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El periodo prehistórico abarca desde el surgimiento del género Homo hasta la aparición de los Estados y la creación de la escritura.
Se suele segmentar en dos grandes eras: la Edad de Piedra y la Edad de los Metales (aunque esta última tiende a vincularse con la fase histórica).
La prehistoria se distinguió por la aparición de tecnología (instrumentos y armas) destinadas a la caza y recolección, la pesca, la agricultura y otras tareas.
En la prehistoria, sobresalieron aspectos como el arte rupestre, la producción de estatuillas y cerámica, así como la instauración de asentamientos sedentarios y tumbas.

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Te explicamos qué es la prehistoria, los períodos y etapas en las que se divide. Además, cómo era el arte prehistórico y qué es la historia.

¿Qué es la Prehistoria?

Tradicionalmente entendemos por prehistoria al período de tiempo que va desde la aparición de los primeros homínidos en la Tierra, es decir, las especies humanas antecesoras del Homo sapiens, hasta la aparición de las primeras sociedades complejas de este último y, sobre todo, a la invención de la escritura, evento que ocurrió en primer lugar en el Oriente Próximo, alrededor del año 3300 a.C.

Sin embargo, desde un punto de vista académico, el concepto de prehistoria ha sido muy discutido debido a sus imprecisiones: el ser humano no apareció al mismo tiempo en todos los lugares, ni tampoco descubrió la escritura a la vez, por lo que sus límites cronológicos son, cuando menos, arbitrarios.

En todo caso, puede considerarse la prehistoria más como una categoría de trabajo, para organizar todas aquellas sociedades primitivas cuya existencia es previa a la Historia Antigua y que carecen de las condiciones mínimas con que comprendemos la civilización humana, que en líneas generales son:

Socialización compleja y jerarquizada, con estructuras administrativas y algún tipo de intercambio económico.

Capacidad de modificación sustancial de su hábitat para hacerlo más propicio.

Aglomeración de la vida humana en ciudades y domesticación de animales.

El fin de la prehistoria y el inicio de la Historia es, así, materia de debate, ya que civilizaciones muy antiguas como los incas y mexicas en América, o en África el Gran Zimbabue o el Imperio de Ghana, o los Jemeres del sudeste asiático, solían ser considerados parte de la prehistoria por no haber conocido la escritura, pero sus modos de vida eminentemente urbana y sociedades complejas son más característicos de la Historia antigua.

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Períodos y etapas de la prehistoria

La prehistoria se comprende en diversos períodos, cuya inexactitud cronológica obliga más bien a considerar como etapas progresivas en la evolución de las capacidades humanas de manejar los materiales y producir herramientas. Así, hablamos de dos grandes períodos:

Edad de piedra. Es el período durante el cual el ser humano manejó en su mayoría herramientas hechas de piedra y madera, o materiales simples. Esta etapa a su vez comprende tres períodos, que son:

Paleolítico. Es el período más largo de la edad de piedra, que inicia con la creación de las primeras herramientas de piedra creadas por homínidos. En ella existían junto a la nuestra especies de seres humanos ya extintas, como el Homo habilis o el Homo neardenthalensis, que eran principalmente cazadores-recolectores. A finales de este período el Homo sapiens se esparció por la Tierra, e inició la domesticación de los primeros animales.

Mesolítico. Corresponde más o menos con el fin de la última Edad de Hielo, es decir, en ella se presenció el calentamiento de la tierra hasta más o menos los estándares actuales. La humanidad seguía siendo esencialmente nómada, aunque hacia finales del período aparecen los primeros asentamientos, y con ellos, los primeros cementerios.

Neolítico. Durante este período se produce una verdadera revolución tecnológica, a partir de la invención de la agricultura y la ganadería. El pastoreo, el cultivo y, por ende, el intercambio, empiezan a surgir en el seno de las comunidades que, mucho después, serán las primeras poblaciones humanas.

Edad de los metales. Como su nombre indica, se trata de un período en el que el ser humano conquistó el saber de la metalurgia y el manejo de los metales, construyendo así herramientas más poderosas y versátiles. Las primeras civilizaciones y culturas humanas corresponden a este período, que se divide en:

Edad de cobre. El cobre fue el primer metal en ser empleado por la humanidad, primero crudo y luego fundido, dando nacimiento a la metalurgia, para crear herramientas más cortantes y versátiles.

Edad de bronce. El conocimiento del cobre permite su mezcla (aleación) con otros metales y así nace el bronce, que marcará un hito en la humanidad en la fabricación de armas, escudos, objetos ornamentales, etc. También el vidrio se descubrirá en este período, lo cual da pie a las primeras cerámicas ceremoniales, que se usaban sobre todo para recibir las cenizas de los cuerpos cremados.

Edad de hierro. Algunas de las principales civilizaciones antiguas ya habían aparecido para la edad de hierro, y su dominio de este metal exigió y propició nuevas técnicas y nuevos métodos de manejo de los materiales, aunque la popularización del hierro no ocurriría hasta ya entrado en años el Imperio Romano.

Arte prehistórico

Durante la prehistoria se dieron las primeras formas de arte o de expresión subjetiva de la humanidad, por lo general consistentes en pinturas rupestres sobre paredes de cuevas, empleando distintas sustancias como pintura: sangre, grasa animal y ciertos pigmentos. En su mayoría este arte primitivo consiste en formas de manos, manchas o dibujos de animales en escenas de cacería.

Posteriormente en la prehistoria se daría pie a la escultura: en piedra inicialmente, pero luego en otros materiales más nobles, como los metales. Objetos ceremoniales y religiosos, como efigies, eran comunes en la época.

Al mismo tiempo, los primeros relatos orales se estarían componiendo y transmitiendo de generación en generación, probablemente con contenidos míticos o religiosos.

Más en: Arte rupestre

La Historia

La Historia, en oposición a la prehistoria, refiere a los eventos protagonizados por la humanidad desde la invención de la escritura, es decir, desde que dichos eventos pudieron de alguna manera registrarse y preservarse para futuras generaciones. Es el campo de estudio de la ciencia social del mismo nombre.

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Prehistoria - Concepto, períodos y etapas, la historia

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Prehistoria ✓ Te explicamos qué es la prehistoria, los períodos y etapas en las que se divide. Además, cómo era el arte prehistórico y qué es la historia...

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Las características más destacadas de la existencia humana en la prehistoria incluyeron la evolución de la especie, el nomadismo, la creación de utensilios de piedra, la evolución de diversas técnicas de caza y la emergencia de formas de organización social cada vez más sofisticadas.
En la prehistoria, el proceso evolutivo del ser humano incluyó transformaciones biológicas y culturales que dieron lugar a la emergencia de la especie humana contemporánea.
Se crearon diversas metodologías de trabajo con recursos naturales, para la elaboración de instrumentos, armas y utensilios: madera, piedra, huesos y metales.
Se transitó de estructuras sociales sencillas fundamentadas en una economía de subsistencia (nomadismo, caza y recolección) a estructuras sociales más sofisticadas relacionadas con una economía productiva (sedentarismo, ganadería y agricultura).

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Prehistoria: qué fue y cuáles fueron sus etapas

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Prehistoria ✓ Te explicamos qué es la prehistoria y sus características principales. Además, cuáles son sus etapas, el arte prehistórico y más.

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El Paleolítico representó la fase más extensa y antigua de la vida humana. Desde el surgimiento de las primeras especies del género Homo, siendo el Homo sapiens la última y única que ha sobrevivido.
El Paleolítico es la etapa de la prehistoria que se inició hace 2,58 millones de años con la aparición del género Homo y marcó el inicio de la Edad de Piedra.
Concluyó entre el 12.000 y el 8.000 a. C. (dependiendo de la región), cuando inició la etapa Mesolítica que posteriormente dio paso al Neolítico.

Se distinguió por la presencia de diversas especies humanas que actualmente están extintas, como el Homo habilis o el Homo neanderthalensis, y por la emergencia del Homo sapiens.

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Te explicamos qué es el paleolítico, cuáles fueron los principales sucesos de este período y cómo es su división temporal.

¿Qué es el Paleolítico?

El período paleolítico, referido simplemente como paleolítico, es el más largo y antiguo de la existencia humana (99% del tiempo de la especie sobre el planeta) y abarca desde la aparición de las primeras especies del género Homo, del cual somos los Homo sapiens la última y única sobreviviente, hace unos 2,85 millones de años en África, hasta hace unos 12.000 años, cuando se establece el reino del Homo s apiens y se da inicio al neolítico (o Edad moderna de la piedra).

El nombre de este período proviene de los vocablos griegos pal a i ó s ("antiguo") y lithos ("piedra"), y fue creado por el arqueólogo inglés John Lubbock en 1865. Junto con el mesolítico y el neolítico, constituye la denominada Edad de Piedra de la humanidad, llamada de esa manera porque los seres humanos primitivos hicieron uso de distintos tipos de piedra para fabricar sus utensilios, a diferencia de las edades posteriores en que el material predominante fue el metal ( Edad de los Metales).

El ser humano del paleolítico era nómada, fabricaba sus herramientas a partir de piedra, hueso y algunas fibras vegetales, y pertenecía a diversas especies humanas hoy en día extintas, como son el H. habilis, H. ergaster, H. erectus, H. antecessor, H. heidelbergensis,
H. neardentihaliensis y, finalmente, H. sapiens.

Se han hecho numerosos hallazgos arqueológicos procedentes de este período, tales como restos esqueléticos más o menos intactos, herramientas líticas y muestras de arte o religión, tales como la Venus de Willendorf (de hace 22.000-24.000 años).

Muchas se atribuyen a las distintas especies humanas existentes, pero las últimas inician realmente con el H. s apiens, capaz de formas de pensamiento abstracto y cultural más complejas.

Ver además: Edad de bronce

División temporal del paleolítico

El paleolítico se divide normalmente en tres subperíodos:

Paleolítico inferior. Inicia hace 2,85 millones de años y culmina hace 127.000 años.

Paleolítico medio. Prosigue al inferior hasta los 40.000-30.000 años antes del presente.

Paleolítico superior. Culmina el período paleolítico, hasta hace 12.000 años.

Esta periodicidad, no obstante, está sujeta a revisión y es considerada válida sólo para Europa y las áreas más próximas de África y Asia. El resto del mundo se encuentra desarrollando sus propias mediciones temporales del período.

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Paleolítico - Concepto y división temporal

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Te explicamos qué es el paleolítico, cuáles fueron los principales sucesos de este período y cómo es su división temporal.

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Durante la época paleolítica, los seres humanos se adornaban con los materiales disponibles para subsistir en un entorno salvaje y desafiante. La ropa antigua en el paleolítico desempeñaba un papel práctico, pues ofrecía resguardo frente al frío, los elementos y las heridas durante las actividades de caza y recolección. En la prehistoria, la moda no consistía en acatar tendencias o parecer sofisticado, sino en ajustarse a las demandas del ambiente.
El vestuario paleolítico se elaboraba utilizando una extensa gama de materiales naturales que se hallaban en el ambiente, tales como piel de animales, ramas, hojas, hierba y otros recursos parecidos.

