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Ablauf (stichpunktartig / tabellarisch)

fachlicher oder methodischer Schwerpunkt

Übungen (etwas ausführlichere Beschreibung)

eigener Schwerpunkt (wichtigste Erkenntnis / Lieblingsmoment /…

Sonstiges (Materialien, Anregungen, Fragen…)

# data[].attributes.body
Schwarze, bequeme Kleidung tragen

Unterrichtszeiten
Beginn 12:50 Uhr
Block 1: 90 Minuten Unterricht (12:50-14:20)

nach Bedarf
Pause 20 Minuten (ca. 14:20-14:40)
Block 2: 35 Minuten Unterricht (14:40-15:15)

Restliche Zeit für Aufführung und Probentage

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Besuche eine Aufführung deiner Wahl (Thalia Theater, Schauspielhaus, Lichthof, Kampnagel, Ernst Deutsch) und verfasse eine Reflexion dazu.

Vorgaben:
- getippt ca. 0,5-1 Seite
-  als Dokument im Padlet hochladen innerhalb von 7 Tagen nach der Aufführung
- Angaben: Name, Theater und Datum

Mögliche Fragen zur Aufführungsanalyse und Reflexion: (Wähle aus)

- Welche Bilder hast du im Gedächtnis behalten? Warum?
- Was gefällt oder stört an dieser Inszenierung? Was waren schwache, starke, eindrückliche, langweilige Momente der Aufführung?
- Welche Erwartungen hattest du vor der Aufführung?
- Wie wurde erzählt? (kontinuierlich oder diskontinuierlich, dialogisch oder erzählend, ...) Welche Wirkung hatte dies?
- In welchem Verhältnis stehen Musik und Geräusche zum (Aufführungs-)Text? Kommentierend, illustrierend/passend oder kontrastierend? Inwiefern wird dadurch die Deutung bzw. Aussage der Aufführung unterstützt?
- Stehen die Kostüme in einem Kontext mit der Zeit der Stückvorlage? Welche Bedeutung hat die Farbigkeit und Materialität der Kostüme?
- Welche Gegenstände wurden eingesetzt? Wie ist ihre Funktion?
- Gibt es ein einheitliches Grundlicht oder wechseln die Lichtstimmungen? Inwiefern wird dadurch die Deutung bzw. Aussage der Aufführung unterstützt?
- Existiert ein Spiel mit Farben und deren Bedeutungen? Welche Rolle spielt das Licht bei der Kommentierung und Interpreation des Bühnengeschehens?
- Was nimmst du aus der Aufführung für den Theaterunterricht bzw. deine Spielpraxis mit?

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Martha, 11.09., Termin 2, Dokumentation 

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Martha, 11.09., Termin 2, Dokumentation 

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*- ablauf:*
- ablauf Besprechung
- repetitives warm up, selbes wie sonst
- Raumlauf, wie immer, bis Leute andere zu Standbildern bewegen zu verschiedene Themen
- aufgabenverteilung
- 20 Minuten Vorbereitung
- Auslosung für Präsentation
- Ergebnisse in Szenen umwandeln
- Vorstellung dieser
- End Besprechung
*- schwerpunkt:*
- szenen Entwicklung
*- Übungen*
- Woyzeck Szene in Standbilder umwandeln (3-5) mit übergänge
- das Ergebnis in eine Szene unwandeln
- Vorstellung mit Aufnahme
*- persöhnlich & sonstiges. Notizen*
- fußball Bild war sehr gut
- erstes Standbild meiner grupper (die mit Klara) war sehr dynamisch und Wirkungsstark
- stühle/boxen in scenen haben viel Potenzial was man nutzen kann
- Stumm Szenen kann man nicht immer super gut umwandeln. Stumm Szenen sind für das stumm spielen gedacht (hat gut funktioniert weil die original Szenen Text hatten)
- auf etwas Aufbauen ohne dies zu zeigen ist enttäuschend

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entfallen wg. Krankheit

# data[].attributes.body
Entfall wg. Krankheit

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September: Sicherung von Grundlagen und Findung des Projektkerns (3 Termine)
- Regeln (Miteinander, Feedback, Basistechniken)
- unterschiedliche Spielimpulse und Inspirationsquellen
- Spielen, spielen, spielen

Oktober bis Ende Dezember: Verfestigung von Ideen und Definition des Projektschwerpunkts (8 Termine)
- gemeinsamen Rahmen festlegen
- Schwerpunkte setzen
- Material erarbeiten
- Szenen sichern

Januar und Februar: Formgebung und Gestaltung im Detail: Proben und Üben, Auswahlentscheidungen (6 Termine)
- Zielorientierung
- Struktur sichern
- Abläufe klären
- in die Tiefe arbeiten
- Szenen auswählen und überarbeiten

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Mo, 04.03.
Mo, 11.03.

