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Desde la prehistoria hasta ahora, el acceso al arte siempre fue un reflejo de nuestra sociedad. Al principio, era algo colectivo, como las pinturas en las cuevas que usaban todos. Después, pasó a ser un privilegio de unos pocos, ya fueran reyes, nobles o la Iglesia. El arte estaba en sus manos, en sus castillos y catedrales. Era como si el arte fuera de ellos, y lo usaban para mostrar poder.

Pero por suerte, la historia empezó a cambiar. Con la llegada de los museos públicos, como el Louvre, el arte dejó de ser solo para la élite y empezó a ser un patrimonio de todos. Ahí se dio un paso enorme. Después, con la tecnología, ese cambio se aceleró. La fotografía y, más tarde, internet, nos permitieron ver obras de arte de todo el mundo sin movernos de casa. Hoy, podemos visitar virtualmente el Museo del Prado o el Rijksmuseum.

A pesar de todos estos avances, todavía existen barreras. A veces, el lenguaje que se usa para hablar de arte es muy complicado y hace que parezca algo solo para "expertos". Además, muchos museos están en ciudades grandes y a veces la entrada es cara. Por eso, el hecho de que ahora se celebre el Día de la Educación Artística es tan importante.

Este día nos recuerda que el arte no es solo un lujo o algo lindo para ver en un museo. Es un derecho fundamental. Es una forma de expresarnos, de entender el mundo y de conectar con nuestra historia. Que la educación artística sea obligatoria en nuestro país es un paso gigante para que todos, sin importar de dónde vengamos o cuánto dinero tengamos, podamos acceder a este mundo, disfrutarlo y sentirnos parte de él. El verdadero desafío ahora es que ese acceso no sea solo físico, sino también intelectual y emocional para todos

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La enseñanza artística en la escuela tiene la fortaleza de abrir un nuevo lenguaje para los estudiantes, un código a través del cual pueden comunicar lo que muchas veces no logran decir con palabras. El arte crea un espacio donde pueden ser escuchados, donde el trabajo en equipo, la colaboración, la empatía y la motivación se convierten en herramientas pedagógicas.

Desde una mirada integral del conocimiento, autores como Eisner destacan que las artes permiten desarrollar modos de pensamiento que no se abordan en otras áreas curriculares, como la interpretación subjetiva del mundo y el pensamiento crítico. Gardner resalta la importancia de las inteligencias múltiples, entre ellas la inteligencia espacial y la musical, como dimensiones fundamentales que la educación artística potencia y desarrolla.

Partiendo de esta base, como docentes debemos reconocer el enorme valor potencial de nuestra práctica, lo que somos capaces de generar en el aula, de movilizar en nuestros estudiantes. Tenemos la posibilidad de despertar pensamientos, preguntas, emociones e incluso certezas que tal vez no surgen en otros espacios curriculares. Porque la música no es solo ejecución, es ponerle el cuerpo, es vivirla, es comprenderla desde su lenguaje, pero también reconocerla como algo que ya está en nosotros y solo necesita una oportunidad para salir. Los docentes de arte tenemos la posibilidad y responsabilidad de despertar eso que también nos moviliza a nosotros. Y ahí está, el verdadero sentido de la educación artística, el poder de despertar.

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La enseñanza de la música tanto de Repertorio Popular y Académico deberían enseñarse en la educación obligatoria como no obligatoria.

La enseñanza del repertorio Popular es importante, porque ayuda al alumno a conocer y no perder sus raíces, tradición, su origen. Es una forma de que pueda identificar y valorar su cultura.

La enseñanza Académica es necesaria, ya que el lenguaje musical es universal, el alumno puede conocer y conectar con diferentes estilos, épocas y culturas. Teniendo conocimiento de ambos, repertorio Popular y Académico permite al alumno a reafirmar su identidad y a escuchar y respetar otras culturas musicales del mundo.