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Vestimenta en el Paleolítico: Orígenes y Materiales

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Explora los orígenes y materiales de la vestimenta en el Paleolítico. Descubre cómo los primeros humanos crearon sus ropas para sobrevivir.

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El Mesolítico representó una etapa de transición entre el Paleolítico y el Neolítico de la Edad de Piedra, que se inició mayormente entre los años 12.000 y 8000 a. C.
Surge al concluir la última glaciación, cuando las comunidades de cazadores y recolectores tuvieron que ajustarse al cambio climático y ambiental.
Incluyó cambios como la creación de nuevos utensilios (principalmente los microlitos) y la variación de la alimentación (caza de animales de menor tamaño, recolección de cereales y una variedad de vegetales).
En el Mesolítico se iniciaron los inicios del sedentarismo (con establecimientos temporales) y la agricultura (con la recolección de cereales de la selva).

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Te explicamos qué fue el Período Mesolítico de la Edad de Piedra, su inicio, clima, economía, arte y otras características.

¿Qué fue el período mesolítico?

El mesolítico es el período prehistórico entre el paleolítico y el neolítico, lo que vendría a ser la etapa intermedia de la Edad de Piedra. De hecho, su nombre significa "piedra intermedia" (del griego mesos, "intermedio", y lithos, "piedra").

El término fue acuñado por el banquero e investigador británico John Lubbock (1834-1913) en su obra Prehistoric Times (1895). En aquella época se pensó que el mesolítico había sido sólo una etapa de transición entre las otras dos, y que por lo tanto no tenía mayor importancia.

Sin embargo, estudios de inicios del siglo XX revelaron que en este período existió una innegable continuidad cultural en los procesos iniciados en la Edad de Piedra temprana, por lo que era necesario un nuevo término: el Epipaleolítico o Subneolítico. Aún existe debate sobre qué nombre emplear, o incluso si estos términos designan lo mismo o no.

Del mismo modo que el paleolítico y el neolítico, el mesolítico forma parte de la prehistoria humana, esto es, del enorme lapso de tiempo transcurrido desde el origen de la especie Homo sapiens, hasta la invención de la escritura (lo cual da inicio formal a la Historia).

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¿Cómo comienza el período mesolítico?

El mesolítico se inicia al término del paleolítico, alrededor de 12.000 años a. C., con la transición del Pleisoceno al Holoceno. Su evento inicial es la aparición de modelos de vida productores, en lugar de cazadores y recolectores, en algunas geografías de nuestro planeta.

Fue una adelanto de lo que luego constituyó la llamada Revolución neolítica. De hecho, hay autores que consideran que hubo una verdadera "Revolución mesolítica" en ese sentido.

De igual forma, el mesolítico culminó alrededor del año 5.000 a. C., cuando se produjo la entrada formal en el neolítico con la adopción de la agricultura y el sedentarismo.

Características generales del mesolítico

El ser humano del mesolítico era fundamentalmente nómada, dependiente de la explotación de los recursos cercanos. Sin embargo, utilizó asentamientos de verano y refugios durante el invierno, adaptados a las condiciones climáticas y por lo tanto, dio un paso hacia el sedentarismo.

Es común en los restos arqueológicos de este período hallar tiendas de campaña circulares. Estas viviendas temporales contaban en sus inmediaciones con silos o depósitos de cereales silvestres recolectados, o bien con cementerios primitivos.

Lo primero indica un cambio en la dieta tradicional, que se aleja del modelo cazador/recolector, y lo segundo la presencia de ritos fúnebres vinculados con la tierra y, por ende, con el sentido de pertenencia hacia ella.

Clima del mesolítico

El mesolítico coincide con los últimos instantes del último período glacial, de modo que fue un lapso de calentamiento mundial y expansión de los bosques. Predominaba un clima tropicalizado y húmedo.

También hubo crecimiento de las fajas esteparias o desérticas a nivel ecuatorial, y ello condujo a la extinción de no pocas especies típicas del pleistoceno, mientras que otros animales migraban hacia las regiones más nórdicas. Muchos de ellos tenían costumbres boscosas y poco gregarios (o sea, que no hacen manada), siendo por ende mucho más difíciles de cazar.

Economía del mesolítico

La humanidad del mesolítico seguía dependiendo enormemente de la caza, pesca y recolección. Sin embargo, las condiciones de cambio climático y a la restricción de los recursos disponibles trajeron la necesidad de producir alimentos.

Así se dieron los primeros pasos hacia la aparición de la agricultura, y la domesticación de animales, tales como la cabra, abundante en el Oriente Próximo, o el perro, primer animal domesticado de la historia, y que constituía un ideal compañero de caza.

Sin embargo, hubo una importante diversificación de la dieta, que incluyó caracoles, raíces, peces de mar abierto, mariscos, etc. Esto a su vez exigió la producción de nuevas herramientas e implementos, a base de materiales como hueso, madera, tendones de animales y semejantes.

Por otro lado, de esta época provienen los primeros vestigios de jerarquización y estratificación en las poblaciones, los cuales aumentaron en los períodos venideros.

Arte del mesolítico

Durante el mesolítico abunda el arte de tipo pospaleolítico, que expresa nuevos motivos frente a un mundo cambiante y que resulta muy difícil de datar. Suele consistir en arte parietal y objetos personales.

Se caracterizó por la aparición de formas geométricas y de cierta racionalidad. Este arte rupestre exhibe ya formas esquemáticas para representar el movimiento, junto a símbolos y signos como flechas, soles o puntos.

El período Neolítico

El neolítico (cuyo nombre viene del latín neo, "nuevo", y del griego lithos, "piedra"), es el último período de la Edad de piedra. En él se produjo una de las mayores revoluciones de la historia de la humanidad: el tránsito de la vida nómada o semi-nómada dedicada a la caza y recolección, a la vida sedentaria guiada por la actividad agrícola y ganadera.

Esto implicó la domesticación de animales y de especies vegetales. Además, se fundaron los primeros asentamientos que luego dieron pie a las primeras ciudades. El neolítico culminó en algún momento alrededor del año 3.000 a. C., con la aparición de la metalurgia y la fundición de los metales, iniciando así la Edad de los Metales.

Sigue con: Comunidad primitiva

Referencias:

Última edición: 20 de septiembre de 2020. Cómo citar: "Mesolítico". Autor: María Estela Raffino. De: Argentina. Para: Concepto.de. Disponible en: https://concepto.de/mesolitico/. Consultado: 04 de marzo de 2021.

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Mesolítico - Información, características, arte, herramientas y más

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Te explicamos qué fue el Período Mesolítico de la Edad de Piedra, su inicio, clima, economía, arte y otras características. El mesolítico es el período prehistórico entre el paleolítico y el neolítico, lo que vendría a ser la etapa intermedia de la Edad de Piedra.

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Investigaciones del siglo XX mostraron que, aunque en el Mesolítico hubo una continuidad cultural con las sociedades del Paleolítico, también se incorporaron innovaciones, como la producción de microlitos (artefactos de piedra de tamaño reducido), la mejora de las prácticas de caza, pesca y recolección, y ciertas directrices de un emergente sedentarismo.

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Mesolítico - Características, herramientas, clima y transición

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El Mesolítico: un período crucial de transición entre el Paleolítico y el Neolítico. Aprende sobre los cambios ambientales, la diversificación de la dieta, la domesticación de animales y el surgimiento de nuevas formas de arte y cultura.

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Los humanos empezaron a emplear tejidos de origen vegetal, tales como el lino y la fibra de corteza de árbol, para elaborar ropa. Estos tejidos poseían una mayor flexibilidad y suavidad que las pieles animales, lo que proporcionaba un mayor confort y movilidad.
Las vestimentas del Mesolítico se asemejaban a las del Paleolítico en cuanto a su diseño y utilidad. No obstante, la implementación de tejidos de origen vegetal facilitó una mayor diversidad en las formas y estilos de las vestimentas. Adicionalmente, los progresos en la tecnología textil también propiciaron la elaboración de ornamentos más sofisticados, como bordados y tejidos para decoración.

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PREHISTORIA                                             1                              2              3              A  ...

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El Neolítico representa la etapa final de la Prehistoria. Incorpora la Época de Piedra, además de las etapas Paleolítica y Mesolítica.
El término Neolítico deriva del griego neo, que se traduce como "nuevo" y lithos, que se traduce como "piedra", y hace referencia a las innovadoras técnicas de producción de utensilios de piedra que definen a esta época.
Las etapas que forman parte de la Edad de Piedra están relacionadas con el progreso histórico de cada cultura o civilización, y su posición temporal puede cambiar dependiendo de la manifestación de ciertos atributos técnicos o culturales de cada comunidad. El Neolítico se distingue por la evolución de la agricultura y la emergencia del sedentarismo.

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Neolítico: sociedad, arte, arquitectura y características

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Neolítico ✓ Te explicamos qué es el Neolítico y cuáles son sus características generales. Además, las características del arte y la arquitectura del Neolítico.

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El componente clave que caracteriza al periodo Neolítico es la transición de ciertas comunidades humanas de una economía basada en la supervivencia a una economía de producción. Este procedimiento conllevó las siguientes particularidades:
Presentación de la agricultura, Domesticación del ganado, Incremento del sedentarismo, Aumento de la población, Exploración de la metalurgia, Segmentación y distinción del trabajo, Elaboración de sobras, Sistema de jerarquización social

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Neolítico: Un Viaje a los Orígenes de la Civilización

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El Neolítico marca una transición crucial desde estilos de vida nómadas a asentamientos agrícolas estables

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Durante el Neolítico, el modo de vestir se veía afectado por los recursos naturales existentes, la cultura y las demandas particulares de las distintas comunidades. Principalmente, los materiales empleados en la ropa neolítica eran de origen natural, tales como lino, algodón, cuero, pieles de animales y lana.

En el Neolítico, las vestimentas eran mayoritariamente túnicas, faldas, pantalones sueltos, chalecos y capas. Frecuentemente se adornaran con ornamentos tejidos, tales como trenzados y diseños geométricos. Las medidas y el uso de las vestimentas también fluctuaban dependiendo de la región geográfica y la cultura.

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Vestimenta del Neolítico: Evolución y Materiales

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Descubre la evolución y materiales de la vestimenta del neolítico, una era que marcó el inicio de innovadoras tendencias en la moda prehistórica.

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Dean y Dan Caten

Biografía: Los Caten nacieron en Toronto, Canadá, con el apellido Catenacci. Y, según cuentan, llegaron con quince minutos de diferencia: primero Dean, después Dan. De orígenes humildes, son los menores de una familia de nueve hijos que se criaron al cuidado de un padre solo. Los gemelos cuentan que fueron sus cinco hermanas mayores quienes los impulsaron a crear ropa, porque ellas siempre estaban buscando qué ponerse. Entonces, los pequeños Dean y Dan se las ingeniaban para ayudarlas a reciclar viejos vestidos. Tal era su pasión que hasta diseñaron los trajes de graduación de todas. Ambos aseguran que sus raíces colaboraron a la hora de desarrollar su inventiva: “Tener una infancia con ciertas limitaciones ayudó a nuestro crecimiento. Cuanto menos tenés, más creativo tenés que ser”, consideró Dean en una entrevista para la televisión canadiense. Dan aportó: “No tener te hace querer. Y el deseo no conoce límites”.

