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👍👍위 공연에서 박수 포인트👍👍

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👍👍위 공연에서 박수 포인트👍👍

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1. 연주자가 입장할 때
2. 첫번째 프로그램(번스타인의 심포닉 댄스)이 완전히 끝날 때
3. 두번째프로그램(조지거슈윈의 랩소디인블루)가 완전히 끝날 때
✨(주의) 4. 세번째프로그램(드보르자크의 신세계교향곡)은 악장과 악장 사이에 쉼이 있는 곡입니다. 그래서 그 쉼에서 박수를 치고 싶은 욕망이 생길 수 있습니다. 그러나 악장과 악장 사이는 그 곡이 완전히 끝난 것이 아니므로 박수를 치면 안됩니다. 1악장, 2악장, 3악장, 4악장 ... 마지막 4악장 연주가 완전히 끝난 다음 박수를 쳐야합니다.

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조지 거슈윈(George Gershwin, 1898년 9월 26일 ~ 1937년 7월 11일)은 현대 음악이라 불리는 20세기 전반에 있어서 미국적인 성격과 수법을 가장 잘 발휘시켰다는 평가를 받는 작곡가이다.

그의 대표곡인 '랩소디 인 블루'는 조지 거슈윈을 미국의 국민 작곡가로 만들어준 명작이다. 20세기 미국 음악의 새로운 장을 열어준 작품으로 재즈와 클래식이 접목된 이른바 심포닉재즈의 효시격인 작품이다. 1924년 거슈윈이 두 대의 피아노를 위한 곡으로 작곡한 것을 페르드 그로페가 편곡해 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡으로 완성했다.

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번스타인(1918년 8월 25일 ~ 1990년 10월 14일)은 미국의 지휘자, 작곡가, 작가, 음악 교육자이자 피아니스트이며, 뉴욕 필하모닉에서 장기간 음악 감독으로, 세계의 저명한 오케스트라를 지휘하였고 웨스트 사이드 스토리, 캔디드, 원더풀 타운, 온 더 타운을 쓰기도 했다.

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드보르자크(1841~1904)는 체코의 민족음악 작곡가이다. 체코 작곡가로는 처음으로 국제적인 명성을 얻은 음악가이며, 보헤미아의 민족주의 음악의 위상을 국제적으로 알리는 데 결정적인 기여를 했다.

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악장이 표시되지는 않았으나 몰토 모데라토(Molto moderato), 안단테 모데라토(Andante moderato), 알레그로 아지타토 미스테리오소(Allegro Agitato Misterioso)의 세 부분으로 구성되어 있다. 이 곡은 악장 구분이 없기 때문에 세 부분으로 빠르기말(지시어)가 있으나, 하나의 곡으로 쭉 연주된다.

첫번째 부분(몰토 모데라토)은 클라리넷의 사이렌 소리를 연상시키는 선율부터 인상적이며, 이 곡의 가장 큰 상징이라고 볼 수 있다. 이 도입부는 애초에 거슈윈이 의도했던 것은 아니다. 리허설 때 클라리네스트 로스 고먼(Ross Gorman)이 별뜻없이 장난스럽게 연주한 것을 듣고는 공연 때에도 똑같이 연주하라고 지시해 탄생하게 된 것이다.

두 번째 부분(안단테 모데라토)은 저음 악기에 의해 새로운 주제가 제시된 뒤 피아노가 종횡무진하며 익살스럽고 한편 다소 어둡고 우울한 연주를 들려준다. 이어 오케스트라가 몇 차례 주제 선율을 반복하면서 감정이 고조되고, 귀엽고 아기자기한 바이올린 독주는 곡에 특별한 매력을 더해준다.

세 번째 부분(아지타토 미스테리오소)은 금관악기가 요란하게 연주되는 가운데 피아노도 화려한 기교를 과시한다. 끝까지 오케스트라와 피아노가 강렬한 에너지를 발산하다가 힘차게 끝을 맺는다.

