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Antonio Caro (2021)
Acrílico sobre metal
Escogí esta obra porque me parece muy interesante la historia que tiene detrás dado que el autor quería escribir Colombia con el mismo tipo de letra del logo de coca-cola, por lo que parece más un producto comercial que una obra de arte.
Análisis formal:
Hay la presencia de solo dos colores que son el rojo y el blanco característicos de la marca coca-cola, la letra está pintada bajo un mismo trazo lo cual permite ver la unidad de la obra y al estar pintado en metal es algo muy innovador para su época.

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La exposición se encuentra en dos pisos y tiene una particularidad y es que tiene ventanas muy grandes por lo que observar las obras con luz natural es una experiencia bastante agradable y especial. Esto fue lo que mas me llamo la atención, así mismo la buena organización de cada una de las obras.

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Información general- 7 Septiembre de 2022

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Información general- 7 Septiembre de 2022

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Esta sala está patrocinada por Bancolombia y tiene como objetivo reunir algunas de las obras mas importante del arte colombiano, son más de 350 obras entre los cuales los artistas mas reconocidos se encuentran: Fernando Botero, Eduardo Ramírez Villamizar y Omar rayo.

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Bogotá, Colombia

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Frida Kahlo (1954)
Pintura al óleo
Escogí esta obra porque para Frida su padre fue una persona muy importante para desarrollar  su lado artístico y fue uno de sus grandes motivadores en el mundo del arte, es por esto que diez años después del fallecimiento de este, ella decide hacerle este cuadro como un homenaje.
Análisis formal:
Utiliza una técnica en la cual deja completamente de lado la profundidad de los objetos, lo cual genera que sean puramente bidimensionales, los colores no son muy vivos pero se asemejan mucho a los de la realidad por lo que buscaba hacer una especie de retrato, esto a su vez explica porque la proporción de los objetos es correcta, quería representar la situación de una manera fidedigna y es por esto que el tamaño de la cámara va acorde con la realidad. Esta pintura es muy estática no hay ningún tipo de movimiento que se vea reflejado en esta.. Finalmente, la línea es un elemento importante para definir el contorno de los objetos.

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Al momento de realizar el recorrido se siente muy acogedor porque todos los espacios son  de un tamaño reducido, se divide en 4 zonas principales que son: cocina, estudio, jardín y mueso. Al ser todas zonas de la casa genera una experiencia única el saber que todas las obras de Frida Kahlo se encuentran en exposición en el mismo lugar que ella las realizaba. Mi lugar favorito sin duda fue el estudio, poder ver los elementos que ella usó para realizar las obras de arte es algo único.

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Información general-Septiembre 9 de 2022

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Información general-Septiembre 9 de 2022

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Este museo es considerado como el recinto mas importante a nivel cultural en México puesto que Frida Kahlo fue la mayor exponente del arte mexicano en el  mundo. El mueso antes era una casa en la cual vivió la mayor parte de su vida Kahlo, es por esto que tiene una arquitectura muy poco convencional a los muses del común, incluso tiene un árbol en la mitad de lo que antes era el patio.

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Ciudad de México, México

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Federico Rodríguez Mendoza (1940)
Óleo sobre tela
Escogí esta obra porque fue una de las primeras en las que el gobierno empezó a impulsar el arte académico en Colombia y es muy interesante como lo importante es apegarse completamente a la realidad.
Análisis formal:
Utiliza de una manera muy correcta el claroscuro para darle profundidad al cráneo de la cabra y se evidencia que pertenece a un arte muy académico porque el carnero es lo mas cercano a la realidad posible, en su proporción el autor intenta que el tamaño de la cabeza sea igual al de uno real.
En cuanto al equilibrio la obra es simétrica y el elemento importante se encuentra en el centro. El color que predomina es el blanco el cual ayuda a que se asemeje a la realidad. Algo que hay que decir es que al ser una de las primeras obras tiene algunos errores porque el artista hasta ahora estaba incursionando en el mundo del arte académico.

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Las salas están distribuidas un poco por épocas del arte, lo cual al momento de recorrer el museo es bastante interesante ver la evolución del arte a lo largo del continente latinoamericano, en especial es interesante ver como al principio el arte colombiano como era impulsado por el gobierno era un arte muy académico y se quería apegar mucho a la realidad pero poco a poco fue evolucionando y se unió a la corriente modernista

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Información general- Septiembre 2 de 2022

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Información general- Septiembre 2 de 2022

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Este museo se encuentra en el centro de Bogotá y no alberga alguna colección en especifico simplemente obras de diferentes artistas latinoamericanos que exaltan la cultura colombiana y latinoamericana, este museo cuenta con espacios mixtos tanto abiertos como cerrados. Sin embargo, las sals si son bastante cerradas.

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Bogotá, Colombia

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Mujer con sombrilla vuelta hacia la izquierda (1886)

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Mujer con sombrilla vuelta hacia la izquierda (1886)

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Claude Monet (1926)
Óleo sobre tela
Escogí esta obra debido a que es una imagen que demuestra con fidelidad el impresionismo, debido a que la mayoría de obras de este museo son principalmente ejecutadas con esta corriente.
Análisis formal:
Los colores son tonos pastel y muy suaves, lo que deja ver muestras de impresionismo en la pintura. Además las pinceladas son muy marcadas. En cuanto a la luz toda la pintura se encuentra iluminada pero la sombra de la mujer nos permite intuir que el sol esta en la parte derecha de la imagen. El balance de la pintura es simétrico debido a que el foco de atención se encuentra en la mitad y no existe profundidad en la pintura.