Análisis personal, análisis color y formas: La colección muestra características muy afines a lo visto en la época prehistórica, los colores y formas se asemejan a los usados durante ese tiempo.

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Sitio donde fue presentada: Milan fashion week

La serie representó un homenaje a la fusión de estilos y culturas. Los diseñadores Dean y Dan Caten fusionaban la rusticidad de Canadá con la sofisticación de Italia. Incluyen algunos elementos sobresalientes de la colección:
Siluetas y Vestimentas Parkas de gran tamaño con acabados en aceite y lavado en tejidos revestidos de goma.
Jacket de pieles, denim y cuero.
Camisas con motivos florales, chalecos y pantalones de corte regular en denim,canvas o piel.
Fiestas en negro y blanco con adornos tradicionales y esmoquin en terciopelo, camuflaje, lamé o rosa chillón.
Accesorios: Gorras de piel y sombreros Cossack.
Cinturones, botas y bolsos con flecos.
Inspiración: La colección mezcló aspectos de la aristocracia del Reino Unido con referencias de la moda autóctona americana, incorporando estampados tribales, flecos y matices de piel.

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The sweeping staircase was a surprisingly stark set for a Dsquared² show, but Dean and Dan Caten insisted that, for their next 20 years, the spectacle will henceforth be concentrated in the clothes. They made a very good start with their presentation today.

Always ready, willing, and eager to reveal their Canadian roots in the most unlikely way, the twins went back to the Yukon with this collection. Not the Yukon of muscle-y Mounties and moose, the campy Canuck fantasia of their fashion past, but a place where, said Dean, a suitcase of clothes and jewels from Old Europe had fallen out of a plane over the icy tundra and been taken up by an Inuit tribe, who had incorporated the finery into their own tribal duds. It was the kind of febrile tale that Galliano once wove so well, and there was a smidgen of his erotic cross-cultural clash in the attenuated sass of women wearing tribal tattoos (body stockings), vast tundral pelts, and tasseled Napoleonic bullion braiding. Corset dresses, virginal draped nightdresses, and hyper-tailored little jackets spoke of high-flown civilization, while a hooded fur parka, a poncho, and a fringed blanket skirt were life on the ground. They sat together remarkably well.

The skinny pants with the pannier pockets rang the Ghesquière bell for some in the audience, but the Catens have always worked that silhouette, suspended on the highest heels. This time, however, their exhaustive research and elaborate, expensive detail was a huge step forward for them. It was all you could really wish for them, after years of hiding their light under a bushel of kitschy overload.

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Dsquared2 Fall 2015 Ready-to-Wear Collection

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The sweeping staircase was a surprisingly stark set for a Dsquared² show, but Dean and Dan Caten insisted that, for their next 20 years, the spectacle will henceforth be concentrated in the clothes. They made a very good start with their presentation today.

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https://concepto.de/prehistoria-2/

https://humanidades.com/prehistoria/#:~:text=Las%20principales%20caracter%C3%ADsticas%20de%20la,social%20cada%20vez%20m%C3%A1s%20complejas.

https://economiahistorica.com/vestimenta-en-la-prehistoria/

https://michellecarbopi.wixsite.com/bitahistoriadeltraje/blank-eup3l

https://concepto.de/paleolitico/

https://mihistoriauniversal.com/prehistoria/paleolitico#google_vignette

https://economiahistorica.com/vestimenta-en-el-paleolitico/

https://concepto.de/mesolitico/

https://fusionmoda.es/moda-en-la-prehistoria/

https://humanidades.com/neolitico/

https://economiahistorica.com/vestimenta-del-neolitico/

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Bio Nació bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano Guillén en Gibraltar, el 28 de noviembre de 1960, su padre era gibraltareño y su madre española.Se trasladó a Londres cuando tenía 6 años y recibió educación en la Wilson's School de Wallington.Desde una temprana edad, el creador vivió inmerso en un mundo de fantasía, tal ambiente encendió en él un gran amor por lo textil y la moda, pero gran parte de su interés de debió principalmente a la influencia de su madre.
En junio de 1984, Galliano se graduó en la famosa central St. Martin´s School de Londres, donde en apenas tres años pasó de ser un simple estudiante a un diseñador consolidado, demostrando un impresionante talento creativo y de madurez impropia de su edad.

Reseña de la colección: La colección basada en una historia de amor lleva el nombre de las que serían las ultimas palabras de la víctima de esta historia (AKHTAMAR "oh tamar")

Lugar de la presentación: Desconocido

Bio. Recién graduado de l'Ecole Supérieure des Arts et Techniques de la Mode en Beirut , Krikor Jabotian comenzó a trabajar en el departamento creativo de Elie Saab , una introducción bastante enriquecedora de todo lo que abarca la industria . Después, Krikor salió y comenzó a desarrollar sus propios diseños independientes , fue seleccionado por Starch foundation, una organización sin ánimo de lucro fundada por Maison Rabih Kayrouz , para mostrar su trabajo . Fue la primera colección que diseñó bajo su propio nombre, que marca el comienzo de su carrera independiente.

Análisis personal, de color, formas: En esta colección predominan las siluetas ligeras pero con bordados muy complejos lo cual genera dualidad en cada pieza y la complementa

Reseña de la colección: Inspirada en la época bizantina, la colección pre-fall de Chanel da muestra de lo que fue esta época

Lugar de la presentación. Paris Fashion Week

Bio.Karl Otto Lagerfeld (10 de septiembre de 1933, Hamburgo, Alemania) es ampliamente reconocido como uno de losdiseñadores de moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Debe gran parte de su popularidad a su labor para la firma Chanel, a su actividad como fotógrafo.En 1955, a los 22 años, Lagerfeld fue premiado con un puesto de trabajo en la casa de modas Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso patrocinado por el Secretariado Internacional de Lana. No era la primera vez que participaba; años antes le derrotóYves Saint Laurent.

Análisis personal, de color, formas: Lagerfeld logra crear un equilibrio entre su característico diseño junto a lo característico de la época bizantina

Reseña de la colección:La colección Fall 2011

de Chanel tiene vestidos oversized y joyería con muchos detalles.

Lugar de la presentación. París Fashion Week

Bio.Karl Otto Lagerfeld (10 de septiembre de 1933, Hamburgo, Alemania) es ampliamente reconocido como uno de losdiseñadores de moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Debe gran parte de su popularidad a su labor para la firma Chanel, a su actividad como fotógrafo.En 1955, a los 22 años, Lagerfeld fue premiado con un puesto de trabajo en la casa de modas Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso patrocinado por el Secretariado Internacional de Lana. No era la primera vez que participaba; años antes le derrotóYves Saint Laurent.

Análisis personal, de color, formas: La colección muestra un toque medieval gracias al uso de elementos que simulan el metal y los elementos pesados usados durante esta época

Reseña de la colección:La colección muestra feminidad y elegancia en cada una de sus piezas

Lugar de la Presentación:Paris Houte Couture Week

Bio.Elie Saab En 1982, A sus 18 años, en pleno apogeo de la guerra civil de Beirut, Saab lanzó su propia marca de modas con sede en Beirut, presentó su primera colección de ropa, abrió su primera tienda e inauguró un pequeño taller donde confeccionaba vestidos de novia. Su primera colección lista para usarse en París fue la colección Primavera-Verano 2006. La capital francesa es ahora su plataforma permanente para sus diseños listos para usarse.

Análisis personal, color y formas:La colección logra un equilibrio entre la fuerza y la delicadeza dando como resultado una colección etérea y delicada.

Vogue Marie Antoinette - Rebel Queen

Reseña de la colección:La colección fue inspirada por Maria Antonieta y su historia.

Presentación:Marie antoinette (Película)

Bio.Milena Canonero ( 1 de enero de 1946) es una diseñadora de vestuario italiana , que ha trabajado tanto para producciones de cine como de teatro. Ha ganado cuatro premios de la Academia al mejor vestuario , y ha sido nominado para el premio nueve veces .En 2001 , Canonero recibió el Premio a la Trayectoria en Cine del Costume Designers Guild . En 2005 , ganó el premio de la Alianza para la excelencia en el cine contemporáneo por su trabajo en The Life Aquatic de Wes Anderson con Steve Zissou (2004 ) . Ganó su tercer Oscar por la película María Antonieta (2006 ) de Sofia Coppola.

Análisis personal, de color y forma:La colección hecha para la película imita a cabalidad la ropa de la época, desde las formas hasta los colores, así como el maquillaje

Reseña de la colección: La colección muestra mucho rojo emulando sangre y guerra.

Lugar de la presentación:Paris fashion week

Bio.Nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén, su padre era "llanito" gibraltareño y su madre española. Se trasladó a Londres cuando era niño y recibió educación en la Wilson's School de Wallington. En 1984 se graduó en diseño de modas de la St. Martin's School of Arts, con una colección inspirada en la Revolución francesa Tras ello estableció su propia marca, con su nombre, iniciando así una sólida carrera como diseñador de modas. Le fue otorgado el premio Diseñador Británico del Año en 1987, 1994 y 1995. En 1997 compartió el premio con Alexander McQueen, su sucesor en la firma Givenchy. Ha trabajado también con Susannah Constantine.

Análisis personal, de color, formas:La colección cuenta con colores fuertes como el rojo en las prendas en contraste con colores claros en el maquillaje pero a su vez también muy duros, todo esto complementado con los peinados desaliñados y los accesorios toscos que dan la alusión a la revolución francesa.

REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

Reseña de la colección:La colección muestra elementos variados simulando la época victoriana con un toque actual (2010) Lugar de la presentación:Paris Fashion Week

Bio.Nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén, su padre era "llanito" gibraltareño y su madre española. Se trasladó a Londres cuando era niño y recibió educación en la Wilson's School de Wallington. En 1984 se graduó en diseño de modas de la St. Martin's School of Arts, con una colección inspirada en la Revolución francesa Tras ello estableció su propia marca, con su nombre, iniciando así una sólida carrera como diseñador de modas. Le fue otorgado el premio Diseñador Británico del Año en 1987, 1994 y 1995. En 1997 compartió el premio con Alexander McQueen, su sucesor en la firma Givenchy. Ha trabajado también con Susannah Constantine.

Análisis personal, de color, formas:La colección muestra colores oscuros y diversas siluetas y formas que generan una evocación a la revolución industrial mediante los acabados y elementos vistos en ella.

Reseña de la colección:La colección inspirada en los años 20 muestra un estilo flapper muy marcado.

Lugar de la presentación: New York Fashion Week

Bio.Ralph Lauren 14 de octubre de 1939, Nueva York) es un diseñador de moda y empresario ejecutivoestadounidense, más conocido por su marca de ropa Polo Ralph Lauren muy famosa por su estilo de cuello inglés y un número 3 puesto a la derecha de la playera. Diseña para todo tipo de edades y también tiene una línea de hogar. Hoy en día está considerada una de las firmas más prestigiosas y exclusivas del mundo y con más presencia internacional. La línea de hombre se divide en diferentes marcas o etiquetas: Black Label, Polo Ralph Lauren, RLX y Purple Label, siendo esta última la más lujosa, exclusiva y menos accesible de todas. De la misma forma, la línea de mujer se divide en Black Label, Blue Label, Lauren, Pink Pony, RLX y la Colección de Alta Costura presentada cada temporada. Por último, también posee una línea de fragancias, gafas y demás accesorios.

