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“Los conceptos principales”.  (Elena Olivera)

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“Los conceptos principales”.  (Elena Olivera)

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“El rasgo principal del arte en los últimos tiempos es su vez des-definición.”

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El rasgo distintivo del arte es:

que produce belleza.

que representa o reproduce la realidad.

la creación de formas.

la expresión.

que produce la experiencia estética.

que produce un choque.

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Antigüedad griega: Techné (gr) / Ars (lat)

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Antigüedad griega: Techné (gr) / Ars (lat)

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Mimesis - originalmente en el sentido del actor, no del copista.

Eidolopoietiqué - producción de imágenes

Techné mimetiké - artista

Mimesis phantastiké - pintura

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Conocimiento mental - TEORIZAR
Conocimiento sensorial - DISFRUTAR

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Los phainomena son Las cosas en su no aparecer de verdad.

Arte = espejismo

El arte debe tener una Función pedagógica.

Platón condena a la subjetividad y la búsqueda de novedad.

Exige al artista respetar la belleza basada en las leyes eternas del universo (leyes matemáticas).

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PLATÓN | la belleza y lo bueno van de la mano

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PLATÓN | la belleza y lo bueno van de la mano

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Kalokagathía

Matemática y Belleza :

la belleza = armonía , para los pitagoricos, los números son responsables de la armonía .

Homo quadratus de Vitruvio-La belleza está ligada a medida tamaño y proporción

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Techné tiene dos componentes:

Poiesis- hacer

Episteme- conocimiento

Arte es poietiqué episteme = conocimiento poietico (que hace)

Dianoia = entendimiento

Producida la obra, estas emancipa del autor.

Catarsis: Purificación o liberación, devolver al alma elOtra función del arte es dar placer, ayudar a liberar nuestras pasiones.

La identificación con el personaje principal de la tragedia produce una identificación del espectador, que lo lleva a pensar que su historia no es tan distinta.

Para el espectador El placer está en que es el héroe, Y no él, quien sufre el infortunio.

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La noción de arte cambia de acuerdo con los siglos y la cultura (dinámico).  Se institucionaliza hasta el siglo xviii.

DESDE LA ANTIGÜEDAD GRIEGA:

Platón y Aristóteles  eran contrarios en su apreciación, pero coincidían en que el arte imita la naturaleza.

De ahí viene el mito de que quien mejor imita la realidad es mejor artista.

También viene de ahí el mito de que la inspiración viene de las musas.

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Me queda la duda , ¿donde cabe el aspecto lúdico que existe en la creación?.  El juego es prueba y error, es “mock”, es “make believe”, actuar como los actores, usar la fantasía, es buscar interacción  oc conexión con alguien, con humor y picardía , con buen humor también. así juegan los niños.

¿Cual es El rol del juego en la poiesis y en la episteme? .¿cual es el rol  del  juego en el arte y la relación entre juego, arte y conocimiento.

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Arte como mímesis_Platón

A partir de la lectura del Capítulo "Los conceptos principales" de Elena Oliveras, comente la polémica referida en el Libro X de La República de Platón (pág. 77 del Capítulo), a la luz de la obra "Una y tres sillas" del artista conceptual Joseph Kosuth (a continuación la imagen del artista en el siguiente vínculo) y responda:

Si pensamos en el mito de la caverna de Platón, ¿por qué cree usted que los artistas para Platón, si bien imitan, de alguna manera nos alejan de la verdad? Amplíe su respuesta en torno a la postura de Platón frente al arte.

RESPUESTA:
Dentro de la Concepción de Platón, los artistas nos alejan de la verdad porque sus representaciones de la realidad son subjetivas.  Responden a la creatividad y la imaginación de los artistas o Techné mimetikai.  Pensaba que el arte debería de servir para instruir, y debería reproducir la realidad lo más fielmente posible.  Por ello defendía que el arte respondiera a leyes matemáticas.

La obra “Una y tres sillas" de alguna manera la relaciono con el mito de la caverna, porque representa de tres formas una misma idea: la silla.  Al mostrar una silla en palabras, en fotografía y en objeto tridimensional, se está demostrando las diferentes posibilidades de expresar una realidad, dependiendo del individuo que la plasme.

Ahora bien, siguiendo con lo expuesto en el texto de Oliveras, ¿cuál es su postura a la luz de esta reflexión?

