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son in, off, over, hors champ

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Petite vidéo d'introduction

Deux grandes catégories se partagent les scènes d'un film :

les sons diégétiques et les sons extra-diégétiques.

Les sons diégétiques font partie de l'action, puisqu'ils sont entendus par les personnages du film.

Les sons extra-diégétiques, au contraire, ne font pas partie de l'action, et sont rajoutés au montage final.

- on trouve le son in : c'est-à-dire la source du son visible à l'écran (paroles des personnages, bruits)

- on trouve le son la source du son n'est pas visible à l'écran mais est située dans l'espace-temps de la scène). Le son in hors-champ, ou hors-champ (hors champ donne à deviner un espace extérieur à celui de l'écran

LE CADRAGE

CHAMP/CONTRE CHAMP

- Voix intérieure : il s'agit d'un monologue que les personnages de la scène n'entendent pas, mais qui fait pourtant partie de l'action en révélant les pensées d'un personnage

- Musique de scène la musique prend sa source dans la scène ( musiciens, platine disque, télévision). Sa source est montrée à l'écran

- Musique in hors-champ : sa source n'est pas montrée mais on la devine (musique dans un bar, fête)
Parmi les sons extra-diégétiques
- ouou Musique de fosse son off musique additionnelle : une musique rajoutée au montage final et qui accompagnel'image (musique inquiétante quand apparaissent des personnages négatifs, tristesse pour d'autres)
Cas particulier de la voix off
La est proférée par un émetteur qui n'est pas à l'écran.
Trois possibilités
1. L'émetteur est absent de l'image mais fait partie de l'histoire du film (de la "diégèse").
La totalité ou une partie du film illustre ce que raconte un personnage : soit sa propre histoire (il s'agit de l'autobiographie), soit une histoire qui lui est extérieure.

2. L'émetteur est présent à l'image mais ne parle pas à l'écran (ses lèvres ne remuent pas). Dans ce cas, on parle également devoix intérieure. Si on voit l'émetteur à l'écran mais sans qu'il semble y prononcer les paroles qu'on entend enoff, c'est qu'il s'agit soit de pensées intérieures, soit encore une fois du cas de l'autobiographie : la voix et l'image ne renvoient pas à la même situation d'énonciation, il y a un décalage temporel entre les deux.

3. L'émetteur n'est pas une entité intra-diégétique, c'est-à-dire ne fait pas partie de l'histoire. Il s'agit alors d'un narrateur qui n'a pas de lien avec l'histoire racontée. La voix offn'a pour but que d'informer. C'est le cas bien sûr des documentaires ou aussi des films-contes de fées dans lesquels un narrateur explique la situation, en racontant.

On peut avoir plusieurs voix off dans un même film.

- Le son d'une scène ne correspondant pas à ce qui est filmé : par exemple, si deux actions se déroulent en parallèle mais à des endroits différents, on peut avoir des sons d'une scène qui sont calqués sur l'autre scène.

- Le passage extra-diégétique/intra-diégétique : on peut avoir une musique extra-diégétique qui devient diégétique (dans la scène suivante, elle est jouée par des musiciens ou sort d'un appareil : voir l'exemple dans la scène de la radio).

- Une personne raconte une scène, et l'on montre les images de la scène narrée avec toujours la voix de la narratrice ; la voix est extra-diégétique puisqu'elle est extérieure aux images montrées ( ), mais elle est diégétique puisqu'elle correspond à la scène vécue par les personnages qui racontent et écoutent la scène. off

CLIQUEZ POUR VOIR D'AUTRES EXPLICATIONS TECHNIQUES SUR LE CINEMA
Emploi de la musique
La musique comme ponctuation

C'est l'une des formes les plus employées au cinéma. Elle est utilisée pour accompagner des plans de coupe qui laissent respirer le récit, comme transition entre deux actions (anticipation, retard).

