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Portrait de la jeune fille en feu - Bande-annonce VF

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Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu text na výučbu

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Le cinéma dans la première moitié du 20e siècle

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Vocabulaire du drame et du spectacle | Phonétique : distinguer les sons [ã], [ɔ̃] et [o] | Compréhension orale à partir de l'émission Reportage culture du 6 octobre 2023. Cette activité est proposée en partenariat avec le numéro 448 de la revue Le français dans le monde.

► EXERCICE - Extrait du Reportage culture du 06 octobre 2023

► LEXIQUE

La célébrité, le succès : une star ; un monstre sacré ; le star-system ; la communication ; l'autopromotion ; fameux/fameuse ; faire le tour de la planète ; envoûter ; le triomphe ; une carrière ; le talent ; la vie privée (en opposition à la vie publique).

Le théâtre et le spectacle : un tragédien/une tragédienne ; le public ; languir ; brûler pour quelqu'un ; un enregistrement d'époque ; une mélopée ; un rôle (masculin/féminin) ; un personnage (masculin/féminin) ; jouer (un rôle) ; le théâtre ; un acteur/une actrice ; une palette de sentiments ; incarner (un rôle) ; une affiche ; une maquette ; un décor ; un bijou de scène.

L'originalité : fantasque ; (une personnalité) hors-norme ; se défier des conventions ; être libre ; un chapeau chauve-souris ; un cercueil ; une robe serpentine ; la singularité ; la liberté ; une vie sentimentale riche ; un amant/une amante ; une personnalité ; la facette de quelqu'un.

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TENOR – Bande-annonce officielle – MB14 / Michèle Laroque (2022)

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5 Révélations Stupéfiantes sur la Toute Première Séance de Cinéma

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Gismonda. Sarah Bernhardt. Théâtre de La Renaissance

12-588269 / ENT DN-1 (MUCHA, ALPHONSE/3)-ROUL RW 3

Date de publication : mai 2006

Auteur : Isabelle COURTY

Mucha entre en scène

Lorsque Alfons Mucha (1860-1939) arrive à Paris, il est âgé de vingt-sept ans. L'artiste tchèque, encore inconnu du grand public, évolue difficilement dans le monde des illustrateurs. À la veille de Noël 1894, Mucha effectue un remplacement chez l'imprimeur Lemercier, qui reçoit une commande urgente de la part de Sarah Bernhardt. L'actrice souhaite une affiche pour sa nouvelle pièce, Gismonda. À cette époque, Sarah Bernhardt est à l'apogée de sa gloire. Elle s'est notamment distinguée dans Phèdre, Hernani, mais c'est surtout dans Ruy Blas qu'elle connaît un immense triomphe. Celle que l'on surnomme la " Divine ", la " voix d'or ", a successivement fréquenté le Conservatoire, la Comédie-Française et l'Odéon avant de parcourir le monde et de jouir d'une renommée internationale. En 1893, elle prend la direction du Théâtre de la Renaissance où Gismonda, drame de Victorien Sardou (1831-1908), doit se jouer le 4 janvier 1895. Les 4 000 affiches commandées doivent couvrir les murs de la capitale dès le premier jour de janvier. Tous les artistes de Lemercier étant en vacances, l'imprimeur confie cette tâche au jeune Mucha. L'originalité de son travail séduit Sarah Bernhardt à un point tel qu'elle lui offre un contrat de six ans.

À cette époque, le théâtre est le loisir préféré des Parisiens, et la scène française jouit d'un grand prestige. Entre 1860 et 1913 le nombre de salles passe de trente-quatre à cent vingt et un. Leur multiplication contribue à l'essor de l'affiche publicitaire, qui devient un élément essentiel d'annonce et de promotion des spectacles. Les travaux entrepris par Haussmann ont également favorisé son développement. Des quartiers entiers se sont couverts de palissades où les affiches peuvent être placardées, tandis que les colonnes Morris, exclusivement réservées à l'affichage des programmes de théâtre, apparaissent dans le mobilier urbain à partir de 1868. À cela s'ajoutent encore les supports mobiles comme le fiacre-réclame et l'homme-sandwich.

La naissance du " style Mucha "

On comprend que la grande Sarah Bernhardt, fort soucieuse de son image et de sa personne, fut enthousiasmée par l'affiche de Mucha. Au centre, la tragédienne apparaît, divine, vêtue du costume de Gismonda. Sa pose est tirée du dernier acte du drame, lorsqu'elle participe, palme à la main, à la procession des Rameaux. La femme idéalisée et magnifiée tient ici une place de choix. L'espace peu profond donne l'impression de pousser la figure féminine vers le spectateur. Avec cette composition, Mucha élabore un nouveau style d'affiche théâtrale et surprend le public à plusieurs égards.
Son format tout d'abord. Étroit, tout en hauteur et permettant de représenter le modèle quasiment grandeur nature, il innove de manière saisissante. La douceur des tons pastel ainsi que les dorés, les bronzes et les argentés contrastent eux aussi avec les couleurs dont usent habituellement les grands affichistes de l'époque. Depuis 1880, l'art de l'affiche est bien établi en France avec les œuvres de Jules Chéret et de Toulouse-Lautrec. Ces artistes utilisaient de grands aplats de couleur, des tons criards et éclatants. La délicatesse de Mucha intrigue. Mais l'artiste innove également par un graphisme particulièrement original. Dans la version finale de l'affiche, le lourd et somptueux vêtement de Sarah Bernhardt est orné d'une multitude de motifs dorés et chamarrés, de bijoux fastueux qui témoignent, tout comme la mosaïque en arrière-plan et l'attitude hiératique de la comédienne, de l'inspiration byzantine de l'artiste. Mucha emprunte à l'art ibérique le motif du cercle que l'on retrouvera dans nombre de ses affiches. Souci du détail et raffinement extrême, le " style Mucha " naît avec cette " Gismonda ". La mention " Théâtre de la Renaissance " figure au bas de l'affiche définitive, incluse dans les plis et replis de la robe de Sarah Bernhardt. Ainsi disposé en haut et en bas, le texte informatif s'intègre à l'image sans l'alourdir. De cette composition vient toute la subtilité de l'affiche de l'artiste : Mucha murmure le message publicitaire plutôt qu'il ne le crie.

La révolution de l'affiche théâtrale

Mucha poursuit ici la révolution amorcée par Jules Chéret, le " père de l'affiche moderne ". En 1837, le Français Engelman fait breveter la chromolithographie, qui permet de reproduire les images en couleurs par impressions successives. Jules Chéret applique cette technique à l'affiche en 1869 et crée un archétype, la " Chérette ", une jeune femme aérienne et sensuelle qui est associée à toutes ses créations. Il est le premier à faire passer l'affiche du stade de la description à celui de la séduction. Dès lors, l'affiche déborde largement sa vocation publicitaire pour devenir un art à part entière et le mode d'expression privilégié d'artistes tels que Steinlen, Toulouse-Lautrec ou Eugène Grasset.

Avec " Gismonda ", Mucha trouve une composition et un style susceptibles de variations qu'il répétera dans ses travaux ultérieurs. Il découvre la force de la stylisation et l'efficacité des figures isolées. Ce n'est plus seulement une pièce de théâtre qu'il annonce, il figure une femme mystérieuse, au geste éloquent et empreint de solennité, pour capter l'attention du passant. Mucha réalisera six autres affiches pour le Théâtre de la Renaissance : La Dame aux camélias (1896) Lorenzaccio (1896), La Samaritaine (1897), Médée (1898), Hamlet (1899), La Tosca (1899). Parallèlement, il s'occupe des décors et des costumes des pièces de Sarah Bernhardt et signe un contrat exclusif avec l'imprimeur Champenois pour la production d'affiches décoratives et publicitaires. Cette rencontre avec Sarah Bernhardt lui ouvre de nombreuses portes dans le monde du théâtre, les cercles mondains, et vaut à l'artiste une renommée internationale. Ayant alors su saisir sa chance, Mucha passera ainsi du monde modeste des illustrateurs à celui des grands affichistes.

