# data[].attributes.body
Stone Age adalah masa (periode) prasejarah dimana manusia masih menggunakan peralatan dari batu untuk menunjang kehidupan mereka. Stone Age berlangsung selama kira-kra 2.500.000 tahun.

# data[].attributes.body
- Membentuk kelompok kecil dan hidup secara nomaden (berpindah-pindah)
- Melakukan food gathering tahap awal
- Membuat dan menggunakan kapak genggam, chopper, dan flakes dari batu/kayu/tulang

# data[].attributes.body
- Manusia mulai membentuk kelompok besar dan hidup dengan semi nomaden.
- Cuaca mulai menghangat pada masa ini.
- Manusia melakukan berburu hewan, meramu, dan bercocoktanam untuk bertahan hidup.
- Abris Sous Roche dan Kjokkenmodinger ditemukan.

# data[].attributes.body
- Manusia mulai hidup secara stabil, lebih banyak menetap daripada hidup berpindah-pindah.
- Sudah bisa mengolah bahan makanan.
- Sistem kepercayaan animisme dinamisme sudah muncul, manusia membuat monumen untuk hal-hal sakral, seperti Stonehenge.

# data[].attributes.body
Lukisan tangan di Gua Maros adalah salah satu peninggalan zaman batu. Lukisan ini ditemukan di Gua Maros, Sulawesi. Sebagian besar lukisan di sana adalah lukisan babi hutan dan cap tangan. Diperkirakan berumur 39.900 tahun. Menurut penelitian, lukisan-lukisan tersebut terbuat dari oker.

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan dinding di wilayah Charama, India

# data[].attributes.body
Pada era prasejarah terdapat banyak lukisan dinding dan tempat tinggal batu (rock shelters) di India. Lukisan dinding di India banyak dibuat pada masa Upper Paleolithic hingga Mesolithic (12.000 B.C.). Kebanyakan tema dari lukisan-lukisan tersebut adalah perburuan hewan dan tarian.

# data[].attributes.body
Peradaban lembah Indus diketahui sebagai pembuat patung India pertama, diperkirakan sekitar tahun 2.500 - 1.800 BC. Mereka banyak membuat patung tanah liat dan perunggu yang berbentuk manusia atau hewan seperti monyet dan sapi. Pada abad ke-6 BC, kebangkitan Buddha membukakan jalan untuk karya-karya bertemakan religi, seperti patung Buddha dari batu dan perunggu.

# data[].attributes.body
Gaya lukisan India banyak bertemakan tradisi, adat istiadat, dan ideologi yang diwariskan dari generasi sebelumnya. Meskipun lukisan pada awalnya terletak di dinding dengan bentuk mural, lukisan India akhirnya dipindahkan ke bahan yang lebih modern seperti kertas, kanvas, kain, dan media lainnya.

# data[].attributes.body
Cave Architechture (Arsitektur Gua) adalah salah satu bentuk arsitektur yang diciptakan oleh umat Hindu, Jain, dan Buddha. Salah satu kuil yang paling terkenal adalah Kuil Kailasa di Gua Ellora di Maharashtra, India. Kuil Kailasa terkenal dengan ukuran dan pahatannya. Arsitektur India sering memasukkan unsur-unsur religius seperti altar dan shelter bagi para umat yang mencari pencerahan.

# data[].attributes.body
Sepanjang abad ke-12, arsitektur yang diproduksi untuk umat Islam muncul setelah Delhi dijadikan sebagai ibu kota Muslim pada tahun 1193. Kesultanan Delhi yang terbentuk pada tahun 1206, lebih menyesuaikan gaya arsitektur yang sebagian besar berasal dari pengaruh Iran. Pemimpin Muslim mempekerjakan pengrajin lokal untuk membangun struktur besar yang jauh berbeda dari sebelumnya. Banyak arsitektur yang muncul memadukan tradisi lokal dan Islam dan memengaruhi arsitektur modern India, Pakistani, dan Bangladesh.

# data[].attributes.body
Seni tradisi China diduga mulai berkembang di tahun 10.000 BC. Diawali dengan munculnya kerajinan tembikar dan patung. Tradisi seni China dikembangkan dan dilestarikan oleh para bangsawan dan ahli melalui masa-masa keruntuhan dan perubahan dinasti, invasi Mongol, dan peperangan. Kesenian dari berbagai dinasti tentu memiliki ciri khas dan karakteristik yang unik.

# data[].attributes.headline
Chinese Art (Bronze Age / Xia & Shang/Yin Dynasty)

# data[].attributes.subject
Chinese Art (Bronze Age / Xia & Shang/Yin Dynasty)

# data[].attributes.body
Zaman perunggu di China dimulai pada zaman dinasti Xia (2100-1600 BC). Pada zaman ini ditemukan reruntuhan Erlitou dan Utilirian. Pada era dinasti Shang atau Yin (1600-1100 BC), ditemukan banyak hasil kerajinan bejana dan benda-benda lainnya. Pengrajin pada zaman ini bekerja di luar kota untuk membuat bejana ritual, perlengkapan senjata, dan perlengkapan kereta.

# data[].attributes.body
Pada zaman dinasti Qin (221-206 SM), banyak ditemui kerajinan patung prajurit, grabah, dan cermin. Patung prajurit yang jumlahnya ada sekitar 7.000 buah dan disimpan di sebuah bunker. Patung-patung ini merupakan makam para prajurit, mereka dikubur bersama kaisar Qin pertama, Qin Shi Huang.

# data[].attributes.body
Pada zaman dinasti Han (206 SM-220 M), pada zaman ini muncul sebuah jenis puisi yang berbentuk syair berirama kecuali pada pembuka dan penutupnya berbentuk prosa. Setelah itu terbentuklah Yue fu yang merupakan lagu-lagu daerah. Setelah itu, karena pada zaman ini ditemukan kertas, lahirlah dua jenis kerajinan kertas, memotong dan melipat kertas. Selain itu terdapat pula seni kaligrafi. Kaligrafi-kaligrafi pada zaman Han banyak tidak diketahui pengarangnya karena mereka tidak mementingkan kepopuleran dan pengakuan, jadi mereka tidak menulis nama mereka pada karyanya.

# data[].attributes.attachment_caption
Fu Sheng by Wan Wei (Tang Dynasty Artist)

# data[].attributes.body
Saat zaman Dinasti Tang (618-906 M), lukisan menjadi seni yang paling sering ditemui dan dibuat. Lukisan-lukisan tidak hanya ditemui di perkotaan, tetapi juga kuil-kuil. Buddha pada periode ini sangat membawa pengaruh, para seniman lukis sangat dihargai pada zaman ini.

# data[].attributes.body
Pada zaman Lima Dinasti terdapat pelukis-pelukis hebat seperti Fan K’uan, Li Ch’eng, Tung Yuan, dan Chu Jan. Mereka memiliki reputasi yang bagus dalam hal melukis dengan tinta di atas sutra, tetapi mereka bisa melukis potret dan lukisan Buddhism juga.

# data[].attributes.body
Karya-karya pada zaman dinasti Song (960-1279) terkenal akan hasil pekerjaan tangan dan desainnya yang bagus. Hal ini dapat terlihat pada karya-karya gerabah. Meskipun karya gerabah pada zaman Sung merupakan karya yang sedikit dibuat, tetapi gerabah merepresentasikan selera dinasti Sung.

# data[].attributes.attachment_caption
A mural from a temple in Shangxi Province, shows Zaju (theatre) actors

# data[].attributes.body
Dinasti Yuan terkenal akan karya pentas (drama) dan lukisannya. Seni pentas (opera) yang banyak diketahui adalah The Purple Hairpin dan Rejuvenation of Red Plum Flower. Dalam pertunjukan itu, peran perempuan dimainkan oleh laki-laki hingga abad ke 20. Para pelukis di zaman Yuan melukis untuk mencari kebenaran alam yang menjadi sarana untuk mengungkapkan perasaan diri.