RESPUESTA:
Lo que llamamos realidad objetiva, a mi entender, perfectamente podría entenderse como un sueño de la conciencia suprema.  Las personas somos una forma de conciencia con una gran facultad creativa.  Siento que los artistas ejercemos  la máxima expresión lo que la conciencia suprema nos permite hacer como homo sapient sapiens.  La obras de arte, aunque no sean imitaciones de la realidad, son reales para quien las creó.

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Arte como mímesis_Aristóteles

Con base en lo visto anteriormente, podemos resumir que de acuerdo con la teoría aristotélica el arte es imitación (mímesis), entendida como representación de la realidad, por ello, de alguna manera nos ayuda a conocerla y a comprenderla mejor.

Cuando asistimos a una obra de teatro, vemos una película, leemos un libro, escuchamos música, vamos a una exposición, etc., nos identificamos con lo que observamos, en palabras de Aristóteles, experimentamos la catarsis, una suerte de purificación de las emociones, de alguna manera, terapéutica, es por esto que en ocasiones se dice que el arte nos ayuda a conocer dimensiones de la condición humana difíciles de observar a simple vista.

¿Cómo se diferencian las posturas de Platón y Aristóteles en torno al arte?

RESPUESTA:
Platón encontraba que el arte nos alejaba de la realidad porque era subjetiva y respondía a la imaginación del artista.  Pensaba que el arte debería responder a leyes matemáticas, y que debería contribuir a la instrucción del ser humano para la polis.

Aristóteles por el contrario creía que las artes nos acercaban a conocer la verdad porque la naturaleza del arte es imitar. En la imitación observamos más de cerca la naturaleza y aprendemos de ella.

Lo que tenían en común en sus opiniones es que el arte busca imitar la naturaleza.  De acá provenie el mito de que el mejor artista es el que mejor mimetiza la naturaleza.

En su opinión, ¿para qué otras cosas nos sirve el arte?
RESPUESTA:
El arte nos sirve para crear un lenguaje propio.
El arte nos sirve para diseñar nuestra realidad y el Mundo en el que existimos.
El arte nos sirve para invitar a la reflexión y abrir diálogos.
El arte sirve como terapia emocional, para traer claridad a los procesos psicológicos y gestionar los sentimientos.
El arte sirve para reconocerse a sí misma.
El arte sirve para conectar corazones.
El arte sirve para expresar.
El arte sirve para encontrar soluciones a problemas contemporáneos fomentando el pensamiento creativo.
El arte sirve para mantenernos despiertos o conscientes.
El arte sirve como hilo conductor de una vida, para salvar a los que de otra forma no sabrían cómo vivir.

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Como ejercicio de síntesis, responda la pregunta: para usted, ¿qué es el arte?

RESPUESTA:
El arte es el terreno libre y más primordial a la consciencia humana, ya que desde el paleolítico jugábamos a representar nuestro mundo, tanto el interno como el externo.  Nos gusta reconocernos en todo, en los objetos y en las personas.

Por la naturaleza transitoria de todo en este mundo fenomenológico, tratamos de perpetuar lo que nos encanta. El arte nos da la sensación de lograr esto en cierta forma.

Por o lado, Parece ser inherente a nuestra psyche buscar como espejearnos, reconocernos, el juego de escondite que juega nuestra conciencia con nosotros mismos, por así decirlo.  El arte da la libertad para moldear o manipular la realidad que experimentamos, y reconocernos en ella.

El arte es también la expresión de nuestra experiencia humana individual.   El arte nos permite crear nuestro propio lenguaje, despojarnos de inhibiciones, canalizar emociones o preguntas que nos hacemos en nuestro fuero interior,  y con ellas conectar con otros seres humanos, sin siquiera conocerlos.

Si naufragara en el tiempo y espacio, yo reconocería el lugar donde me sentiría a salvo por la presencia de arte.  Me vería espejeada y sabría que estoy en casa.

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Gusto: sistemas de preferencias, individuales, colectivos e históricos

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El arte es un espejo del mundo , exterior e interior .

Los humanos buscamos reflejarnos, reconocernos, es el juego de la conciencia .

El arte es interactivo por eso mismo, porque entabla un diálogo con el espectador.  El arte funge como espejo donde el artista refleja su sentir y pensar, para hacer contacto con otro corazón humano, para entablar un diálogo.  Este diálogo genera conexión.