Arthur ELLRIDGE, Mucha : le triomphe du Modern Style, Paris, Terrail, 1992.Jack RENNERT et Alain WEILL, Alphonse Mucha, toutes les affiches et panneaux, Paris, Éd.Henri Veyrier, 1984.Renate ULMER, Alphonse Mucha, maître de l'Art nouveau, Cologne, Taschen, 1994.

Isabelle COURTY, " Mucha et le théâtre ", Histoire par l'image [en ligne], consulté le 30/09/2022. URL : histoire-image.org/etudes/mucha-theatre

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Accueil Découvrez toutes nos études Mucha et le théâtre 12-588269 / ENT DN-1 (MUCHA, ALPHONSE/3)-ROUL RW 3 Date de publication : mai 2006 Auteur : Isabelle COURTY Lorsque Alfons Mucha (1860-1939) arrive à Paris, il est âgé de vingt-sept ans. L'artiste tchèque, encore inconnu du grand public, évolue difficilement dans le monde des illustrateurs.

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Záverečné hodnotenie

Úloha: pripraviť a vypracovať prostredníctvom kreatívnej platformy (napr. Canva) poster, ktorý bude zameraný na konkrétny vybraný film / alebo vybraného herca/herečku / seriál alebo na zobrazenie vybranej historickej skutočnosti vo filme.

Poster bude prezentovaný na spoločnom stretnutí, pričom ho bude potrebné o ňom francúzsky porozprávať max. 10 minút.

Všetky postery je potrebné vopred nahrať sem do tejto kolónky.

Termín prezentácie: december 2025 (alebo v januári podľa termínov v AISe)

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N°1 de la distribution cinématographique en France, Pathé a grandi avec le 7ème art. Avec la Fondation Jérôme-Seydoux Pathé, le groupe préserve la mémoire du cinéma tout en cultivant l'innovation pour offrir à ses spectateurs une expérience cinématographique exceptionnelle.

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The Artist (2011) Official Trailer - Jean Dujardin, Bérénice Bejo Movie HD

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Hiroshima Mon Amour | Trailer | New Release

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Et dieu… créa la femme (1956) - Trailer with French subtitles

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QU'EST-CE QU'ON A FAIT AU BON DIEU - Bande-Annonce Officielle - UGC Distribution

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Qu'est-ce qu'on a encore fait au bon Dieu de Philippe de Chauveron - Au cinéma le 15 mars 2019

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Qu'est ce qu'on a Tous fait au Bon Dieu ?

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Audrey Tautou "Amélie crée le bonheur" - Archive INA

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Un film est-il susceptible de devenir nostalgique ? Comme vous l'imaginez, c'est évidemment possible, tout comme une chanson. Nous pouvons toujours nous souvenir de ce film de science-fiction que nous avons vu avec notre père ou de celui retransmit la première fois que nous allâmes au cinéma. Cependant, il y a des films qui évoquent la nostalgie elle-même. Ils cherchent à éveiller ces sentiments en nous. On peut dire que dans ces films l'intrigue importe moins que la force des émotions, l'impact du ressenti sur notre mémoire.

Les couleurs, la musique, les amours brisées, les histoires qui allient fantaisie et réalité qui enveloppent notre âme, faisant de la nostalgie non seulement une intrigue ou un sentiment cinématographique, mais un sentiment personnel.

Before Sunrise est le premier volet d'une trilogie sur l'amour et les relations qui se complète de deux autres films : Before Sunset (2004) et Before Nightfall (Before Midnight, 2013). L'idée du film naquit d'une expérience de son réalisateur qui, lors d'un voyage, rencontra une femme avec qui il eut une conversation profonde toute la nuit, et qu'il ne revit jamais.

Le film commence lorsque Jesse ( Ethan Hawke), un jeune américain voyageant à travers l'Europe, rencontre Céline, une étudiante française, dans le train Budapest-Paris. Attiré par leur conversation, il lui propose de descendre avec lui à la gare de Vienne pour continuer à faire connaissance jusqu'au départ de son vol de retour aux États-Unis le lendemain matin. La jeune fille accepte et ils déambulent tous les deux dans la ville pendant quelques heures qui marqueront sa vie à jamais.

Before Sunrise dissèque la première phase de l'amour. Comment nous nous découvrons devant l'autre qui nous attire. A partir de cette idée, Linklater créa une histoire sur deux jeunes qui tombent éperdument amoureux dans un train. Le film se clôt sur les images d'une ville solitaire où subsistent les traces des amants, ces bouteilles dans le parc comme " produits de comportement " d'une observation comportementale. La nostalgie apparaît avec l'aube.

Le film propose une narration sur le temps de l'amour qui défend que les émotions ne sont pas rationnelles et que la logique de la pensée ne peut leur être imposée.

Les lois de la frontière (2021), de Daniel Monzón

Les lois de la frontière est une adaptation du roman de Javier Cercas, réalisant un film divertissant sans détails particulièrement remarquables au début, qui gagne en profondeur à mesure que l'on approche de la fin. Le film se déroule à Gérone en 1978, alors que l'Espagne vient de se réveiller d'une dictature de 40 ans.

Dans les premières scènes apparaît Nacho (Marco Ruiz), un jeune homme au caractère calme qui se fait agresser et insulter par des voyous. Au début du film, on voit déjà comment le garçon ne peut échapper à cette souffrance. La vie de Nacho aurait pu être marquée par un traumatisme s'il n'avait pas été curieusement "sauvé" par de petits "défoncés et voleurs".

En effet, tout le monde ne parvient pas à se trouver dans un cours de "coaching". Ainsi, Nacho rencontrera un groupe dans lequel pour la première fois il saura ce que sont l'action, l'humour, la nuit, les danses ou le sexe. Ses amis sont de jeunes acteurs qui remplissent l'écran de leur forte présence et de leur charisme. Deux exemples sont Begoña Vargas et Chechu Salgado, comme Tere et Zarco. Ces deux personnages sauvent Nacho de son existence solitaire et dure.

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001) de Jean-Pierre Jeunet

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain sonne comme un disque d'Edith Piaf. Il vous effleure comme une brise fraîche de mi-octobre. Les couleurs rouges et vertes de Bruno Delbonnel offrent une photo parfaite pour les nostalgiques. Amélie se vit comme une expérience synesthésique.

Il se peut que Le fabuleux destin d'Amélie Poulain soit l'une des dernières œuvres que nous ayons vues avant d'entrer dans la sphère du frénétique et de l'immédiat. Mobile, réseaux sociaux. Beaucoup de monde et très peu d'amis. Manque de contact réel et intime avec les autres.

Amélie est une comédie fantastique sur une jeune femme qui orchestre discrètement la vie des gens qui l'entourent, créant un monde créé exclusivement pour elle. Tourné dans plus de 80 lieux parisiens, le film a séduit critiques et public.

C'est un film de gestes, d'art et d'expérimentation cinématographique. Tout tourne autour de la protagoniste. Sa façon d'appliquer du parfum ou d'enlever la saleté d'un trésor caché (ce qui rendit beaucoup d'entre nous nerveux de ne pas nettoyer immédiatement). Le fabuleux destin d'Amélie Poulain a été la première et la dernière influenceuse capable de créer de la mode et de l'art avec sa façon de marcher, de regarder et de faire rebondir les pierres.

Joué par Audrey Tautou, qui dégage une ambiance bon enfant, mais a une séquence espiègle très en phase avec son sourire narquois qui empêche le film d'être trop léger.

Des milliers de filles copièrent son style, non pas à cause des vêtements, mais à cause de sa manière lente et mystérieuse. C'était définitivement quelqu'un d'original. Cependant, ce qui est original, c'est d'être soi-même, pas de copier une autre personne (bien qu'étant jeune, ces audaces sont excusées). Voir le spectacle du monde dans les petits détails, dans la gentillesse, dans les liens forts.