2 Probentage auswählen:
A) Samstag, 20.01.
B) Samstag, 10.02.
C) Samstag, 02.03.
D) Samstag, 09.03.

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Notiere die aus deiner Sicht wichtigste Anregung aus dem Feedback für die Weiterarbeit deiner Gruppe und ergänze dies durch mindestens eine konkrete Umsetzungsidee.

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20.01.
10.02.

Beide Termine jeweils mit 7 Stimmen (Mehrheit)

(02.03. nur eine Stimme, 09.03. fünf Stimmen)

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Feedback: Gruppe von Anton, Tristan und Alisa 

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Feedback: Gruppe von Anton, Tristan und Alisa 

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• Tristan und Alisa höhere Position einnehmen durch geraden Gang, Schulter nach hinten etc.
• Anton mehr in die Rolle von Woyzeck hineinversetzen, durch ängstlicheren/verwirrten Ausdruck
• Anfangsposition anders darstellen

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- aufpassen, dass niemand verdeckt wird
- Situation deutlicher darstellen
- Neutraler Stand am Anfang, dann in Standbild

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Unsere Verbesserung für das nächste Mal ist eine genauere Ausführung der Soldaten, durch eine stärkere Ausdrucksweise in der Mimik. Zudem soll die Rolle des Andres ebenso in der Mimik, wie auch in der Gestik, präsenter und auffälliger gespielt werden.

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Die Standbilder waren sehr schön und anschaubar. Jedes hatte seinen eigenen charm (auch wenn noch Verbesserungen vorgenommen werden müssen oder schon implementiert wurden.). Ich glaube mit noch mehr Arbeit wird das richtig wunderbar!

Nikolas

# data[].attributes.headline
Aus dem heutigen Unterricht nehme ich mit, dass es wichtig in der Gruppe ist, das jede Rolle verständlich gemacht wird

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Aus dem heutigen Unterricht nehme ich mit, dass es wichtig in der Gruppe ist, das jede Rolle verständlich gemacht wird

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Meine wichtigste Erkentniss aus der heutigen Stunde ist, dass man schnell und nonverbal als Gruppe improvisieren muss.

Von Alisa

# data[].attributes.body
Die Standbilder waren individuell, exquisit und hatten sehr viele Interpretationsmöglichkeiten, da jeder eine andere Vorstellung der Szene hatte.
Dazu kam die Möglichkeit, die Szene nach unseren Vorstellungen zu bearbeiten. Diese Möglichkeit war sehr toll!

LG
Tobi

# data[].attributes.body
- Synchronität
- Mimik und Standbild durchhalten

# data[].attributes.body
-wie man Mimik richtig anwendet
-wie man beschreibt ohne zu deuten
- Das Standbild durchzuhalten
-Die Übergänge fließend gestalten

# data[].attributes.body
Mehr auf Mimik achten
Synchronität ist das a und o
Einen Flüssigen Übergang zwischen den Standbildern haben

# data[].attributes.body
Einzelreflektionen haben viele Probleme. Mann sollte die Chance haben, das ganze stück zu erleben.

# data[].attributes.body
- theatralische Mittel (verschiedene Ebenen, Raumnutzung, ….) sind sehr wichtig für die Deutung der Szene
- Standbilder benötigen besondere Ausdrucksstärke (bei der Mimik, Gestik, etc…), da keine Bewegung vorhanden ist.
->die Dynamik kommt vom Bild selbst
- eigene Emotionen zu Woyzecks Situation helfen bei der Inspiration der Bilder.
- Standbilder mit wenigen Personen dürfen nicht zu kompliziert sein (sonst Fehlinterpretation)

Von Nele

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Heute habe ich aus dem Unterricht mitgenommen, dass eine Freezeposition, die lang gehalten werden muss, nicht zu kompliziert gewählt sein darf.

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Aus dem heutigen Unterricht habe ich mitgenommen, dass wir unsere Standbilder deutlich länger halten müssen, als wir denken, dass man sich genau überlegen muss, wie man die Mimik zur Figur entwickelt und, dass die Personen/ Szenen deutlich zu erkennen sein müssen.