Análisis personal, de color, formas: La colección muestra el estilo de las muy criticadas flappers, los colores, las telas y siluetas ligeras y los painados evocan la esencia de estas mujeres de los 20

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Bio Nació bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano Guillén en Gibraltar, el 28 de noviembre de 1960, su padre era gibraltareño y su madre española.Se trasladó a Londres cuando tenía 6 años y recibió educación en la Wilson's School de Wallington.Desde una temprana edad, el creador vivió inmerso en un mundo de fantasía, tal ambiente encendió en él un gran amor por lo textil y la moda, pero gran parte de su interés de debió principalmente a la influencia de su madre.

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El término protohistoria fue creado por Jean Guilaine, un arqueólogo francés, para referirse a una etapa intermedia entre la prehistoria y la historia. A pesar de que sus fronteras temporales son bastante ambiguas, se sostiene que fue una época en la que ya se empleaban los metales, pero no la escritura. Este periodo muestra significativas fluctuaciones temporales en función de la región del planeta. Por lo tanto, las comunidades que residían en Mesopotamia, China, Egipto o la India llegaron a este punto mucho antes que en Europa o en otras regiones del planeta.

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En la península Ibérica había pueblos indoeuropeos, estos pueblos se llaman así porque sus raíces aparecen en lugares muy extensos, desde la India hasta las llanuras del centro de Europa. La gran mayor parte de la península la ocupaban los Celtas.

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La Protohistoria no es un periodo homogéneo, sino que se caracteriza por la diversidad de culturas que se desarrollaron en diferentes regiones del entorno. Algunos de los ejemplos más relevantes de la Protohistoria incluyen:

La Edad del Bronce en Europa: Este periodo, que se extiende desde el III milenio a.C. Hasta el I milenio a.C., se caracteriza por la aparición de nuevas tecnologías, como la metalurgia del bronce, que permitió la fabricación de armas y herramientas más eficientes. La sociedad se organizó en pequeñas comunidades agrícolas y se desarrollaron los primeros sistemas de comercio a larga distancia.

La Civilización Minoica en Creta: Esta civilización, que floreció en la isla de Creta entre los siglos XXVII a.C. Y XIV a.C., se caracterizó por su desarrollo cultural y artístico. Construyeron palacios monumentales, desarrollaron la escritura lineal A, y se caracterizaron por su comercio marítimo y su arte sofisticado.

La Civilización Micénica en Grecia: Esta civilización, que floreció en la Grecia continental entre los siglos XVI a.C. Y XI a.C., se caracterizó por su poderío militar y su expansión territorial. Construyeron ciudades fortificadas, desarrollaron la escritura lineal B, y se caracterizaron por su arte monumental y su influencia en la cultura griega posterior.

La Civilización Etrusca en Italia: Esta civilización, que floreció en la Italia central entre los siglos VIII a.C. Y I a.C., se caracterizó por su desarrollo cultural y artístico. Construyeron ciudades amuralladas, desarrollaron un alfabeto propio, y se caracterizaron por su arquitectura monumental, su cerámica y su arte funerario.

La Civilización Olmeca en Mesoamérica: Esta civilización, que floreció en Mesoamérica entre los siglos XVI a.C. Y IV a.C., se caracterizó por su desarrollo cultural y artístico. Construyeron grandes centros ceremoniales, desarrollaron un sistema de escritura jeroglífica, y se caracterizaron por su arte monumental, sus esculturas de piedra y sus juegos de pelota.

La Civilización Chavín en los Andes: Esta civilización, que floreció en los Andes peruanos entre los siglos IX a.C. Y II a.C., se caracterizó por su desarrollo cultural y religioso. Construyeron templos monumentales, desarrollaron un estilo artístico único, y se caracterizaron por su influencia en las culturas andinas posteriores.

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La cultura babilónica fue una antigua civilización del Cercano Oriente que se desarrolló entre el 2100 y el 538 a. C. Los babilonios vencieron a las naciones vecinas y, en dos ocasiones en su trayectoria histórica, consiguieron edificar un imperio y dominar toda la zona. Su capital, Babilonia, se encontraba situada a lo largo del río Éufrates, en la región de la Baja Mesopotamia asiática.
Se distinguía por la majestuosidad de su arquitectura y la edificación de palacios con terrazas. Durante siglos, se propagaron las historias acerca de la hermosura de sus jardines colgantes.
Adicionalmente, la civilización babilónica fue la primera en establecer sus leyes de forma escrita. Hammurabi, soberano del Imperio Paleobabilónico, elaboró las 282 normas civiles y penales que controlaban el sistema político, económico y social de su dominio.

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Civilización babilónica ✓ Te explicamos qué fue la civilización babilónica, las etapas en las que se dividió y sus características. Además, política, religión y más.

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Los asirios siempre serán recordados tanto por su antigüedad y civilización, como por sus crueles técnicas militares que ponen en temor a todo el Medio Oriente y una porción de Occidente. Sus fuerzas armadas, sus militares y su brutalidad en el escenario bélico les aseguró un éxito contundente y respetado durante los siglos IX y VII a.C. en la zona de Mesopotamia. Ampliaron sus territorios desde la zona turca, atravesando Irán hasta alcanzar Egipto.

Sin embargo, no todo fue sangre y violencia hacia la población asiática. Poseían una fuerte inclinación hacia el arte y la arquitectura, imprimiendo grandes obras en cualquier lugar que tomaran.

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Los asirios serán siempre recordados tanto por su antigüedad como civilización, como por sus brutales métodos militares que atemorizan a todo Medio Oriente y parte de Occidente. Sus ejércitos, sus soldados y su ferocidad en el campo de batalla les procuró un contundente y respetado éxito durante el siglo IX y VII a.C. en la región de Mesopotamia. Extendieron sus dominios desde la parte Turquía, pasando por Irán hasta llegar a Egipto.

Pero no todo fue sangre y violencia con el pueblo asirio. Tenían una gran predilección por el arte y la arquitectura, estampando grandes obras allá donde pisaran. Quisieron imponer su hegemonía regional enfrentándose al Imperio de Babilonia, que era la potencia del momento y la cual logró sobrevivir al unir fuerzas con otro competidor, los Medos, que formaron una coalición para arrasar con los asirios.

En este artículo daremos un breve repaso a la historia del pueblo asirio, uno de los elementos más importantes que se dieron en la cuna de las civilizaciones.

El origen de los asirios

Los asirios fueron un conjunto de pueblos nómadas de origen semita que se desplazaban por lo que es conocido hoy como Medio Oriente. El origen de su nombre, corresponde a lo que fue la principal capital del pueblo asirio, Assura o Ashura en árabe. Esta palabra estaba dedicada al dios Assur, que según la mitología de la Antigüedad significa "el Dios de la Vida", representado en sus inicios en forma de árbol.

Aunque a priori el Dios Assur representaba la creación del todo, de la vegetación, de la vida, del orden y de lo infinito, conforme iba expandiéndose el imperio asirio, su figura fue tergiversando, hasta llegar a dársele un significado más perverso y guerrero para animar a los soldados a impulsar nuevas conquistas. Era el rey de los Dioses y Dios de los reyes, y todo ciudadano o gobernante asirio debía proceder a un ritual para obtener su bendición.

Según los descubrimientos arqueológicos realizados en la ciudad de Assura, al-Charquat en la actual Irak, a orillas del espléndido río Tigris, esta fue una colonia de los babilonios que pasó a ser de los asirios después de su total destrucción. Esta antigua ciudad se reveló en 2003 y fue declarada Patrimonio de la Humanidad en peligro de desaparición por la UNESCO.

Período imperial

Como cualquier otro imperio de la Antigüedad, el asirio pasó por el ciclo de vida que todos comparten: nacimiento, esplendor y decadencia. A continuación te presentamos esos tres momentos que explican la existencia del imperio Asirio.

Primer Imperio Asirio

Fue en este período (1814-1781 a.C.) donde el Imperio Asirio se consolidó con tal categoría. El aumento de la población asiria fuera de sus regiones hizo estallar las primeras tensiones y batallas con las naciones vecinas. Bajo el mandato del rey Shamshi Adad I hasta el 1760 a.C, ya que en ese año fue derrotado por el Imperio de Babilonia.

Imperio Asirio Medio

Éste fue un momento tumultuoso y de gran confusión en toda la región Mesopotámica, especialmente para los asirios. Una vez anexionados al Imperio Babilonio, empezaron a sufrir invasiones por parte de otras potencias emergentes como los hititas y los denominados Pueblos del Mar procedentes de la península de los Balcanes.

Es aquí donde los asirios empezaron a labrar su legado, un legado temido en los años venideros. Resistieron contra todos los ataques sufridos por todos los frentes ante los hititas, egipcios, arameos o los mitani. Así que extendieron territorialmente sus dominios, y instauraron la práctica del terror como arma de guerra, quemando, asesinando y arrasando con las regiones conquistadas.

El Imperio Neoasirio

Curiosamente, justo cuanto más despiadados militarmente parecían los asirios, quisieron asentar las bases de un sistema administrativo de asimilación de los pueblos, evitando su destrucción y cuidando a sus conciudadanos. En cada región se instauró una provincia con un gobernador y sus respectivos edificios representativos (normalmente, templos).

El rey Sargón II, de la dinastía Sargónidas, se encargó de llevar otro elemento menos bélico a su imperio: el arte, la arquitectura y la modernización urbanística. Los jardines y plantas es uno de los atributos resplandores de la época, convirtiendo a la capital Nínive en una de las más bellas de Mesopotamia.

No obstante, todo ello -incluso con el acomodamiento de las masas- se hizo con mano de hierro y de manera despótica. La desigualdad y crueldad con la que eran tratados los habitantes de segunda clase hizo caer al imperio en una espiral de debilidad y descontrol, que culminaría con la reconquista de los babilonios allá por el año 609 a.C.

El legado artístico

Hemos incidido mucho en las conquistas y batallas militares del imperio asirio. En su crueldad y administración política. No obstante, no todo fueron peleas y escaramuzas entre etnias y naciones arcaicas. También hubo un resplandor artístico del que todavía hoy en día se descubren restos de valor incalculable.

En cuanto a la arquitectura, los asirios asimilaron parte del arte Caldeo, mejorando y engrandeciendo los palacios y templos que construían para demostrar así su poderío y grandeza. Un detalle diferencial eran las placas identificativas que adornaban las fachadas de los edificios: ladrillo cocido y vidrio era el material usado para dar belleza a los monumentos. Historiadores del arte coinciden en que los templos asirios son los más espectaculares de mesopotamia, destacando el de Sargón II del siglo VIII a.C.

Los asirios eran brillantes en los relieves descriptivos, tallados con especial mimo y finura. Básicamente, representaban las batallas ganadas, los heroicos personajes que las llevaban a cabo y a los gobernantes que sometían al pueblo. Firmeza, poderío y jerarquía era la temática presente en toda representación asiria. En las pinturas no hay variación en lo narrativo, pero los colores más usados eran el azul, el amarillo y el rojo. Colores vibrantes que relataban la cotidianeidad de la cultura asiria. Los restos que quedan conservados hoy en día son testigos de la grandeza de esta civilización.