El arte es una mano que sale del espejo en donde vemos el reflejo del artista.  Una mano que se extiende desde ahí para ofrecerla, transgrediendo el tiempo y espacio para cruzar hacia nuestras percepciones.

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La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia Antigua

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La belleza del cuerpo: arte y pensamiento en la Grecia antigua 

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La belleza del cuerpo: arte y pensamiento en la Grecia antigua 

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Culto a las acrópolis
Varias ciudad estado griegas, mucha influencia
Máximo honor era la muerte bella de morir defendiendo tu ciudad.
Unidos para luchar contra los pueblos bárbaros
Los griegos se identificaban por el idioma, los dioses y su ciudad.
El arte se convirtió en un símbolo de la cultura del pueblo heleno.
Representación del cuerpo masculino desnudo.  La belleza está basada en el cuerpo del hombre, bronceado por entrenar atletismo  desnudo, de aspecto atlético y magro.
El cuerpo de la mujer se considera feo por ser blando y pálido.  se representan con el cuerpo cubierto por ropas como símbolo del aislamiento en que vivían.
Arte muy realista.
Búsqueda de la belleza, expresión y movimiento.
Cerámica con contenido sexual explicito , orgías de hombres tomando mucho licor
El ideal era un cuerpo joven y bello.  Los feos, gordos y viejos eran mal vistos.
Desnudez en los gimnasios.  Para ser bello había que nacer en una familia noble, practicar atletismo y ganar en las competencias.
Aquiles fundó los Juegos Olímpicos .  Grandes escultores como fidiss tuvieron en olimpiada su taller.
Canon de policleto
Alejandro magno unificó Grecia pero al ser un territorio tan amplio, su auge cultural perdió fuerza.  Fue el fin de la cultura helenistica.

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La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia Antigua

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¿Que nos llevó a saltar de catal huyuk hasta la cultura helenistica?
¿Como pasamos de la Venus adiposa a Apolo como ideales de belleza?
¿Que cambios culturales e históricos alrededor de la polis griega nos trajeron de matriarcado a patriarcado?
¿Por que perduran estos estándares de belleza y fealdad?
¿Quien gana y quien pierde con ellos?

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conceptos de belleza femenina de la modernidad:

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conceptos de belleza femenina de la modernidad:

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Antiedad
Anti peso
Alta
Largas piernas
Caderas estrechas
Culto al cuerpo
Cutís terso
Sin Grasa corporal
Cuerpo tonificado
Bien peinada y maquillada

Depilada
Operada
Con tacones

Ideales inalcanzables que devienen en autocensura, problemas de autoestima , sentimientos de culpa, vergüenza

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Vista de La imagen corporal en adolescentes: expresión de los aprendizajes socioculturales adquiridos sobre el ser mujer

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Preocupación por la apariencia física
El mandato de ser físicamente atractivas hace que jóvenes centren el desarrollo de su identidad alrededor de sus cuerpos y no del desarrollo y afirmación de sus intereses, necesidades y metas.

Se crean necesidades de consumo alrededor de la belleza, la aspiración máxima de las jóvenes se convierte en ser físicamente deseables y sexys.  Su autorrealización se convierte en ser bellas: verse bien, teñirse el cabello, pintarse las uñas, maquillarse, comprar ropa y accesorios, y las cirugías estéticas de senos.

La belleza tiene una función erotica.

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Vista de La imagen corporal en adolescentes: expresión de los aprendizajes socioculturales adquiridos sobre el ser mujer

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Vista de Análisis iconográfico e iconológico de la Coatlicue

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La Tonanzin - señora de la vida y de la muerte

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La Tonanzin - señora de la vida y de la muerte

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Oscuridad, tierra, lo bajo, la muerte, humedad, sexualidad, el parto, la maternidad

Se la entierra y desentierra varias veces en la historia. debido al respeto y temor que causaba a quienes la exhumaban, la volvían a enterrar a verla.

Sincretismo católico con la Virgen de Guadalupe

Se aleja de la mujer humana lo más posible para imponer respeto y divinidad.

Por que la gran madre es tan telúrica y tenebrosa ? Es una diosa, pero la consideraban bella a pesar de que le temían?

