# data[].attributes.headline
Reflexão sobre o conceito de Arte Útil: a Arte enquanto instrumento de denúncia e crítica social e política.

# data[].attributes.subject
Reflexão sobre o conceito de Arte Útil: a Arte enquanto instrumento de denúncia e crítica social e política.

# data[].attributes.body
Além de seu valor estético, a ideia de Arte Útil busca aplicar a arte em soluções do mundo real para problemas sociais, políticos e culturais. Torna-se um instrumento eficaz de crítica e denúncia social e política.

Por meio da Arte Útil, os artistas podem não apenas chamar a atenção para injustiças e disparidades, mas também despertar o pensamento e provocar uma verdadeira transformação social. Em vez de apenas ver uma obra de arte, o público é incentivado a participar ativamente, muitas vezes tomando medidas específicas para incentivar mudanças.

Essa forma de arte desafia as noções tradicionais de arte como algo separado da vida cotidiana e coloca em prática a ideia de que a arte pode ser uma força para a mudança social. Ela oferece um espaço para que questões importantes, muitas vezes negligenciadas pela sociedade, sejam trazidas à tona e discutidas.

Ao usar a arte como instrumento de denúncia e crítica social e política, os artistas podem influenciar a opinião pública, mobilizar comunidades e defender mudanças significativas. A Arte Útil, portanto, não apenas ilustra problemas sociais e políticos, mas também trabalha para resolvê-los, transformando a sociedade de forma positiva.

# data[].attributes.body
O muralismo português é um movimento artístico que ocorreu em Portugal nas décadas de 1970 e 1980 e se distinguiu por uma quantidade significativa de ativismo político e social.

O muralismo português teve origem no contexto histórico da Revolução dos Cravos de 1974, que derrubou a ditadura do Estado Novo e a instalação de um governo democrático em Portugal. Os artistas viam nos murais um meio de expressar os seus pensamentos e participar no processo de criação de uma nova sociedade nesta era de fervor político e social.

Os murais portugueses cobriram uma vasta gama de tópicos, incluindo questões sociais e políticas atuais, bem como a história e cultura portuguesa.

O muralismo português foi dominado por pintores como o José de Guimarães, João Abel Manta, Júlio Pomar e Rogério Ribeiro. Muitos dos murais mais reconhecíveis do país foram pintados por esses pintores, e ainda é possível encontrar muitos deles nas ruas de Lisboa, Porto e Coimbra.

O impacto do muralismo português ainda é significativo do ponto de vista artístico e político, embora tenha se tornado menos relevante quando a ditadura terminou e a democracia foi estabelecida em Portugal. Os murais portugueses são hoje reconhecidos como componentes essenciais da história recente e do legado cultural do país.

# data[].attributes.headline
Reflexão sobre o conceito de Arte Útil: a Arte enquanto instrumento de denúncia e crítica social e política.

# data[].attributes.subject
Reflexão sobre o conceito de Arte Útil: a Arte enquanto instrumento de denúncia e crítica social e política.

# data[].attributes.body
A Arte Útil tem como conceito uma arte com um propósito prático e funcional, ou seja, é imaginar, criar, desenvolver e implementar algo que, produzido na arte, oferece às pessoas um resultado benéfico, frequentemente usado como instrumento de denúncia e crítica social e política.

A arte pode ser usada para promover a conscientização em torno de questões políticas importantes, no seu todo, tem sido usada para expressar diferentes formas de opinião, desafiar normas socias e políticas e provocar a mudança. Artistas podem usar da sua arte para denunciar injustiças socias, políticas ou económicas.

A Arte Útil é uma forma de arte que desafia as convenções tradicionais e empurra os limites sobre o que a arte pode ser ou fazer.

# data[].attributes.headline
Reflexão sobre o conceito de Arte Útil: a Arte enquanto instrumento de denúncia e crítica social e política.

# data[].attributes.subject
Reflexão sobre o conceito de Arte Útil: a Arte enquanto instrumento de denúncia e crítica social e política.

# data[].attributes.body
A arte ao longo da história, tem desempenhado um papel fundamental com um instrumento de denúncia e crítica social e política nem sempre é bem recebida pelas autoridades ou pela sociedade em geral. Por meio de diferentes formas de expressão, como a pintura, escultura, literatura, música e performance, os artistas têm explorado temas sensíveis provocando assim uma reflexão e debate na sociedade. Os artistas abordam questões sociais, como a desigualdade, descriminação e injustiça, expondo as realidades muitas vezes esquecidas ou negligenciadas por outros meios de comunicação, através de sua criatividade e imaginação, e tentar provocar uma reflexão profunda na audiência, despertando empatia, demonstrando o poder intrínseco da arte como ferramenta de mudança e libertação, tentando a arte também resolver esses problemas sociais e políticos.

