diego Arbeláez Izquierdo on Instagram: "Otros dos rescates, India Catalina a Mejor programa de Opinión 2008 y el India Catalina a Mejor Programa de Humor. Ahora se juntan a los dos por Mejor Programa Infantil."

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106 likes, 0 comments - daidiegoai on April 27, 2021: "Otros dos rescates, India Catalina a Mejor programa de Opinión 2008 y el India Catalina a Mejor Programa de Humor. Ahora se juntan a los...". 

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Hernán Urbina Joiro | Humanista colombiano

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POEMA 182
¿Sabes por qué odias a la India Catalina?

Porque no la conoces
porque no has tenido
documentaciones.

Te intranquiliza
te moviliza -si no tienes pormenores- lo que más odias
que te traicionen, que te entreguen, que te aniquilen,
lo asocias al tiempo de La Conquista.
¿Pero conoces su historia?
¿Dónde?
¿Has revisado cronistas, La probanza de Álvaro de Torres
o lo que en su denuncia contra Heredia esgrime?
O sólo tenías tu miedo y oíste
de una india que ayudó a conquistadores
y eso te basta para ser uno de ellos, vomitadores
del odio cuando India Catalina dicen?

Si alguien señaló la traición por sentirse entregada
en época de Conquista
fue Catalina,
la nativa de Zamba
cristiana convencida
que se dio a la cruzada
de convertir a su gente descreída
pero cayó de rodillas
derrotada
desengañada
del ladrón de Castilla,
Heredia, ladrón del oro
que a manojos
ella ayudó a recabar
para costear
la campaña salvadora de sus parientes herrojos
por el pecar.

1536, 1537, en dos ocasiones
es ella quien acusa a su traidor
fiel a sus convicciones
pese a que el conquistador
era su marido
concubino,
pesó más el dolor
repetido en su destino,
secuestrada de menor
la redimen Dominicos
se fue a salvar indios
la perdió la decepción.

Pero tal vez aún no entiendas del todo
por qué al nombrarla
salta tu odio.

Porque odias de deveras
a otra cosa en tu interior
que ella te recuerda,
como el neurótico odiador
que siente en el otro
en su obra, en su voz
a su enemigo interno, su auténtico heridor
que en otro proyecta,
triste cazador
por siempre de un fantasma que él mismo alberga.

Otra desidia
llevaría a odiar
sin razonar
a Catalina
y su historia desde 2006 develada,
La envidia,
pero esa se cura con la lidia
del triunfo honesto sin perfidias
o yendo al psiquiatra.
Cartagena de Indias, 1 de marzo de 2019.
Poema | Quién fue la India Catalina | Biografía de la India Catalina

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Poema | Quién fue la India Catalina | Biografía de la India Catalina
MÁS SOBRE EL AUTOR
Nació el 16 de junio de 1965 en el Hospital Rosario Pumarejo de López de Valledupar.

El 3 de mayo de 1967 se traslada con sus padres y hermanos a vivir a San Juan del Cesar, La Guajira, a unos 55 kilómetros al norte de Valledupar.

En 1983 viaja a Bogotá a cursar estudios de medicina en la Universidad del Rosario donde se gradúa en 1989 ​.

Tras realizar la medicatura rural en Valledupar entre 1989 y 1990, en enero de 1991 inicia estudios de especialización en Medicina Interna en el Hospital Militar Central de Bogotá.

Es el tiempo en que es reconocido con el Premio Merck Sharp and Dohme por el mejor trabajo científico del XII Congreso Colombiano de Medicina Interna en 1992 ​ y el Premio Nacional de Medicina Shyntesis-Asociación Colombiana de Medicina Interna al mejor proyecto de investigación colombiano en 1993 ​.

En enero de 1994 viaja a Ciudad de México a cursar una subespecialidad en Reumatología en el Instituto Nacional Salvador Zubirán.

Allá empezó a publicar sus trabajos científicos en las mejores revistas de Reumatología ​, ​, ​ pero además conoció la obra de Octavio Paz.​ que lo introdujo para siempre en el mundo literario.

México es el punto de partida de sus ensayos, columnas periodísticas, la fundación de sus revistas, la escritura de sus cuentos y novelas. Regresa a Colombia en 1996 e inicia su obra humanística.​
POESÍA DE HERNÁN URBINA JOIRO
Urbina Joiro empieza a escribir poemas en San Juan del Cesar desde los 9 años.