Senos caídos por muchos hijos
Cabeza de serpiente
Pies de águila
Falda de serpientes
Cinturón con craneo
Penitencia de barrer

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Vista de Análisis iconográfico e iconológico de la Coatlicue

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Simetría horizontal
Simetría vertical

Mujeres con menor simetría facial fueron favorecidas por ser percibidas como más personalidad, más saludables, con más probabilidades de divertirse, más deseable para una relación sexual , más suerte con el sexo opuesto, y socialmente dominantes

Mujeres son más simetría fácil se perciben con Inteligencia, deseables  para una relación a largo plazo, y para el cuidado de hijos

Hombres respondieron mejor a rostros asimétricos con labial, que a rostros simétricos sin labial

intimidante imagen de coatlicue, con características de hibridas de mujer y de fieras, posee simetrías.  Sin embargo genera temor.

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Coatlicue - Batalla de los Dioses  ( History Chanel ) DOCUMENTAL - HD

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Sincretismo católico con la Virgen de Guadalupe .

Queda embarazada al caer guardar una pluma de colibrí en su pecho, que había caído encima de ella.  Al buscar la pluma se da nota que ya no está y ha quedado encinta.

Su hijo Huitzilopochtli, Dios de la guerra,  es una suerte de mesías de los chichimecas/mexicas, y salva a sus madre Coatlicue.

Ella representa la vida y la muerte al mismo tiempo.  Devora vida en forma de sacrificios humanos en ceremonias, o las de guerreros en batallas.  De ella misma vuelven a nacer nuevos guerreros, confluyendo en ella el ciclo de nacer y morir hasta el infinito.

Los mexicas no la veían con horror, porque tenían un entendimiento de la vida como ciclo, y ella lo representaba.

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Coatlicue - Batalla de los Dioses  ( History Chanel ) DOCUMENTAL - HD

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Estatua de la Coatlicue: la madre de los mesoamericanos precoloniales y de los actuales mexicanos

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Estatua de la Coatlicue: la madre de los mesoamericanos precoloniales y de los actuales mexicanos

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teniendo un rostro asimétrico fue una mujer muy atractiva, sensual y elegante.

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El estereotipo de belleza ligado a las piernas largas y tonificadas

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a la mujer se le exige que altere su cuerpo en muchas formas

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CONCEPTOS DE BELLEZA FEMENINA QUE DESEO CUESTIONAR 

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CONCEPTOS DE BELLEZA FEMENINA QUE DESEO CUESTIONAR 

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Simetria
Piernas largas y delgadas (asociado al “thigh gap”)
Estatura alta
Caderas estrechas
Cutis terso sin arrugas
Delgadez extrema
Senos de quinceañera
Peinado ordenado
Maquillaje del rostro
Depilacion
Operaciones estéticas
Vestuario
Calzado de tacones
Manicure uñas acrílicas

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Uso de recortes de palabras dentro del diseño
Extensión de figuras orgánicas con líneas y figuras geométricas

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Recorte individual en cartulinas de las partes que componen la forma .
Combinación de cartulina de color y página impresa (periódico o revista)

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Este es el collage que deseo hacer.

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 "La obra maestra desconocida" de H. Balzac

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 "La obra maestra desconocida" de H. Balzac

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1-En las páginas de la 12 a la 15 se establece una discusión en torno a los efectos, las formas y las figuras, el arte y la vida. Para ustedes, ¿cuál es la tarea del artista retratada en el cuento y qué opinión les merece?

El artista está pintando a una mujer, en búsqueda de hacerla lo mas hiperrealista posible, darle expresión y tridimensionalidad.  Por eso el artista Porbus esta esperando los comentarios y consejos de su maestro, quien había sido el único alumno que su gran maestro Mabuse había aceptado como discípulo.  El senor llamado Maestro Frenhofer llega a visitar a su alumno le da varios tips sobre la rigidez de su linea, los contornos, y aspectos formales y técnicos que le quitan realismo a la imagen de la mujer.  Pretender reproducir la realidad de manera idéntica es imposible, porque cada artista tiene una lectura diferente de la realidad que experimentamos.

2- ¿Qué piensan de la manera en la que se estructuran los roles de género en el cuento en relación con el arte: el artista masculino, descrito como un ser sobrenatural y la mujer identificada en su papel de musa? (No por casualidad los títulos de los apartados del cuento llevan títulos femeninos).