# data[].attributes.attachment_caption
Leaf Album Painting of Flowers, Butterfly, and Twisted Rock (by Chen Hongshou)

# data[].attributes.body
Puisi, prosa, dan lukisan sangat populer di era dinasti Ming. Para seniman banyak membuat lukisan naratif. Warna yang digunakan jauh lebih kompleks daripada lukisan zaman Song. Para seniman juga menerbitkan manual bergambar tentang seni lukis, salah satunya yang terkenal adalah Jieziyuan Huazhuan.

# data[].attributes.body
Pada periode dinasti Qing, sebelum seni China memasuki era modernnya, seni yang populer adalah drama, syair, dan lukisan. Drama yang banyak dimainkan adalah drama Beijing. Opera Beijing menggunakan instrumental perkusi tradisional China. Penyair yang terkenal pada zaman ini adalah Yuan Mei, karya-karyaya banyak mengangkat tentang Buddhisme Zen. Selain itu kerajinan keramik porselen juga populer pada era ini.

# data[].attributes.attachment_caption
Comb-pattern Pottery discovered in Amsa-dong, Seoul

# data[].attributes.body
Untuk kesenian Korea, dimulai pada masa pra-sejarah, dimana orang-orang Siberia datang ke Korea menurut para arkeolog. Ditemukan seni batu yang dibuat oleh orang Siberia pada 10.000 SM beserta tembikar-tembikar. Pada zaman Neolitik, masyarakat membuat bejana datar yang dihiasi pola zigzag, diduga terinspirasi dari seni China.

# data[].attributes.body
Pada zaman dinasti Silla (668-935), pengaruh Buddha meningkat. Banyak pagoda dibuat dari granit, begitupula patung-patung pemujaan. Selain itu era ini adalah puncak dari seni pahat. Gaya seninya banyak terinspirasi dari dinasti Tang, tetapi mulai abad ke-8 terlihat karakteristik natural Korea. Kerajinan guci keramik di era Silla juga terkenal, mereka menggunakan motif glasir timah hijau kekuningan dengan pola bunga bermotif.

# data[].attributes.body
Dinasti Goryeo (918-1392) memproduksi tembikar-tembikar seladon terbaik. Tembikar-tembikar ini berwarna mengkilap, dan disukai di China. Kegiatan ilmiah pada periode ini salah satunya adalah membuat lukisan tinta dan mencuci “Empat Tuan”, yaitu bambu, bunga prem, anggrek, dan krisan. Juga ada karya skulptur berukuran monumental yang sangat penting bagi ekspresi artistik Buddha.

# data[].attributes.body
Pada masa Joseon (1392-1910), lukisan lanskap yang terinspirasi dari China muncul sebagai genre utama. Pelukis istama diharapkan melukis potret para bangsawan, serta catatan bergambar upacara istana. Sejumlah pejabat dan cendekiawan Korea adalah seniman yang berfokus pada kaligrafi dan seni lukis tinta.

# data[].attributes.body
Ketika Jepang pertama kali menginvasi, seni lukis tradisional Korea dipimpin oleh Cho Sokchin (1853-1920) dan An Chungsik (1861-1919). Cho Sokchin adalah pelukis istana Joseon yang terakhir, sedangkan An adalah pelukis cendekiawan terakhir. Namun keduanya mempraktekkan seni Dinasti Qing Selatan, dengan penekanan pada teknik ujung jari.

# data[].attributes.body
Kedatangan agama Buddha pada pertengahan abad ke-6 M berfungsi sebagai pertimbangan sejarah seni Jepang. Dengan munculnya agama Buddha, sejumlah besar ikonografi dan teknik artistik digabungkan. Momen inilah yang menentukan jalannya perkembangan seni rupa Jepang.

# data[].attributes.body
Pemukim pertama di Jepang, orang Jōmon (11.000-300 BC). Mereka membangun rumah-rumah sederhana dari kayu dan jerami untuk mendapatkan kehangatan, serta membuat bejana penyimpanan dan tembikar yang dihias dengan mewah, patung tanah liat yang disebut dogu, dan permata kristal.

# data[].attributes.body
Suku Yayoi datang ke Jepang sekitar tahun 350 BC, membawa pengetahuan tentang budidaya padi lahan basah, pembuatan senjata tembaga, dan keramik berbahan bakar kiln. Dōtaku (lonceng perunggu), salah satu penemuan pada zaman ini, dilebur dari perunggu yang tipis dan dihias, biasanya dōtaku digunakan untuk ritual. Dōtaku tertua yang ditemukan berasal dari abad kedua atau ketiga sebelum masehi. Sejarawan berpendapat bahwa dōtaku digunakan untuk berdoa untuk hasil panen yang baik.

# data[].attributes.body
Periode Kofun atau bisa disebut dengan Tumulus, kira-kira terjadi sekitar 250–552 M, mewakili modifikasi budaya Yayoi, yang disebabkan oleh perkembangan internal atau kekuatan eksternal. Artefak khas era ini adalah cermin perunggu, simbol aliansi politik, dan patung tanah liat yang disebut Haniwa yang didirikan di luar makam.

# data[].attributes.body
Buddha berkembang pesat dan arsitektur Buddha Jepang mengadopsi stupa yang awalnya merupakan bentuk arsitektur India dengan gaya pagoda gaya China.

# data[].attributes.headline
Japanese Art (Heian Era - Heian Literature)

# data[].attributes.subject
Japanese Art (Heian Era - Heian Literature)

# data[].attributes.body
Pada periode Heian, sastra klasik mulai berkembang. The Tale of Genji dianggap sebagai karya fiksi unggulan pada era Heian. Karya penting lainnya pada periode ini termasuk Kokin Wakashū dan Pillow Book, sebuah esai tentang kehidupan, cinta, dan hiburan para bangsawan di istana Kaisar yang ditulis oleh Sei Shonagon.

# data[].attributes.body
Pada tahun-tahun awal periode Edo, sebelum dampak-dampak kebijakan Tokugawa semakin kuat, beberapa karya-karya terbaik Jepang dalam bentuk arsitektur dan lukisan dihasilkan, seperti Istana Katsura di Kyoto dan lukisan Tawaraya Sōtatsu, perintis aliran Rimpa.

# data[].attributes.headline
Parthian and Sassanian Art (Early Parthian)

# data[].attributes.subject
Parthian and Sassanian Art (Early Parthian)

# data[].attributes.body
Seni Parthian berkembang dari budaya Eurasia pada awal abad ke-1 dan ke-2 M. Dengan Kekaisaran Parthian (247 BC - 224 M) yang tersebar dari India dan Cina Timur ke pantai Mediterania di barat, setelah mengambil alih Kekaisaran Seleucid (312-63 SM) banyak pengaruh datang dari berbagai tempat, membawa budaya-budaya baru.

# data[].attributes.headline
Parthian and Sassanian Art (Gold Parthian Crafts)

# data[].attributes.subject
Parthian and Sassanian Art (Gold Parthian Crafts)

# data[].attributes.body
Emas adalah barang mewah utama yang dibuat menjadi objek kecantikan yang estetis bagi orang Parthia. Emas banyak dihasilkan di daerah sana, dan mengakibatkan semua ornamen kerajaan dibuat dari emas. Masyarakat Parthian juga mengenakan topi runcing dari kain emas, dan pita emas yang diikatkan pada topi. Yang lebih umum adalah gelang, kalung, cincin, dan anting-anting emas.

