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A lo largo de mi recorrido en la carrera, he adquirido una profunda comprensión sobre la intrincada relación entre la depresión y la historia del arte. Desde las primitivas expresiones artísticas de la humanidad hasta las creaciones contemporáneas, estas dos fuerzas han entrelazado las emociones más profundas y, en ocasiones, dolorosas, en lienzos, esculturas, poesía y diversas formas de expresión artística. A través de estas obras, los artistas han compartido de manera visceral sus batallas internas, sus momentos de desesperación y, en ocasiones, han dejado entrever un rayo de esperanza.

En mi opinión, los artistas a lo largo de los siglos han aspirado a plasmar las múltiples facetas de la experiencia humana. La tristeza y la depresión, como elementos inevitables de la vida, han sido capturadas de manera magistral en obras de arte que han resistido la prueba del tiempo, convirtiéndose en testimonios eternos de nuestra humanidad. Las tragedias de la existencia, la sensación de soledad, las pérdidas que enfrentamos y los desafíos personales han encontrado su eco en pinturas, esculturas y narraciones literarias, forjando así un legado de empatía hacia las emociones que nos enlaza a lo largo de las eras, además de sentirse identificado con cada una de estas obras, en donde nos muestra una realidad dolorosa.

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Venus de Willendorf

AUTOR: Anónimo

CRONOLOGÍA: Paleolítico Superior (22.000-24.000 a.C)
ESTILO: Arte Prehistórico.
MATERIALES: piedra caliza pintada de ocre rojo
TÉCNICA: Tallado

TEMA: Diosa de la fertilidad

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Nombre: Lamentaciones de Ur

Fecha de creación: Alrededor del año 2100 a.C.

Lugar de descubrimiento: Ur, en la región de Mesopotamia (hoy en día, en el sur de Irak).

Material: Tabletillas de arcilla cuneiforme.

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Pulpo minoico
Antigua pieza de cerámica minoica que representa un pulpo en relieve. Esta obra, datada en el período minoico alrededor del 2000 a.C., destaca por su realismo y detalle. La vasija de cerámica muestra un pulpo con tentáculos curvados y ventosas detalladas, tallado en tonos terracota típicos de la cerámica minoica. Es un ejemplo impresionante de la habilidad artística y la conexión de la cultura minoica con el mundo marino.

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PLAÑIDERA , REINO NUEVO XVIII DINASTIA

Extracto de pintura mural , pintura al temple

sobre revoco

Necrópolis de Tebas oeste

Tumba de Ramose

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Sarcófago de Junio Basso
Cronología.  Mediados del siglo IV.
Material.  Mármol
Tipología. Altorrelieve.
Género . Religioso

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Piedad del Vaticano
Autor: Miguel Ángel Buonarrotti

Cronología: 1498-1499

Estilo: Renacimiento italiano

Materiales: Mármol

Ubicación: Basílica de San Pedro del Vaticano

Dimensiones: 1,74 m x 1,95 m

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Título: Pantocrátor

Autor: Maestro de Tahull (desconocido)

Cronología: Alta Edad Media, en torno a 1123

Estilo: Románico

Materiales: Pintura al fresco

Ubicación: Originalmente en la iglesia de san Clemente de Tahull (valle de Bohí, Lleida), hoy en día en el Museo Nacional de Arte de Cataluña

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Título: Melancolía I

Artista: Alberto Durero, alemán, 1471–1528

Fecha: 1514

Material: Grabado

Dimensiones: 24,1 x 19,1 cm

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Titulo: Der Freund in der Not
Autor: Albrecht Dürer
Cronologia: 1851
Dimensiones: 190x210 mm
https://www.antiquarius.it/en/xix-xx-century-german-school/11431-danza-della-morte.html

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Título: El entierro del Conde de Orgaz
Autor: El Greco
Cronología: 1585-86
Estilo: Manierismo
Materiales: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Iglesia de Santo Tomé, Toledo (España)
Dimensiones: 480 cm × 360 cm

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Título original: L'Angélus

Museo: Museo d’Orsay, París (Francia)

Técnica: Óleo (55,5 x 66 cm.)

Autor: Miguel Calvo Santos

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Arte de las vanguardias artísticas del siglo XX

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Arte de las vanguardias artísticas del siglo XX

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Título: Guernica

Autor: Pablo Picasso

Cronología: 1937

Estilo: Cubismo

Materiales: óleo sobre lienzo

Ubicación: Museo Reina Sofía, Madrid

Dimensiones: 3,50 m. de alto x 7,80 m. de largo

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Título original: La Femme à l'ombrelle

Museo: National Gallery, Washington D.C. (Estados Unidos)

Técnica: Óleo (81 x 100 cm.)

Escrito por: Rodrigo Montera

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El texto reflexiona sobre la naturaleza de los símbolos gráficos y su evolución a lo largo del tiempo. Se señala que estos símbolos acumulan significados a medida que transcurre la historia, algunos alcanzan una rica y compleja significación, mientras que otros se simplifican y se vuelven más unívocos debido a acuerdos compartidos que trascienden fronteras.

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Aunque muchos símbolos pierden su significado original, siguen siendo visibles y testifican el acto de creación. A pesar de que su propósito original puede desvanecerse, los símbolos continúan cumpliendo una función al inquietar a quienes los contemplan, generando preguntas y activando la capacidad semiológica de los observadores.

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El texto sugiere que los seres humanos tienden a cuestionar lo obvio y se esfuerzan por encontrar respuestas a sus propias preguntas. Los teóricos también cuestionan lo que se considera "real", es decir, los supuestos aceptados por la mayoría. A través de la interpretación, los símbolos gráficos son incluidos en nuevas constelaciones de significado que pueden aproximarse a su esencia original, pero nunca coincidir exactamente con ella.

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Se destaca que esta capacidad de reinterpretar símbolos es una forma en la que los seres humanos trascienden sus límites individuales, incorporando los contenidos culturales de otros tiempos y lugares en su propio entendimiento del mundo.