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Los asirios serán siempre recordados tanto por su antigüedad como civilización, como por sus brutales métodos militares que atemorizan a todo Medio Oriente y parte de Occidente. Sus ejércitos, sus soldados y su ferocidad en el campo de batalla les procuró un contundente y respetado éxito durante el siglo IX y VII a.C.

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Durante su extensa trayectoria, preservó una rica tradición cultural que le proporcionó unidad en periodos de crisis política y social. Durante las épocas de crecimiento estatal, el reino de Egipto se unía bajo la dirección de un faraón cuyo poder se validaba mediante las creencias religiosas.

Los clérigos adornaron sus templos con obras de arte y una escritura jeroglífica que, solo en el siglo XIX, los expertos lograron descifrar. Las majestuosas pirámides, las sepulturas con abundantes ajuares y los lujosos templos de las urbes egipcias han fascinado a las demás comunidades a través de la historia.

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Civilización egipcia: historia, economía, religión y características

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Civilización egipcia ✓ Te explicamos qué fue la civilización egipcia y cómo era su religión y arquitectura. Además, sus características y descubrimientos.

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Los primeros pobladores de Siria y Palestina fueron los heteos o hititas, quienes dominaban la única ruta entre el valle del Nilo y el Eufrates. Pueblo guerrero, los heteos se enfrentaron con los faraones en el siglo 14 ac y los reyes de Asiria en el siglo 12 ac. Más tarde fueron sucedidos por los cananeos. En tanto, los fenicios poblaban una parte de las costas palestinas.

Otros habitantes de esas comarcas eran los filisteos, originarios de Creta, que habitaban en el sur de Palestina. Gaza, Ascalón, Asdad, Ekrón y Gat fueron capitales de cinco principados filisteos, que formaban una especie de confederación militar, poderosa rival de los fenicios en la navegación y en el comercio.

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Por el tiempo en que el rey Hammurabi dominaba toda la Mesopotamia, entre 1711 y 1669 ac., merodeaba en las cercanías de Ur, en el país de Sumer, en el curso inferior del río Eufrates, el clan de Abraham, del pueblo de los Beni-Israel, formado por semitas que habían salido de Arabia en una época muy remota, que aún no es posible precisar con exactitud. Allí, entre Babilonia y el golfo Pérsico, en el sur de Caldea, las tribus semitas dieron origen a los arameos, amonitas, moabitas, edomitas y hebreos...

Aquellas tribus, asentadas originariamente al suroeste de Babilonia, habían iniciado su migración al norte, remontando las riberas del Eufrates entre los siglos 21 y 22 antes de Cristo (ac).

Al llegar al valle del Jordán se les denominó hebreos o bene-heber, algo así como "llegados del gran río" y emigrados al país de Canaan. En el Antiguo Testamento, Heber es el padre de los hebreos.

Según el undécimo capítulo del Génesis, uno de los descendientes de Heber, Terakh, padre de Abraham, de Nakhor y de Harán, salió de Ur-Kasdim después de la muerte de Harán, y emigró con Abraham y Lot, hijo de Harán, al norte de la Mesopotamia, a Kharám, donde murió. Esa fue la primera migración.

La segunda fue cuando Abraham y Lot dejaron Kharán para ir al país de Canaán. Abraham se instaló en el sur, a la orilla del Mar Muerto, en las inmediaciones de Hebrón. Lot, por su parte, levantó sus tiendas en la ribera izquierda del Jordán, hasta el sur del Mar Muerto.
Los originarios
Los primeros pobladores de Siria y Palestina fueron los heteos o hititas, quienes dominaban la única ruta entre el valle del Nilo y el Eufrates. Pueblo guerrero, los heteos se enfrentaron con los faraones en el siglo 14 ac y los reyes de Asiria en el siglo 12 ac. Más tarde fueron sucedidos por los cananeos. En tanto, los fenicios poblaban una parte de las costas palestinas.

Otros habitantes de esas comarcas eran los filisteos, originarios de Creta, que habitaban en el sur de Palestina. Gaza, Ascalón, Asdad, Ekrón y Gat fueron capitales de cinco principados filisteos, que formaban una especie de confederación militar, poderosa rival de los fenicios en la navegación y en el comercio.

Los hebreos se mezclaron y emparentaron con nómades y semi nómades del Sinaí y del norte de Arabia, entre ellos ismaelitas, medianitas y amalecitas. Un grupo de israelitas emigró a Egipto donde se asentó por más de 500 años.

Egipto y el valle del Nilo estaban dominados por los hicsos, también de origen semita, con capital en Menfis.
Ramsés II se transformó en el más encarnizado enemigo de los hebreos, obligándolos a abandonar Egipto.

Los hebreos se mezclaron y emparentaron con nómades y semi nómades del Sinaí y del norte de Arabia, entre ellos ismaelitas, medianitas y amalecitas. Un grupo de israelitas emigró a Egipto donde se asentó por más de 500 años.

Acaudillados por Moisés, atravesaron el Mar Rojo, con vientos y marea baja en aguas poco profundas. El éxodo fue en el siglo 14 ac, mientras reinaba en Egipto Menephtah, el sucesor de Ramsén II.

Al tercer mes de marcha los hebreos llegaron al desierto de Sinaí. Allí Moisés recibió de Yahveh las tablas de la ley. Al pie de la montaña levantó un altar con 12 piedras -las 12 tribus de Israel- y construyó el Arca de la Alianza. En ese lugar permanecieron por casi 40 años.

Más tarde, tras conseguir pactos y alianzas, y unirse en matrimonio con habitantes de la región, los hebreos vencieron a los cananeos y se apoderaron del país de Galaad, en la ribera izquierda del Jordán, una verdadera cabeza de playa desde la cual emprenderían la conquista de Palestina. Contaban, además, con que los imperios egipcio, hitita, sumerio y sirio, se encontraban muy debilitados.
Las 12 tribus
Las 12 tribus israelitas estaban conformadas por los descendientes de las concubinas de Jacob -Aser, Dan, Gad y Neftalí- y por los descendientes de Lea y Raquel, las mujeres legítimas de Jacob: Rubén, Simeón, Leví, Judá, Zabulón, Isacar, José y Benjamín. Estas últimas tribus eran la fuerza y el nervio de la balbuceante nación.

La conquista de Palestina se efectuó aproximadamente entre los años 1260 y 1060 ac., registrándose variadas conductas entre las tribus israelitas. Primero derrotaron a los cananeos del norte y del sur, degollando a los reyes, sacrificando a hombres, mujeres y niños, y arrasando con fuego todo lo que encontraban a su paso.

Josué, miembro de la tribu de Efraim, hijo de José, se transformó en el jefe de las tribus reemplazando a Moisés y sometiendo a más de 30 reyes cananeos.

El Arca de la Alianza, verdadero estandarte religioso y nacional de los israelitas, fue instalada en el centro del culto, en Silo, bajo la custodia de la tribu de Efraim, la dominante.

Un grupo pequeño de hebreos se estableció en el norte de Palestina, los más se ubicaron en el medio del territorio conquistado y otro grupo, casi insignificante, en el sur.

En el siglo 12 ac, en la época de Deborah, se estima que los israelitas disponían de 40 mil guerreros. Doscientos años después, en el siglo 10 ac, bajo los reinados de Saúl y de David, se calcula una población de varios millones, hecho sólo posible con la fusión entre hebreos y cananeos. Hace 30 siglos era posible la convivencia pacífica entre palestinos e israelitas.

Nuevas costumbres, más relajadas y hedonistas, socavaron la rigurosa moral de los hebreos y crecientes disputas degeneraron en crueles guerras entre las tribus. El libro de los Jueces, refiriéndose a este período, señala: "En aquel tiempo no había rey en Israel y cada cual hacía lo que mejor le parecía".

Los hebreos dispersos guerrearon con los cananeos, ammonitas, moabitas, filisteos y árabes. La anarquía abrió paso a los caudillos, verdaderos dictadores, a quienes la tradición sacerdotal ha dado impropiamente el nombre de jueces. Uno de aquellos, Abimelekh, hijo de Gedeón, hizo degollar a sus 70 hermanos y se proclamó rey. Sus excesos provocaron una rebelión y murió asesinado.
Surgen los reyes
La cultura tribal entró en crisis. Los israelitas sufrieron sucesivas derrotas frente a los filisteos, que los dominaron durante casi dos décadas. Llegaron a perder el Arca de la Alianza que luego, desesperadamente, recuperaron, galvanizados por el surgimiento del profeta Samuel, quien volvió a templar la moral y ungió a Saúl como el primer rey israelita, el año 1020 ac , tras vencer a los ammonitas.

En aquellos lejanos tiempos la religión se practicaba consultando a la divinidad a través del lanzamiento de los dados, con flechas (bolomancia) o con el alma de los muertos (necromancia). Los sacerdotes eran "videntes" que saltaban y cantaban como los derviches, para manifestar su exaltación religiosa.

El rey Saúl se suicidó con su espada después de perder a tres de sus hijos en batalla con los filisteos. Fue decapitado y su cadáver colgado en los muros de Bet-San.

David fue proclamado rey de Judá, en Hebrón, en el sur de Palestina. Casi toda la ribera derecha del Jordán estaba en manos de los filisteos. En el lado izquierdo, Isboset, único hijo sobreviviente de Saúl, fue reconocido rey por obra de su general Abner. A él se sometieron efraimitas, benjamitas y fracciones de las demás tribus de Israel.

Estalló una nueva guerra civil. Un combate singular en el que tomaron parte 12 guerreros por cada bando puso término al conflicto con la victoria para David.

David es considerado como el verdadero fundador de Israel, el forjador del sistema religioso y político que se le había anunciado a Moisés en el monte Sinaí.

Poco después, dos oficiales del nuevo rey asesinaron Isboset. David ordenó cortar las manos y los pies de los regicidas y colgar sus cadáveres cerca del estanque de Hebrón. David fue proclamado entonces como el rey de todo Israel. Para asegurar su mandato mandó matar a los descendientes de Saúl, menos a uno, que era amigo suyo.

Para romper con las cadenas de los filisteos, David se estableció en una plaza fuerte y central: la ciudad de Jebús, que arrebató a los cananeos, y que se transformó en Jerusalén. La fortificó y trasladó hasta allí el Arca de la Alianza. Luego venció a todos sus enemigos. Y ya tranquilo, se construyó un palacio y se regaló un harén, al modo de los grandes reyes de Oriente.

Para los guardianes de la historia hebrea, David es considerado como el verdadero fundador de Israel, el forjador del sistema religioso y político que se le había anunciado a Moisés en el monte Sinaí, Para muchos historiadores, sin embargo, fue un déspota que se rodeó de una guardia personal de extranjeros y mercenarios; y que, incluso, no dudó en hacer matar en batalla a uno de sus capitanes, Urízar, para quedarse con su esposa.
Salomón, el rico
Salomón, uno de los 20 hijos de David, con sólo 12 años sucedió a su padre en el trono, luego de una serie de intrigas para desplazar a Adonías, el legítimo sucesor, quien fue ejecutado. Sucesivos matrimonios de interés le permitieron conseguir paz para sus proyectos.