A arte possui muitas personalidades, formatos, ideias, universos e culturas, o sentido da Arte Útil é imaginar, criar, desenvolver e implementar algo que, produzido na prática artística, oferece às pessoas um resultado claramente benéfico.

# data[].attributes.body
O Muralismo ou então designado de pintura mural consiste numa pintura feita na parede, como um fresco. Surge nas civilizações grega e romana, apesar de restarem poucos exemplos, destacam-se os encontrados nas ruínas de Pompeia.

No séc. XIII, Giotto deu um grande impulso à pintura mural, fazendo surgir vários outros grandes mestres dessa técnica, criando mais tarde grandes obras-primas do muralismo, destacando os frescos da capela sistina por Michelangelo e a “última ceia” de Leonardo da Vinci.

No início do séc. XX ressurgiu partindo de grupos cubistas e fauvistas, manifestou se nos trabalhos de Picasso, Matisse e Miró. Outro ressurgimento da pintura mural surgiu a partir do movimento revolucionário mexicano, onde os muros serviam como um meio para a popularização da arte e a expressão de ideias, no ambito da critica social

Inseridas nas principais medidas tomadas pelo novo presidente da Universidade e Ministro da Educação José Vasconcelos estavam o incentivo à educação e às artes, passando assim os artistas a receber dinheiro para produzir as suas obras, e utilizá-las como meio de educação à população. A pintura mural influenciou a arte contemporânea por romper com a ideia de que as obras de arte devem estar apenas em museus e galerias, passando assim a ser acessíveis a todos, deixando de lado as convenções de arte tradicional e acadêmica, criando assim obras autênticas, inspiradas na cultura popular.

Podemos destacar algumas das principais características do Muralismo:

Originalidade: Apesar das influências das vanguardas europeias no início do séc. XX, o movimento inspirou se principalmente nas culturas antigas, na arte popular;

Papel educativo: Os murais representavam episódios históricos e faziam críticas ao capitalismo;

Arte acessível: Os artistas trocam as galerias e os museus por muros em espaços públicos, locais onde as obras podem ser fruídas por qualquer pessoa.

O muralismo em Portugal

O golpe militar do dia 25 de abril de 1974, proporcionado pelos capitães que colocou fim à guerra colonial e a um regime de ditadura, instaurando assim mais tarde um regime democrático. Todas estas alterações refletem se na arte impondo problemas de sobrevivência aos artistas e às galerias.

As artes mudam-se de um espaço de um museu e uma galeria e passam a preencher as ruas e as cidades urbanas, com graffiti, murais e happenings.

Os murais de Abril só começaram a ser pintados a partir da revolução de 1974 e a aprovação da Constituição Portuguesa de 1976, entre 1974 e 1976 as paredes encheram-se de murais nomeadamente dos partidos MRPP e CDS-PP, retratando a sua mensagem de luta, revolta e crítica social.

A celebração dos 40 e dos 50 anos do 25 de Abril motivou diversos artistas a ressurgir com a pintura mural que preenchia as paredes e os muros da época.

O muralismo português foi dominado por pintores como João Abel Manta, José de Guimarães, Rogério Ribeiro e Júlio Pomar.

A intenção dos autores é pintar em sítios com grande circulação de pessoas, apostando em áreas perto dos transportes públicos e escolas, para que as mensagens sejam vistas por muitas pessoas.

# data[].attributes.headline
Reflexão sobre os conceitos de Muralismo, Arte Urbana e Graffiti: incompatibilidade ou complementaridade?

# data[].attributes.subject
Reflexão sobre os conceitos de Muralismo, Arte Urbana e Graffiti: incompatibilidade ou complementaridade?

# data[].attributes.body
Os conceitos de muralismo, arte urbana e graffiti estão  interligados e têm papéis importantes na evolução da expressão artística em ambientes urbanos, apesar de algumas diferenças.

O muralismo geralmente aborda questões sociais e políticas de maneira mais direta e figurativa, em contraste, a arte urbana e o graffiti apresentam abordagens mais contemporâneas, utilizando uma variedade de estilos e técnicas artísticas. Tanto o muralismo quanto o graffiti e a arte urbana compartilham o espaço público como tela. No entanto, o muralismo muitas vezes é realizado de forma planeada e oficial, às vezes em colaboração com instituições ou comunidades enquanto o graffiti pode ser mais espontâneo e desafiar as normas e regulamentos.

O muralismo  concentra-se na comunicação de mensagens específicas, enquanto a arte urbana e o graffiti podem enfatizar mais a estética e a expressão individual. No entanto, esses elementos não são exclusivos, e muitas obras combinam uma mensagem poderosa.

Embora essas diferenças possam sugerir uma incompatibilidade superficial, na prática, o muralismo, a arte urbana e o graffiti frequentemente se complementam e se inspiram mutuamente.