A los 12 años gana el primer lugar en el Festival de Compositores y en adelante se impondría en los principales concursos de compositores.​

Urbina registró en versos desde los 9 años las masacres entre familias en su pueblo, San Juan del Cesar, las conmociones trágicas o alegres de Colombia y del mundo, prefigurando además al historiador que hoy elogia la Academia de Historia de Colombia por sus ensayos.​

Luego siguió indagando sobre la condición humana a través de su carrera como médico, mientras monologaba o reproducía en voces, metros e imágenes diversas el vértigo y la incertidumbre del mundo contemporáneo.

Al tiempo iba dejando en las calles de Colombia y América varios de los versos más queridos que se cantan desde principio de los años ochenta, hoy también recopilados en el libro Poesía escogida 1974-2019. Canciones para el camino..¹²​

La antología de sus versos Canciones para el camino. Poesía Escogida 1974 - 2019 (Caligrama Random, 2020), contiene 182 poemas escritos a lo largo de 45 años.

Abarca la poesía social, la lírica amorosa, la poesía a los lugares entrañables, la poesía al afecto fraterno, la metapoesía, la historia de Colombia y el mundo.​

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Poema | Quién fue la India Catalina | Biografía de la India Catalina

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"Poesía escogida 1974-2019" de Hernán Urbina Joiro, poeta colombiano. Poema | Quién fue la India Catalina | Biografía de la India Catalina

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𝗖𝗗 𝗩𝗔𝗟𝗟𝗘𝗡𝗔𝗧𝗢 𝗩𝗶𝗲𝗷𝗶𝘁𝗼𝘀

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1976 _ LA INDIA CATALINA🎶💚🎈 (ALBUM COMPLETO)

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Comúnmente se menciona la fecha de 1492 como el inicio de este periodo con influencia del Renacimiento italiano en España. También se considera el regreso de Antonio de Nebrija de Italia (Bolonia) a Castilla en 1470 como el inicio de la introducción del humanismo renacentista en la península ibérica. Este nuevo enfoque humanista en las artes plásticas, la literatura o la ciencia, inspirado en la antigüedad clásica y en especial la tradición grecolatina, recibe el impulso trascendental en este año.

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movimiento cultural en España

Renacimiento español es la expresión empleada para designar a la influencia y al desarrollo que se dio en España, del movimiento artístico y científico originado en Italia en el siglo XV, y que se fue expandiendo por el resto de Europa Occidental en el s. XVI, conocido como Renacimiento.

Monasterio de El Escorial, cristalización de las ideas y de la voluntad de su creador, Felipe II de España, un príncipe renacentista.

Antigua biblioteca de la Universidad de Salamanca, institución que tuvo una relevancia fundamental para las ciencias y las humanidades durante el Renacimiento español

Antonio de Nebrija impartiendo gramática en presencia del mecenas Juan de Zúñiga. Introducciones Latinae, Biblioteca Nacional de España, Madrid.

El inicio del Renacimiento en España se liga íntimamente al devenir histórico-político de la monarquía de los Reyes Católicos. Sus figuras son las primeras en salir de los planteamientos medievales que fijaban un esquema feudal de monarca débil sobre nobleza poderosa y levantisca. Los Reyes Católicos aúnan las fuerzas del incipiente estado y se alían con las principales familias de la nobleza para mantener su poder. Una de estas familias, los Mendoza, utiliza el nuevo estilo como distinción de su clan y, por extensión, de la protección de la monarquía.

Poco a poco, la estética novedosa se introduce en el resto de la corte y el clero, mezclándose con estilos puramente ibéricos, como el arte nazarí del reino de Granada, el gótico exaltado y personal de la reina castellana, y las tendencias flamencas en la pintura oficial de la corte y la Iglesia. Por la pervivencia hasta muy entrado el s. XVI del Gótico isabelino o Flamígero y la tradición mudéjar, se frena la introducción y total aceptación de los sistemas renacentistas, de manera que el arte del Quattrocento triunfa en España cuando en Italia toca a su fin. La asimilación de elementos dio lugar a una personal interpretación del Renacimiento ortodoxo, que se dio en llamar plateresco. Asimismo, se importan artistas secundarios de Italia, se envían aprendices a los talleres italianos, se traen diseños, plantas arquitectónicas, libros y grabados, cuadros, etc., de los cuales se inspiran personajes, temas y composición.