# data[].attributes.headline
Parthian and Sassanian Art (Parthian Architechture)

# data[].attributes.subject
Parthian and Sassanian Art (Parthian Architechture)

# data[].attributes.body
Di Suriah, Parthia membuat Dura Europos, pusat administrasi provinsinya, lengkap dengan istana, Mithraim, bazaar, dan sebuah sinagog Yahudi. Proyek lain termasuk pembangunan kembali kota-kota kuno seperti Assur, Uruk, dan Nimrud, sambil menggabungkan inovasi arsitektur Parthia dari pintu masuk berkubah terbuka yang disebut iwans.

# data[].attributes.headline
Parthian and Sassanian Art (Early Sassanian)

# data[].attributes.subject
Parthian and Sassanian Art (Early Sassanian)

# data[].attributes.body
Seni periode Sasania dimulai dengan Ardashir yang naik takhta ke penguasa terakhir Parthian di Ctesiphon pada tahun 226 M. Namun, sebenarnya seni itu sudah ada asal-usulnya dalam seni yang diproduksi di Fārs. Persis jauh sebelum tanggal tersebut. Ardashir telah membangun sebuah kota dan istana "Sasanian" pertama di Firūzābād sebelumnya, dan membentuk mata uang pertama dari dinasti barunya.

# data[].attributes.headline
Parthian and Sassanian Art (Sassanian Art Objects)

# data[].attributes.subject
Parthian and Sassanian Art (Sassanian Art Objects)

# data[].attributes.body
Seni Sasanian juga meliputi segel yang terbuat dari batu mulia, tekstil, dan bejana kaca & keramik. Benda-benda tersebut diperdagangkan melalui jalur laut dan darat. Ketika budaya Sasanian menyebar ke luar negeri, citra dan gayanya meninggalkan kesan yang dapat dilihat dalam seni Eropa abad pertengahan awal, Asia Tengah bagian barat, dan Cina yang bertahan setelah jatuhnya dinasti Sasanian.

# data[].attributes.attachment_caption
Textile Fragment from the Shrine of San Librada

# data[].attributes.body
Periode Umayyah sering dianggap sebagai periode formatif dalam seni Islam. Para seniman terus bekerja dengan teratur. Pengaruh artistik seni Islam yang utama berasal dari tradisi naturalistik klasik antik yang lazim di pantai timur Mediterania. Hal ini juga dilengkapi dengan mode yang dikembangkan oleh Byzantium dan Sasanian, sebuah faktor yang secara khusus memengaruhi pengerjaan logam, tekstil, dan penggambaran motif hewan, tumbuhan, dan figural.

# data[].attributes.body
Pair of Doors Carved yang diimpor ke Irak dari Asia Tenggara ini mungkin berasal dari kediaman kerajaan atau domestik. Pintu itu melambangkan gaya Beveled, atau bentuk tumbuhan simetris dan abstrak, yang mungkin awalnya dicat dan dilapisi. Dikatakan sepasang pintu ini ditemukan di Takrit, tetapi mungkin awalnya dibuat di Samarra, kota istana kekhalifahan Abbasiyah di pertengahan abad ke-9.

# data[].attributes.body
Kemewahan wilayah Fatimiyah memicu kebangkitan seni dekoratif, yang menjadikan Kairo sebagai pusat budaya Islam. Di Kairo Tua atau al-Fustat, menjadi pusat utama produksi tembikar, kaca, logam, kristal, gading, dan ukiran kayu. Pabrik tekstil yang dijalankan oleh pemerintah membuat kain tiraz atas nama khalifah di tempat lain di wilayah Mesir, khususnya Delta Nil. Pemahat batu kristal menunjukkan keahlian luar biasa dalam karyanya dan dihargai oleh para khalifah sendiri.

# data[].attributes.body
Seni menatah benda-benda perunggu atau kuningan dengan logam mulia seperti tembaga, perak, dan emas menjadi menonjol di Seljuk, tepatnya di provinsi Khurasan, Iran timur. Pada era Seljuk, juga diproduksi tembikar kontemporer. Barang-barang keramik ini menunjukkan kemajuan teknik baru atau penyempurnaan lebih lanjut dari yang sudah ada. Yang paling menonjol adalah karya-karya yang diproduksi di Kashan, yang diproduksi dengan teknik kilau dan mina'i.

# data[].attributes.body
Tradisi Bizantium, Mamluk, dan Persia tetap dipertahankan untuk menciptakan bentuk artistik Ottoman yang khas. Perubahan signifikan terjadi dengan pendirian ibukota baru di bekas Konstantinopel. Setelah penaklukan Hagia Sophia, bangunan itu diubah menjadi masjid kekaisaran dan menjadi sumber inspirasi bagi para arsitek Ottoman. Dalam komisinya, Mehmet II mengambil dari repertoar artistik Turki, Perso-Islam, dan Bizantium untuk pembangunan masjidnya. Dia juga tertarik dengan perkembangan di Eropa Barat. Seniman dan cendekiawan Ottoman, Iran, dan Eropa berbondong-bondong ke istana Mehmet, menjadikannya salah satu pelindung Renaisans terbesar pada masanya.

# data[].attributes.body
Kultur Asia Tenggara banyak dipengaruhi oleh budaya dari India. Hal ini dikarenakan oleh jalur perdagangan. India menyebarluaskan agama Hindu, kesenian-kesenian, dan bahasa.

Hindu dan Buddha akhirnya menjadi agama yang banyak dianut pada sekitar abad pertama Masehi hingga abad ke-13 M.

# data[].attributes.body
Patung-patung di Asia Tenggara mulai muncul antara abad ke-1 hingga abad ke-8, pada saat itu kerajaan Funan Kamboja dan Mon Burma memperebutkan domiasi di Asia Tenggara. Gaya seninya banyak terpengaruh oleh kerajaan Gupta di India yang bergaya Greco-Buddist.

Setelah itu, pengaruh China datang dan mendominasi daerah Vietnam, Kamboja, dan Laos, menyebarkan patung-patung dari kayu.

Patung Buddha
Patung buddha dideskripsikan sebagai patung yang murni dan lipatan kain pakaiannya terlihat nyata. Rambut Buddha yang ikal terlihat seperti cangkang. Terdapat juga tablet-tablet Sansekerta.

Champa
Berkembang di Vietnam Tengah dan Selatan pada 500 M. Meninggalkan budaya pahatan batu pasir untuk membuat benda-benda religius seperti patung dewa pada aliran Hindu atau Buddha (Siva, Lokesvara, Wishnu, Brahma, dan Sakti), dan juga relief.

# data[].attributes.body
Tidak banyak lukisan dari tahun 300-500 M yang dapat bertahan hingga saat ini karena perubahan cuaca dan iklim. Tema yang banyak dipakai pada lukisan Asia Tenggara adalah tema religius seperti yang banyak ditemukan pada patung-patung, hal ini dikarenakan pada saat itu Dinasti India menyebarkan pengaruh dengan mebangun kerajaan dan mempraktikkan agama Hindu dan Buddha. Seni Hindu biasanya menggambarkan Siwa, Wisnu, dan Shakti, sedangkan seni Buddha menggambarkan Buddha, Bodhisattva, bidadari, dan dongeng Buddhis seperti Jataka. Selain itu, digambarkan pula istana-istana dan adegan tempur antara sesama manusia atau hewan mitos, serta aktivitas sehari-hari.

Contoh lukisan dinding yang terkenal adalah Sigriya yag ditemukan di benteng reruntuhan istana Sigriya, Sri Lanka. Diperkirakan lukisannya berasal dari abad ke-5 hingga 6 M. Lukisan ini menggambarkan seorang wanita dengan bebungaan. Diduga ia adalah bidadari atau wanita raja. Cat disapukan ke tembok dengan menggunakan tekanan, menghasilkan warna yang dalam. Lukisan ini mirip dengan lukisan dinidng di Gua Ajanta yang menggambarkan tokoh-tokoh Buddha dan adegan dalam Jataka.