A arte urbana é um termo mais abrangente que engloba uma variedade de práticas artísticas realizadas no espaço público urbano, incluindo, mas não se limitando a, murais. A arte urbana é caracterizada por sua diversidade de formas e estilos, e frequentemente aborda temas contemporâneos, como identidade, consumo, meio ambiente e tecnologia. Ela pode ser tanto sancionada quanto não sancionada, dependendo do contexto e das percepções locais.

O graffiti, por sua vez, é muitas vezes visto como uma forma mais subversiva de expressão urbana, muitas vezes associada à cultura hip-hop e à resistência juvenil. Embora nem sempre seja legalmente sancionado, o graffiti é uma forma poderosa de expressão pessoal e política para muitos artistas, que utilizam letras, símbolos e imagens para marcar território e transmitir mensagens em espaços urbanos.

Apesar das diferenças em suas abordagens e perceções, muralismo, arte urbana e graffiti podem se complementar em muitos aspetos. Por exemplo, todos eles têm o potencial de transformar espaços urbanos, tornando-os mais vibrantes, acessíveis e significativos para as comunidades locais. Além disso, eles podem desafiar noções convencionais de arte e espaço público, estimulando o diálogo e a reflexão sobre questões sociais e culturais.

Em última análise, a relação entre muralismo, arte urbana e graffiti é dinâmica e sujeita a várias  interpretações . Embora possam surgir conflitos e desafios, esses diferentes contextos artísticos também têm o potencial de se complementar e enriquecer mutuamente, contribuindo para a vitalidade e diversidade da cultura urbana.

# data[].attributes.body
O muralismo é uma expressão artística que ganhou destaque em Portugal após a Revolução de 25 de abril de 1974. Essa revolução, que pôs fim a uma ditadura de 48 anos, não se limitou apenas ao campo económico-social, mas também se manifestou nas artes visuais, incluindo o muralismo.

A Revolução de 1974 trouxe mudanças significativas para Portugal, as quais refletiram na arte. Além das mudanças políticas e sociais, houve uma busca por expressar novas ideias e valores.

O muralismo é uma forma de pintura executada diretamente na parede, por sua vez, muitas vezes vinculadas a arquitetura.

Em Portugal, após a Revolução, o muralismo ganhou um maior destaque nas ruas. Concluindo o muralismo português após a Revolução de 1974 refletiu mudanças sociais e políticas, e suas expressões artísticas nas paredes das cidades contribuíram para o imaginário coletivo do país.

# data[].attributes.headline
Reflexão sobre os conceitos de Muralismo, Arte Urbana e Graffiti: incompatibilidade ou complementaridade?

# data[].attributes.subject
Reflexão sobre os conceitos de Muralismo, Arte Urbana e Graffiti: incompatibilidade ou complementaridade?

# data[].attributes.body
Graffiti, arte urbana e murais são técnicas de expressão artística que têm histórias separadas, mas muitas semelhanças. Por causa de suas diferentes origens e métodos, eles podem a princípio parecer incompatíveis, mas, na verdade, eles complementam-se de várias maneiras, aumentando a complexidade e a diversidade da cena artística moderna.

A arte urbana, por sua vez, é um termo mais abrangente que engloba uma variedade de formas de expressão artística que surgiram nas ruas das cidades. Além dos murais, inclui também instalações, intervenções, performances, entre outras formas de arte. A arte urbana é muitas vezes associada à cultura do hip-hop e à subcultura urbana, e é frequentemente utilizada como forma de expressão e resistência por grupos marginalizados.

Por último, mas não menos importante, o graffiti é um tipo particular de arte urbana que envolve a pintura de personagens, símbolos ou outros quadros em áreas públicas, muitas vezes ilegalmente. O graffiti às vezes está ligado a atividades criminosas e vandalismo, mas também pode ser um meio respeitável de expressão política e artística.

Muralismo, graffiti e arte urbana são diferentes, mas todos visam envolver as comunidades locais e aumentar a acessibilidade da arte ao público em geral. Todos eles também podem servir para aumentar a conscientização pública sobre questões sociais e políticas, incentivar a comunicação e o debate e transformar as áreas metropolitanas em lugares criativos e bonitos.

Portanto, o graffiti, a arte urbana e o muralismo realmente se aprimoram, aumentando a variedade e a diversidade da cena artística moderna, bem como a ressuscitação das áreas urbanas. Quando combinados, esses meios artísticos podem ter uma influência significativa e duradoura na comunidade, promovendo justiça social, diversidade e inclusão.

# data[].attributes.headline
Exemplos de arte mural no período pré e pós 25 de Abril. Leitura estética e formal dos murais. Mensagem política.

# data[].attributes.subject
Exemplos de arte mural no período pré e pós 25 de Abril. Leitura estética e formal dos murais. Mensagem política.

# data[].attributes.attachment_caption
Mural da Gare Marítima da Rocha do Conde d’Óbidos, Almada Negreiros, fresco, 1946-1948.