Aussi fantastique que soit le monde d'Amélie, le film raconte comment deux cœurs battant aux extrémités opposées de la ville peuvent se rencontrer et battre à l'unisson. Seulement 21 ans se sont écoulés, et la nostalgie de retrouver quelqu'un comme Amélie, si occupée avec elle-même et son entourage, grandit plus que jamais.

Edward aux mains d'argent (1990) de Tim Burton

Première collaboration entre Johnny Depp et Tim Burton, Edward aux mains d'argent est un conte de fées moderne et magique aux accents gothiques et une banlieue de costumes et de murs pastel. Un autre monde créé pour stimuler notre imagination, avec une histoire qui nourrit les sentiments les plus forts de la mémoire de cet amour perdu et frustré.

Avec l'esprit illustratif surréaliste de Burton, les performances déterminantes de la carrière de Depp et Ryder et une histoire pleine de simplicité, de complexité et de magie intangible qui résiste à l'épreuve du temps, Edward aux mains d'argent est l'un des plus grands films jamais réalisés. Un vrai classique.

L'histoire raconte l'histoire d'un scientifique (Vincent Price), qui construit un être humain animé. C'est son chef-d'œuvre : l'incroyable Edward (Johnny Depp). Cependant, le scientifique meurt avant de finir d'assembler Edward. Malheureusement, il ne lui donne pas de membres humains.

Le résultat est qu'Edward vivra toujours avec des ciseaux au bout des bras, au lieu des mains. Peg ( Dianne Wiest ), vendeuse de banlieue aimante, découvre Edward et le ramène à la maison, où il tombe amoureux de la fille adolescente de Peg ( Winona Ryder ). Cependant, malgré sa gentillesse et son talent artistique, les mains d'Edward font de lui un paria de la société.

Cinéma Paradiso (1989) de Giuseppe Tornatore

S'il y a un film sur la nostalgie, c'est Cinema Paradiso. L'hommage au cinéma sous forme de film est une pure nostalgie de l'ancien écran. A cause de la nécessité de se déplacer pour aller au cinéma du coin, pour regarder une histoire pendant qu'une autre se déroule probablement. Une image parfaite d'une époque où le cinéma était la seule source de rire et de joie.

La scène des "baisers censurés" est peut-être l'une des scènes qui capture le mieux la nostalgie d'un temps révolu. On dit que le monde ne se regarde qu'une seule fois, dans l'enfance, et que le reste n'est que mémoire. Et cela arrive au protagoniste.

"Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore se déroule en Sicile dans les dernières années avant la télévision. Il a deux personnages principaux : le vieil Alfredo (Philippe Noiret), qui dirige la cabine de projection, et le jeune Salvatore (Salvatore Cascio), qui fait de la pirogue sa maison loin d'un foyer sans amour.

Le garçon regarde avec étonnement alors qu'Alfredo se débat avec la machine qui projette les images de ses rêves sur l'écran. Au début, Alfredo essaie de chasser Salvatore. Mais finalement il le considère presque comme son fils. Salvatore considère certainement le vieil homme comme son père et le cinéma comme sa mère.

L'histoire est racontée comme un flashback. Cela commence avec un réalisateur de premier plan (Jacques Perrin) apprenant à Rome que le vieil Alfred est mort et entreprend un voyage sentimental vers sa ville natale. Là, il se souviendra de son premier et grand amour. Il verra le film que le vieil Alfredo lui laissa en cadeau posthume et qui constitue la scène la plus nostalgique que l'on puisse voir au cinéma.

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Un film est-il susceptible de devenir nostalgique ? Comme vous l'imaginez, c'est évidemment possible, tout comme une chanson. Nous pouvons toujours nous souvenir de ce film de science-fiction que nous avons vu avec notre père ou de celui retransmit la première fois que nous allâmes au cinéma.

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Le cinéma français est un bijou de diversité trop souvent critiqué. On a des films d'auteur géniaux, des comédies françaises hilarantes et quelques films français nuls pour ne pas prendre trop la grosse tête. Evidemment, le cinéma français est connu dans le monde entier et même s'il n'est pas autant exporté que le cinéma hollywoodien, il y a tout de même des films qui ont cartonné à l'étranger.

Bizarrement, les films avec des acteurs américains qui parlent anglais marchent mieux que les autres à l'étranger... Étonnant.

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Top 10 des films français qui ont le plus cartonné à l'étranger

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Le cinéma français est un bijou de diversité trop souvent critiqué. On a des films d'auteur géniaux, des comédies françaises hilarantes et quelques films français nuls pour ne pas prendre trop la grosse tête.

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Top 17 des acteurs français les plus connus à l’étranger

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Classement des acteurs français les plus connus à l’étranger. Quel est le français le plus connu à l'étranger et notamment aux États-Unis ? Voici la liste des acteurs et actrices qui cartonnent le plus en dehors du territoire français.…

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Salué pour son esthétisme, son émotion et son intelligence, le cinéma français est le plus apprécié dans le monde après les productions américaines et avant le cinéma britannique, selon une étude Opinionway réalisée dans quatorze pays pour l'organisme chargé de la promotion du cinéma français à l'étranger et publiée à l'occasion du Festival de Cannes.
Amélie Poulain et Intouchables
Côté acteurs français, Gérard Depardieu, Jean Reno, Alain Delon, Catherine Deneuve, Audrey Tautou composent le top 5, en notoriété spontanée. Du côté des films, Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Intouchables, Taxi, Léon, suivis de Amour, The Artist, Le Pianiste et Bienvenue chez les Ch'tis sont les plus appréciés.

"Cette étude vient conforter l'excellente image dont bénéficie le cinéma français à travers le monde tout en soulignant les disparités de perception liées aux territoires, même si la beauté et la singularité des oeuvres reste universellement reconnue", a souligné Jean-Paul Salomé, président d'UniFrance lors d'une conférence de presse. "Aujourd'hui, le cinéma est un véritable levier de croissance. En plus, il donne envie aussi aux étrangers de séjourner en France et d'acheter des produits français. C'est une bonne nouvelle au moment où le système de financement du cinéma français fait débat", a ajouté le cinéaste.

Réalisée en avril auprès d'un échantillon de 5.891 cinéphiles issus d'échantillons représentatifs de la population âgée de 15 ans notamment au Royaume-Uni, aux USA, en Europe, au Mexique, au Japon et en Chine, l'étude démontre que 74% des spectateurs interrogés apprécient le cinéma français.
"Intimiste" pour les Américains, "drôle" pour les Russes, "bavard" pour les Québécois...
La comédie et la comédie romantique sont les genres cinématographiques français plébiscités (tous deux à 36%), devant les drames, les films d'action, les comédies dramatiques, les films historiques et les documentaires.

Ceux qui ne l'apprécient pas lui reprochent l'ennui, l'atmosphère pesante et le manque d'effets spéciaux. Les Québécois estiment que le cinéma français est souvent bavard et même fatigant. Si pour tous le cinéma français est avant tout un cinéma esthétique et émouvant, il est considéré comme intimiste à 42% par les Américains, drôle à 46% par les Russes et captivant à 32% par les Polonais. Les cinéphiles espagnols, mexicains et coréens sont les moins enthousiastes.
Luc Besson, réalisateur le plus connu
Luc Besson apparaît comme le cinéaste français le plus connu à l'étranger, juste devant... François Truffaut, toujours aussi populaire trente ans après sa disparition.

Pour 79% des sondés, voir des films français leur a donné envie d'aller en France et pour 58% leur a donné envie d'acheter des produits français. Selon cette étude, les films français ont généré à l'exportation en 2013 près de 300 millions d'euros.

>> Pendant toute la durée du Festival, retrouvez notre édition numérique spéciale "Cannes", située à la fin de votre journal en cliquant ici. Si vous êtes sur mobile, cliquez là

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Quels sont les acteurs et les films français les plus appréciés à l'étranger?