# data[].attributes.headline
Southeast Asia Art (Northern-style Temples)

# data[].attributes.subject
Southeast Asia Art (Northern-style Temples)

# data[].attributes.body
Komunitas pengrajin besar bernama Vishwakarma mengembangkan arsitektur candi India yang berasal dari kreativitas Staphatis dan Shilpis. Candi Hindu terbagi dalam beberapa bagian, yaitu bagian dalam; garbha graha (tempat berhala-berhala dewa; dan juga bagian depan dan serambi.

Garbhagriha dikelilingi oleh shikara yang seperti menara. Pada pergantian pertama Masehi milenium, ada dua jenis candi utama:
1. Gaya utara atau Nagara,
2. Jenis candi selatan atau Dravida.

Candi-candi India Utara kebanyakan bergaya desain sederhana karena mereka banyak mendapat serangan dari umat Islam. Kuil-kuilnya juga kurang ortodoks daripada bagian Selatan. Para dewa di kuil-kuil India Utara tidak dihias dengan perhiasan dan semua kategori kasta boleh masuk ke dalamnya. Inti terdalam kuil ini adalah tempat suci dewa-dewa yang diikuti oleh aula besar tempat masyarakat beribadah, memperoleh darśana, atau pendengar ilahi. Darśana adalah istilah Sanskerta yang berarti penglihatan dalam ibadah Hindu. Pengelihatan ini berarti dewa, orang suci, atau artefak.

Bisa jadi ada tambahan koridor dan aula dalam ruang ibadah.  Ada pula ruang untuk melakukan pradaksina, yaitu semacam tanda hormat. Śikhara, kata Sansekerta yang berarti puncak gunung mengacu pada menara tertinggi
dalam arsitektur candi Hindu Utara, adalah bagian paling menonjol dari candi.

# data[].attributes.headline
Southeast Asia Art (Southern-Style Temples)

# data[].attributes.subject
Southeast Asia Art (Southern-Style Temples)

# data[].attributes.body
Gaya Dravidian adalah gaya yang paling banyak digunakan di bagian Selatan.

Arsitektur Dravida adalah arsitektur yang terdapat di Selatan bagian dari anak benua India, atau India Selatan. Gaya arsitektur ini terdiri dari candi dengan menara berbentuk piramida dibangun dari batu pasir, batu sabun, atau granit.

Kuil bergaya Dravida hampir selalu terdiri dari tiga bagian berikut:
1. Beranda, atau mantapa, yang selalu menutupi pintu yang mengarah ke sel.
2. Gapura yang mengelilingi kuil-kuil yang lebih besar dan terkenal.
3. Ruang berpilar (chaultris atau chawadis), yang digunakan untuk berbagai keperluan dan merupakan pendamping yang tidak berubah-ubah dari kuil-kuil ini.
Selain itu, kuil di India Selatan biasanya memiliki tangki yang disebut kalyani atau pushkarni, untuk digunakan untuk tujuan suci atau untuk kenyamanan pendeta. Tempat tinggal untuk para pendeta biasanya melekat pada kalyani ini.

Ritual di dalam candi ini cenderung ortodoks dan rumit, terutama di kuil brahmana veda besar yang mengikuti agama Sanskerta pan-India. Banyak candi kuno di desa-desa kecil yang memiliki nilai arsitektural dan peninggalan sejarah yang besar menjadi terlatar karena kurangnya dana untuk pemeliharaan.

# data[].attributes.body
Relief dibentuk dengan memotong permukaan batu atau kayu yang rata, sehingga membuat tekstur timbul pada permukaan batu atau kayu.

Relief yang menggambarkan sosok yang seukuran atau lebih besar disebut relief monumental. Sejarawan seni membedakannya dari logam kecil atau relief gading, pahatan portabel, dan
diptych.

Relief monumental merupakan salah satu aspek seni kuno yang penting di Asia Tenggara. Patung relief yang umumnya digunakan untuk menghiasi dinding bangunan seperti candi diselesaikan terus
skala yang sangat besar.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia (Early)

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia (Early)

# data[].attributes.body
Pada awalnya Belanda yang membawa mesin cetak pertama kali ke Indonesia pada tahun 1659 di Jawa. Mereka menerbitkan surat kabar dan buku pada abad ke-17, diduga perusahaan yang mencetak bermerk “Faber & Schlider”. Tujuan mencetak sangat erat dengan tujuan menyebarkan agama Kristen, mereka juga mencetak kitab suci, buku pendidikan Kristen, dan juga surat kabar arahan pendidikan Kristen.

De Bataviasche Novelles adalah surat kabar yang pertama kali dicetak dan terbit di Batavia pada 1744. Dilanjutkan dengan surat kabar yang diterbitkan pada 1852 di Semarang, De Locomotief. Setelah itu Bataviaasch Nieuwsbad pada 1885 di Batavia.

Selain itu ada pula surat kabar pribumi yang ditulis dengan bahasa Jawa Krama Inggil yang berjudul Bromartani. Surat kabar tersebut diterbitkan di Surakarta pada 25 Januari 1855. Setelah itu muncul dampak yang besar, yaitu dibukanya infrastruktur-infrastruktur publik di Hindia Belanda seperti jaringan telegram pada 1856, pos pada tahun 1862, dan rel kereta api pada 1867. Hal-hal tersebut menyebabkan cepatnya jangkauan berita dari tempat ke tempat.

JP Coen (Jan Pieterszoon Coen), pendiri Batavia dan juga gubernur ke-4 dan ke-6 Hindia Belanda, adalah pelopor periklanan pertama di Hindia Belanda. Ia dijuluki sebagai tokoh perintis periklanan Belanda Hindia Timur oleh PPPI. JP Coen mengirimkan berita “Memoire de Nouvelles” kepada pemerintah Ambon. Koran itu adalah media iklan pertama di Hindia Belanda.

Pada 1893 perusahaan percetakan negara didirikan. Perusahaan percetakan negara tersebut adalah yang terbesar di Asia. Dan pada saat itu pula, industri grafis diperkenalkan oleh Belanda. Di Hindia Belanda terdapat 6.500 percetakan dan 2.700 diantaranya berada di Batavia.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia (Early 20th C)

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia (Early 20th C)

# data[].attributes.body
Pada awal abad 20, perusahaan iklan mulai berdiri dan berfungsi sebagai kolportir iklan di surat kabar. Lama kelamaan perusahaan iklan mulai banyak dan industri-industri surat kabar berkembang. Contohnya, Medan Prijaji (1907) terbitan R.M. Tirto Adi Soerjo di Bandung, dan Sinar Djawa (1914) yang didistribusi sampai ke luar Jawa. Dua tahun kemudia Sinar Djawa berubah nama menjadi Sinar Hindia.

Terbentuklah Persagi pada 28 Oktober tahun 1938. Tujuan Persagi atau Persatuan Ahli Gambar Indonesia adalah mewujudkan karakter Indonesia yang baru dan memadukan nilai estetika tradisional dan modern yang unggul. Gagasan tersebut disampaikan pada pameran Bataviasche Kunstkring di Heuszboulevard 1 (Jalan Teuku Umar) pada pertengahan 1930-an. Anggota Persagi terdiri dari Agus Djaja sebagai ketua, S. Sudjono sebagai sekretaris dan juru bicara, Abdul Salam, Otto Djaja, Rameli, Sumitro, Sudibio, Sukirno, Suromo, Surono, Setyosa, Herbert Hutagalung, Syoeaib, Emiria Soenassa, dan lain-lain. Organisasi ini adalah awla dari seni modern Indonesia.