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Creo que la educación artística tiene un rol muy importante ya que abre repertorios distintos a los cotidianos, que quizás por si mismos no los descubrirían , ya que a veces solo conocen lo que hay en su entorno o esta a la moda, aun que esta bien por que forma parte de su identidad, pero al mismo tiempo creo que el espacio del arte puede mostrarles otros lenguajes, estilos y formas, la idea no es imponer, sino ampliar y darles distintas herramientas, ya que conecta lo popular con lo académico, lo cercano con lo descocido, y lo que ya conocen con lo que por ahí no se animan a explorar.

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Considero que la enseñanza del repertorio popular y academico forman al estudiante culturalmente, ayuda a desarrollar su criterio propio y cierto sentido de pertenencia, la musica nos da identidad y aprender sobre musica de nuestra cultura nos permite sentirnos parte y tener las herramientas para poder desarrollar independientemente nuestros gustos musicales asi tambien fomentando el respeto por la identidad cultural. La musica tambien nos permite conocer sobre la historia , los sucesos que atravesamos en el tiempo, etc. Tambien educarnos sobre los temas populares de la musica nos permiten comprender y tener conocimiento para poder entender mejor como es la estructura, y origen de eso que nos agrada escuchar o eso que no, recibir educacion musical es brindarle al estudiante una forma mas para comunicarse, por que la musica es un medio mas por el que podemos expresarnos.

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La educación formal no es vital para poder hacer arte, pero sí le da un lugar y un tiempo para crear, a las personas que no pueden centrarse en el arte ya que tienen otras preocupaciones y necesidades.

Todas las personas tienen la posibilidad de crear usando "herramientas" que se encuentran en cualquier lado, incluso la naturaleza. Pero puede que no sea la prioridad de alguien que no tiene la mentalidad para crear algo, que tiene necesidades mas grandes, para eso sirve la Educación artística.

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Yo considero muy importante enseñar música en las escuelas, ya que la música es un idioma universal. La música es un lenguaje inherente a todas las culturas del mundo, todas las culturas del mundo cuentan con una música con la que se identifica. Además la música es una forma de expresión que ayuda a exteriorizar ciertas cosas que quizás necesitamos exteriorizar las pero sin embargo no podemos hacerlo mediante una conversación. Con respecto a la enseñanza de obras del repertorio popular en las escuelas yo estoy muy de acuerdo al respecto, especialmente con la enseñanza de la música folklórica tradicional, ya que al ser la música un lenguaje común a todas las culturas y por ende tener cada cultura una música que la identifica, la música tradicional de cada cultura, es una forma de expresión de la misma. La música tradicional de cada cultura es la forma en que está expresa sus costumbres sus forma de expresarse sus ideales entre otras características. Y es por eso que conocer el repertorio folklórico o tradicional de la propia cultura es muy importante para así poder conocer la forma de expresión cultural. También considero que está bueno conocer música tradicional de otras culturas para que así el estudiante conozca otras formas de expresión y si así lo desea poder recurrir a ellas. Con respecto a la enseñanza de obras del repertorio académico lo considero muy bueno también porque es una forma de enriquecer el conocimiento musical del estudiante y que pueda también incorporar esa forma de expresión si así gusta. Además si profundizamos en "la música del repertorio académico" esa música tiene un lugar de origen. Y en el lugar donde se haya originado es parte del repertorio popular tradicional de dicho lugar, por lo tanto el profesor al enseñar obras del repertorio académico está en cierta forma enseñando musicas de otras culturas y por ende otras formas de expresión. Con respecto a la enseñanza de la música del repertorio académico al enseñarla se esta haciendo al estudiante conocer diferentes expresiones musicales de otras épocas, lo cual enriquecer la expresión musical del estudiante al conocer diferentes lenguajes musicales.

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Es importante porque la música popular conecta a los estudiantes con su identidad y cultura, y la académica amplia sus horizontes y enriquece su formación. Juntas favorecen la sensibilidad, la creatividad y la valoración de la diversidad cultural en cualquier ámbito educativo

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La importancia de la enseñanza del repertorio popular en la educación obligatoria es muy valioso para que los alumnos que no están tan interiorizados en la música se sientan parte, ya que es música más “accesible” o fácil de digerir para todo público, es la música que más conocemos o la que más se escucha en general, genera sentido de pertenencia y es una buena forma de tener presente nuestras tradiciones, nuestra cultura barrial, lo que se escucha en los medios, redes, es decir, lo masivo, son obras que acercan a todos los alumnos al estudio de la música y actúan también como puente para su interés más profundo, aunque no sigan estudiando música, también es importante para trabajar en el aula y enseñar desde lo cercano, lo que ya conocen, sin ser reduccionista y centrarse sólo en la música académica y desmeritar lo popular.