Dans l'exemple suivant, deux scènes n'ont rien en commun. Or, pour les lier l'une à l'autre sans brusquer le spectateur, le son appartenant à la deuxième scène s'entend déjà à la fin de la première. On parle d' anticipation. Ecoutez la sonnerie...

La musique a également le pouvoir de lier deux scènes avec deux extraits musicaux totalement différents sans que l'on s'en rende compte, ou du moins, pas dans l'immédiat. Il suffit pour cela d'utiliser le même timbre (voix d'hommes), le même tempo, la même mesure, les mêmes cellules rythmiques et une tonalité au ton voisin. Deux scènes très différentes sont ainsi liées entre-elles pour la continuité du film.

La musique illustrative

Souvent redondante elle accompagne les actions vives (poursuite, bagarre...). Il est vrai qu'il serait difficile de ne pas la remarquer car elle revient en force dans les grands spectacles hollywoodiens ( Harry Potter, Le Seigneur des anneaux ...).

Le leitmotiv

La musique caractérise un personnage, comme Schindler, dans la troisième partie du film.

Le fameux thème de la Liste de Schindler apparaît pour la première fois, discrètement mais distinctement, dans la scène suivante. C'est aussi la première fois qu'Oskar Schindler "achète" consciemment deux juifs pour les protéger. C'est en somme, le début de la liste. Ce thème ne le quittera plus.

Quand la musique traduit la pensée des personnages

Voir la scène du restaurant avec Emilie Schindler

La musique couvre une séquence

La musique d'une scène évoque une scène connue d'un autre film.

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Petite vidéo d'introduction Deux grandes catégories se partagent les scènes d'un film : les sons diégétiques et les sons extra-diégétiques. Les sons diégétiques font partie de l'action, puisqu'ils sont entendus par les personnages du film. Les sons extra-diégétiques, au contraire, ne font pas partie de l'action, et sont rajoutés au montage final.

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En 2011 le film de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin a remis au goût du jour le cinéma muet disparu depuis les années 1930.

La première projection des frères Lumière

Elle a lieu le 28 décembre 1895, dans le sous-sol d'un café à Paris dont voici le programme :

et comprend dix films sur des thèmes variés :

Ils n'ont pas réalisé les premiers films mais les premières projections collectives de films photographiques sur écran avec un cinématographe devant un public. L'Arroseur arrosé qu'ils réalisent est le premier film de fiction qui nous permet de parler de cinéma. Les films ne dépassent pas 30 à 60 secondes. Les premiers films sont en effet de l'américain Edison et diffusés à l'aide d'un kinétoscope (appareil de visionnage individuel).

Un cinéma loin d'être silencieux...

Dès le départ les images vont être accompagnées de bruitages reproduits en direct dans la salle de projection, parfois de commentaires avant l'existence des intertitres, et aussi de piano joué de façon synchrone avec les images.

Plus tard, on enregistrera de façon séparée la musique et on la diffusera simultanément avec le film.

Les innovations technologiques des années 1920 permettront de diffuser un enregistrement simultané du son et de l'image.

Les premiers films sonores : Don Juan (1926) et Le chanteur de jazz (1927)

Le système Vitaphone des frères Warner, permet d'associer chaque galette de film de dix minutes avec un disque gravé de dix minutes.

Deux films cultes, les premiers sonores, le premier mais aussi un passage parlé de deux minutes dans le Le chanteur de jazz :

Un petit quizz pour terminer :

A propos de l'auteur

Professeure d'Education Musicale- Collège Henry Berger (Fontaine Française 21)- Collège Champ Lumière (Selongey 21) Académie de Dijon

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En 2011 le film de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin a remis au goût du jour le cinéma muet disparu depuis les années 1930. Elle a lieu le 28 décembre 1895, dans le sous-sol d'un café à Paris dont voici le programme : et comprend dix films sur des thèmes variés : Ils n'ont pas réalisé les premiers films mais les premières projections collectives de films photographiques sur écran avec un cinématographe devant un public.