Suatu hari Affandi, pelukis maestro Indonesia, diperintahkan untuk merancang poster perjuangan. Konsep yang diberikan Soekarno adalah sebagai berikut: gambar orang yerikat rantai yang sudah putus. Model dari poster tersebut adalah Dullah yang merupakan seorang pelukis juga. Kata “Boeng, Ajo Boeng” dijadikan tajuk poster, merupakan usulan dari Chairil Anwar, dan ditulis dengan gaya tulisan milik Soekarno. Poster tersebut didistribusi ke berbagai daerah oleh Baharuddin M.S. Salam sekelompok pelukis lainnya.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia (Middle 20th C)

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia (Middle 20th C)

# data[].attributes.body
Pada pertengahan abad ke-20, berdirilah akademi-akademi seni. Salah satunya adalah Akademi Seni Rupa Indonesia yang didirikan pada 1950. Sebelumnya, telah berdiri pada 1 Agustus 1947 Balai Pendidikan Universitas Guru Gambar di bawah FT UI di Bandung. Hal ini akan menjadi dasar berdirinya FSRD ITB.

Asosiasi perusahaan iklan pertama di Indonesia berdiri pada awal September tahun 1949 atas prakarsa perusahaan-perusahaan periklanan di Bandung dan Jakarta. Asosiasi tersebut bernama Bond van Reclamebureaux, karena banyak dari keanggotaannya adalah perusahaan Belanda. PPPI berdiri karena gerakan ini.

Setelah kemerdekaan, industri percetakan menurun performanya karena kurangnya kertas pada masa itu. Tetapi pada awal tahun 50-an, mulai bangkit kembali. Majalah degan sampul warna-warni mulai dicetak, diantaranya ada Star Weekly dan majalah-majalah lainnya. Iklan-iklan mulai ditampilkan pada majalah hiburan berupa surata atau piktogram.

Logo mulai berkembang dan populer setelah perusahaan-perusahaan menyadari bahwa produk mereka membutuhkan identitas. Logo membawa lapangan bisnis baru untuk perusahaan periklanan.

Pada tahun 1937, PBRI menyelenggarakan kongres “Congress of Reklame All Idonesia” di Jalan Merdeka Utara.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia (Late 20th C)

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia (Late 20th C)

# data[].attributes.body
Teknologi percetakan meningkat dengan adanya mesin cetak Web-Offset. Mesin ini digunakan pertama kali pada tahun 1969 untuk mencetak koran Harian Merdeka. Duplex Rotation menjadi bukti pada zaman itu penerapan produksi grafis modern sudah dimulai. Terdapat bukti berupa stampel, uang, majalah, poster, dan juga buku-buku.

Kejadian “Black December” pada 1974 yang disebabkan oleh aksi protes para mahasiswa atas pemberian penghargaan untuk “Indonesian Paint Exhibition” untuk lima pelukis seperti AD Pirous, Abas Alibasyah, Aming Prayitno, Widayat, dan Isram. Mereka dinilai telah mematikan kematian lukisan Indonesia karena lebih melayani kepentingan konsumtif.

Gerakan ini memicu gerakan baru yaitu “New Art Movement” (GSRB) pada tahun 1975, yang membuat dunia seni Indonesia menjadi sebuah pengertian ideologi seni yang baru. Konsep keindahan seni murni; ikatan akademik, untuk menggapai masalah interpretasi subjektivitas. Gerakan ini dibentuk pada era Orde Baru sebagai materi lingkungan akademis yang dikendalikan oleh mahasiswa STSRI “ASRI” dan FSRD ITB.

# data[].attributes.attachment_caption
Tiga desainer grafis Indonesia (Gauri Nasution, Didit Chris Purnomo, dan Hanny Kardinata)

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia ("DKV" and Graphic Design term)

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia ("DKV" and Graphic Design term)

# data[].attributes.body
Istilah DKV atau Desain Komuikasi Visual mulai digunakan sejak 1979. Istilah tersebut menggantikan istilah desain grafis. Orang-orang mulai terbiasa dengan istilah ini sejak tahun 80-an.

Pameran Desain Grafis tiga desainer grafis Indonesia (Gauri Nasution, Didit Chris Purnomo, dan Hanny Kardinata) diadakan pada 16-24 June 1980 di Pusat Kebudayaan Belanda Erasmus Huis, Jalan Menteng Raya Nomor 25 Jakarta. Pameran ini bertujuan memperkenalkan desain grafis kepada masyarakat agar diapresiasi.

Studio-studio desain grafis mulai tumbuh di Indonesia pada tahun 70-an dan 80-an. Mereka memfokuskan kepada desain-desain non-iklan. Contohnya adalah Vision, Grapik Grapos Indonesia, dan lain-lain.

# data[].attributes.attachment_caption
A busy market in Indonesia - Anak Agung Gde Sobrat

# data[].attributes.headline
Pitamaha, Mooi Indie, and PERSAGI (Pitamaha)

# data[].attributes.subject
Pitamaha, Mooi Indie, and PERSAGI (Pitamaha)

# data[].attributes.body
Istilah Pitamaha berasal dari bahasa Jawa Kuno / Kawi, yang artinya "moyang yang hebat", yang bisa diintepretasikan menjadi "ide kreatif".

Pitamaha adalah kelompok seni yang didirikan pada tahun 1936 oleh Walter Spies, Rudolph Bonnet, dan Cokorda Gede Agung Sukawati, beserta seniman-seniman Bali dan Belanda lainnya.

Sebelum adanya Pitamaha, kesenian Bali berkarakteristik: dekoratif, komposisi penuh warna, bergaris-garis dinamis, dan bertemakan religius atau mitologi.

Terdapat beberapa gaya seni (art style) baru setelah adanya Pitamaha, seperti:
- Stone painting
- Classic wayang art
- Ubud painting

Dengan Pitamaha, Bali menjadi lebih terkenal di negara-negara lain karena seringnya ada pameran luar negeri.

Sampai saat ini semangat Pitamaha masih kuat kehadirannya di Bali, dengan kebebasan untuk berkreasi tanpa menghilangkan identitas seni Bali.

# data[].attributes.attachment_caption
Pemandangan sekitar Gunung Merapi - Abdullah Suriosubroto

# data[].attributes.headline
Pitamaha, Mooi Indie, and PERSAGI (Mooi Indie)

# data[].attributes.subject
Pitamaha, Mooi Indie, and PERSAGI (Mooi Indie)

# data[].attributes.body
Mooi Indie adalah Hindia Elok, Hindia Jelita, Hindia Molek dalam Bahasa Indonesia. Mooi Indie merupakan aliran seni lukis yang berkembang di Hindia Belanda pada abad ke-19. Seniman Belanda dan Eropa saat itu hanya melukis keindahan alam Hindia Belanda, dengan tujuan menggencarkan daya tarik pariwisata.

Ciri-ciri Mooi Indie:
- Berupa lukisan pemandangan alam, seperti sungai, gunung, hutan, pedesaan, sawah yang ada di Hindia Belanda.
- Melukis tubuh wanita-wanita eksotik di Hindia Belanda. Umumnya wanita Timur ini digambarkan sedang menari atau melakukan kegiatan sehari-hari, ataupun dalam keadaan setengah berbusana.
- Laki-laki pribumi juga seringkali menjadi objek lukis, biasanya sebagai orang desa, penari atau bangsawan.
- Menggunakan pilihan warna yang teduh, terang, dan damai yang menyesuaikan dan mencerminkan keindahan alam.

Ada dua grup Mooi Indie, yaitu:
1. Seniman Eropa yang tinggal di Indonesia. Sebagian besar
disekolahkan di sekolah seni dan mengikuti naturalis gaya yang berkembang di Eropa saat itu. Mereka terkesan dengan pemandangan tropis yang menurut mereka menghadirkan suasana eksotis. Mereka membentuk klub seni bernama Kunstkring (Lingkaran Seni), dan juga mengadakan banyak pameran.

Beberapa seniman antara lain: Ernest Deszentje,
Hoffker, Niewenkamp, ​​Theo Meier, Roland Straser, dll.