Juan de Juanes, La Santa Cena (h. 1562, Museo del Prado).

Salomé con la cabeza de San Juan Bautista de Alonso Berruguete, muestra del nuevo arte, paradójicamente llamado a la manera antigua puesto que remite a la antigüedad clásica. El patrocinio directo del emperador Carlos V produjo algunas de las más bellas obras del especial y único estilo renacentista español, ejerciendo una labor de mecenazgo sobre artistas como Alonso de Covarrubias o Tiziano, que nunca accedió a trasladarse a España.

El rey Carlos I estuvo predispuesto al nuevo arte, llamado la manera antigua puesto que remite a la antigüedad clásica. Su patrocinio directo logró algunas de las más bellas obras del especial y único estilo renacentista español: el mecenazgo sobre Alonso de Covarrubias, sus encargos a Tiziano, que nunca accedió a trasladarse a España. Pintores de gran calidad fueron, lejos del núcleo cortesano, Pedro Berruguete, Juan de Juanes, Paolo de San Leocadio, del que destacamos la delicada Virgen del Caballero de Montesa, Yáñez de la Almedina y Fernando de los Llanos.

La pintura del Renacimiento español se lleva a cabo normalmente al óleo. Realiza interiores perfectamente sujetos a las reglas de la perspectiva, sin agolpamiento de los personajes. Las figuras son todas del mismo tamaño y anatómicamente correctas.

Los colores y los sombreados se administran en gamas tonales, según las enseñanzas italianas. Para acentuar el estilo italiano es frecuente además añadir elementos directamente copiados de allí, como son los adornos a candelieri (cenefas de vegetales y cupiditos que rodean los marcos), o ruinas romanas en los paisajes, incluso en escenas de la vida de Cristo.

El Greco: líder indiscutible del manierismo, su reconocimiento como genio de la pintura del Renacimiento y el manierismo en España procede del siglo XIX cuando se le "redescubre".

Pedro Berruguete

Alonso Berruguete: formado en Italia, donde permaneció más de 10 años, sus obras son de gran expresividad, carácter manierista.

Juan de Borgoña: introductor de las formas del Quattrocento en Castilla.

Luis de Morales: quien aplica las técnicas del sfumato de Leonardo da Vinci a sus composiciones básicamente flamencas.

Juan de Flandes

Alonso Sánchez Coello: retratista de cámara, en cuya producción se reúnen las influencias flamencas de Antonio Moro y las italianas de Tiziano.

Bartolomé González

Rodrigo de Osona y su hijo, Francisco de Osona el Joven.

Juan Fernández de Navarrete o Navarrete el mudo, trajo a España la influencia veneciana; tonos brillantes, naturalismo y tenebrismo.

Fernando Yáñez de la Almedina, activo en Valencia junto con Hernando de los Llanos, activo también en Murcia.

Vicente Macip y su hijo, Juan de Juanes, seguidores en Valencia de Leonardo da Vinci y Rafael

Juan Pantoja de la Cruz: minucioso, capta la psicología de los retratados.

Alejo Fernández

El Greco, El entierro del Conde de Orgaz, 1587.

Los temas religiosos ocuparon la mayor parte de su pintura. En este extraordinario cuadro se contraponen la composición clasicista y los rasgos manieristas y esa extraña espiritualización de los personajes cuyas figuras se alargan.

El tema representado es muy antiguo, dentro de la iconografía cristiana: la Virgen María amamantando al niño Jesús. No obstante, en el caso de esta obra, no se ve directamente el pecho, sino que la madre y el hijo se miran en una de las imágenes más intimistas del siglo XVI. El propósito es claramente religioso, exaltando el sentimiento de amor materno.

Catedral de la Asunción de Jaén, de Andrés de Vandelvira, entre otros

Con el paso de las décadas, la influencia del Gótico fue disminuyendo lentamente, llegándose a alcanzar un estilo más depurado y ortodoxo, desde el punto de vista del Renacimiento. El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos, generalmente de inspiración clásica. Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar su producción tardo-gótica para comenzar en este nuevo estilo: tal es el caso, por ejemplo, de Alonso de Covarrubias, Rodrigo Gil de Hontañón y Pedro de Ibarra. El centro de la producción renacentista se localizó en el sur peninsular con Diego de Siloé (fachada de la Catedral de Granada y la Sacra Capilla del Salvador de Úbeda); Pedro Machuca ( Palacio de Carlos V en Granada), el arquitecto más decididamente clásico; Andrés de Vandelvira ( Catedral de Jaén y de Baeza) y Diego de Riaño ( Ayuntamiento de Sevilla).