Se casó, por ejemplo, con una hija del faraón, quien conquistó la ciudad cananea de Gueser y se la regaló a su yerno como dote.

Fue en el comercio donde el joven rey mostró un particular talento. Trajo caballos y carros de Egipto para revenderlos en Siria; con tripulaciones fenicias enviaba expediciones a lo que hoy es Zimbawe, para conseguir oro, piedras preciosas y madera de sándalo.

Salomón organizó la administración de su reino dividiéndolo en 12 provincias y poniendo a la cabeza de cada una de ellas a un gobernador. Sus territorios se extendían desde el Líbano a la frontera de Egipto. Su suntuosa corte ostentaba todo el lujo de los reyes de Oriente. Su harem era inmenso, con más de 700 mujeres de todos los orígenes.

Se abocó además a la arquitectura, con el apoyo fenicio. Construyó el Templo (una de las Siete Maravillas del Mundo), el palacio real, la fortaleza de Jerusalén y el palacio o casa de recreo llamada del Líbano, por estar enteramente construida con madera de cedro.

Corte, harem y construcciones ocasionaron dispendios fabulosos, que los israelitas debían solventar con cada vez con mayores impuestos, cundiendo por doquier el descontento e incluso, germinando intentos de rebelión.
Así, en medio de la ruina y la decadencia, le sobrevino la muerte. Dejó, pese a todo, una nombradía casi inigualable en la tradición judía, así como en la etíope, por sus vínculos con la reina de Saba.
Los dos reinos
A la muerte del rey, los hebreos solicitaron a su hijo y sucesor, Roboam, la rebaja de los tributos. Pero como éste no accediera, las diez tribus del centro y del norte, encabezadas por Jeroboam, un antiguo funcionario de Salomón que se había refugiado en Egipt0 escapando de una abortada conspiración, desconocieron su autoridad y formaron el reino separado de Israel, cono Samaria como capital, y muy vinculados a los soberanos de Siria y Fenicia.

Las tribus de Benjamín y de Judá permanecieron fieles a Roboam y constituyeron en el sur el pequeño reino de Judá, de poco más de 700 kilómetros de superficie, albergando a la ciudad de Jerusalén y guardando con mayor fidelidad las antiguas tradiciones religiosas de los hebreos.

El reino de Israel cayó primero. Un poderoso ejército asirio sitió por tres años la ciudad fortificada de Samaria. Finalmente la ocupó y destruyó, llevándose prisioneros a los sobrevivientes en el año 722 ac. Samaria fue repoblada con habitantes de Mesopotamia que adoptaron la religión israelita y se convirtieron en la secta de los samaritanos.

El reino de Judá mantuvo su independencia por más de un siglo. En el año 597 ac, Nabucodonosor, rey de Babilonia, lo sometió. Años más tarde. Sedecías, último rey de Judá, se sublevó en contra de sus dominadores, pero lo babilonios se apoderaron de Jerusalén, destruyeron el templo y transportaron a Mesopotamia a todos los judíos prisioneros.

Bajo la conducción de Ezequiel, los israelitas cautivos en Babilonia se concentraron en su religión y los escribas comenzaron a redactar las tradiciones del pueblo, dando forma a La Biblia. Un profeta llamado Isaías se encargó de infundir ánimo a los exiliados, prometiéndoles el retorno a una reconstruida Jerusalén.

En el año 539 ac, el fundador del imperio persa, Ciro II el Grande, conquistó Babilonia y al año siguiente otorgó la libertad a los hebreos. Unos 42 mil israelitas iniciaron el retorno a Jerusalén dirigidos por un príncipe del reinado de David llamado Zorobabel. Dos líderes religiosos, los profetas Ageo y Zacarías, los animaron a reconstruir el templo, meta que consumaron en el año 516 ac.

El sumo sacerdote fue elegido gobernante de la provincia de Judá o Judea, que desde entonces se transformó en una teocracia. La reconstrucción de Jerusalén se logró aproximadamente en el 445 ac. A mediados del siglo 4, Judea se había convertido en un país organizado bajo estrictas doctrinas religiosas y dominadas por una casta sacerdotal muy fuerte, donde la Torá (o "Ley", es decir el Pentateuco regía la vida cotidiana.
Se expande la diáspora
Al concluir el siglo 4 ac, Macedonia se transformó en la fuerza dominante dentro del mundo antiguo, conducida por el férreo brazo de Alejandro Magno.

Luego de dominar a los persas en el 331 ac, Judea pasó a ser provincia del imperio alejandrino. Muchos judíos emigraron a Egipto obnubilados por la fundación de Alejandría. Otros tantos, deseosos de hacer fortuna, se repartieron por costas del mar Negro, las islas griegas y las costas del mar Mediterráneo. Empezó entonces a hablarse de la diáspora judía (del griego, 'dispersión'). Lejos de Judea, los emigrantes cambiaron la lengua y las costumbres hebreas por las griega .

Durante el siglo 3 ac se tradujo el Pentateuco al griego. Esta versión griega, la Septuaginta, incluiría más tarde otras partes de la Biblia hebrea. Con el tiempo se transformó en el texto común para todos los judíos de la diáspora. Después de la muerte de Alejandro Magno, en el 323 AC, el imperio se dividió entre sus generales. Tolomeo I, a quien le había correspondido Egipto, invadió Judea.

El territorio judío tenía un valor estratégico importante por ser la ruta por la que discurría el comercio con Arabia; este hecho dio origen a múltiples conflictos entre los egipcios y los seleucidas sirios.

El territorio judío tenía un valor estratégico importante por ser la ruta por la que discurría el comercio con Arabia; este hecho dio origen a múltiples conflictos entre los egipcios y los seleucidas sirios. En el 198 AC, el rey Antíoco III de Siria venció a los egipcios en la batalla de Panion e incluyó a Judea dentro de sus dominios. Los seleucidas se propusieron reemplazar el judaísmo por el helenismo.

La campaña llegó a su nivel máximo durante el reinado de Antíoco IV, quien en el 168 AC declaró la religión judía ilegal y, dentro del templo, reemplazó el altar de Yahvé por uno de Zeus.

Los israelitas se rebelaron encabezados por el sacerdote Matatías y sus hijos, los macabeos, derrotando a los sirios y creando un estado independiente. Trataron de mantener pura su religión, pero los dos grupos más importantes que lideraban al pueblo, los saduceos y los fariseos, diferían en política y en religión.

Aparecieron otros grupos religioso como los esenios, comunidad que mantuvo un sistema de vida monástico en asentamientos de tipo comunal, y que establecieron el Sanedrín, una especie de consejo compuesto por 71 líderes y sabios judíos. Este grupo constituía la suprema autoridad civil y tomaba también todas las decisiones religiosas legales.

Lo mismo que sus predecesores, el nuevo reino de los asmoneos tuvo que enfrentar los habituales conflictos entre facciones.
Irrumpe el cristianismo
Durante el siglo 1 ac, surgió una guerra civil entre los hermanos Hircano II y Aristóbulo II, que rivalizaban por el trono de Judea. Antípatro, un idumeo que simulaba apoyar a Hircano, se confabuló con el general romano Pompeyo el Grande para que le ayudara a resolver el conflicto a su favor. Se comprometió a hacer de Judea un estado dependiente del imperio romano. El ejército romano entró en Jerusalén en el 62 ac, y en el 47 ac, Judea quedó bajo el control de Antípatro. Su hijo Herodes el Grande se convirtió en rey el 37 ac.

A comienzos de la era cristiana, la población judía llegaba a ocho millones de habitantes, repartidos, además de Judea, entre Alejandría, Cirenaica (norte de África), Babilonia, Antioquía, Éfeso y Roma.

Irrumpió entonces, desde dentro del judaísmo, el cristianismo. Jesús (en hebreo Yeshua o Josué) cautivó principalmente a los judíos griegos y romanos. La religión judía prohibió cualquier falta de disciplina con respecto a la observancia de las formas de la religión tradicional.

Durante el siglo 1 después de Cristo (dc), los conflictos religiosos causaron sangrientas batallas. En el 66 dc, los zelotes, una secta judía fanática, encabezaron una violenta insurrección en contra de los romanos. El emperador Nerón envió al general Vespasiano, que el año 70 acabó con la rebelión, destruyó el templo y arrasó Jerusalén. La última fortaleza en caer fue Masada, en el 73.

En las postrimerías del siglo I el emperador romano Adriano mandó reconstruir Jerusalén, denominándola Aelia Capitolina, en honor a Júpiter, y prohibió la circuncisión.

Una vez más, en el año 132 los judíos intentaron sublevarse dirigidos por Barcokebas, pero tras ser sometidos el emperador decidió eliminar el antiguo nombre de la provincia pasando a llamarla Siria Palestina. Cualquier judío que entrara a Jerusalén era condenado a muerte.

El año 313 el emperador romano Constantino I se hizo cristiano al igual que su imperio, expandiéndose rápidamente la nueva religión, para desazón de los judíos.

Durante los primeros seis siglos de exilio, los maestros y los rabinos establecieron en la Misná y en la Guemará, ambas integrantes del Talmud, las bases de la ley oral y de la interpretación religiosa, Los principales centros de enseñanza judía se transformaron en academias; surgieron en Palestina (especialmente en Galilea) y en Babilonia. En un principio estuvieron bajo la dirección de los partos y luego, desde el año 227, de los sasánidas.

En el siglo 3 fueron reemplazados por los amoraim (del arameo, los que hablan) y en el siglo 5, por los llamados saboraim (del arameo, reflejar).

El Talmud babilónico se concluyó a comienzos del siglo 6, cuando se terminó la Guemará, es decir, los comentarios a la Misná. Hubo otro Talmud, aunque menos completo que el anterior, el Talmud palestinense o de Jerusalén; éste se concluyó aproximadamente un siglo antes.
La protección del Islam
La irrupción del Islam no provocó gran alteración en las comunidades judías de Babilonia. Los ejércitos árabes conquistaron Mesopotamia en el 637 y la religión islámica se transformó en religión oficial.

El califa Umar I promulgó el código que lleva su nombre, en el que se decretaban una serie de restricciones nominales en contra de los judíos: les estaba prohibido desempeñar cargos políticos y no podían tener sirvientes que fueran musulmanes; no podían portar armas, construir o reparar sus sinagogas, rezar en voz alta. Incluso estaban obligados a llevar parches amarillos en sus mangas, como marca distintiva.

A pesar de ello, los califas de Bagdad no se consideraban limitados por el código, por lo que permitieron que los judíos pudieran mantener una cierta autonomía. La importancia histórica de estas restricciones radica en que los cristianos las llevaron a Europa y se las impusieron a los judíos europeos durante siglos.

La invasión musulmana llevó la paz para los judíos españoles, quienes pasaron a ocupar importantes cargos como hombres de estado, médicos, banqueros, teólogos, poetas, investigadores.

El periodo de tolerancia islámica estuvo marcado por una importante cooperación entre musulmanes y judíos. Como resultado de esto, se pudo desarrollar una cultura basada en una combinación de enseñanzas griegas, persas e indias que musulmanes y judíos tradujeron y analizaron en la España medieval. En cambio, en Europa, durante largo tiempo habían sido víctimas de persecuciones, sobre todo después de que en el siglo 6 los visigodos se convirtieran al cristianismo.

