# data[].attributes.body
kunstbeleving

en amfora vaas museum nummer 1843,1103.35 van het British museum gemaakt door onbekend. Ik koos dit soort werk omdat ik gedesinteresseerd ben in Griekse mythologie

kunst beschrijven en begrijpen

-vorm

1. gemaakt door potten bakkerij en nadien geschilderd met een hoogte van 63.50 cm

2. de vaas is origineel rood en dan word er op geverfd met zwart

3. de compositie is statisch en de kleuren zijn alleen maar rood/ oranje van de pot en het zwart dat er op werd geschilderd. De ruimte van dit werk is 3-dimensionaal. Op dit werk worden er organische vormen getoond.

-inhoud

1. deze vaas toont Dionysos, Briachos, and Erophyllis.( god van de wijn), Briachos en Erophyllis (kon ik niets van vinden) Dionsysos is chic gekleed en houd een drijven tak vast. Briachos een satar staat achter Dionysos en neemt een druif om op te eten. Erophyllis staat voor Dionysos zij houd een slang vast

2. dit werk is gemaakt om een mythe te vertellen sinds in die tijd niet iedereen kon lezen maar het verhaal was onduidelijk te vinden

3. dit werk is niet zo zeer snel herkenbaar tussen de vele amfora vazen behalve door het verhaal dat er op afgebeeld

-context

1. amfora vazen werden gemaakt voor het vervoeren van vloeistof of voor een ritueel of offer voor de goden of een trofee voor winnaars van sportwedstrijden

2. dit werk is gemaakt in 500 v.C. in Attica Griekenland en heeft een Griekse kunststijl

3. het werd hoogstwaarschijnlijk gemaakt als een offer de god van wijn Dionysos

-functie

1. als een offer naar Dionysos en voor de mythe te onthouden

kunst analyse

Dit werk toont aan karakters van de Griekse mythologie en beeld de god van wijn af op een amfora dat gemaakt is om vloeistof te houden zoals wijn

kunst interpreteren en waarderen

dit werk is zeer interessant doordat een welbekende Griekse god word afgebeeld met een druiven tak want wijn is gemaakt van druiven

# data[].attributes.body
kunstbeleving

Vrouw met de hoed gemaakt door Henri Matisse. Dit werk heeft mooie kleuren waardoor ik me aangetrokken voel.

kunst beschrijven en begrijpen

-vorm

1. de vrouw met de hoed is gemaakt met olieverf op doek, 81 × 65 cm

2. de olieverf werd op het doel geschilderd met penseel

3. het is en revolutionaire manier kleur en vorm in zijn tijd. De kleuren zijn pastel kleuren (ze zijn gemengd met wit). De vorm van dit werk is organisch want je kan hier duidelijk en persoon zien die een hoed aan heeft. Ook is de ruimte van dit werk 2-dimensionaal.

-inhoud

1. dit portret toont de vrouw van Henri Matisse genaamd Amélie gekleed in in jurk met een hoed

2. de kunstenaar wouw zijn vrouw schilderen met een meer uitdagende kunststijl in zijn tijd en meer onnatuurlijke kleuren en vereenvoudigde vormen

3. dit kunstwerk is zeer herkenbaar door de onnatuurlijke kleuren dat ook niet met elkaar worden vermengt

-context

1. dit werk werd gemaakt in het begin van expressionisme en eind fauvisme. In dit schilderij zien we hoe Matisse de grenzen van de traditionele schilderkunst verlegt en zich als een pionier van het fauvisme ontpopt

2. dit werk is in 1905 gemaakt in Frankrijk, Parijs het werd gemaakt in de kunststijl van expressionisme

3. geen opdrachtgevers maar Gertrude en Leo Stein, Amerikaanse broers en kunstverzamelaars waren de eerste kopers van dit werk

-functie

1. het doel van dit werk is zijn eigen stijl vinden en zijn academische training te doorbreken.

kunst analyseren

dit werk werd gemaakt in een moment wanhoop en proberen zijn stijl te vinden ondanks al het kritiek hij daar van zou krijgen. Door het gebruik van onnatuurlijke kleuren en simpele vormen zet hij zich apart

kunst interpreteren en waarderen

in het begin stond dit werk alleen maar uit door de kleuren dat werden gebruikt wat ook de bedoeling was van de kunstenaar om zich apart zetten van wille de kleuren maar ook de vorm waar ik nog niet eerder heb opgelet. Het werk word ook interessanter wanneer je weet dat het ook gemaakt is om zijn kunststijl te vinden zorgt er voor dat je meer waardering krijgt voor dit werk om niet te doen wat mensen willen en wat de norm is om te schilderen maar alleen schilderen wat jij wilt en hoe je wilt

# data[].attributes.body
conceptuele kunst is interessant want ik vind dat je daar veel uit kan leren over de mens en hun reacties op een werk. Met deze reden is Rhythm 0 all een tijdje 1 van mijn favoriete werken want het toont aan hoe mensen kunnen zijn. Tot vandaag zijn er nog mensen zoals mijzelf die boos zijn op hoe mensen een ander persoon kan behandelen als ze geen gevolgen hebben voor hunzelf. Maar ook veel van deze werken vind ik raar en niet mijn stijl zoals de banaan aan de muur. Het interesseert mij niet dat iemand een banaan aan de muur hangt en dan een video opneemt van iemand die het opeet. Ik kan er verder op nadenken maar daar heb ik vaak bij die werken geen zin in. Het is goed dat er conceptuele kunst is maar de meeste ervan zijn niet werken waar ik geïnteresseerd in zou zijn.