Patio de los Reyes y fachada de la Basílica del Monasterio de El Escorial, de Herrera.

Sector oriental de la Plaza Mayor de Alcaraz. (Albacete).

A mitad del siglo XVI, la iniciación del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial como símbolo del poder de Felipe II de España por Juan Bautista de Toledo (fallecido en 1567) y Juan de Herrera supuso la aparición de un nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. Significa además la introducción de los postulados manieristas provenientes de Italia, aunque con la sobriedad castellana.

Este estilo bautizado posteriormente como estilo herreriano en honor de la figura indiscutible de Juan de Herrera, dominó la arquitectura española durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o el portugués Juan Gómez de Trasmonte establecido en México donde alcanzó a ser maestro mayor de su catedral ya en el siglo XVII.

En todos los casos, los conceptos de la arquitectura y urbanismo de España en el Renacimiento, fueron llevados a las colonias de América, dónde encontró campo fértil para su difusión dada la urbanización extensiva que se dio a lo largo de tres siglos y que recibió, también, a estilos posteriores como el Barroco y el Neoclásico.

Construida hacia 1529 en Salamanca, es del tipo fachada-retablo, de autor anónimo. Utiliza elementos italianizantes como amorcillos, grutescos y tondos (el central con la imagen de los Reyes Católicos) y algunas permanencias del gótico tardío. Se considera el ejemplo más acabado del plateresco español, por la exquisita calidad de la talla y su exhaustiva minuciosidad. En el antepecho del claustro pueden observarse siete emblemas renacentistas.

Este palacio es la muestra del más puro estilo renacentista. Sorprende por el juego de las dos formas geométricas ideales de la arquitectura renacentista: el cuadrado (la planta) y el círculo (el patio interior) en los que se alternan los órdenes clásicos.

Patio del Palacio de Carlos V, panorámica.

Monasterio de El Escorial, de Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera

Enorme conjunto arquitectónico, palacio, panteón, iglesia y monasterio de 206 metros de fachada y 161 de fondo, culminación del renacimiento español. Edificado entre 1563 y 1584. Con su marcada simetría clasicista y su austera fachada, su estilo se conoce también como Escurialense o Herreriano.

Esta iglesia-panteón, símbolo de Úbeda ( Jaén), se sitúa en la plaza Vázquez de Molina de la ciudad. El Salvador es la empresa más ambiciosa de toda la arquitectura religiosa privada del Renacimiento español. Fue declarada monumento histórico-artístico en 1931.

Los autores del Renacimiento adoptaron como modelos que debían ser imitados a los escritores de la antigüedad clásica(1312), y a los grandes italianos del siglo XIV: Dante, Petrarca y Boccaccio. Este movimiento se introdujo por los humanistas que estudiaron la cultura de Grecia y Roma, entre los que destacan Erasmo de Róterdam, Antonio de Nebrija y Juan Luis Vives.

Durante la Edad Media el arte es un medio para honrar a Dios. En el Renacimiento el centro del mundo es el hombre, los poetas cantan al amor humano, la naturaleza, los hechos guerreros, y también tratan temas filosóficos y políticos.

Los precursores de la poesía moderna en España son el marqués de Santillana y Jorge Manrique, el autor de Coplas por la muerte de su padre.

Durante la Edad Media las obras literarias perseguían casi siempre un fin didáctico o moralizador; la función artística quedaba subordinada al propósito de enseñar o instruir en las verdades de la moral y la religión. Durante el Renacimiento, en cambio, predominó en el arte la intencionalidad estética, y los poetas concibieron por lo general sus creaciones literarias como obras de arte. De ahí el esmero con que los escritores renacentistas cuidaron la forma de sus obras.

Portada de Vida del Lazarillo de Tormes, de sus fortunas y adversidades publicado en 1554.

Juan Boscán influido por los artistas italianos e instado por Navaggiero, introduce las nuevas formas, escribiendo muchos poemas de gran calidad. Su amigo Garcilaso de la Vega es el definitivo adaptador de las formas italianas, utilizando el verso endecasílabo y los recursos típicos de la poesía italiana: soneto, terceto, canción, lira, la rima interna y los versos sueltos.