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Martha, „Sokak“ (25.09.23) Thalia Theater

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Anton, Benji, Emil und Alisa. 25.10.23 im Thalia Theater „Tschick“

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-Langsamer das Baby schaukeln

-Ernstere Tonlage (Tom)

-Ein Geräusch zum Klopfen

-Tom soll mit Marie sprechen

-freeze von Tom (Interaktion mit Marie)

-Marie im freeze aber Tom redet weiter

-

# data[].attributes.body
Tristan nimmt die Rollen von Marie 2.0 ein, statt dem Teufel

Cihan müsste noch ernster spielen

Mimik deutlicher bei Clara

Gruppe: Martha, Tristan, Clara, Cihan

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Benji Lerida 
1.11.2023

Alisa, Anton, Emil und Ich besuchten am vergangenen Mittwoch das Thalia Theater in der GausstraÃe, um das TheaterstÃ¼ck "Tschick" anzusehen. Sowohl das Buch als auch den Film, kannte ich bereits aus der Mittelstufe, daher hatte ich ein gewisses Vorwissen. Aufgrund meiner Grundkenntnisse hatte ich eine gewisse Erwartung an die Inszenierung, die mich allerdings Ã¼berraschte, da sie sich im Thalia Theater anders prÃ¤sentiert wurde. Im Theater lag der Schwerpunkt auf Mimik und der Sprache, im Gegensatz zum Film, der sich vorrangig auf die Handlungen der beiden Freunde âMaikâ und âTschickâ konzentrierte.

In der gesamten Vorstellung wurden die Rollen von "Tschick," "Maik Klingenberg" und spÃ¤ter "Isa" von drei Schauspielern verkÃ¶rpert. Die AuffÃ¼hrung begann mit Maik Klingenberg, der seine Geschichte erzÃ¤hlte, um den Zuschauern einen Einblick in sein Leben zu gewÃ¤hren. Die EinfÃ¼hrung erschien aus meiner Sicht etwas zu lang, was einen  langweiligen Eindruck erweckte. Maik erzÃ¤hlte allerdings bereits wÃ¤hrend seiner EinfÃ¼hrung bereits wie die Geschichte endete und daraufhin folgte erst der Beginn. Vermutlich wurde der Spoiler des Endes zu Beginn gemacht, um den Zuschauern zu zeigen das die Geschichte mit einem Autounfall endete.

Dadurch, dass das Ende bereits in der EinfÃ¼hrung von Maik erzÃ¤hlt wurde, startete die Geschichte erst im Anschluss darauf. Die Handlung entwickelte sich hauptsÃ¤chlich durch Dialoge zwischen den Schauspielern, die sich abwechselten und verzerrte Stimmen trugen zur Spannung bei. Die passend dunkle Beleuchtung war stimmig, da der Roman Jugendliche zeigt, die ein gestohlenes Auto durch Deutschland fahren und gemeinsam Probleme bewÃ¤ltigen mÃ¼ssen. Die Beleuchtung trug zur geheimnisvollen und dramatischen AtmosphÃ¤re bei und zog das Publikum tiefer in das Geschehen auf der BÃ¼hne.

Besondere Aufmerksamkeit wurde auf bestimmte Bereiche der BÃ¼hne und einzelne Schauspieler gerichtet, um die Details zu verstÃ¤rken. Mir gefiel besonders die Sprache und Mimik der Schauspieler, da sie authentisch und auf das Publikum reagierten. Ein bemerkenswerter Moment war, als ein Zuschauer nieste, und die Schauspieler ihm spontan "Gesundheit" wÃ¼nschten. Die Mimik der Darsteller war ausdrucksstark und passte gut zu den verschiedenen Szenen. Mein PersÃ¶nlicher magic Moment passierte zum ende des StÃ¼ckes, wo die Protagonisten nach und nach groÃe Karten vom Boden aufhoben. Die Karten waren dabei zufÃ¤llig gewÃ¤hlt und beschriftet. Sie zeigten verschiedene Szenarien, welche die Zukunft der Rollen zeigen sollen. Die Szene war fÃ¼r mich besonders, weil die Zuschauer zum einen keine Ahnung habe wie die Geschichte ausgeht oder was die Figuren in der Zukunft machen und zum anderen weil man die Karten wÃ¤hrend des StÃ¼ckes nicht sehen konnte weil sie umgedreht auf dem FuÃboden lagen.

Was ich kritisieren muss am StÃ¼ck ist:, das ich mir mehr Requisiten und Protagonisten gewÃ¼nscht hÃ¤tte, um die Geschichte noch realer darzustellen. Dennoch muss Ich anerkennen, dass die Schauspielerin Ã¤uÃerst professionell waren, indem sie nicht aus ihrer Rolle fielen und dazu noch Zuschauer miteinbezogen haben.

 

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Nele, „Achtsam Morden“ Altonaer Theater, 25.11.23