# data[].attributes.body
conceptuele kunst laat je denken aan wat kunst nu is door bijvoorbeeld een banaan vast te plakken aan een muur. Door dit te doen zijn er veel gemengde emoties voor de toeschouwers. Ook kun je emoties uitlokken door mensen de keuze te laten geven van wat ze met de informatie van het werk doen. Rhythm 0 is een werk waarbij de toeschouwers mochten doen alles wat zij wilden me Marina. In het begin was het vriendelijk maar na een tijde begon de gemene en gruwelijke kant van mensen naar boven te komen alleen realiseren hoe erg ze waren tegen over een andere levend persoon wanneer Marina terug zelf begon te bewegen en praten. Ook na dit werk eindigde bleef het reacties en gevoelens uitlokken.

# data[].attributes.body
naam kunstenaar: Marina Abramović

titel kunstwerk: Rhythm 0

kunstvorm/ domein: conceptuele kunst, performance kunst / drama

datum+ stijlperiode: 1974, hedendaagse kunstwerken

betekenis kunstwerk: De voorstelling onderzocht thema's als vertrouwen, kwetsbaarheid en de machtsdynamiek tussen performer en publiek.

# data[].attributes.body
naam kunstenaar: Maurizio Cattelan

titel kunstwerk: Comedian

kunstvorm/ domein: Conceptuele kunst, sculptuur / beeld

datum+ stijlperiode: 2019, hedendaagse kunst

betekenis kunstwerk: Het zet in vraag hoe mensen denken en omgaan met hedendaagse kunstwerken en hoe ze dit werk interpreteren

# data[].attributes.body
In de 2de en 3de zaal zou ik niets veranderen en vond ik goed opgesteld maar voor de eerste zaal. De privé collectie van Mark Coucke vind ik niet zo mooi opgesteld. Ik zou daar de plaatsing van de kasten meer verspreid zetten want hoe het nu staat zorgt er voor dat de werken er naast die aan de muur hangen minder aandacht krijgen volgens mijn gevoel. Ook laat het mij denken alsof alles iets met elkaar te maken heeft wat mij minder laat denken op hoe verschillend ze allemaal zijn.

# data[].attributes.body
Het was enorm interessant om naar deze galerij te gaan omdat er zo veel verschillende vormen en stijlen van kunst waren. Je kon rondlopen en je eigen stijl tussen de werken gaan verkennen. Ook vind ik het goed dat er verschillende kunstenaars zijn ook de gene dat je nog nooit gezien of gehoord over hebt. Dit vind ik goed want als je kunstwerken opzoekt vind je vooral de gene van bekende kunstenaars dat ik jammer vind maar wel verstaanbaar maar door dit bezoek gaat je ogen echt open voor nieuwe stijlen dat je nooit eerder zou geweten hebben dat bestanden. Voor mij was dit de kunstwerk van de 3de kamer met de dieren die geschilderd werden op metalen dozen waar je ook ze kon opdoen. Dit had ik nog nooit eerder gezien en vond dit zeer interessant.

# data[].attributes.body
Dit is het werk genaamd Seasons Change geschilderd door Adelheid De Witte. Dit is een beeldende kunst / een schilderij  het is gemaakt in 2023 dus een heel recent kunstwerk. Ik kon geen betekenis vinden van wat de kunstenares met dit werk bedoelde maar wat ik in dit werk zie is altijd verschillend. Het voelt alsof je naar wolken kijkt elke keer wanneer je naar boven kijkt kun je een nieuw figuur zien. Maar ik heb dit werk ook gekozen daar de houten planken/ rek dat voor mij realiteit voorstel. Dit is waarom ik deze uitgekozen heb en niet Listen, Listen van de zelfde kunstenaar. Ik vind het een goede balans hebben op het doek is de lucht je fantasie waar je eindeloze ideeën kan krijgen en de plank de realiteit voorstel het staat ook dichter bij alsof het zegt dat realiteit tussen mij en de fantasie staat.

# data[].attributes.headline
Dit is het werk dat me het meest is bijgebleven. Wanneer ik aan dit werk denk word ik sprakeloos het laat mij vrij voelen maar ook weer vast. Het is moeilijk te omschrijven daarom denk ik zo vaak terug aan dit werk.

# data[].attributes.subject
Dit is het werk dat me het meest is bijgebleven. Wanneer ik aan dit werk denk word ik sprakeloos het laat mij vrij voelen maar ook weer vast. Het is moeilijk te omschrijven daarom denk ik zo vaak terug aan dit werk.

# data[].attributes.headline
Opdracht 2: Bezoek aan atelier van Hervé Martijn

# data[].attributes.subject
Opdracht 2: Bezoek aan atelier van Hervé Martijn

# data[].attributes.body
Het bezoek aan het atelier vond ik enorm interessant en dit zou ik graag nog eens doen. Het was interessant want er werd uitgelegd waarom kleuren werden gebruik zoals het rood dat te maken heeft met de rode lijn. Ook de persoon leren kennen die de werken gemaakt heeft geeft je zo veel meer informatie over de kunstwerken zelf.

# data[].attributes.body
De naam van dit kunstwerk is The Great Wave off Kanagawa. Het is gemaakt door Katsushika Hokusai
in 1831. De kunstvorm is beeldende kunt en de stijlperiode is Ukiya-e. Dit werk is voor mij echt een kunstwerk want elke keer wanneer ik naar dit werk kijk kan ik niet weg kijk alsof ik er wordt ingetrokken. Verder vind ik de donker blauw kleur van de golven aandacht trekkend maar het licht blauw en wit van de kalmeert mij.