La invasión musulmana llevó la paz para los judíos españoles, quienes pasaron a ocupar importantes cargos como hombres de estado, médicos, banqueros, teólogos, poetas, investigadores.

Los estudiosos judíos contribuyeron al posterior renacimiento en Europa, gracias a las traducciones que realizaron de los clásicos griegos, persas e hindúes en unión con los musulmanes, libros que llegaron por primera vez al resto de la Europa occidental gracias a ellos. Este periodo constituye realmente la edad de oro de la literatura y el pensamiento judíos.

Con la decadencia del dominio musulmán en la península Ibérica, a mediados del siglo 8 terminó la pacífica era española. Bajo el reinado de la monarquía católica, los judíos fueron degradados, lo mismo que los demás semitas europeos.
Las persecuciones
Durante la Edad Media, las persecuciones de judíos en los países cristianos fueron bastante frecuentes. Gran parte de estas verdaderas cacerías fueron desencadenadas por el pueblo, exaltado por algunos predicadores religiosos, y con la benevolencia de los dirigentes políticos.

Durante las Cruzadas, cientos de judíos fueron asesinados, en medio del fervor religioso de la época. En 1215, el Concilio de Letrán, convocado por el Papa Inocencio III, proclamó una política oficial de restricciones y ordenó que todos los judíos usaran insignias distintivas. En algunas ciudades fueron obligados a vivir en áreas especiales, llamadas juderías, y no gozaban de libertad de movimiento.

Durante los siglos 13 y 14, muchos monarcas europeos llenaron sus arcas después de confiscar las propiedades judías y de echar a sus dueños.

Em 1290, Eduardo I de Inglaterra redujo a la miseria y expulsó de la isla a los judíos ingleses. El rey Carlos VI de Francia siguió su ejemplo en 1394; terminó, prácticamente, con la presencia de los judíos en Francia hasta los tiempos modernos.

Durante el período de expansión de la peste negra (siglo 14), las masacres de judíos se hicieron comunes por toda Europa, culpándoles de ser los causantes de la plaga por haber envenenado los pozos de agua de los cristianos. En España, como en los países anteriormente citados, los judíos sufrieron persecuciones periódicas, que en ocasiones dieron lugar a conversiones masivas.

En muchos casos estas conversiones eran aparentes. Surgió así una clase de conversos llamados marranos, que si bien profesaban la religión cristiana, en secreto seguían fieles al judaísmo.

La Inquisición española, creada en 1478, persiguió a los conversos. En 1492, todos los judíos que no aceptaran el bautismo de España fueron expulsados. También los expulsaron de Portugal en 1497.

Los judíos exiliados del oeste europeo se refugiaron en la Europa oriental y central. Cientos de judíos españoles (sefardíes) emigraron a la Turquía europea, país que aún mantenía la política islámica de tolerancia.
Constantinopla se convirtió en el emplazamiento más grande de las comunidades judías europeas del siglo 16.

La mayoría de los judíos expulsados de Inglaterra, Francia, Alemania y Suiza, se establecieron en Polonia y en Rusia. En 1648, la comunidad polaca contaba con más de 500 mil judíos. Los judíos polacos llegaron a tener una organización autónoma dentro del reino polaco, transformándose en el centro de la actividad judía. Luego llegarían las persecuciones entre 1648 y 1658, lideradas por los seguidores de Bohdan Khme-lnytsky, jefe de los cosacos de Ucrania.

Durante estos ataques destruyeron muchísimas comunidades de judíos polacos, y con ellas comenzó la decadencia de las juderías de la Europa oriental. Los judíos, que habían sido ale- jados de sus profesiones, de sus gremios, de su trabajo en los campos y de sus grandes empresas de comercio, fueron forzados a trabajar en comercios insignificantes.
El imperio otomano
Este Imperio duró, aproximadamente, desde 1300 hasta 1922. Durante su mayor extensión territorial abarcó tres continentes, desde Hungría al norte hasta Adén al sur, y desde Argelia al oeste hasta la frontera iraní al este, aunque su centro de poder se encontraba en la región de la actual Turquía.

Algunos historiadores sostienen que el surgimiento del Estado otomano se debió a la atracción de los gazis, o guerreros de la guerra santa (yihad), quienes se unieron a los otomanos porque estaban dispuestos a desempeñar un papel importante en la lucha contra el Imperio bizantino cristiano del oeste. En 1453 el sultán Mehmet II conquistó Constantinopla (Estambul) y la convirtió en la tercera y última capital otomana.

Las conquistas continuaron durante el siglo 16. Bajo el reinado del sultán Selim I (el Severo) fueron derrotados los safawíes persas de Irán, región que fue añadida al Imperio. En 1516-1517 los mamelucos de Siria y Egipto corrieron igual suerte y sus territorios acabaron también anexionados. Con las posesiones mamelucas, los otomanos llegaron a los lugares sagrados musulmanes de Arabia y también heredaron el interés mameluco por el mar Rojo y el océano Índico.

Durante el último siglo de su existencia, el imperio otomano se encontraba ante el dilema de mantenerse unido a través de la coerción o de la conciliación hasta que los frutos de la modernización satisficieran a los ciudadanos no musulmanes para que continuaran formando parte del Imperio. En sus provincias europeas fracasó porque los cristianos no acataban el poder otomano y las potencias europeas no permitían que éste les coaccionara.

Gradualmente las provincias se hicieron autónomas: Grecia (1829), Serbia (1830) Y los principados de Moldavia y Valaquia (actual Rumania) se unificaron en 1859. Grecia se independizó en 1830. Serbia, Rumania y Montenegro en 1878, así como parte de Bulgaria.

Hacia 1885 los territorios otomanos en Europa se redujeron a Macedonia, Albania y Tracia, y todos ellos, exceptuando Tracia, dejaron de pertenecer al Imperio como resultado de las Guerras Balcánicas de 1912- 1913.

También los otomanos perdieron el control del norte de África: Argelia fue tomada por Francia en 1830 y Túnez en 1881. Inglaterra ocupó Egipto en 1882 e Italia se anexionó Libia en 1912. Pero los otomanos conservaron las provincias asiáticas e incluso aumentaron su poder en Arabia. Aunque había algunas muestras de oposición nacionalista en las provincias árabes, se limitaron a una pequeña minoría. En 1914 no había razones para pensar que el poder otomano no perduraría en Asia.

El colapso y la extinción del Imperio otomano fue consecuencia de la I Guerra Mundial. El gobierno turco cometió el error de entrar en la guerra del lado de los Imperios Centrales, y la derrota de Alemania significó el final de los otomanos. Éstos no tuvieron demasiados problemas durante los dos primeros años de la guerra, aunque sufrieron derrotas a manos de Rusia al este de Asia Menor.

Pero en 1917-1918, cuando comenzaron en Irak y Siria nuevas ofensivas británicas, las fuerzas otomanas comenzaron a declinar y tras la firma del Armisticio de Mudros (octubre de 1918) los otomanos habían perdido todo menos Anatolia. Los otomanos se vieron obligados a firmar el Tratado de Sevres (1920), perdiendo no sólo las provincias árabes sino también sufriendo la división de Anatolia.

En oposición a los planes aliados, en concreto a la invasión de Izmir por Grecia en mayo de 1919, surgió un movimiento nacionalista bajo el liderazgo de Mustafá Kemal Atatürk, que resistió con las armas hasta que en 1922 los griegos fueron derrotados y expulsados de Anatolia y del este de Tracia.

El sultán se había comprometido por su aquiescencia con la política de los aliados. El 1 de noviembre de 1922 se abolió la dinastía otomana y el Imperio llegó a su conclusión. Un año después fue sustituido por la República de Turquía.

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Orígenes del pueblo judío y su extenso deambular por el mundo

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Por el tiempo en que el rey Hammurabi dominaba toda la Mesopotamia, entre 1711 y 1669 ac., merodeaba en las cercanías de Ur, en el país de Sumer, en el curso inferior del río Eufrates, el clan de Abraham, del pueblo de los Beni-Israel, formado por semitas que habían salido de Arabia en una época muy remota, que aún no es posible precisar con exactitud.

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El término "cultura griega" se emplea para referirse a la civilización que residía en Grecia durante la Antigua Edad. Es una de las civilizaciones antiguas más relevantes, por su impacto en otras sociedades que le sucedieron y en la sociedad occidental subsiguiente.

Hacia el siglo XII antes de Cristo, la civilización griega residía en el sudeste de Europa y en las islas del Mediterráneo oriental. En ese lugar adoptó características culturales de las antiguas civilizaciones minoica y micénica. Se propagó por la costa de Asia Menor y posteriormente por otras islas del Mediterráneo occidental, hasta que los romanos la conquistaron en el siglo II a. C.

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Te explicamos todo sobre la cultura griega, sus aportes, historia y ubicación geográfica. Además, su relación con la cultura romana.

Cultura griega

La cultura de la Antigua Grecia, también conocida como la Grecia Antigua o la Grecia Clásica, es la llamada cuna de la Civilización Occidental: fue una de las culturas de mayor influencia e importancia en la antigüedad mediterránea. Su centro se hallaba la antigua ciudad-Estado de Atenas.

Gran parte de esta cultura sobrevive hoy en día. De hecho, ha influido fuertemente numerosos aspectos de la cultura occidental: el imaginario, la política, la lengua, las artes, la filosofía, las ciencias y los sistemas educativos.

Su importancia actual se debe no sólo a la riqueza de pensamiento y a la naturaleza expansionista de los griegos, sino también a su posterior conquista y asimilación por el Imperio Romano en el siglo II a. C.

Cualquiera que haya tenido un acercamiento a la vasta mitología griega o a los pensadores fundamentales que legaron a la humanidad, como Sócrates, Platón y Aristóteles, entre muchísimos más, puede hacerse una idea de la importancia de esta civilización antigua.

Esta cultura estuvo prácticamente prohibida y silenciada durante los 1500 años de medioevo cristiano, tildada de pagana. Sin embargo, mucho de ella sobrevivió en el Imperio Bizantino (o Imperio Romano de Oriente), hasta su caída frente a los Otomanos. De hecho, su reaparición en Occidente ocurrió durante el Renacimiento europeo de los siglos XV y XVI.

Otras culturas:

Historia de la Cultura Griega

Antes del inicio de la cultura griega, existía la civilización micénica surgida al sur de los Balcanes al término de la Edad de Bronce (siglo XVI a. C.). Esta importante civilización cayó alrededor del siglo XII a. C., dando paso a las Edades Oscuras que antecedieron a la Invasión dórica.

La llamada Grecia Helénica comenzó en el siglo VIII a. C., como consecuencia de esa invasión, siendo heredera en gran medida del imaginario, religión e idioma micénicos. El evento que marca su inicio formal es la celebración de los primeros Juegos Olímpicos en el año 776 a. C.

La historia de la Antigua Grecia se suele dividir en los siguientes períodos:

Época arcaica (750-500 a. C.). Caracterizada por sus esculturas dotadas de la "sonrisa arcaica" típica, se extiende desde el fin de la Edad Oscura hasta la derrota del último tirano de Atenas: Hipias, hijo de Pisístrato, y la instauración de la democracia ateniense en el año 510 a. C.