# data[].attributes.body
Almada Negreiros, um pioneiro do modernismo em Portugal decide criar estes painéis a representar o Portugal nos meados do século XX, pintando marinheiros, varinas e saltimbancos pobres, refletindo o Almada Negreiros enquanto artista total, acrescentando o seu tom provocatório aos seus murais

Apesar de Almada retratar a realidade vivida em Portugal, não agradou a política da época, não deixando intimidar o seu processo criativo por ideias fascistas. Retratando neste mural a perspetiva dos que sofrem, dos que tentam fugir à miséria, nos saltimbancos que pedem esmola.

Devido ao facto destes painéis terem afrontado o regime do Estado Novo, pondo em causa a sua destruição, mas João Couto, diretor do Museu de Arte Antiga, convenceu Salazar de que aquela obra iria atrair turistas, devido ao modernismo na pintura.

influências da arte moderna: nomeadamente pelo futurismo, composições complexas e dinâmicas que transmitem uma forte sensação de movimento e dinamismo, fauvismo uso arbitrário cor , cubismo simplificação das formas.

Paleta de cores contrastantes e vibrantes: utilizando cores como o vermelho, azul, verde, preto, branco, amarelo e castanho destaca se pelas suas cores vibrantes que capturam a atenção dos espectadores

a cor a cheio delimitando a forma, ou por vezes utilização de sombras;

Simplificação das formas relativamente à figura humana, e aos barcos

bidimensional: pelas formas planas.

Composição complexa e desequilibrada , pelas linhas concorrentes e perpendiculares e pela variedade cromática

Mensagem política: este mural fortalece as ideias de sofrimento, pobreza e censura.

# data[].attributes.attachment_caption
"Dá mais força à Liberdade", o desenho de um cravo e a pauta musical da música "Grândola, VilaMorena"

# data[].attributes.body
Mural de azulejo

Situado na entrada noroeste da vila alentejana de Grândola.

Características formais e estéticas do mural de azulejo

Um mural de grande escala onde está representado um cravo

Influência da arte popular: pelos azulejos azul e branco;

Paleta de cores reduzida: utilizando apenas o azul e o branco;

utilização de contornos: ausência de sombras;

Pincelada livre: fluídas e expressivas e visíveis apenas para marcar a forma;

Simplificação das formas: ausência de detalhes;

Bidimensionalidade: formas planas;

Composição simples: sem dar sensação de movimento devido ao facto de não ter ação.

Mensagem política: A mensagem “dá mais força à liberdade”, transmite uma mensagem poderosa de apoio aos ideais democráticos e à liberdade conquistada em 25 de abril de 1974 nunca seja esquecida como foi ao longo de 49 anos.

O cravo, símbolo da Revolução dos Cravos e da luta pela liberdade em Portugal, é representado no mural, invocando o espírito revolucionário e a resistência popular.

O mural inclui a pauta musical da música de Zeca Afonso, "Grândola, Vila Morena", que se tornou um hino da Revolução dos Cravos e é reconhecida como um símbolo da resistência.

# data[].attributes.attachment_caption
Bordalo II - Abril dos dias de hoje, um cravo numa gaiola.

# data[].attributes.body
Representando um cravo (símbolo da revolução) atrás das grades, nos arredores de Campo Ourique na Rua José Gomes Ferreira

O mural destaca um cravo, símbolo icônico da Revolução dos Cravos em Portugal, posicionado se dentro da gaiola;

influências do abstracionismo, nomeadamente da arte informal pela pintura gestual, expressionismo abstrato, pela utilização de salpicos de tinta como a técnica utilizada no início do séc. XX, drippings all over.

Paleta de cores reduzida: Utilizando apenas o vermelho, verde, preto e branco, e utilizando como fundo uma parede desgastada ou em mau estado, o cravo destaca se pelas suas cores vibrantes para transmitir uma sensação de vitalidade e energia, que capturam a atenção dos espectadores

A cor delimita a forma, ou por vezes utilização de sombras;

Pincelada fluida e expressiva;

Simplificação das formas relativamente ao cravo, e as grades

Tridimensional: Por parecer adaptar-se bem à  paisagem urbana pode influenciar a sua estética e impacto visual.

Composição desequilibrada;

Mensagem política: A imagem do cravo atrás das grades pode ser uma analogia a um pássaro dentro da gaiola que não é livre, uma poderosa mensagem visual sobre a luta pela liberdade e os desafios enfrentados pelos que buscam superar as opressões e as restrições políticas.

# data[].attributes.body
Os murais surgiram como formas de celebrar e reafirmar os valores democráticos conquistados, após a revolução de 1974, estes murais servem como recordação dos ideais que serviram para a revolução. Além disso, os murais do 25 de abril destacam a importância da arte como meio de expressão política e social. Concluindo, os murais do 25 de abril não decoram apenas as paredes das cidades portuguesas, mas têm um papel crucial na cultura do País.