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Selon une étude OpinionWay réalisée dans 14 pays, le cinéma français est le plus apprécié dans le monde après les productions américaines, même si certains lui reprochent " l'ennui" et "l'atmosphère pesante". Côté acteurs, Depardieu, Reno et Delon sont en

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Le secteur du cinéma t'intéresse et tu souhaites te spécialiser dans cet univers artistique par la suite ? Pour y parvenir, rien de tel que de se forger une bonne culture cinématographique et connaître les acteurs français les plus emblématiques, toute génération confondues. Mais entre les acteurs français jeunes et les acteurs français décédés, difficile d'avoir une vision globale des plus grands comédiens français. Pour t'y aider, Études Créatives te dresse la liste des acteurs français connus à l'échelle nationale et internationale : Louis de Funès, Omar Sy, Catherine Deneuve, Pierre Niney, Eva Green et bien d'autres.

Top 6 des acteurs français connus à l'international

La liste est longue parmi les acteurs français connus. Pour t'aider à identifier la crème de la crème, Études Créatives se penchent sur les acteurs français qui profitent d'une carrière internationale et qui ont su se faire un nom dans ce milieu très prisé. Parmi les acteurs français connus, il y a Marion Cotillard, Jean Dujardin, Eva Green, Omar Sy ou encore Léa Seydoux. Découvre ci-dessous ce qui a lancé leur carrière internationale.

Jean Dujardin, l'un des meilleurs acteurs français de sa génération

Jean Dujardin est également très apprécié par le public français grâce à la saga OSS 117, une comédie qui tourne en dérision les films d'espionnage d'après-guerre. Parmi ses autres films notables, on retrouve:
- Le Convoyeur (2004) ;
- Les Petits Mouchoirs (2010) ;
- Les Infidèles (2012) ;
- Un Homme à la Hauteur (2014) ;
- J'accuse (2019).

Marion Cotillard et ses films phares

Omar Sy : du SAV à Intouchable

La carrière d'Omar Sy est sans surprise l'une des plus prodigieuses parmi les acteurs français connus à l'étranger. Issu d'un quartier populaire, Omar Sy débute sa carrière artistique en tant qu'animateur sur Radio Nova, où il rencontre Fred Testot, son futur partenaire de scène. Très vite, les deux animateurs se font un nom, notamment grâce à la série comique Service après-vente des émissions qui durera 7 saisons. En parallèle, l'acteur français obtient son premier rôle dans le film La Tour Montparnasse Infernale (2001), aux côtés d'Eric et Ramzy, autre duo comique de choc !

Omar Sy enchaîne les seconds rôles dont le plus marquant reste celui dans Nos Jours Heureux (2006) avec Jean-Paul Rouve et Marilou Berry. Si Omar Sy compte parmi les acteurs français connus dans le monde entier, c'est notamment grâce au film Intouchable (2011), une comédie dramatique inspirée d'une histoire vraie dans laquelle Driss (Omar Sy), un jeune sénégalais sorti de prison, devient l'auxiliaire de vie à domicile d'un riche aristocrate, interprété par François Cluzet. Omar Sy se voit remettre le César du meilleur acteur.

Eva Green, actrice française de renommée internationale

Le meilleur des acteurs français par génération

Nombreux sont les acteurs français incontournables, toute génération confondue. Pour t'aider à y voir plus clair, on te présente les "vieux" acteurs français ainsi que leur relève : les plus grands jeunes acteurs français.

Zoom sur les "vieux" acteurs français les plus populaires

Alain Delon : acteur français de plus de 80 ans vivants incontournable

Quelques années plus tard, Alain Delon remporte le César du meilleur acteur pour son rôle dans le film Notre Histoire, de Bertrand Blier en 1984. Plus récemment, le "vieux" acteur français se laisse tenter par les téléfilms et séries avec Fabio Montale (2002) ou encore Le Lion (2003). Le théâtre réussit également à l'acteur français avec Sur la route de Madison (2007) ou encore Une journée ordinaire (2011). En 2019, Alain Delon reçoit la Palme d'or d'honneur, durant le festival de Cannes, pour l'ensemble de sa carrière.

Portrait de Gérard Depardieu

Plus ou moins considéré comme un "vieux" acteur français, Gérard Depardieu reste une référence de la comédie française. Issu d'une famille pauvre, il enchaîne les petits boulots avant de se consacrer au cinéma. Gérard Depardieu compte parmi les acteurs français les plus actifs avec plus de 200 films, en France comme à l'international. Parmi eux, on retrouve :
- Les Valseuses (1974) ;
- 1900 (1976), aux côtés de Robert de Niro ;
- Inspecteur la Bavure (1980), aux côtés de Coluche ;
- Le dernier métro (1980), pour lequel il reçoit le César du meilleur acteur un an plus tard ;
- Cyrano de Bergerac (1990) ;
- 1492 : Christophe Colomb (1992).

Le film Cyrano de Bergerac lui ouvre les portes du cinéma américain. L'acteur français obtient le premier rôle du film Green Card de Peter Weir en 1990, grâce auquel il obtient un Golden Globe du meilleur acteur de comédie. Au total, Gérard Depardieu cumule près de 13 prix sur une quarantaine de nominations au cours de sa carrière.

L'acteur français est également connu du grand public pour ses nombreuses activités, autres que la comédie. En 2013, il obtient la nationalité russe et plus récemment, la nationalité de l'émirat de Dubaï, aux Emirats-Arabes-Unis. Également producteur et viticulteur, Gérard Depardieu aurait récemment annoncé vouloir vendre ses vignes en France, ainsi que son hôtel parisien.

L'acteur français Jean Reno

Connu pour sa fidèle collaboration avec l'acteur français Christian Clavier, Jean Reno enchaîne les comédies à succès dont Opération corned-beef (1991), la saga des Visiteurs ( Les Visiteurs, Les visiteurs 2 et Les Visiteurs en Amérique), ainsi que L'Enquête corse (2004). Outre les comédies populaires, Jean Reno compte également plusieurs longs-métrages à succès dont Tais-toi (2003), aux côtés de Gérard Depardieu et Le Jaguar (1995).

Jean Reno est également l'un des rares "vieux" acteurs français à avoir mené une véritable carrière internationale. Il a notamment joué dans plusieurs productions hollywoodiennes dont Mission impossible (1996), Godzilla (1998), sans oublier Da Vinci Code (2016), aux côtés de Tom Hanks et Audrey Tautou. La même année, il renfile son costume du comte de Godefroy de Montmirail aux côtés de Christian Clavier dans le film Les Visiteurs 2 : Les couloirs du temps.

L'actrice française Catherine Deneuve

Catherine Deneuve multiplie également les récompenses à travers le monde :
- Prix d'honneur du 25e Festival du film de Bruxelles ;
- Prix pour l'ensemble de sa carrière (Le Caire) en 1999 ;
- Prix pour l'ensemble de sa carrière (Las Palmas) en 2003 ;
- Palme d'honneur (Cannes) en 2005 ;
- Prix pour l'ensemble de sa carrière (Bangkok) en 2006 ;
- Prix du 61e Festival de Cannes pour l'ensemble de sa carrière (avec Clint Eastwood) en 2008 ;
- Prix d'Honneur du 35e Festival des films du Monde de Montréal en 2011.

Gérard Darmon, alias "Pipette"

Fils d'oranais Pieds-Noirs, Gérard Darmon quitte, très vite, les bancs de l'école avant d'être diplômé du baccalauréat. Refusé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD), l'acteur français commence par se produire dans des cafés-théâtres, et ce, pendant près de 10 ans. En 1973, Gérard Darmon est devant la caméra, dans le film Les Aventures de Rabbi Jacob.