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Este museo fue construido en una antigua estación ferroviaria ubicada en el centro de Paris, como el tren era eléctrico este es un espacio muy cerrado por lo que a la larga esta estación quedó fuera de uso cuando se cambio el tren. A partir de esto sufrió algunas adecuaciones para convertirlo en uno de los muesos mas importantes que se encuentran en París.

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Para el recorrido virtual de este museo en particular sentí que no habia mucha libertad en el recorrido que se podía realizar, era muy lineal. Esto probablemente se deba a la arquitectura del museo puesto que es muy largo y no tan ancho lo que a la larga genera que solo haya una manera de recorrerlo. Algo particular es que el espacio es muy abierto, como tal no existen salas lo cual es bastante curioso y diferente con respecto a los demás museos.

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París, Francia

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Eduardo Ramírez Villamizar (2004)
Acuarela sobre papel
Escogí esta imagen porque me parece muy interesante ver los inicios de Villamizar como un artista modernista y como empieza a alejarse de los retratos que pintan la realidad.
Análisis formal:
Esta obra empieza a denotar los principios modernistas del pintor, debido a que intenta representar a una familia por medio de un trazado de una línea única, es por esto que la línea es un elemento primordial en esta obra de arte, de la misma manera el manejo del color también es algo muy particular porque utiliza solo tonos azules y tonos rojizos y naranjas.
Alguno principios de composición que resaltan es la proporción, debido a que la proporción en esta pintura es algo especial dado a que los cuerpos de las personas son muy anchos con respecto a la realidad. Además acá los elementos presentes en la imagen no tienen ninguna profundidad, son solo figuras netamente bidimensionales.

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La distribución de la exposición me pareció muy interesante porque el concepto era el de una línea de tiempo en el cual cada observador puede recorrer cada uno de los momentos de la vida como artista de Ramírez, así que ver la evolución de este pintor y ver como modificó su arte a lo largo de los años, en donde al final se consolido como un pintor modernista me pareció muy interesante. Un aspecto que llamo mucho mi atención fue como ejecutaron la idea de realizar un tapiz con la cara de Villamizar con el diseñó que él mismo propuso.

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Esta sala se encuentra ubicada en el centro cívico de la universidad de los Andes y tiene en su interior gran parte de la vida y obra del maestro Eduardo Ramírez Villamizar. En cuanto al espacio es bastante abierto lo cual es bastante especial en las exposiciones de arte.

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Bogotá, Colombia

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Jan Willem Pieneman (1853)
Óleo sobre lienzo
Escogí esta obra por dos factores principales, el primero es su gran tamaño (823x527) siendo una de las mas grandes del todo el museo y también porque refleja uno de los momentos mas importantes para Europa y especialmente los países que fueron invadidos por Napoleón, debido a que la batalla de Waterloo fue la batalla en la que el ejercito de Napoleón fue derrotado por el ejercito de los aliados (Gran Bretaña, Holanda y Alemania)
Análisis formal:
En cuanto a los principios de composición se puede afirmar que esta obra es un una pintura que tiene mucho ritmo, están sucediendo muchas cosas en toda la pintura, todos los actores de este elemento están en movimiento, una muestra de esto son los caballos que se nota que están caminando por la posición de sus patas y por como el autor pinto las crines de los caballos que se ven un poco para atrás y difuminadas. En cuánto a la escala se puede decir que los elementos están pintados a proporción con el tamaño de la vida real, los caballos son mas grandes que las personas y finalmente es evidente que le da protagonismo a la persona que está en el centro encima del caballo, quien representa al comandante el duque de Wellington. En términos de énfasis, a pesar que es una obra que refleja varias escenas en un mismo momento es innegable que pinta con mayor detalle a las dos personas que van encaballo y ocupan gran parte de la obra, esto con el fin de que el observador se fije mucho mas en ellos y en todos los detalles que les pinto, como su atuendo y posición, en segundo lugar tenemos la escena de una persona herida quien es el príncipe Guillermo que fue herido y al fondo del paisaje pinta al resto del ejercito movilizándose pero sin mayor detalle para no restarle importancia las dos escenas principales.
Los elementos que mas sobresalen en la obra son el manejo de la luz puesto que no se tiene una luz natural sino que el autor ilumina mas aquellos elementos que en su consideración son mas relevantes, además hace uso del claro oscuro para darle profundidad a la imagen y las personas que se encuentran en ella.

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Es un museo el cual tiene 4 pisos para visitar por lo que la cantidad de obras que se pueden ver es bastante considerable y se requiere de bastante tiempo para realizar el recorrido, la acomodación de las obras en especial de las pinturas me gustó bastante porque se encuentran bien separadas lo cual hace que se le pueda dedicar el tiempo adecuado para observar cada una de ellas, algo complicado de realizar la visita virtual es que para ver cada uno de los objetos que se encuentran en las vitrinas se vuelve muy tedioso porque al ser tantos por vitrina y no de un tamaño muy grande es difícil ver uno por uno

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Información general del museo- Agosto 24 2022

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Información general del museo- Agosto 24 2022

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Este museo se encuentra en Ámsterdam, Países Bajos fue fundado por Luis Bonaparte en 1808 y es famoso por albergar las piezas mas importantes a nivel artístico del siglo de oro neerlandés. En cuanto a la arquitectura del museo se puede evidenciar que aun tiene toques góticos como la estructura de afuera que evidencia dos torres altas al costado de la entrada y adentro también hay algunos detalles de este tipo pero que se mezclan con lo moderno debido a la remodelación que sufrió a inicios de los 2000. Es por esto que hay salas de exposición que son cerradas y hay algunas otras que no, lo cuales es genera sensaciones interesantes al momento de realizar el recorrido.

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Ámsterdam, Países Bajos