2. Seniman Indonesia yang meski memiliki keahlian tinggi, masih dipandang sebelah mata. Mereka belajar seni dari guru Belanda. Mereka menggunakan teknik yang mirip dengan Raden Saleh, tetapi dengan intensitas yang lebih sedikit. Mereka bekerja secara terpisah-pisah dari yang lain, misalnya Abdullah Suriosubroto di Bandung, Pirngadidi di Jakarta dan Wakidi di Sumatera Barat.

Beberapa di antaranya menjadi guru bagi generasi pelukis selanjutnya, seperti: Basuki Abdullah, Lee Man Fong, S. Suryo, dll.
Celakanya, seniman-seniman nasionalis kemudian menuduh mereka bagian dari pemerintah Belanda dan mencerminkan mentalitas Belanda.

# data[].attributes.attachment_caption
Oil painting of the Great Post Road near a rice field in Bogor

# data[].attributes.headline
Pitamaha, Mooi Indie, and PERSAGI (Mooi Indie Background)

# data[].attributes.subject
Pitamaha, Mooi Indie, and PERSAGI (Mooi Indie Background)

# data[].attributes.body
Sepeninggal Raden Saleh tahun 1877 kelangsungan kegiatan melukis menjadi tidak secepat sebelumnya. Murid Raden Saleh lebih sedikit yang telah berhasil meneruskan gaya melukis Raden Saleh (sebelum pendidikan R. Saleh harus kembali ke Eropa), jadi bisa dikatakan Mooi Indie bukanlah
kelanjutan kegiatan kesenian Raden Saleh.

Hingga akhirnya pada awal abad ke-20 (sekitar 50 tahun
setelah R. Saleh) baru muncul pelukis-pelukis baru yang kembali mencerminkan gaya kaum naturalis. Gaya ini adalah salah satu pencetus modernisasi seni di Indonesia dan mulai berkembang pesat.

Untuk merekam lanskap dan budaya Indonesia, pemerintah kolonial Belanda mengundang akademisi pelukis dan ilustrator dari Eropa. Mereka melukis banyak lukisan dan gambar naturalis, yang kemudian diikuti oleh seniman modern Indonesia. Di akhir abad ke-19, banyak pelukis Eropa (bukan hanya Belanda) datang ke Indonesia. Mereka tertarik dengan berita tentang pemandangan dan budaya Indonesia yang eksotik. Beberapa dari mereka bahkan memutuskan untuk menetap di Indonesia. Mereka membawa
pengaruh gaya natural terhadap seniman modern Indonesia.

Lukisan pemandangan menjadi sangat populer di kalangan pemerintah kolonial Belanda, banyak digunakan untuk kenang-kenangan selama Hindia Belanda bekerja. Hal ini juga menekankan romantisasi ketika melukis lukisan manusia. Latar belakang pendudukan bangsa Barat khususnya Eropa di Indonesia, menciptakan kesan manusia yang digambarkan secara eksotik.

# data[].attributes.headline
Pitamaha, Mooi Indie, and PERSAGI (PERSAGI)

# data[].attributes.subject
Pitamaha, Mooi Indie, and PERSAGI (PERSAGI)

# data[].attributes.body
Awal Seni Modern Indonesia dianggap telah mulai sejak
berdirinya PERSAGI (Persatuan Ahli Gambar Indonesia) pada tanggal 23 Oktober 1938 oleh S. Sudjono, dan diketuai oleh Agus Djaja. Grup ini berakhir pada awal pendudukan Jepang pada tahun 1942.

Tujuan PERSAGI:

• Perbarui seni modern Indonesia dan menemukan corak nasional Indonesia (mengikuti kritik S. Soedjojono terhadap Mooi Indie). Jadikan seni sebagai cerminan cita-cita suatu bangsa.
• Menghubungkan prestasi seni dengan aspirasi nasional. Seniman juga perlu berpartisipasi dalam mencapai kemerdekaan.
•Menstimulasi nasionalisme, yaitu melepaskan diri dari masa lalu.

PERSAGI terdiri dari 20 pelukis dengan gayanya masing-masing. Mereka kebanyakan berasal dari pekerja iklan di percetakan.

Diantaranya adalah: S. Sudjojono, Agus Djaja, Sukirno,
Suromo, Emiria S.Soenassa, Abdul Salam, Herbert
Hutagalung, dll.
Para seniman kebanyakan belajar secara otodidak, melakukan kajian dan diskusi, termasuk mengenai tentang seni lukis Barat untuk mengembangkan gaya seni pribadinya.

# data[].attributes.headline
Pitamaha, Mooi Indie, and PERSAGI (PERSAGI background)

# data[].attributes.subject
Pitamaha, Mooi Indie, and PERSAGI (PERSAGI background)

# data[].attributes.body
Berikut ini faktor-faktor yang melatarbelakangi berdirinya PERSAGI:
1. Suasana politik Indonesia yang marak menginginkan kebebasan, kemerdekaan, serta persamaan hak. "Budi Utomo", "Taman Siswa", dan "Sumpah Pemuda" menjadi inspirasi yang dianggap sebagai langkah awal mencapai kemerdekaan.
2. Perkembangan kegiatan-kegiatan budaya yang diunggah dalam media cetak mendorong tersebarnya informasi dan terjadinya diskusi di kalangan seniman.
3. Sistem pendidikan nasional terus berkembang, terutama berkat rintisan Taman Siswa oleh Ki Hadjar Dewantara.

Pameran pertama PERSAGI diadakan sekitar tahun 1938 di toko buku Kolf, Jakarta. Biasanya pameran seni akan diadakan di Kunstkring Exhibition Hall, namun permintaan PERSAGI untuk menggunakan gedung tersebut ditolak
karena anggapan seniman Indonesia tidak setara dengan seniman Barat. Tapi setelah pameran ini mendapat ulasan positif dari pelukis Belanda H. van Velthuysen, Kunstkring mengundang PERSAGI untuk pameran di sana.

Ajakan tersebut tidak disia-siakan, sehingga pada tahun 1938 diadakan pameran kedua di Gedung Kunstkring.

Menanggapi pameran tersebut, mantan anggota Persagi
pada tahun 1947, seorang kritikus Belanda J. Hopman mengkritik, mengatakan lukisan PERSAGI tidak mencerminkan orientalisme dan teknik yang digunakan cenderung menggunakan teknik Barat.

Menurut Sudjojono, untuk mencapai identitas baru, sulit menghindari pengaruh budaya asing. Bahkan pelukis Barat seperti Van Gogh karyanya dipengaruhi oleh seni cetak Ukiyo-e Jepang, Gauguin dipengaruhi oleh kehidupan orang Tahiti, Picasso dipengaruhi oleh gaya primitif patung Afrika, dan Matisse terinspirasi desain permadani Delacroix dari Persia dan Maroko. Jadi menurutnya, seni budaya yang saling mempengaruhi itu boleh asal tidak melakukan plagiarisme mutlak.

# data[].attributes.attachment_caption
Boeng Ajo Boeng - Affandi & Chairil Anwar

# data[].attributes.headline
Art Studios in Revolution Era (Indonesia Independence)

# data[].attributes.subject
Art Studios in Revolution Era (Indonesia Independence)

# data[].attributes.body
Pada awal kemerdekaan, sumbangan dari seniman dalam memperjuangkan kemerdekaan juga dibuktikan dalam sejumlah poster yang diproduksi saat itu. Pada sekitar tahun 1946, seni grafis mulai dikembangkan meski lebih banyak membuat poster-poster politik dan propaganda perjuangan.

Salah satu poster yang cukup populer saat itu adalah "Boeng Ayo Boeng", karya kolaborasi Affandi dan Chairil Anwar.

Pada masa pendudukan Jepang, para seniman takut untuk mengekspresikan jiwa mereka melalui seni karena tentara Jepang akan menculik mereka kapan saja, tetapi setelah kemerdekaan mereka lebih bebas cepat.