Trois ans plus tard, sa carrière décolle avec ses rôles dans les films Diva et Le Grand Pardon, tous deux sortis en 1981. Par la suite, il enchaîne les productions cinématographiques à succès comme On ne meurt que 2 fois (1985) et La Lune et le Téton (1994). Gérard Darmon est notamment réputé pour ses rôles comiques, notamment dans La Cité de la peur (1994) des Nuls.

En parallèle de sa carrière d'acteur, Gérard Darmon s'initie à la musique et enregistre deux albums "Au milieu de la nuit" et "Dancing". L'acteur français se produira deux fois à l'Olympia.

Fabrice Luchini, l'un des meilleurs acteurs français

Tu souhaites connaître d'autres acteurs français de plus de 80 ans vivants ? Sache que la majorité des "vieux" acteurs français n'ont pas encore passé la barre des 80 ans ! Parmi eux, il y a Fabrice Luchini. Né en 1951, l'acteur français voue une passion pour le théâtre, et ce, dès son plus jeune âge. Son premier rôle n'est pas des moindres puisqu'il s'agit du film Tout ça... pour ça ! (1993) aux côtés d'Alain Delon. Son rôle lui permet notamment de recevoir un César ainsi que le prix Jean-Gabin, une récompense française attribuée de 1981 à 2006 aux meilleurs espoirs du cinéma français, à l'initiative de Louis de Funès.

Quid des jeunes acteurs français ?

Si les "vieux" acteurs français t'évoquent maintenant quelque chose, qu'en est-il des jeunes acteurs français ? On te dresse le portrait de trois d'entre eux qui ont su se faire un nom sur la scène française et internationale : Pierre Niney, Léa Seydoux et François Civil.

Acteurs français jeunes : l'incontournable Pierre Niney

L'actrice française Léa Seydoux

En quelques années seulement, Léa Seydoux a su se faire un nom dans le cinéma français et international. Réelle cinéphile, l'actrice française se consacre très vite à la nouvelle génération de cinéma d'auteur. On la retrouve notamment dans La Belle personne (2008) ou encore La Vie d'Adèle (2013), film couronné de la Palme remise exceptionnellement par le président Steven Spielberg.

Portrait du jeune acteur français François Civil

Moins connu du grand public par rapport à Pierre Niney, François Civil compte, pourtant, parmi les meilleurs jeunes acteurs français. Dès son plus jeune âge, l'acteur français voue une passion sans nom à la comédie, si bien qu'il étudie très vite le théâtre.

Il obtient son premier rôle au cinéma dans le film Le Cactus (2005) et enchaîne plusieurs passages à la télévision avant de décrocher un rôle dans le film Soit je meurs, soit je vais mieux (2008). Deux ans plus tard, on le retrouve à l'affiche du court-métrage Five. L'acteur français contribue également au succès de la série Dix pour cent, exportée partout dans le monde et dans laquelle il interprète Hippolite Rivière, un jeune comédien novice.

Les plus grands acteurs français décédés à connaître absolument

Connaître les plus grands acteurs français nécessite également un petit retour en arrière pour découvrir celles et ceux qui ont fait la renommée du cinéma français à travers le monde depuis des décennies. Comme tu peux t'en douter, la majorité d'entre eux ne font plus partie de ce monde. Voici le portrait cinématographique des plus grands acteurs français décédés : Louis de Funès, Jean-Paul Belmondo, Jean Gabin, Bourvil et Yves Montand.

Louis de Funès, le meilleur acteur français de tous les temps

Parmi les films emblématiques de Louis de Funès, on retrouve :
- La Soupe aux choux (1981) ;
- Les aventures de Rabbi Jacob (1973) ;
- Le Gendarme et les extra-terrestres (1979) ;
- La Grande Vadrouille (1966) ;
- Le Gendarme de Saint-Tropez (1964) ;
- Le Gendarme et les Gendarmettes (1982) ;
- Fantômas (1964).

Mais c'est bel et bien la saga Le Gendarme qui propulse l'acteur français parmi les plus grands de la comédie française. À travers ces 6 films, Louis de Funès se définit comme un acteur au jeu inimitable, d'une extrême finesse et d'une énergie sans nom. Encore aujourd'hui, il continue de marquer les esprits, notamment grâce au Musée de la Gendarmerie et du Cinéma situé à Saint-Tropez, là où s'est déroulé l'un des plus grands films de sa carrière.

Jean Gabin, pionnier du cinéma français

Comme tu as pu le lire plus haut, Jean Gabin compte parmi les acteurs français décédés les plus emblématiques de notre patrimoine cinématographique. Avant de jouer aux côtés du grand Louis de Funès, Jean Gabin s'initie à la chanson et à la danse dans des cabarets. En 1936, il connaît le succès grâce à son rôle dans les films Pépé le Moko et La Belle Équipe. Son interprétation des héros tragiques ainsi que son charisme le placent très vite parmi les acteurs français les plus séduisants pour la gente féminine.

Dans les années 30, Jean Gabin tourne les plus grands films de sa carrière avant d'interrompre celle-ci avec l'arrivée imminente de la Seconde Guerre mondiale :
- Grande illusion (1937) ;
- La Bête humaine (1938) ;
- Quai des brumes (1938) ;
- Le Jour se lève (1939).

Très vite, il devient une légende dans l'industrie du cinéma français, si bien qu'il reçoit de nombreux prix dont 5 prix de la meilleure interprétation masculine et du meilleur acteur au cours de sa carrière.

André Robert, alias Bourvil

De son vrai nom André Robert, Bourvil s'approprie le nom de sa commune d'enfance pour sa carrière d'acteur, afin de ne pas prêter à confusion avec son soutien Lucien Raimbourg, lui aussi comédien. Mais si Bourvil figure parmi les acteurs français décédés les plus emblématiques, celui-ci voue une passion pour la chanson. Très apprécié des Français pour son naturel et la naïveté de ses personnages, Bourvil a notamment partagé la scène avec Louis de Funès dans les films Le Corniaud (1965) et La Grande Vadrouille (1966).

Parmi ses films mémorables, on note :
- La Traversée de Paris (1956) ;
- Le Miroir à deux faces (1958) ;
- Le Bossu (1959) ;
- Le Capitan (1960) ;
- La Cuisine au beurre (1963) ;
- Le Cercle rouge (1970) ;
- Le Mur de l'Atlantique (1970).

Acteur français : Jean-Paul Belmondo et ses cascades emblématiques

Jean-Paul Belmondo est notamment réputé pour être l'un des acteurs français qui exécute lui-même toutes les cascades de ses films. Parmi les plus spectaculaires, on retrouve la scène du film Peur sur la ville, dans laquelle l'acteur se déplace sur le toit du métro. Le réalisateur de cette œuvre cinématographique, Henri Verneuil, confie à l'époque : " Le trucage enlève de la crédibilité aux scènes d'action. "

Parmi les rôles notables de Jean-Paul Belmondo, on note également les films Itinéraires d'un enfant gâté (1988) ainsi que Les Misérables (1995). Après une longue période davantage consacrée au théâtre, l'acteur français apparaît de nouveau à l'écran, en 2009, dans le film Un homme et son chien où il incarne un homme se retrouvant dans la rue du jour au lendemain, accompagné de son chien. Avant de compter parmi les plus grands acteurs français décédés en 2021, J-P Belmondo obtient la palme d'honneur au festival de Cannes en 2011 et 2017.

Yves Montand, acteur français et chanteur

Ivo Livi, alias Yves Montand, commence sa carrière d'acteur en 1952 où il joue un rôle dans le film franco-américain de René Clément, Paris brûle-t-il ?, aux côtés d'Alain Delon, Leslie Caron et Jean-Paul Belmondo.

Après avoir interrompu sa carrière durant la Seconde Guerre mondiale, Yves Montand se consacre à la musique, fortement encouragé par la célèbre Edith Piaf, avec qui il partage la scène dans le film Étoile sans Lumière, en 1946. Parmi ses chansons les plus populaires, on note :
- C'est si bon, Mais qu'est-ce que j'ai ? (1947) ;
- Les Feuilles mortes (1950) ;
- La Bicyclette (1968).