# data[].attributes.body
FERRARI, Silvia, Guia de história da arte contemporânea - Os grandes movimentos, Editorial Presença 1º edição, Página 203

# data[].attributes.body
Muralismo: a união da arte e política | Archtrends - 14.05.2024

Muralismo – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org) - 14.05.2024

https://newinsetubal.nit.pt/cultura/murais-de-abril-arte-que-saiu-rua-depois-da-revolucao-dos-cravos/ - 15.05.2024

https://www.todamateria.com.br/grafite-arte-urbana/ 16/05/2024

Os painéis de Almada Negreiros que afrontaram o Estado Novo - RTP Ensina - 16.05.2024

http://streetartemlisboa.weebly.com/murais-de-abril.html - 15.05.2024

https://jornal.usp.br/artigos/arte-e-politica-eterna-questao/ - 15.05.2024

# data[].attributes.headline
Exemplos de arte mural no período pré e pós 25 de Abril. Leitura estética e formal dos murais. Mensagem política.

# data[].attributes.subject
Exemplos de arte mural no período pré e pós 25 de Abril. Leitura estética e formal dos murais. Mensagem política.

# data[].attributes.body
Antes do 25 de Abril de 1974, em Portugal, os murais eram muitas vezes utilizados como ferramentas de propaganda do Estado Novo, o regime ditatorial que governou o país de 1933 a 1974. Estes murais retratavam frequentemente imagens idealizadas do país e do regime, glorificando figuras como o ditador António de Oliveira Salazar e promovendo uma visão positiva da nação.

O Painel de Azulejos da Fundação do Império, situado na estação de metro do Terreiro do Paço, em Lisboa, é um exemplo de arte mural do período pré-25 de Abril. Este mural de 1961 retrata acontecimentos do passado de Portugal, desde a época dos descobrimentos até à instauração do império colonial. A disposição simétrica deste mural e o uso de azulejos azuis e brancos de estilo português definem a sua interpretação formal e estética.

Depois do 25 de Abril de 1974, os murais começaram a ser utilizados como meio de expressão social e política, representando a liberdade, a democracia e a igualdade que definiram a era pós revolucionária de Portugal. Esses murais enfatizavam ideais como justiça social e direitos humanos, ao mesmo tempo em que frequentemente ilustravam incidentes da revolução e homenageavam os heróis do movimento revolucionário.

O mural "25 de Abril", situado na Avenida da Liberdade, em Lisboa, é uma ilustração da arte mural do período pós 25 de Abril. Este mural, pintado em 1975 por José de Guimarães, mostra acontecimentos da Revolução dos Cravos, como a derrubada do governo opressor e a celebração da liberdade. A composição dinâmica deste mural e o uso de tons vívidos e contrastantes que definem a sua interpretação estética e formal, que capta o optimismo e o renascimento de Portugal.

Em ambos os casos, a mensagem política dos murais é clara: no período pré-25 de Abril, os murais eram utilizados para promover a ideologia do Estado Novo e glorificar o regime ditatorial, enquanto no período pós-25 de Abril, os murais foram utilizados como formas de expressão política e social, refletindo os ideais de liberdade, democracia e igualdade que marcaram o período pós revolucionário.

# data[].attributes.headline
Reflexão sobre os conceitos de Muralismo, Arte Urbana e Graffiti: incompatibilidade ou complementaridade?

# data[].attributes.subject
Reflexão sobre os conceitos de Muralismo, Arte Urbana e Graffiti: incompatibilidade ou complementaridade?

# data[].attributes.body
Se falarmos sobre os primórdios do graffiti, teremos que voltar milhares de anos, quando os homens faziam inscrições nas cavernas. Há exemplos de intervenções feitas em locais públicos já na época do Império Romano.

Na contemporaneidade, essa manifestação artística está relacionada principalmente ao hip-hop, movimento cultural que teve início no começo dos anos 70 nos EUA pelas comunidades latinas, afro-americanas e jamaicanas.

O mural é uma representação de uma imagem, normalmente em uma parede ou muro. Durante séculos, os murais estiveram situados nas igrejas, embora desde a pré-história os homens desenhassem sobre pedras todo o tipo de imagem, geralmente relacionadas à vida cotidiana. Apesar da longa tradição na história da arte, hoje em dia o muralismo se manifesta principalmente nos espaços urbanos, onde as imagens artísticas de diferentes temas são representadas. As paredes das cidades são o cenário desta forma de expressão artística.

A arte urbana

# data[].attributes.headline
Exemplos de arte mural no período pré e pós 25 de Abril. Leitura estética e formal dos murais. Mensagem política.

# data[].attributes.subject
Exemplos de arte mural no período pré e pós 25 de Abril. Leitura estética e formal dos murais. Mensagem política.