Selama revolusi dan upaya mempertahankan kemerdekaan antara tahun 1945-1950, banyak seniman terkemuka dari Jakarta dan Bandung pindah ke Yogyakarta. Selama periode ini meskipun banyak adanya gejolak sosial dan politik, seniman modern Indonesia mulai menemukan identitas mereka. Organisasi dan studio seni mulai bermunculan berbagai daerah di Jawa, seperti: Yogya, Surakarta, Bandung, Jakarta, dan di Sumatera, seperti di Medan dan Bukittinggi.

Situasi politik pada masa kemerdekaan memaksa sebagian besar seniman untuk bersatu. Hal ini tercermin dalam tujuan organisasi dan studio seni yang muncul dan dari pekerjaan mereka. Diskusi tentang seni tidak bisa terpisahkan dari tema perjuangan kemerdekaan. Tema perjuangan dan keinginan untuk mendokumentasikan melewati seni dapat ditemui pada periode ini.

# data[].attributes.body
Setelah kemerdekaan tercapai dan revolusi fisik telah terlampaui, kondisi sosial politik di Indonesia kembali bergejolak, khususnya untuk mencari stabilitas. Pemerintah
masih mengalami banyak perubahan, dan orang-orang
masih banyak diabaikan. Berdasarkan kebijakan politik pada saat itu, banyak pihak bermunculan. Salah satunya adalah Partai Komunis Indonesia, dengan Joebaar Ajoeb sebagai Sekretaris Jenderalnya.

Sebagai salah satu partai politik terkuat pada masa itu, PKI punya beberapa organisasi afiliasi di bawahnya. Salah satunya untuk bidang kebudayaan, Lembaga Kebudayaan Rakyat (Lekra) didirikan pada 17 Agustus 1950. Lekra berkembang sangat pesat dan menjadi organisasi populer di antara organisasi budaya lainnya dan juga berafiliasi dengan beberapa organisasi politik pada waktu itu, seperti:
Lembaga Kebudayaan Nasional, Institut Seni Budaya Muslim Indonesia, dan Institut Kebudayaan Kristen Indonesia.

Beberapa anggota Lekra yang merupakan seniman terkenal antara lain: Pramoedya Ananta Toer, Joebaar Ajoeb, Basuki
Resbowo, Bakri Siregar, Boejoeng Saleh, Djoko Pekik, Hendra Gunawan, Amrus Natalsya, Henk Ngantung, dll.

Tidak semua setuju dengan Lekra, dan akhirnya mereka membentuk organisasi lain seperti: Sanggar Bambu di Yogyakarta, Sanggar Angin di Surabaya, dan Organisasi Seniman Indonesia di Jakarta.

# data[].attributes.headline
Art Studios in Revolution Era (Manifesto Kebudayaan)

# data[].attributes.subject
Art Studios in Revolution Era (Manifesto Kebudayaan)

# data[].attributes.body
Situasi politik semakin bergejolak dan sangat di luar kendali. Seniman independen mulai memprotes Lekra dengan menerbitkan Manifes Kebudayaan. Isinya antara lain: “Bagi kami, kebudayaan berarti perjuangan untuk kesempurnaan hidup manusia. Semua sektor kebudayaan harus berjuang bersama untuk 'budaya ideal' dengan semua karakteristik mereka masing-masing".

Gerakan itu dikritik oleh Presiden Soekarno yang menyatakan bahwa Manifes Kebudayaan akan melemahkan revolusi Indonesia. Soekarno yang menganggap gerakan itu pro-Barat, juga mengkritisi semua budaya Barat seperti musik dan tari. Saat itu banyak seniman yang merasa terisolasi dan
terancam.

Pada tanggal 30 September 1965 PKI gagal melakukan kudeta terhadap pemerintah Indonesia. Akibatnya, PKI dan semua organisasi dibawahnya dilarang dan semua anggota ditangkap, termasuk Lekra. Mengingat saat itu banyak seniman yang terlibat dalam kegiatan politik, sehingga banyak juga yang terseret gejolak politik. Walaupun seperti itu, sebenarnya masih banyak tidak mengetahui pemikiran politik organisasi tersebut dan hanya mengikutinya.

# data[].attributes.headline
Art Studios in Revolution Era (Formal Education)

# data[].attributes.subject
Art Studios in Revolution Era (Formal Education)

# data[].attributes.body
Perkembangan seni rupa di Indonesia dapat dikatakan menjadi lebih formal ketika lembaga pendidikan di seluruh Indonesia setelah perang kemerdekaan. Lembaga-lembaga yang mulai menyelenggarakan pendidikan seni pada masa awal yaitu: ITB (Bandung) pada 1947, ASRI (Yogyakarta) pada 1950, dan IKJ (Jakarta) pada 1970. Berdirinya sekolah-sekolah seni tersebut memulai perkembangan akademik Indonesia dan juga menandai munculnya seniman-seniman dengan pendidikan teori.

Setiap lembaga mempunyai filosofi pengajarannya. ITB berusaha menguasai teknologi baru dari dunia Barat. ASRI dengan latar belakang nasionalisme melanjutkan wacana seni dengan identitas nasional. IKJ yang berafiliasi dengan Taman Ismail Marzuki Art Center merupakan wadah bagi perkembangan seni modern.

Saat itu yang diajarkan di ITB adalah dasar melukis dan teori lukis. Sedangkan pendidikan di ASRI diperuntukan bagi mereka yang lulusan SMP hingga menjadi Seniman Awal, sedangkan untuk lulusan SMA dinominasikan sebagai Image Guru. Pada tahun 1958 ASRI berubah menjadi STSRI (Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia) dan pada tahun 1984 menjadi ISI (Institut Seni Indonesia) dengan fakultas Seni Lukis, Tari, Karawitan, Musik dan Desain.

# data[].attributes.headline
Art Studios in Revolution Era (ITB & ASRI)

# data[].attributes.subject
Art Studios in Revolution Era (ITB & ASRI)

# data[].attributes.body
ASRI

Lukisan Akademik di Indonesia mulai terwujud dengan berdirinya Akademi Seni Rupa Indonesia (sekarang ISI Yogyakarta) pada 1950.
Lembaga ini terdiri dari 2 jurusan:
1. Jurusan Melukis dipimpin oleh Hendra Gunawan & Kusnadi
2. Program Guru Menggambar pemimpin oleh R.J. Katamsi dan Djajeng Asmoro

ITB

Akademi Seni didirikan oleh Kolonial Belanda untuk melatih siswa untuk berbahasa Indonesia untuk menjadi Guru Seni. Sjafei Sumardja, tokoh yang memegang ijazah dari Belanda, adalah orang pertama yang memimpin Fakultas Teknik Bandung yang secara bertahap (1951-1961) di bawahnya terdapat beberapa jurusan: jurusan seni lukis, patung, keramik, grafis, kursus desain interior, desain produk & komunikasi visual. Kemudian berkembang menjadi Institut Teknologi Bandung.

Dengan banyaknya pengaruh kolonial Belanda, Bandung memiliki potensi besar untuk dikenali dalam bidang seni modern gaya barat dibandingkan dengan kota-kota lain. Para guru juga memiliki metode mengajar yang sama seperti di Belanda. Apalagi sebagian besar guru yang mengajar di ITB lulusan barat seperti Srihadi, Sadali, Moctar Apin, ButMuchtar, dan Sudjoko. Sehingga hasil lukisannya memiliki kesan kuat gaya barat. Apalagi pengaruh Ries Mulder yang memperkenalkan gaya abstrak kepada seniman lokal di
Bandung. Hal ini menambah nilai-nilai Barat di
sekolah ini.

Mereka melukis banyak figur, potret, benda mati dan lanskap, bahkan gaya figuratif-geometris yang sangat terinspirasi seni gaya barat. Maka ketika para mahasiswa berpameran di Jakarta pada tahun 1954, kritikus menyebut ITB sebagai "Laboratorium Barat".