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Acteurs français : portraits des plus grand(e)s

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Le secteur du cinéma t'intéresse et tu souhaites te spécialiser dans cet univers artistique par la suite ? Pour y parvenir, rien de tel que de se forger une bonne culture cinématographique et connaître les acteurs français les plus emblématiques, toute génération confondues.

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Cannes l'avait refusé à son festival, et pourtant : le long métrage de Jean-Pierre Jeunet a remporté un succès phénoménal avec 8,6 millions d'entrées au box office , 13 Césars et 5 Oscars. 18 ans après la sortie du cultissime " Le fabuleux destin d'Amélie Poulain ", le film n'a de cesse de fasciner encore et toujours. Incarnée par la merveilleuse Audrey Tautou, Amélie Poulain est une serveuse Montmartroise rêveuse et romantique qui observe les gens qui l'entourent et se plait à faire le bien. Amis parisiens, et si nous aussi nous regardions la beauté autour de nous dans les yeux d'Amélie ? Un brin cliché mais pourtant délicieuse, on vous emmène faire une fabuleuse balade sur les traces d'Amélie Poulain et de ces lieux cultes à Paris...
- L'épicerie Collignon

" Collignon face de fion, Collignon tête à gnons " On se souvient tous de cette scène jubilatoire où le gentil Lucien (délicieusement incarné par Jamel Debouze), humilié par son patron de l'épicerie Collignon, arrive enfin à lui tenir tête avec cette réplique culte ! Aujourd'hui, pour marcher sur les pas d'Amélie et de Lucien, rendez-vous à l'épicerie Collignon, au numéro 24 de la rue des Trois-frères. En réalité tenue par Monsieur Ali, la devanture de l'épicerie fine arbore fièrement photos et affiche du film, coupures de journaux, éléments du décors crées pour le film et nain de jardin... On y verrait presque Lucien et ses endives !

- Le magasin de location de costumes

" Une heure plus tard, au 11 Boulevard St. Martin. Amélie entre dans un magasin de farces et attrapes, déguisements et cotillons. Au même instant, au 108 de la rue Lecourbe, un homme quitte son domicile. Vingt-six minutes plus tard, Amélie arrive au photomaton de la gare de l'Est. " C'est dans ce magasin parisien qu'Amélie se procure son costume de Zorro, pour envoyer sa romantique et énigmatique missive à Nino. Vous voulez marcher sur les pas d'Amélie, admirer la devanture ou acheter un costume ? C'est " Au clown de la République ", au 11 boulevard Saint-Martin dans le 3e arrondissement que ça se passe !

- Le métro Lamarck Caulincourt, ligne 12

Elle est l'une des plus jolies scène du Fabuleux d'Amélie Poulain et sa valse s'achève au pied du métro Lamarck Caulincourt sur la ligne 12. Nous parlons bien évidemment de la scène où Amélie prend un aveugle par le bras le long de la rue Lepic, lui décrivant tout ce qui se passe autour. " Ce rire c'est celui du mari de la fleuriste, il a des petites rides de malice au coin des yeux. Oh dans la vitrine de la pâtisserie y'a des sucettes pierrot Gourmand ! (...) Voilà, maintenant on est devant le petit kiosque à journaux, juste devant l'entrée du métro. Et moi je vous laisse ici. Au revoir. "

- Le métro Abesses

C'est la scène où Amélie rencontre le vieil homme aveugle qu'elle emmènera plus tard en balade à Paris. Et pour la petite anecdote, cette scène n'a pas été tournée à la station Abesses mais sur le quai désaffecté de Porte des Lilas qui sert bon nombre de tournages du fait qu'il soit souvent vide. Mais sur les quais du métro Abesses, vous aurez tout de même l'impression de marcher sur les pas d'Amélie...

- Le sex shop où Nino fait des extras

Dans le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Nino, l'amoureux transit d'Amélie, travaille parfois dans un sex shop de Pigalle du nom de " Palace Vidéo ". Rendez-vous au 37 boulevard de Clichy dans ce sex-shop au doux nom de " Toys Palace " ! Il faut savoir vivre avec son temps...

- Le canal Saint-Martin

Une des choses qu'Amélie préfère à Paris, c'est faire des ricochets sur le canal Saint-Martin. Et si vous aussi vous vous laissiez tenter ?

- Le square Willette et son manège

Le square Willette, c'est la plus grande étendue d'herbe en bas du Sacré-cœur. C'est aussi ici que dans le film de Jean-Pierre Jeunet, Amélie convie son amoureux, à côté de ce manège ancien. Lieu très fréquenté par les touristes, on ne se lasse pourtant pas de cette parenthèse enchanteresse... Et si le Sacré-Coeur et le carrousel n'ont heureusement pas bougé, vous ne pourrez cependant plus retrouver la fameuse cabine téléphonique " France Telecom " visible dans le film...

- Le studio 28, cinéma d'Amélie

Le studio 28 est un cinéma niché dans le quartier des Abesses inauguré le 10 février 1928. Sa beauté réside notamment dans sa décoration grâce aux magnifiques lustres de la salle de projection. Pour la définir, Jean Cocteau disait d'elle qu'elle était " La salle des chefs d'oeuvre et le chef d'oeuvre des salles. Et si le studio 28 a toujours été un cinéma avant-gardiste, ce n'est pas pour rien qu'en 2011, il fut le 1er cinéma public parisien à s'équiper d'un projecteur cinéma numérique en 4K. Amélie Poulain avait définitivement du goût, alors on file dans ce cinéma parisien incontournable situé au 10 rue Tholozé dans le 18e arrondissement.

- Le Café des 2 Moulins

Le Café des 2 Moulins est devenu un lieu incontournable à Paris grâce au fabuleux destin d'Amélie Poulain. Café typique du quartier de Montmartre, tantôt bar ou café de quartier rempli d'habitués, tantôt bistrot à la cuisine traditionnelle maison basée sur des produits frais, le Café des 2 Moulins, tout parisien fan de ce classique du cinéma devrait venir y faire un " pèlerinage " au moins une fois !

- Notre dame de Paris

Amélie et sa maman Amandine se rendent chaque année dans la Cathédrale Notre Dame où la petite fille brûle un cierge dans l'espoir d'avoir un petit frère. C'est à la sortie de la cathédrale que la mère d'Amélie rendra l'âme, écrasée par la chute volontaire d'une touriste depuis le toit de l'édifice. Si le 15 avril 2019, un incendie s'est déclaré à Notre Dame, elle en reste néanmoins un cœur du monde et parisiens et touristes affluent pour l'admirer d'un peu plus loin...

- La foire du Trône, où travaille Nino, l'amoureux transi d'Amélie

À la Foire du Trône, Nino, incarné par Mathieu Kassovitz est un squelette envoûtant du train-fantôme. Et lorsqu'on regarde les sublimes images du film, on se mangerait bien une petite pomme d'amour cet été à la Foire du Trône...

- La maison du père d'Amélie

Vous vous souvenez de Rufus, le papa d'Amélie fétichiste des nains de jardins ? Si vous voulez admirer la façade de la maison où Amélie a grandi, c'est au 63 Rue des Callais, à Eaubonne, que vous devrez vous rendre...

- La place du Tertre

- Petit bonus : La cabine photo vintage en face de l'épicerie Collignon, pour vous la jouer Amélie Poulain jusqu'au bout

L'adresse de ce photomaton vintage idéalement situé qui nous rappelle indéniablement Amélie Poulin ? 53 rue des Trois-frères !

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15 lieux cultes sur les pas d'Amélie Poulain à Paris !

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Cannes l'avait refusé à son festival, et pourtant : le long métrage de Jean-Pierre Jeunet a remporté un succès phénoménal avec 8,6 millions d'entrées au box office , 13 Césars et 5 Oscars. 18 ans après la sortie du cultissime " Le fabuleux destin d'Amélie Poulain ", le film n'a de cesse de fasciner encore et toujours.