# data[].attributes.attachment_caption
Almada Negreiros, Mural da Gare Marítima da Rocha do Conde d’Óbidos, frescos, Lisboa, 1946-1948.

# data[].attributes.attachment_caption
Salgueiro Maia é o protagonista do mural pintado na FCSH.

# data[].attributes.attachment_caption
Mural 29 de Abril, 2014 por Telmo Alcobia

# data[].attributes.body
FERRARI, Silvia, Guia de História da Arte Contemporânea, EDITORIAL PRESENÇA, 1º Edição, 2001, Rua Augusto Gil LISBOA, páginas 196-197 e 203.

NUNES, Paulo, História e Cultura e das Artes, 11ºano,Raiz Editora, 1º Edição, 2022, página 272.

# data[].attributes.body
FERRARI, Silvia, Guia de História da Arte Contemporânea, EDITORIAL PRESENÇA, 1º Edição, 2001, Rua Augusto Gil LISBOA, páginas 196-197 e 203.

# data[].attributes.body
https://revistacaliban.net/a-arte-saiu-%C3%A0-rua-a-

pintura-e-a-poesia-mural-no-p%C3%B3s-25-de-abril-em-portugal-482d6114eedd

https://www.p55.art/blogs/p55-magazine/revolucao-de-25-de-abril-de-1974-o-impacto-na-arte -12.05.2024

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A Revolução de 25 de Abril, em 1974, levado a cabo pelo Movimento das Forças Armadas (MFA), depôs o regime ditatorial do Estado Novo, vigente desde 1933, e deu início à implementação de um regime democrático. Tal como o povo, também a arte saiu à rua. Os artistas que vinham a afirmar-se desde a década anterior, tanto os que regressavam, como os que não haviam chegado a sair do país, ansiavam por seguir as tendências vividas além Pirenéus e experimentar novas linguagens e exprimir livremente a sua criatividade. O ambiente revolucionário fomentou a renovação da participação cultural, num encontro fusional entre os artistas e o povo, onde eram recrutados os novos públicos da arte. A nova conjuntura estimulou o aparecimento da propaganda política em larga escala e a explosão da arte gráfica: a arte não só saiu à rua, como se lhe colou às paredes.

No entanto, os efeitos da revolução foram efémeros, para lá dos tempos de "agitação e desperdícios" (Gonçalves, 1975) entre 1974 e 1975. Por outro lado, a transitoriedade desses anos poderá ter-se traduzido nalgumas opções mais espontâneas e, eventualmente, exageradas: "A rutura de 1974 fez mudar a perspetiva: a Europa e o tempo histórico aproximavam-se subitamente, ficavam ao alcance dos Portugueses - mas, na brutalidade dos eventos, adquiriram um aspeto caricatural" (França, 2000, p. 84). Mas, sublinhando a afirmação de França, o principal impacto no domínio das artes plásticas foi o definitivo alinhamento com as expressões contemporâneas.
Manifestações artísticas do período revolucionário
Nos dias que se seguiram à revolução, num ambiente de intensa agitação e euforia, proliferaram as pinturas murais (Mota, & Soares, 1999) e, logo depois, os cartazes diretamente ligados à atividade partidária (Camilo, 2004; Carneiro, 2015). Murais e cartazes "transfiguravam a imagem das cidades com vagas de cor e de movimento, numa verdadeira subversão de cânones estéticos do regime que findava" (Carvalho, Cordeiro, Santos, & Soromenho, 1994, p. 12). A intervenção no espaço público exprimia a voz de uma, ainda instável, democracia, mas num tom definitivamente reivindicativo e militante conduzido pelas organizações sindicais e comissões de trabalhadores.

Ainda que fosse procurada uma nova identidade, o traço dominante é a inexistência de uma uniformização estética e a euforia de expressões antes reprimidas ou proibidas, seja nas grandes obras murais, coletivas, impulsionadas por um novo espírito de solidariedade, seja em cartazes, autocolantes e panfletos. Os artistas participavam nas campanhas de dinamização cultural que envolviam o Estado, o Movimento das Forças Armadas, a Junta de Salvação Nacional e a população; em contrapartida, a população também assumia um papel ativo no grafismo de intervenção no espaço público. A participação de não-artistas nas artes plásticas e gráficas torna-se um "movimento claramente novo [...] considerado a componente mais específica das "artes de Abril"" (Silva, 2009, 27). Outro aspeto inédito é o aparecimento de uma nova escrita visual e a forma como esta se torna expressão da liberdade, articulando elementos gráficos e textuais, a que Eugénio de Melo e Castro (1977) chamou "explosão do visualismo": "Assim, Portugal se transformou num enorme poema visual, que todos os dias, durante dois anos, se transformou, porque todos podiam escrever, e escreviam; porque todos sabiam ler e liam" (Castro, 1977, p. 50).