Pareciera que se concibe al artista masculino como amante de la musa, y por lo tanto existe una relación romantizada sobre la mujer desnuda como fuente de inspiración para el artista masculino.  El hombre esta protegido por sus ropas, mientras que la musa esta completamente vulnerable en su desnudez.  Esta relación convierte al artista en duenho de la musa, en el sentido de que es su propiedad, guardada con recelo e intriga.  La musa, si se le entrega a otro artista, es una forma de ofrenda o sacrificio.

3- Para ustedes, ¿qué visión del mundo se retrata en la frase "Los frutos del amor son efímeros; los del arte son inmortales." (p. 35)

Esta expresión refleja una concepción del arte como la forma de eternizar la belleza, que de todas formas es transitoria.  El arte seria entonces la forma de eternizar lo transitorio, parece ser que la mujer solo tuviera valor en tanto que sea considerada joven y bella, y se pretende conservar su transitoria belleza a través del arte.

4- ¿Qué implicaciones tiene la frase "La belleza es difícil"?

Esta frase implica que es difícil alcanzar absoluta verosimilitud a la realidad tridimensional, y que este es el fin ultimo de la belleza. Esta fundamentada en el concepto de la Grecia antigua sobre el artista como techne mimetikai.

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Clase del 11 de octubre, 2022. Bloque Modernidades

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Clase del 11 de octubre, 2022. Bloque Modernidades

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Walter Benjamin: La Obra de Arte en la Epoca de su Reproducibilidad Técnica.  1936

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Walter Benjamin: La Obra de Arte en la Epoca de su Reproducibilidad Técnica.  1936

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[A las puertas de la II Guerra Mundial, entre I y II Guerras].

La materia, el espacio y el tiempo están en constante cambio.  Ello afecta la noción de arte.  Vision marxista.  La técnica produce cambios en las ideas de los seres humanos, y también en la forma de ver el arte.

Concepto de aura: el aqui y ahora empieza a perderse, el arte deja de ser una manifestación irrepetible.

La peor manifestación del arte para el autor es el cine, porque genera algo para las masas, un adoctrinamiento.  La función cultual/ritual se pierde, y pasa a estar en función de la política.

El valor cultual se sustituye por el valor de exhibición.  Actor de teatro vs. actor de cine.

El dadaismo de los anhos 20 esta montada en el absurdo como forma de rebeldia, choque "proyectil" en la I Guerra Mundial.

Dos maneras de experimentar el arte:  desde la masa (disipación), y desde la contemplación (recogimiento).

El aura tiene que ver con el arte como un espacio de alojamiento, desde el uso o la contemplación, lo táctil o lo óptico.

El choque, la distracción, lo táctil están del lado de la no atención, solo costumbre.  Es para las masas.

Fascismo - estetizacion de la vida politica.  critica al Manifiesto futurista "La guerra es bella", donde Marinetti hace alusión a los objetos que se producen en la guerra, maquinas de guerra como forma de embellecer.  Estetizacion de la vida política.

El comunismo responde a la politixzacion del arte.

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La institution del arte se da en el S XVIII, en Francia.  La critica de arte surge a partir de conversaciones casuales entre pasillos de museos o teatros, entre salas, y se ínstalas en el S. XIX.  Actualmente hay poca critica de arte.

El sistema del arte del S. XIX, del S. XX y del S. XXI son muy diferentes, de ello es que se trata la teoría del arte: una reflexion a la luz del sistema del arte vigente.

Sintomas de cambio en el S. XX:

1.  Crisis del objecto / objetualidad vs. crisis del objeto (espacios vacíos x ejemplo)
2. Espiritualidad vs. caracter mundano
3. Definition vs. intedeterminacion
4. Clausura vs. apertura / una única lectura vs. multiples lecturas
5. Unidad vs. serializad / cultual vs. exhibición.

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En el siglo XX hay una problemátizacion amplia sobre la imagen.

En el arte contemporáneo o arte conceptual hay un espíritu crítico que se aparta de lo que fue el arte de la antigüedad griega.

Para algunos el arte conceptual es un movimiento de los 60.  Para otros es sinónimo de arte contemporáneo.

El arte contemporáneo es una compilación de estilos.

Ya no se trata de mimetizar la realidad a través del arte.  Se trata de crear algo que genere una reacción, una conexión, una emoción, una reflexión.