Una serie de poetas siguieron los pasos formando la Escuela Petrarquista.

Existen dos tendencias:

La escuela de Sevilla

La escuela de Salamanca

Destacan:

La aparición de este género en España parece influida por místicos extranjeros anteriores como Kempis, Tauler, Ruysbroek, etc. Entre los primeros escritores ascéticos está Teresa de Cartagena (c.1425-?) y beato Juan de Ávila (1500-1569)

Los más importantes escritores ascéticos son :

Sus obras más importantes consideradas tratados de doctrina son: Guía de pecadores, Libro de la oración y meditación y la más notable, Introducción del símbolo de la fe.

En su obra literaria utiliza un lenguaje campechano propio del campo de Ávila pero de profundo y fervoroso estilo. Entre sus obras más importantes están: El Libro de su vida, autobiografía espiritual, Camino de perfección, donde indica los medios para lograrla, El libro de las fundaciones, El castillo interior o Las Moradas.

A diferencia de Santa Teresa, San Juan es un humanista y domina el idioma. Su obra poética, muy escasa, se reduce a: Subida del monte Carmelo, Cántico espiritual, Noche oscura del alma y Llama del amor viva. Y también algunas poesías de carácter religioso, entre las que están : Aunque es de noche, Tras un amoroso lance, etc. Su obra más importante es el Cántico espiritual, escrito en liras garcilasistas, inspirado en el Cantar de los Cantares.

Su única obra literaria conocida es Los ejercicios espirituales, en la que expresa su fe cristiana.

La institución más importante que acumulaba el saber geográfico de la época en España fue la Casa de Contratación de Sevilla. Recibía y procesaba la información que traían los navegantes de América, y desde 1512 elaboraba un mapa general llamado Padrón Real, que reflejaba los conocimientos del momento y se actualizaba periódicamente. En 1552 creó la cátedra de Navegación y Cosmografía.

La investigación del continente americano también abarcó los aspectos biológicos y antropológicos. Un ejemplo de ello es la labor del naturalista José de Acosta, que realizó un estudio interdisciplinar de la geografía, flora, fauna, y pueblos americanos (lo que hoy llamaríamos biogeografía y geografía cultural). Su Historia natural y moral de las Indias (1590) fue traducida a varios idiomas y tuvo una amplia difusión en Europa.

Cosmografía

La cosmografía fue una de las disciplinas científicas que más auge cobró en el Renacimiento español. Continuando la tradición cartográfica hispánica medieval (de gran relevancia en el Mediterráneo), al principio se elaboraban portulanos, pero los recientes descubrimientos requirieron idear nuevos sistemas de representación, cuyo empleo se generalizó rápidamente en España al tiempo que se enriquecían con las aportaciones de los cosmógrafos que trabajaban en ella.

En 1500 Juan de la Cosa trazó el primer mapa en el que figuraban las costas americanas. En las décadas siguientes, los cartógrafos de la Casa de la Contratación de Sevilla fueron actualizando continuamente sus mapas con la información traída por pilotos y exploradores. Entre ellos se conocen los nombres de Amerigo Vespucci, Juan Díaz de Solís, Nuño García de Toreño, Juan Vespucci y Diego Ribero.

En cuanto al estudio de la Península, destaca el inacabado proyecto Descripción y corografía de España (iniciado en 1566), uno de los primeros intentos de descripción geodésica de un país. Fue encomendado al matemático Pedro Esquivel, quien contó con la colaboración de Pedro Juan de Lastanosa y los hermanos Diego y Felipe de Guevara.

Por encargo del rey Felipe II, Francisco Hernández de Toledo realizó la primera expedición científica moderna para el estudio de la historia natural del continente americano (1570-1577). Tras su muerte, una selección comentada de sus materiales recopilados circuló ampliamente por Europa.

Grabado incluido en la Historia de la composición del cuerpo humano (1556) de Juan Valverde de Amusco.

En el Quattrocento, en el norte de Italia y en la Corona de Aragón se iniciaron autopsias reglamentarias en ciertas universidades. Con ello comenzaba a reducirse la gran división que en Europa existía entonces entre la medicina, como un saber teórico, y la cirugía, como una práctica. En 1501 la Universidad de Valencia funda la primera cátedra de cirugía en España, que servirá de modelo para las posteriores.