Neste contexto, salienta-se o Painel do 10 de Junho (1974), realizado na presença de público e transmitido pela televisão. Tendo por tema a liberdade, esta pintura mural de grandes dimensões (4,5 m x 24 m), foi organizada pelo Movimento Democrático de Artistas Plásticos, na Galeria Nacional de Arte Moderna, um pavilhão construído junto ao rio Tejo, em Belém, para albergar a Exposição do Mundo Português (1940). O local escolhido tornava-se, por isso, um signo da mudança, a sublinhar a clima de festa coletiva numa homenagem, artística e popular, à revolução, associando-a ao Dia de Portugal e estabelecendo uma antinomia entre o regime ditatorial deposto e a liberdade conquistada. A composição, ainda que coletiva, compreendia quarenta e oito quadros, cada um dos quais atribuído a um artista diferente, conferindo-lhe um aspeto segmentado, unificado por uma linguagem estética moderna, entre o abstracionismo e o neofigurativismo (Gonçalves, 1993, p. 134), mas também com referências à arte conceptual e ao neorrealismo (França, 2000, p. 63). O painel foi destruído pelo incêndio que, em agosto de 1981, consumiu a Galeria Nacional de Arte Moderna, mas, entretanto, já a intervenção pública havia esmorecido, tendo 1977 assistido ao "limpar das paredes" (Gonçalves, 1977, p. 36), pelo menos, das mais vibrantes, ou ruidosas.
Cartazes do período revolucionário
A democratização provocou o desenvolvimento de novas formas de comunicação visual, assente na articulação entre texto e imagem, com uma mensagem clara e direta dirigida às massas. O formato cartaz não era inédito enquanto veículo de promoção e propaganda, inclusive política, mas a sua utilização e difusão massiva não tinha precedentes em Portugal. A maior parte dos cartazes foram produzidos no contexto das Campanhas de Dinamização Cultural e Cívica do MFA, que não conseguiu evitar a sua instrumentalização da arte, ao limite da manipulação ideológica (Melo, 2007, p. 45). Correspondendo ao princípio de democratização da cultura e da arte, tornando-a acessível ao povo, foram vários os artistas plásticos que, no início do processo revolucionário, aderiram ao cartaz como forma de expressão.

Respondendo a um pedido da poetisa Sophia de Mello Breyner, Vieira da Silva realizou os cartazes A poesia está na rua: XXV de abril de 1974 (1974): um, de caráter figurativo, representando uma multidão a desfilar numa rua; o outro, com uma visão mais abstrata do mesmo tema. "Nestes cartazes privilegiou-se sobretudo a função estética do cartaz, em detrimento da sua função primordial, que é comunicar" (Rodrigues, 2001, p. 139). Ainda que a transposição da pintura para o cartaz lhes diminua a eficácia comunicativa, sobretudo devido ao desenho das fontes, pouco explícitas sobre a imagem de fundo, marca a reconciliação da artista com o país democrático e a sua participação na homenagem à Revolução, a que voltaria dez anos depois com o cartaz Liberdade (1984).

Os cartazes do MFA recrutam, igualmente, os contributos de artistas plásticos, como Vespeira, Artur Bual, Artur Rosa e, sobretudo, de João Abel Manta. No entanto, a maioria dos cartazes não eram assinados. É nítido um "um progressivo anonimato artístico [...] que é totalmente evidente na produção cartazística de natureza político-partidária da época" (Camilo, 2004, p. 30). Ao mesmo tempo, os artistas tendem a submeter-se aos novos cânones revolucionários, sujeitando-se "ao abandono de uma expressão pessoal sobre a realidade política e histórica em proveito de uma produção sígnica institucionalmente comprometida" (Id., ibid.). Não obstante, os cartazes de Abel Manta têm uma linguagem gráfica muito particular, conjugando os objetivos da propaganda militar com um tom de sátira que os identifica, ao mesmo tempo que refletem a sua prática como cartoonista e caricaturista. As figuras são simples e estilizadas, com poucas variações cromáticas ou campos de cor uniforme contornados por um traço grosso, sobre fundos lisos, numa economia de detalhes que lhes confere grande legibilidade.

Em função das diferentes personalidades artísticas, com tendências que oscilam entre linguagens mais plásticas ou mais gráficas, estes cartazes não têm todos a mesma capacidade comunicativa, mas em regra optam por composições sintéticas, recorrendo a signos, símbolos e referências facilmente reconhecíveis e apreensíveis pelo povo.

A pouca intervenção de designers gráficos nestes cartazes deriva da quase inexistência de formação nesta área em Portugal, antes do 25 de Abril. Assim, a maior parte dos cartazes alusivos à revolução realizados por designers são posteriores a 1974, numa altura em que os designers, que tinham feito a sua formação em Londres, já estavam a regressar e a estabelecer-se em Portugal.