En la enseñanza no obligatoria, también es importante, porque si sólo se enseñara música académica, se dejaría de lado gran parte de nuestra cultura, lo que escuchamos antes de “independizarnos musicalmente”, y luego también, porque conocer toda la música no necesariamente hace que elijamos otros estilos y dejemos de lado lo popular, muchas personas lo prefieren incluso estudiando música.

La música académica es importante tanto en la enseñanza no obligatoria como en la obligatoria, ya que amplía los horizontes y acerca a muchos estudiantes a este tipo de música, que escapa de lo conocido, de lo cotidiano, también ofrece herramientas de análisis, estructura formal y lectura. A su vez, estudiar ésta música hace que tengamos acceso todos, no sólo la elite, para la cual estuvo destinada durante siglos.

En definitiva, conocer lo más posible hace que uno tenga una escucha más crítica, y pueda elegir en base a ello. Asimismo, unificar ambos estilos de música, ayuda a que la educación musical, sobre todo en Latinoamérica, deje de ser tan eurocentrista. No rechazando lo europeo, pero sí enriqueciéndose de todas las músicas que nos componen como sociedad y no sólo la que se usó como modelo general desde la colonización, donde no sólo se impusieron estilos musicales sino que se prohibieron otros, dejando de lado nuestros orígenes culturales.

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Reflexión sobre la importancia de la enseñanza del repertorio popular y académico en la enseñanza de la música en la educación obligatoria y no obligatoria.

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Crear una canción con eje temático "El arte como derecho".

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Reflexión e investigación sobre el acceso al arte a lo largo de la historia.

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Desde los comienzos de la educación, el arte se ha visto como Si pensamos, por ejemplo, en la escuela pensada por Platón en "La República", el arte tenía el eje central en el nivel primario, siendo su finalidad de "cultivar el alma". Pero esta visión también muere en su secundaria.

Esta visión se retiene al día de hoy, entendiendo a la enseñanza del arte como necesaria pero sin terminar de entender el por qué.

Debemos entender siempre, que el arte es un pequeño extracto de una realidad efímera, es una fotografía de la época. Es siempre un registro a la posteridad de una realidad vivida por la persona y sociedad.

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Disertación a cargo de la Directora de Educación Artística de la provincia de Buenos Aires, Silvana Nicolini, para el ciclo de charlas "En Clave de Autor".

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🔴Vivo - En clave de autor con Silvana Nicolini📘 Dirección de Concursos

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Ciudadanía desde la infancia - Construir democracia en las escuelas 👩‍🏫Silvana Nicolini. Directora de Educación Artística de la provincia de Buenos Aires.…

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En este sitio web encontraran distintos documentos generados por la Dirección de Educación Artística.

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La Dirección de Educación Artística es la modalidad del sistema educativo provincial que aborda la formación en diversos lenguajes y disciplinas del arte, entre ellos, la danza, las artes visuales, el teatro, la música y otras que pudieran conformarse, admitiendo en cada caso, distintas especializaciones.

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Esta página web alberga distintas producciones y propuestas para la Educación Artística

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Plataforma educativa virtual | DGCyE | Gobierno de la Provincia de Buenos Aires

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Documento "La Educación Artística en el Sistema Educativo Nacional"

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Documento "La Educación Artística en el Sistema Educativo Nacional"

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Esta resolución, sancionada el 25 de agosto de 2010 en el Consejo Federal de Educación, aprueba la creación del documento titulado "La Educación Artística en el Sistema Educativo Nacional" por el que se establece a la Educación Artística como campo de conocimiento que debe enseñarse en los distintos niveles y modalidades de la educación argentina.