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George Gershwin | Rhapsody In Blue | 조지 거슈윈 | 랩소디 인 블루

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'웨스트 사이드 스토리' 중 심포닉 댄스

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'웨스트 사이드 스토리' 중 심포닉 댄스

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'웨스트 사이드 스토리'는 1957년에 초연된 브로드웨이 뮤지컬이다. 이 뮤지컬은 미국판 '로미오와 줄리엣'이라고 불리며, 이 뮤지컬의 곡을 번스타인이 썼다.
'심포닉 댄스'는 쉽게 설명하면 '대박적인 부분을 모은 부분'이라고 생각하면 된다. 라흐마니노프의 심포닉 댄스도 자신의 교향곡 1-3번, 피아노 협주곡 1-4번의 소위 말하는 엄청난 부분을 모아서 춤곡으로 만든 것이다.

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'고잉홈프로젝트'는 문화체육관광부 승인을 받은 비영리 법인으로 2021년에 창설되었다. 전 세계에 흩어져 있는 한국인 음악가들과 한국을 사랑하는 세계의 음악가들이 하나가 되어 만든 오케스트라 단체이다.

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지휘자도 팀 이름도 없다.

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지휘자도 팀 이름도 없다.

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이 오케스트라 단체는 'oo오케스트라', 혹은 'oo심포니'라 부를 수가 없다. 그저 '고잉홈프로젝트'라는 간이 명칭으로만 불린다.

또한 지휘자도 없다. 보통 오케스트라 공연은 지휘자가 입장하고 지휘자의 지휘봉에 맞춰 첫 음과 마지막 음이 울린다. 하지만 고잉홈프로젝트의 공연은 이 규칙을 따르지 않는다.

지휘자의 역할을 무시한 것이 아니라 단원 한명 한명이 얼마나 잘하는지를 보여주기 위해 택한 방식이라고 한다. 실력 있는 단원 하나하나가 주인공이고 주인인 오케스트라를 추구한 것이다.

간혹가다 지휘자 역할을 하는 연주자가 있기도 하다. 이는 프로그램에 따라 다르니, 이를 유심히 살펴보는 것도 좋을 듯 하다.

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독주자로 역량이 충분한 이들이 모여 각자의 최대치를 보여주는 것이 이들의 목표

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독주자로 역량이 충분한 이들이 모여 각자의 최대치를 보여주는 것이 이들의 목표

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지휘자나 음악 감독이 없다보니 연습할 때 의견을 정말 많이 나눈다고 한다. 또한 보통 오케스트라 연주에서는 자신의 악기만 표시된 파트보를 보고 연주하던 오케스트라 단원들이 고잉홈에서는 전체 악기가 한 번에 나오는 총보를 들고 연습실에 모인다고 한다.

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총 9개의 곡이 묶인 모음곡 형식이다. 보통 모음곡은 한 곡이 끝나면 다음 곡 시작 전에 약간의 쉬는 부분이 있어서 다음 곡의 시작을 예상할 수있지만, 이 곡은 9개의 곡이 쉼 없이 연결되어 있다.

✨✨✨이 곡은 연주 중 손가락을 탁 튕기는 동작인 핑거스냅, 타악기 주자의 호루라기 연주, "맘보"라고 외치는 오케스트라 단원들의 목소리가 음악의 한 부분으로 구성되어 있습니다. 이에 유의하며 감상하면 좋겠네요✨✨✨