El proceso gradual que experimentarán las ciencias médicas en el Renacimiento europeo consistirá en sustituir el viejo principio del magister dixit (generalmente referido a clásicos greo-latinos como Hipócrates o Galeno) por la experiencia. En este sentido, cabe destacar Anatomica methodus, seu De sectione humani corporis contemplatio ( París, 1535) de Andrés Laguna, que ya empieza a basarse en observaciones resultantes de disección de cadáveres. También el médico real Luis Lobera de Ávila es un precursor en este aspecto.

Pero la gran revolución de la medicina renacentista llegará a España fundamentalmente de la mano de su mayor artífice, el flamenco Andrés Vesalio (1514-1564), quien fue médico de Carlos V y Felipe II. Sus aportaciones en el campo de la moderna anatomía, en especial las expuestas en la trascendental obra De humani corporis fabrica (1543), tuvieron eco en el país. Entre los discípulos españoles de Vesalio sobresalen Pedro Jimeno, Luis Collado y Juan Valverde de Amusco, autor de la Historia de la composición del cuerpo humano ( Roma, 1556).

Las más importantes universidades españolas se adaptaron con prontitud al nuevo paradigma vesaliano y crearon cátedras de anatomía: Valencia en 1549, Valladolid en 1550, Salamanca en 1551 y Alcalá de Henares hacia 1560.

Otros relevantes doctores del Renacimiento español fueron Miguel Servet, primer europeo que describió la circulación pulmonar de la sangre (1546), Francisco López de Villalobos, quien escribió uno de los primeros libros sobre la sífilis, y Luis Mercado, autor de un difundido tratado de cirugía ( Institutiones Chirurgicae, 1594) y de De natura pestis (1598, sobre la peste).

Juan Huarte de San Juan (h.1529-1588) es el autor del Examen de ingenios para las ciencias (1575), un tratado precursor de la psicología diferencial muy influyente en Europa.

Jerónimo de Ayanz (1553-1613), trabajó en metalurgia e ingeniería mecánica e hidráulica; precursor teórico de la máquina de vapor.

Pedro Luis Escrivá (h.1480-1538), arquitecto especialista en poliorcética, innovador de fortificaciones españolas en Italia.

Juan de Herrera (h.1530-1597), arquitecto, científico e ingeniero multidisciplinar; creador de ingenios mecánicos para la construcción.

Pedro Juan de Lastanosa (h.1523-1576), maestro maquinario de Felipe II, realizó estudios y trabajos prácticos (especialmente en Nápoles) sobre ingeniería hidráulica.

Juanelo Turriano (1501-1585), ingeniero, relojero e inventor. Creador del llamado Artificio de Juanelo, una máquina hidráulica para llevar agua del río Tajo a la ciudad de Toledo.

Esfera armilar de la Biblioteca de El Escorial

Una de las innovaciones más trascendentales del Renacimiento, dada su gran repercusión posterior en variados ámbitos del saber, es la reformulación de la teoría heliocéntrica expuesta en De revolutionibus orbium coelestium (1543) por Nicolás Copérnico. La recepción de esta obra en el mundo académico e intelectual europeo del siglo XVI (no así del siguiente) fue predominantemente negativa. La Sorbona ( París) y la mayoría de universidades católicas la calificaron de sacrílega, así como los principales representantes del Protestantismo, en especial Lutero y Calvino, quienes la condenaron muy enérgicamente alegando que contradecía a las Sagradas Escrituras. Por el contrario, tuvo una buena acogida en la Universidad de Salamanca: En sus Estatutos de 1561 figura como lectura opcional,[1] ​ y en los de 1594 es de lectura obligatoria. Diego de Zúñiga, quien fue alumno de esta universidad, se convirtió en uno de los pocos heliocentristas tempranos (siglo XVI) al defender en In Job Commentaria (1584) la validez de la nueva teoría. Por ello fue mencionado explícitamente junto a Copérnico en la condena que sobre ella decretó la Iglesia en 1616, al tiempo que su Job ingresaba en el Índice de libros prohibidos junto con De revolutionibus.[2] ​

Medalla de Juan de Herrera (Jacome da Trezzo, 1578).