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"Paris est trop moche" pour envisager d'y filmer une suite à Amélie Poulain, vient de déclarer Jean-Pierre Jeunet, le réalisateur de ce film sorti en 2001. Everett/©Rue des Archives/BCA

FIGAROVOX/TRIBUNE - "Paris est trop moche": ce n'est pas un rival d'Anne Hidalgo dans la course pour les municipales qui le dit, mais Jean-Pierre Jeunet, le réalisateur du Fabuleux Destin d'Amélie Poulain. L'essayiste Guillaume Bigot regrette, de concert avec le cinéaste, que la capitale ne fasse plus rêver grand monde...
Guillaume Bigot est essayiste.
"Paris est trop moche" pour envisager d'y filmer une suite à Amélie Poulain, vient de déclarer Jean-Pierre Jeunet, le réalisateur de ce petit bijou de romantisme onirique tourné il y a plus de 18 ans dans la capitale.

Interrogé par Indiwire, le père d'Amélie Poulain explique: "Paris est devenu tellement difficile à filmer. Il y a des sites de construction partout. Paris est trop moche maintenant."

Circonstance aggravante, le réalisateur français a tenu ses propos alors qu'il assistait à une rétrospective de ses films à la cinémathèque de Los Angeles.

À lire aussi Pour Jean-Pierre Jeunet, "Paris est trop moche" pour faire une suite à Amélie Poulain

Comment l'homme qui a su magnifier Paris comme un décor romantique à la fois désuet et magique peut-il à présent tenir des propos aussi durs?

La première raison tient peut-être au réflexe sain d'un auteur qui ne veut pas porter atteinte à la singularité de son œuvre. L'effet d'enchantement provoqué par Amélie Poulain découle justement de la surprise produite par ce conte audiovisuel à nul autre pareil. Une suite aurait été sacrilège...
Le fabuleux destin, c'était une ode à Paris !
Une seconde et possible raison à la mauvaise humeur de Jeunet réside peut-être dans l'amertume qui semble avoir gagné un réalisateur à qui tout semblait réussir et dont la carrière s'est soudain mise à pâtiner. Après les succès retentissants rencontrés par plusieurs de ses ovnis cinématographiques, dont le conte avec Audrey Tautou dans le rôle-titre, rien ne semblait pouvoir arrêter l'ascension de Jean-Pierre Jeunet. Hollywood lui fit les yeux doux et des ponts d'or pour réaliser un opus d'Alien et l'extraordinaire histoire de TS Pivert. Or, depuis l'échec de ce dernier film, Jeunet semble privé sinon d'inspiration, du moins de moyens.

Les propos aigres de Jeunet expriment sans doute une forme de nostalgie. Mais cette nostalgie est elle-même teintée de dépit amoureux et ce dépit, c'est Paris qu'il vise.

Car la troisième raison qui a poussé Jeunet à dénigrer cette ville qu'il aime tant, c'est ce qu'elle est devenue depuis.

Le fabuleux destin, film adulé par le grand public et vomi par la critique, était plus qu'une simple bluette, techniquement époustouflante, c'était une ode à Paris, à un Paris populaire, typique de l'entre-deux-guerres ou de l'immédiat après-guerre.

Amélie Poulain, c'est une sorte de quai des brumes filmé dans une boule à neige.

Lorsque Jeunet l'a recomposé, ce Paris de légendes n'existait déjà plus. Peut-être même ce Paris de carte postale datant du front populaire n'a t-il jamais existé.

Qu'importe, le jugement porté par le réalisateur sur le Paris de 2019 ne s'en trouve pas pour autant atténué. Selon Jeunet, plaquer un chromo enchanteur sur le Paris d'aujourd'hui serait devenu pis qu'impossible, impensable. Les raisons invoquées: la laideur et les travaux.

Le missile tiré par Jeunet depuis Los Angeles vise assurément Anne Hidalgo et ses fabuleux travaux...

La maire de Paris, en effet, n'a plus que quelques mois pour effacer les traces de cinq années de laisser-aller et de gabegie. Les canalisations de gaz sont trop souvent vétustes, la chaussée est presque partout endommagée. Il faut ramasser les trottinettes qui jonchent le sol. Dératiser...

En attendant les JO et à défaut d'accueillir l'exposition universelle, Anne Hidalgo semble avoir choisi d'organiser dans sa ville une sorte d'olympiades des travaux urbains et cherche à détrôner la ville de Shenzhen de son titre de plus grand chantier à ciel ouvert. Évidemment pour la plus grande joie des Parisiens et des Parisiennes, qui sont déjà heureux de partager leur ville avec des revendeurs et des fumeurs de crack aux abords des gares, des vendeurs à la sauvette au pied de la tour Eiffel, des joueurs de bonneteau au physique d'anciens souteneurs (150 kilos de muscle, dentition en or massif et balafre sur le visage) qui tiennent les accès de la butte Montmartre, des adolescents qui croient sauver la planète en bravant le ridicule sur leur trottinette qui carbure aux batteries au lithium... Au milieu de ce capharnaüm, on est finalement soulagé que Jean-Pierre Jeunet n'ait pas imaginé Mathieu Kasowitz sifflant une Audrey Tautou tatouée, en train de se soulager dans une pissotière écolo, le tout sur le rooftop flambant neuf de Notre-Dame.
Ce que les Inrocks reprochaient au film, cette nostalgie kitch des années 30-50, est devenu le dernier chic pour les pubars artistes déguisés en bougnats avec casquette en tweed et salopette.
Il y a dix-huit ans, Amélie Poulain était notamment descendue en flammes par le rédacteur en chef des Incorrockuptibles. Ce dernier reprochait au film de Jeunet ce qu'il appelait son pétainisme, c'est-à-dire sa représentation d'un Paris où le peuple était croqué avec tendresse et où des personnages simples jouaient de beaux rôles. En 2019, le processus de gentrification de Paris s'est achevé et la ville-lumière est devenue une Londres comme une autre.

Ce que les Inrocks reprochaient au film, cette nostalgie kitch des années 30-50, est devenu le dernier chic pour les pubars artistes déguisés en bougnats avec casquette en tweed et salopette, qui sirotent des picons bières aux terrasses du bar ringard qui servait de décor à Amélie Poulain.

Ironie de l'histoire, ce Paris de titi parisiens Potemkines qui ne paient plus l'ISF est devenu, chaque samedi, le théâtre de l'occupation symbolique par le vrai populo français. Tandis que les Parisiens sont entrés dans l'écran, les "gilets jaunes" en sont sortis. Un fabuleux destin, en somme.

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Le fabuleux Paris d'Amélie Poulain n'existe plus

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FIGAROVOX/TRIBUNE - "Paris est trop moche": ce n'est pas un rival d'Anne Hidalgo dans la course pour les municipales qui le dit, mais Jean-Pierre Jeunet, le réalisateur du Fabuleux Destin d'Amélie Poulain. L'essayiste Guillaume Bigot regrette, de concert avec le cinéaste, que la...

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Le premier cinéma en 1895 : ils y étaient

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Comment l’art contemporain s’est emparé du cinéma

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Transfert, déplacement et passage, tel est le statut de l’image de cinéma dans les arts contemporains, étudié par un spécialiste d’esthétique.

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Cleo from 5 to 7 / Cléo de 5 à 7 (1962) - Trailer

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Lumière - Le Jardinier et le Petit Espiègle (1895)

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[Actual 4K Scan] The Arrival of a Train at La Ciotat Station - Lumière Brothers - 1896.

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Vue n°91 Sortie d'Usine I (le premier film) © Association Frères Lumière

Visionnez la première séance des films Lumière !