1. Prologue : 뮤지컬이나 오페라의 시작을 알리는 서곡의 개념이라고 받아들이면 편한 곡이다.
2. Somewhere : 멋진 호른 솔로 파트가 등장한다.
3. Scherzo : 타악기 소리에 중점을 두며 감상하자!
4. Mambo : 쿠바와 푸에르토리코의 리듬을 섞은 정열의 리듬이 쏟아져나온다. 트럼펫 솔로 파트를 잘 들어보자!
5. Cha-cha : 귀엽고 앙증맞은 선율로 시작한다. 관악기에 유의해서 시작 선율을 감상.
6. Meeting Scene: 바이올린 선율에 집중해서 감상.
7. Cool Fugue: 다양한 악기들이 서로 주고 받는 솔로파트가 돋보임.
8. Rumble: 모든 악기의 합주로 시작하는 웅장함이 돋보이는 곡. 8번에서 9번으로 넘어갈 때 플룻 솔로가 연결하는 역할을 함.
9. Finale: 마무리 곡으로, 서정적인 선율이 인상적임.

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hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

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Bernstein: Symphonic Dances from »West Side Story« ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada

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'고잉홈 프로젝트'에 대한 다양한 평가

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'고잉홈 프로젝트'에 대한 다양한 평가

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이전 무대에 대한 평가는 '대체로 성공적'이라는 평가가 많았다.
'신선한 충격과 진귀한 경험을 안겨줬다', '고잉홈프로젝트의 모험적 시도가 통했다'라는 평이 있었다.

다만 지휘자가 없어서 악기 간 밸런스가 불안정하거나 악기 음량의 섬세한 조절이 이루어지지 않았다는 평도 있다.

그러나, 연주자의 연주자에 의한 연주자를 위한 공연을 만들고자 하는 그들의 새로운 시도를 응원한다. 그래야 새로운 공연, 새로운 음악이 계속 우리 앞에 등장할 수 있기 때문이다.

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랩소디 인 블루에서 피아노는 아주 중요한 역할을 하는 악기이다.
위 공연의 피아노 연주자는 세계적인 피아니스트 손열음이다.
손열음은 고잉홈프로젝트의 주축이 되는 인물이기도 하다.

그녀의 섬세한 피아노 터치에 집중하며 이 곡을 감상해보기를 권한다.

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교향곡 9번 '신세계로부터'

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교향곡 9번 '신세계로부터'

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그의 마지막 교향곡이기도 한 9번 신세계 교향곡은 총 4악장구성이다. 악장이 끝날 때마다 쉼이 있어 각 악장을 구분하면서 악곡을 감상하기 좋을 것이다.
유의해야 하는 점은 악장과 악장 사이에는 박수를 치지 않는다는 것이다. 이 곡이 완전히 끝날 때, 즉 4악장이 끝날 때 박수를 쳐야한다.

이곡은 베토벤의 운명 교향곡과 더불어 한국인이 가장 좋아하는 교향곡이기도 하다. 제목만 들으면 어떤 곡인지 떠오르지 않겠지만, 영화 '죠스'의 죠스가 등장할 때 사용된 곡이 이 곡의 4악장이다. 또한 서정적인 2악장도 유명하다.

이 곡은 새로운 나라(미국)에 대한 동경과 기대감, 흥미와 재미, 도전, 고향(체코)에 대한 향수 등이 담겨 있는 곡으로, 드보르자크가 미국의 국립 음악원 원장으로 장기 체류하는 기간 동안에 작곡한 곡이다.

1악장: 천천히 느리게 시작되며, 신대륙(미국)에 대한 신비감과 설렘을 표현한 악장
2악장: 라르고(느리게)의 느린 악장으로 1악장이 미국에 대한 첫 이미지라면 2악장은 반대로 고국(체코)에 대한 향수 그리움을 표현함.
3악장: 짧고 강렬한 시작으로 점점 춤곡의 형태로 바뀌어 감. 민속적인 리듬과 선율이 인상적임.
4악장: 시작 도입 부분은 영화 '죠스'에 등장하며, 바로 중간 부분은 어디서 들어본 듯한 익숙한 멜로디이다. 가장 유명한 악장이며 현악기의 힘찬 연주가 압권이다.

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드보르자크 - 교향곡 제9번 마단조 '신세계로부터' (A. Dvořák - Symphony No. 9 in e minor, Op. 95 'From the New World')