Uno de los renacentistas españoles más atraídos por las matemáticas (y sus aplicaciones en otras disciplinas científico-técnicas) fue Juan de Herrera. Siendo consciente de la importancia de disponer de técnicos bien formados al servicio del reino, propuso a Felipe II la creación de una escuela dependiente de la Corona para la enseñanza de diversas materias relacionadas con las matemáticas. Así nació en 1582 la Academia Real de Matemáticas de Madrid, que duraría casi dos siglos. Sin embargo, en la práctica sólo se cumplió una parte de las expectativas iniciales, al limitarse los estudios casi sólo a la cosmografía y la navegación, y carecer la institución de suficientes recursos materiales y humanos para el pleno desempeño de su labor. No obstante, la calidad del profesorado siempre fue notable, así como los conocimientos impartidos, que estaban puestos al día, como lo demuestra el hecho de que se enseñara, directa o indirectamente, a Copérnico, Cardano, Tartaglia, Galileo y a otros autores significativos de la ciencia europea del momento. Así pues, el mérito de la Academia es básicamente divulgativo, y muestra que existía en el país un interés por conocer el desarrollo de la matemática que se estaba dando en todo el continente, o por lo menos por sus posibles aplicaciones prácticas.

Un destacado astrónomo español de esta época es Jerónimo Muñoz. Cobró notoriedad en Europa a raíz del informe que, a petición de Felipe II, publicó sobre la supernova de 1572, y que fue comentado por diversos astrónomos del continente, entre ellos Tycho Brahe.

Domingo de Soto estableció en Super Octo Libros Physicorurn Aristotelis (1551) que un cuerpo en caída libre experimenta un movimiento uniformemente acelerado.[3] ​ Este es un descubrimiento clave en física, y según Pierre Duhem[4] ​ fue la base esencial para el posterior desarrollo del estudio de la gravedad por Galileo y Newton.

En torno a la Universidad de Salamanca surgió un grupo de estudiosos, la llamada Escuela de Salamanca, que expuso algunos antecedentes de ciertos aspectos de lo que más tarde se llamarían Ciencias Sociales. Así, por ejemplo, destacan, entre otros, el economista Martín de Azpilicueta como precursor de la teoría cuantitativa del dinero, y el jurista Francisco de Vitoria del Derecho Internacional.

Bernardino de Sahagún (h.1499-1590) es considerado por algunos autores un pionero de la antropología cultural en América por sus métodos de trabajo empleados en el estudio de los pueblos de lengua náhuatl en México.

1. ↑ Título XVIII. Cátedra de Astrología. Citado por Fernández Álvarez (ver bibliog.) en pág. 274.

2. ↑
(...) También ha llegado a conocimiento de la esta Congregación que la doctrina pitagórica -que es falsa y por completo opuesta a la Sagrada Escritura- del movimiento de la Tierra y la inmovilidad del Sol, que también es enseñada por Nicolás Copérnico en 'De Revolutionibus orbium coelestium', y por Diego de Zúñiga en 'Job', está difundiéndose ahora en el extranjero y siendo aceptada por muchos (...). Por lo tanto, para que esta opinión no pueda insinuarse en mayor profundidad en perjuicio de la verdad Católica, la Sagrada Congregación ha decretado que la obra del susodicho Nicolás Copérnico, 'De Revolutionibus orbium', y de Diego de Zúñiga, 'Sobre Job', sean suspendidas hasta que sean corregidas.

3. Juan José Pérez Camacho e Ignacio Sols: ↑ Domingo de Soto en el origen de la ciencia moderna, Revista de Filosofía de la UCM, ISSN 0034-8244, Nº 12, 1994. 455-476

4. ↑ Pierre Duhem: Dominique Soto et la escotastique parisienne, en Études sur Léonard de Vinci, ceux qu'il a lus, ceux qui l'ont lu, París, 1909.

Fernández Álvarez, Manuel: Felipe II y su tiempo, Espasa Fórum, Madrid, 1998, ISBN 978-84-239-9736-7

López Piñero, José María [et. al.]: Diccionario histórico de la ciencia moderna en España, Barcelona, 1983, ISBN 84-297-1954-7.

Martínez Ruiz, Enrique (dir.): Felipe II, la Ciencia y la Técnica, Editorial Actas, Madrid, 1999, ISBN 978-84-87863-75-2

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Renacimiento español - Wikipedia, la enciclopedia libre

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movimiento cultural en España Renacimiento español es la expresión empleada para designar a la influencia y al desarrollo que se dio en España, del movimiento artístico y científico originado en Italia en el siglo XV, y que se fue expandiendo por el resto de Europa Occidental en el s.