O próprio Sebastião Rodrigues, figura charneira da primeira geração de designers portugueses, apenas realiza o cartaz comemorativo do 25 de abril, em 1977. Nele ficam impressos o rigor e a maestria que caraterizam todo o seu trabalho: numa alusão à composição bipartida da bandeira nacional, sobre uma folha preta, sobrepõe-se outra a vermelho e sobre ambas, ao centro, duas tiras, uma vermelha sobre o fundo preto e a outra preta sobre o vermelho, colocadas obliquamente criando o "V" da vitória; no registo inferior, a inscrição "25 de abril" numa fonte não serifada. A escolha simbólica do preto, com o perfil inferior recortado e a surgir debaixo do vermelho, tem uma conotação imediata e clara com a ditadura deposta pela revolução.

No entanto, o cartaz que ficou como a imagem da Revolução dos Cravos foi realizado pelo fotógrafo Sérgio Guimarães, a partir de uma fotografia tirada em estúdio, no próprio dia 25 de abril: sobre um fundo neutro, três soldados, representando a Marinha, a Força Aérea e o Exército, dos quais apenas se vê os braços e as mãos, seguram uma G3, enquanto uma criança se ergue em bicos de pés, aparentemente, a colocar um cravo no cano da arma.

Referências bibliográficas:

Camilo, E. J. M. (2004). O cartaz publicitário em Portugal (1974-1975). Covilhã: Universidade da Beira Interior.
Carneiro, A. C. N. C. (2015). O cartaz é uma arma!: Um estudo da produção cartazística do MRPP entre 1974 e 1976 (Dissertação de Mestrado em Design Gráfico e Projetos Editoriais, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Porto, Portugal). Disponível em https://repositorio-aberto.up.pt/bitstream/10216/82264/2/37828.pdf
Carvalho, A., Cordeiro, I., Santos, R., & Soromenho, M. (1994). Cartazes numa época de mudança. In Lisboa 94, A cor da Revolução = The colour of the revolution (catálogo da exposição; pp. 11-17). Lisboa: L. Capital Europeia da Cultura; Milão: Electa.
Castro, E. M. M. (1977). Pode-se escrever com isto. Colóquio Artes, (32), 48 à 61.
França, J. A. (2000). A arte e a sociedade portuguesa no século XX: 1910-2000 (4.ª ed.). Lisboa: Livros Horizonte.
Gonçalves, R. M. (1975), Lisboa 1974/1975: Agitação e desperdícios. Colóquio: Artes, (24), 32-39.
Gonçalves, R. M. (1977). Balanço: 1976-77. Colóquio: Artes (34), 36-44.
Gonçalves, R. M. (1993). História da arte em Portugal (v. 13): De 1945 à actualidade. Lisboa: Publicações Alfa.
Melo, A. (2007). Arte e artistas em Portugal =: Art and artists in Portugal. Lisboa: Bertrand; Instituto Camões.
Mota, A., & Soares, P. (Fot.). (1999). Formas de liberdade: O 25 de Abril na arte pública portuguesa = Forms of freedom: The 25th of April in the Portuguese public art. Lisboa: Montepio Geral.
Rodrigues, S. L. (2001). Cartazes do 25 de Abril. Arte Teoria, (2),138-155.
Silva, R. H. (2009). Os anos 70 depois do 25 de Abril. In Anos 70: Atravessar fronteiras (catálogo da exposição no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, 9 out. 2009-3 jan. 2010, pp. 26-31). Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

Nota: Excerto do capítulo " Arte e liberdade: Artes plásticas em Portugal após o 25 de Abril. In A. Cunha (Ed.), Portugal 1974-2019: 45 anos de democracia (pp. 239-286). Coimbra: Ed. Almedina.

# data[].attributes.attachment_link.description
A Revolução de 25 de Abril, em 1974, levado a cabo pelo Movimento das Forças Armadas (MFA), depôs o regime ditatorial do Estado Novo, vigente desde 1933, e deu início à implementação de um regime democrático. Tal como o povo, também a arte saiu à rua.

# data[].attributes.attachment_caption
Os painéis de Almada Negreiros que afrontaram o Estado Novo - RTP Ensina - 19/05

# data[].attributes.body
https://rabiscodahistoria.com/o-impacto-da-arte-urbana-na-sociedade-grafiteismo-e-pintura/ - 21/05

# data[].attributes.attachment_link.title
Os painéis de Almada Negreiros que afrontaram o Estado Novo - RTP Ensina

# data[].attributes.attachment_link.description
Os senhores do regime queriam gares decoradas com painéis espetaculares e Almada fez o seu espetáculo. Com irreverência e sem cedências a ideologias nacionalistas. Houve vontade de destruir as monumentais pinturas, narrativas assentes em cores vibrantes e rigorosa geometria, a contar histórias de ma…