Seniman dari ITB: AD Pirous, Achmad Sadali, Srihadi Sudarsono, But Muctar, Mochtar Apin, Sudjoko, Yusuf Affendi.

# data[].attributes.body
Usaha mendirikan pendidikan seni rupa formal di Indonesia memicu eksplorasi selain gaya lukis dan berbagai media seni lainnya, seperti seni pahat, seni grafis, seni instalasi, dll. Demikian juga eksplorasi material seperti keramik, kayu, serat, logam, kaca, dll. Berbagai seni terapan juga mulai dikembangkan, seperti: desain grafis, desain interior, desain produk, dan lainnya. Pada media rekam terjadi perkembangan pada fotografi dan perfilman.

Seni Grafis
Seni grafis sudah dikenal sejak zaman Hindia Belanda, lalu berkembang selama perang kemerdekaan oleh Affandi dan rekan-rekannya. Mereka mencetak poster bertemakan perjuangan seperti "Boeng Ajo Boeng". Setelah kemerdekaan, seni grafis hanya digunakan untuk kepentingan propaganda politik. Adapun beberapa seniman yang mulai mengaplikasikan seni cetak, seperti Baharuddin,
Mochtar Apin, Suromo dan Abdul Salam.
Kebangkitan seni grafis dimulai sejak diadakannya pendidikan seni formal, seperti ITB, ASRI dan IKJ. Pada tahun 1960-an seniman seperti Mochtar Apin, A.D. Pirous,
Abdul Salam, Suromo, Widayat, dan lainnya menunjukkan minat mereka dalam seni grafis, meskipun sebagian besar masih melukis. Seni grafis tidak hanya memiliki berbagai teknik tetapi juga kaya akan ekspresi estetika.

Seni Instalasi

Seni instalasi adalah karya seni yang menerapkan berbagai komposisi dan manipulasi objek dalam penyampaian pesan.
Kecenderungan seni instalasi sebagai media mengekspresikan jiwa para seniman di Indonesia muncul sekitar tahun 1970-an, dalam bentuk percobaan media campuran di Taman Ismail Marzuki. Eksperimen tersebut bertujuan untuk menyatukan ekspresi seni tradisional dan kontemporer.

# data[].attributes.headline
Contemporary Art Development (Influence of Tech and Marketing in Art)

# data[].attributes.subject
Contemporary Art Development (Influence of Tech and Marketing in Art)

# data[].attributes.body
Perkembangan seni tidak bisa lepas dari teknologi. Berbagai bentuk seni yang sudah ada sebelumnya, mengalami sedikit perkembangan dalam teknik dan bahannya.
Bentuk seni baru juga muncul karena perkembangan teknologi. Diantaranya digital art, video art, dan lainnya. Melalui jaringan internet publikasi dan pemasaran karya seni juga menjadi lebih cepat dan mudah.
Pemasaran karya seni biasanya melalui galeri yang memamerkan karya seni. Galeri seni tidak hanya menjadi ruang pamer karya, tetapi juga berperan sebagai "ruang pertunjukan".

Zaman ini, galeri tidak hanya menjadi tempat untuk memamerkan dan jual-beli karya, tetapi ada pula galeri yang dilengkapi dengan pemandu untuk menjelaskan karya seni, kafe dengan hotspot untuk makan dan berselancar di intermet, diskusi seni atau peluncuran produk, bengkel seni, dan lain-lain. Beberapa bahkan dilengkapi dengan taman dan tempat peristirahatan.

Perkembangan seni zaman sekarang terdapat peran kurator atau pengulas seni yang biasanya memberikan kritik dan ulasan pada pameran atau karya seni. Umumnya mereka juga dikenal sebagai kritikus seni. Kritikus seni juga berperan 'mengangkat nama' seorang seniman. Umumnya, kritikus menulis untuk rubrik seni di media massa khusus seni.

Tentu saja ada pihak lain yang sangat dicari oleh seniman yaitu kolektor dan pecinta seni yang menghargai karya mereka dan bahkan membelinya. Sehingga mereka dapat mempertahankan kelangsungan hidup dan karya seni mereka. Semua ini tergabung dalam industri seni dengan bidang pendukung lainnya, seperti: balai lelang, manajemen seni, hubungan masyarakat dan publikasi, penerbitan katalog, dan lainnya.

# data[].attributes.body
Desain adalah pengembangan seni terapan yang dirasakan sejak masuknya pengaruh Barat pada masa Hindia Belanda. Desain Fashion, Desain Interior, Desain Produk, dan Desain Grafis mempengaruhi banyak gaya hidup masyarakat pada masa itu. Hanya saja desainer atau arsitek masih didominasi bangsa Barat. Dalam perkembangan desain grafis, poster Affandi (Boeng Ajo Boeng) yang membantu menggerakkan semangat juang untuk kemerdekaan bisa diklasifikasikan dalam hasil desain grafis.

Dalam perkembangan dunia desain, teknologi banyak berpengaruh. Sehingga pekerjaan desain dapat diselesaikan dengan lebih efisien dan efektif. Selain memudahkan dalam menghasilkan karya, teknologi juga menyediakan akses pemasaran karya seni dan desain.

# data[].attributes.headline
Contemporary Art Development (Creative Industry)

# data[].attributes.subject
Contemporary Art Development (Creative Industry)

# data[].attributes.body
Istilah Industri Kreatif mengacu pada sektor industri yang berfokus pada penciptaan dan eksplorasi hal-hal yang memiliki estetika, seperti:
- Produk kekayaan intelektual seperti musik, buku,
film, game, dan sebagainya.
- Usaha yang bergerak di bidang jasa kreatif seperti
iklan dan jasa publikasi lainnya.
- Kegiatan yang berkaitan dengan seni dan budaya seperti: Teater dan tari.
- Kegiatan pariwisata dan olahraga
- Kegiatan usaha desain, produksi dan penjualan benda/jasa seni seperti perhiasan, puisi dan tulisan kreatif lainnya, seni rupa, dan semacamnya.

Media cetak dan elektronik mulai berkembang, khususnya dengan munculnya stasiun TV dan perusahaan ilustrasi, fotografi desain, periklanan, animasi, dan jasa desain lainnya. Perkembangan digital dan teknologi multimedia menjadi pesat dengan adanya situs web, blog, instagram, facebook, dll. Hal-hal tersebut membuat peluang yang luas untuk bisnis desain.

Label independen (indie) muncul sebagai alternatif untuk membebaskan para pekerja kreatif dari dominasi merek besar, yang sering dirasa membatasi kreativitas individu, baik dalam musik, film, buku, termasuk produk, fashion dan desain grafis, game, animasi, dan komik. Produk indie dipasarkan melalui jaringan internet, festival indie, dan media lainnya.

# data[].attributes.headline
Contemporary Art Development (Local Culture Identity)

# data[].attributes.subject
Contemporary Art Development (Local Culture Identity)

# data[].attributes.body
Penerapan identitas budaya lokal pada karya seni rupa kontemporer dan karya desain biasanya memiliki tujuan tertentu, antara lain:
- Memberikan identitas khusus pada pekerjaan, sehingga memiliki kekuatan menghadapi daya saing global. Dengan ini pasar karya lokal dapat meluas dan dikenal oleh lebih banyak orang.
- Menampilkan identitas etnik tertentu terkait dengan konsep kerja, misalnya filosofi simbolisme yang diwakili oleh karakter wayang, tanaman, atau hewan yang khas untuk mewakili
citra suatu daerah di Indonesia.
- Mewakili citra tradisional sesuai dengan yang konsep yang telah direncanakan.
- Melestarikan dan mengembangkan lebih lanjut warisan budaya Indonesia, melanjutkannya kepada generasi yang baru.