Dès 1895, la parution de compte-rendus élogieux décrivant le bien-fondé de l'invention suscite des demandes d'achat pour le Cinématographe. Mais les Lumière préfèrent conserver la main-mise sur son exploitation, en mettant en place début 1896 un système où des concessionnaires achètent l'exclusivité des projections dans une ville française ou dans un pays étranger Ce sont souvent des distributeurs de produits photographiques Lumière tentés par la nouveauté des images animées.
Vue n°407 Caravane de chameaux © Association Frères Lumière

En échange d'un fort pourcentage des recettes (50%), ils reçoivent en prêt un Cinématographe avec son équipement de projection et des films, ainsi que du personnel formé à Lyon pour sa mise en œuvre, personnel rémunéré par les concessionnaires. Seule une partie des opérateurs envoyés par la firme est habilitée à effectuer des prises de vues, et dispose donc du matériel nécessaire et de bandes vierges. D'autres, non liés à un concessionnaire en particulier, effectuent de véritables tournées à travers un continent Des images tournées un peu partout en France et dans le monde, de l'Autriche-Hongrie au Mexique en passant par l'Australie et l'Indochine (soit 31 pays étrangers actuels) viennent ainsi nourrir les programmes des projections.

L'année suivante, le système des concessions est abandonné, sans doute en raison de la multiplicité des postes de projection et de leur éloignement géographique qui rendait difficile la centralisation depuis Lyon, mais aussi en raison de la concurrence qui discute âprement à Lumière le monopole des premiers mois. Le matériel de projection, de prise de vue et les films sont alors mis en vente, d'abord aux concessionnaires et à des opérateurs désirant se mettre à leur compte, puis au public à partir de mai 1897. Divers catalogues de vente sont édités en plusieurs langues et présentent la liste des vues et du matériel cinématographique disponibles.
Vue n°9 Barque sortant du port © Association Frères Lumière

La production connaît ensuite un net ralentissement (815 vues tournées de 1895 à 1897, 613 de 1898 à 1905), et se nourrit essentiellement des vues rapportées par quelques opérateurs encore en liaison avec la maison Lumière, comme Alexandre Promio ou Gabriel Veyre, et de celles envoyés à Lyon par d'anciens concessionnaires ayant acquis des Cinématographes, comme Vittorio Calcina en Italie.

Le véritable déclin de la production commence à partir de 1901, année où moins de 50 films - de moins d'une minute, rappelons-le - sont tournés. Ensuite, les nouveautés seront seulement quelques actualités et quelques tentatives de films à trucs en plusieurs bobines qui ne suffiront pas à renouer avec les faveurs du public. Les projections du Cinématographe à Lyon cessent en juillet 1902, et en 1907 paraît le dernier catalogue de vues Lumière, en fait la simple réedition de celui de 1905. Dès lors, le seul lien de la société Lumière avec le cinéma sera la fabrication de pellicule, dorénavant au standard de 4 perforations rectangulaires de chaque côté de l'image.

Dans les années 30, Louis Lumière continuera de son côté à inventer des procédés de cinéma en relief puis de cinéma en couleurs par l' Autochrome pour tenter d'améliorer la reproduction de la réalité à l'écran.
Vue n°785 Lancement du Fürst-Bismarck © Association Frères Lumière

En héritage de cette aventure, il ne nous reste pas moins de 1408 films du catalogue sur 1428 répertoriés, cas unique à signaler pour une production des premiers temps du cinéma, auxquels plus de 600 autres films hors listes viennent s'ajouter. Il faut sans doute y voir l'aspect positif de l'arrêt de la production : les négatifs ont été conservés et nous sont parvenus quasiment intacts, tandis que tant d'autres maisons de productions épuisaient leurs négatifs en multipliant les tirages et recyclaient les bandes après exploitation afin de réduire les coûts.
Vue n°653 Arrivée d'un train à la Ciotat © Association Frères Lumière

Sur le plan de l'histoire du cinéma, la conservation quasi complète de cette production permet d'avoir un nouveau regard sur ces films. Longtemps dépeints comme peu inventifs sur le plan formel car invariablements tournés en cadre fixe et en une seule prise, les vues Lumière présentent pourtant une centaine de travellings (ou "panoramas " comme on le disait à l'époque) et autant de bandes constituées de plusieurs plans. La valeur de leurs images préservées tient aussi dans le témoignage qu'elles apportent sur le tournant du siècle, à la fois par l'intérêt documentaire de leur contenu et par les choix des sujets qui reflète une vision partiale et partielle sur le monde et donc l'idéologie du moment.

Ces comédies, ces expositions, ces vues de villes et de paysages, ces scènes de la vie quotidienne où apparaîssent à l'occasion des membres de la famille Lumière, mais aussi ces actualités officielles et ces défilés et autres exercices militaires (en forte proportion) sont autant de facettes qui forment un voyage de 24 heures à passer en compagnie des Lumière...

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Vue n°91 Sortie d'Usine I (le premier film) © Association Frères Lumière Visionnez la première séance des films Lumière ! Dès 1895, la parution de compte-rendus élogieux décrivant le bien-fondé de l'invention suscite des demandes d'achat pour le Cinématographe.

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Citrouille: Toto je najbežnejší výraz pre tekvicu, najmä pre veľké okrúhle tekvice, ktoré sa používajú na Halloween.

Courge: Tento výraz sa používa pre rôzne druhy tekvíc, vrátane tých, ktoré sa používajú na varenie.

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C’est qui, Jacques Prévert ? - 1jour1actu.com

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À l’école, tu as peut-être déjà appris des poèmes de Jacques Prévert. Il est mort en 1977, mais ses textes pleins de fantaisie continuent de faire rêver petits et grands. À l’occasion du Printemps des poètes, qui a lieu du 11 au 27 mars, 1jour1actu te raconte en vidéo qui était Jacques Prévert.

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Rappelle-toi Barbara
Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là
Et tu marchais souriante
Épanouie ravie ruisselante
Sous la pluie
Rappelle-toi Barbara
Il pleuvait sans cesse sur Brest
Et je t'ai croisée rue de Siam
Tu souriais
Et moi je souriais de même
Rappelle-toi Barbara
Toi que je ne connaissais pas
Toi qui ne me connaissais pas
Rappelle-toi
Rappelle-toi quand même ce jour-là
N'oublie pas
Un homme sous un porche s'abritait
Et il a crié ton nom
Barbara
Et tu as couru vers lui sous la pluie
Ruisselante ravie épanouie
Et tu t'es jetée dans ses bras
Rappelle-toi cela Barbara
Et ne m'en veux pas si je te tutoie
Je dis tu à tous ceux que j'aime
Même si je ne les ai vus qu'une seule fois
Je dis tu à tous ceux qui s'aiment
Même si je ne les connais pas
Rappelle-toi Barbara
N'oublie pas
Cette pluie sage et heureuse
Sur ton visage heureux
Sur cette ville heureuse
Cette pluie sur la mer
Sur l'arsenal
Sur le bateau d'Ouessant
Oh Barbara
Quelle connerie la guerre
Qu'es-tu devenue maintenant
Sous cette pluie de fer
De feu d'acier de sang
Et celui qui te serrait dans ses bras
Amoureusement
Est-il mort disparu ou bien encore vivant
Oh Barbara
Il pleut sans cesse sur Brest
Comme il pleuvait avant
Mais ce n'est plus pareil et tout est abimé
C'est une pluie de deuil terrible et désolée
Ce n'est même plus l'orage
De fer d'acier de sang
Tout simplement des nuages
Qui crèvent comme des chiens
Des chiens qui disparaissent
Au fil de l'eau sur Brest
Et vont pourrir au loin
Au loin très loin de Brest
Dont il ne reste rien.

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" Barbara " Jacques Prévert, Paroles, 1946 Rappelle-toi Barbara Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là Et tu marchais souriante Épanouie ravie ruisselante Sous la pluie Rappelle-toi Barbara Il pleuvait sans cesse sur Brest Et je t'ai croisée rue de Siam Tu souriais Et moi je souriais de même

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