Período clásico (500-323 a. C.). En el que la cultura griega florece y alcanza sus formas ideales, con la construcción de sus grandes templos, la redacción de sus grandes obras literarias, etc.

Período helenístico (323-146 a. C.). En el que la cultura griega se expande por el Mediterráneo, África y Asia, de la mano de Alejandro Magno (356-323 a. C.). Culmina con la derrota de Grecia frente a las tropas romanas, debilitada como estaba por sus conflictos intestinos.

Grecia romana (146 a. C.-330 d. C.). En que Grecia fue parte de los dominios del Imperio Romano, hasta que fue refundada la ciudad de Bizancio, capital de la provincia griega de Tracia, como capital del Imperio Romano por parte del emperador Constantino I y bautizada como Nueva Roma o Constantinopla.

Antigüedad Tardía (330-529 d. C.). En la que la riqueza de la cultura griega es silenciada por el edicto de 529 del emperador Justiniano I, donde se prohibía cualquier religión distinta al cristianismo y se cerraba la Academia de Atenas, fundada por Platón en el año 387 a. C.

La historia griega propiamente dicha concluye con la invasión romana de 146 a. C., luego de la Batalla de Corinto.

Ubicación de la cultura griega

La cultura de la Antigua Grecia surgió al sur de los Balcanes, en el este Mediterráneo. En sus momentos de mayor apogeo se arraigó en toda la península griega, entre el mar Jónico y el mar Egeo, expandiéndose hacia el norte y hacia las costas de la actual Macedonia y Bulgaria, así como las costas opuestas de la actual Turquía, y el sur y este de Italia.

La civilización griega fundó también poblaciones a lo largo de la costa mediterránea europea, en territorio actual de España y Francia, así como en la costa del actual Egipto.

Durante el período helenístico, bajo el liderazgo del conquistador Alejandro Magno, Grecia (en realidad llamada el Imperio Macedonio) se anexionó los territorios de las actuales Turquía, Egipto, parte de Libia, Siria, Jordania, Palestina, Israel, Armenia y la antigua Mesopotamia.

En el momento de mayor expansión del imperio, cubrió el antiguo Imperio Persa en los territorios actuales de Irak, Irán, Kuwait, Afganistán, Pakistán y parte de Uzbekistán y Turkmenistán.

Características de la cultura griega

La cultura griega antigua era una cultura eminentemente marítima, dado su emplazamiento en el corazón del Mediterráneo, de fuerte talante comercial y expansivo. Se organizaba político-socialmente en ciudades-estado, llamadas polis, las principales de las cuales fueron Atenas, Esparta, Corinto y Tebas.

Su territorio podía clasificarse en la Grecia continental, la Grecia insular y la Grecia asiática. En todas sus ciudades se hablaba el griego y cultivó ampliamente la filosofía, las artes, la política y la guerra. A pesar de la evidente fragmentariedad política de su civilización, los griegos tenían consciencia de ser un pueblo único y singular.

Tenían una religión politeísta, de imaginario vasto y complejo, que rendía culto a numerosas deidades mayores y menores, reunidas en el panteón Olímpico. Eran lideradas por Zeus, dios padre y de los cielos, junto a sus hermanos Poseidón, dios de los mares, y Hades, dios del Inframundo.

En sus ciudades se practicó la esclavitud, a pesar de ser los inventores de la democracia y de que el nacimiento en familias de abolengo no representaba realmente ningún beneficio particular en la polis. Los esclavos solían ser cautivos vencidos durante la guerra, o ciudadanos que infringían las leyes y eran apresados.

A diferencia de otros sistemas esclavistas, los esclavos no eran tratados de manera infrahumana, sino que formaban un estamento inferior en la sociedad griega. Estaban al servicio de sus amos pero obtenían un pago por su trabajo (dádivas) y pudiendo formar una familia en relativa libertad.

También eran frecuentes los esclavos del Estado, convertidos en servidores públicos o en cuidadores de templos. Los esclavos liberados por sus amos no se convertían en ciudadanos, sino que formaban junto a los extranjeros parte de los metecos: residentes libres sin derecho a participación política.

Aportes de la cultura griega

Los aportes de la Antigua Grecia no son nada desdeñables, y abarcan un enorme conjunto de áreas. Enumeraremos algunos de los más relevantes a continuación:

La invención de la democracia directa, específicamente en Atenas, si bien era una democracia para varones atenienses mayores de edad (excluyendo mujeres, esclavos y metecos).

Creación de las Olimpíadas (y celebración continua durante siglos) las festividades deportivas en honor a los dioses del Olimpo que acarreaban una "paz olímpica" entre todas las ciudades griegas.

La invención formal de la filosofía, vocablo acuñado por Pitágoras en el siglo VI a. C., y su práctica por parte de pensadores fundamentales para Occidente como Sócrates, Platón, Aristóteles o Demócrito. Muchos de ellos incursionaron en lo que hoy en día llamamos ciencias o matemáticas, legando también importantes conceptos como la Teoría atómica (Demócrito), diversos teoremas matemáticos (Tales de Mileto, Pitágoras, etc.), medicina (Hipócrates), la teoría de los cuatro humores (Empédocles), y un enorme etcétera.

Variadas y valiosas tradiciones artísticas, de las cuales destaca sobre todo la literatura, cargada del contenido mitológico que su religión y que cultivaron en verso, ocupando un lugar destacado Homero (cultor de la épica: la Ilíada y la Odisea), Esopo (autor de numerosas fábulas), Aristófanes (autor de comedias) o los grandes dramaturgos griegos: Sófocles, Esquilo y Eurípides. También destacan Herodoto (geógrafo e historiador) y Hesíodo (poeta y filósofo).

La vasta e importante mitología griega, en donde se reúnen los relatos fundacionales del mundo y de los dioses (cosmogonía y teogonía), los mitos sobre el ascenso de los Olímpicos al poder derrotando a sus predecesores titánicos, los mitos heroicos y un enorme conjunto de símbolos, relatos y personajes.

Cultura griega y romana

La cultura griega y la romana terminaron siendo muy semejantes y casi indisolubles. Cuando los romanos conquistaron a los griegos, fascinados por la robusta cultura que hallaron, pasaron a asimilarla como propia.

Sólo se limitaron a cambiar los nombres de todo al latín, pero respetando un enorme porcentaje del contenido original de la cultura helénica. Así nació la cultura greco-romana o grecorromana, en la que Zeus pasó a llamarse Júpiter, Afrodita pasó a Venus, Ares pasó a Marte, etc.

Referencias

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Cultura Griega - Información, historia, aportes y características

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Cultura Griega ✓ Te explicamos todo sobre la cultura griega. Sus mayores aportes, historia y ubicación geográfica. Además, su relación con la cultura romana.

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La civilización romana fue la primera en definir sus leyes de manera escrita. Hacían uso de placas de cera, pergaminos y papiros para registrarla. Los Romanos idearon la edificación de vías para simplificar la comunicación y trasladar los bienes.
La sociedad romana se segmentaba en diversos grupos ordenados por su riqueza, derechos y reputación. Al igual que otras sociedades antiguas, esta se distinguió por su naturaleza esclavista.
Respecto a su política, las instituciones sufrieron transformaciones durante las tres etapas fundamentales que separan su historia: Monarquía, República e Imperio.

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La cocina Romana estaba basada en alimentos básicos tales como: el pulmentum o papilla de mijo, cebada o guisantes, el queso de leche de oveja, la carne de cordero hervida, las habas, entre otros. Además, las frutas tales como: las manzanas, los albaricoques, los melones, higos y dátiles que ocuparon un lugar importante en su gastronomía.

Sus hábitos alimenticios cambiaron a principios del siglo II A.C. cuando llegaron a Asia Menor, ya que la preparación de las comidas se hizo de manera muy tardada y costosa de lo que habitualmente estaban acostumbrados. Aquí fueron considerados los servicios de los cocineros en lugar de seguir utilizando la servidumbre de los esclavos.

La actividad ganadera de los Romanos les proporcionaba carne de cabra, vaca, cerdo, leche y queso para complementar su alimentación. Otras alternativas de comida las obtenían con la caza de aves y la pesca.

Para los Romanos la comida, su sabor y la ornamentación de los platos, así como los aderezados con salsas y adornos con hierbas, llegó a ser muy importante.

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La cocina Romana estaba basada en alimentos básicos tales como: el pulmentum o papilla de mijo, cebada o guisantes, el queso de leche de oveja, la carne de cordero hervida, las habas, entre otros. Además, las frutas tales como: las manzanas, los albaricoques, los melones, higos y dátiles que ocuparon un lugar importante en su gastronomía.

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En la Protohistoria y en antiguas civilizaciones como judíos, babilonios, asirios, egipcios, griegos y romanos, el atuendo cambió dependiendo de la cultura, el clima y la posición social. Te muestro algunos detalles acerca de cada una:
Judíos -
Túnicas y Mantos: Los judíos llevaban a cabo el uso de túnicas de longitud considerable y mantos. Generalmente, la túnica se fabricaba de lino o lana.
Símbolos Religiosos: Vestían ropa como el tallit (mantel de plegaria), que contenía tzitzit (flecos), como recuerdo de los mandatos.
Influencias Culturales: Su atuendo adoptó elementos de las culturas vecinas, tales como la egipcia y la mesopotámica.
Roma Babilonia
Túnicas Largas: Los babilonios llevaban túnicas largas y con franjas, frecuentemente con bordados detallados que representaban su prosperidad y posición social.
Aplicación de Seda y Lana: Hacían uso de seda y lana de excelente calidad, y sus ropa se distinguía por su riqueza y decoración.
Influencia Mesopotámica: El atuendo de los babilonios tenía similitudes con otras civilizaciones mesopotámicas, tales como los sumerios y asirios.
Asirios es el nombre de los asirios.
Túnicas y Polainas: Los asirios llevaban a cabo el uso de túnicas de longitud reducida y polainas (protecciones para las piernas), además de capas y mantis.
Armas y Armaduras: La ropa militar contenía armaduras y cascos, representando así su cultura de guerra.
Riqueza y Simbolismo: Sus vestimentas y complementos reflejaban su condición social y autoridad militar.

Egipcios: Antiguas civilizaciones
Túnicas de Lino: Usan principalmente túnicas de lino liviano a causa del clima cálido.
Aplicación de Joyas y Adornos: Los egipcios se distinguían por sus joyas y adornos, los cuales reflejaban su condición social y religiosa.
Vestimenta Real y Sacerdotal: Tanto los faraones como los sacerdotes llevaban a cabo atuendos particulares y simbólicos que representaban su estatus divino.
En Grecia,
Toga y Túnica: La toga (himatión) era utilizada por los griegos en lugar de una túnica (quítón). La toga simbolizaba la ciudadanía.
Drapeado y Sencillez: La indumentaria griega se distinguía por su elegante drapeado y la simplicidad en los patrones.
Sandalias y Calzado: Utilizaban sandalias y diversas clases de zapatos que se ajustaban a distintas actividades.
Roma

Toga: La toga era un atuendo característico de los ciudadanos romanos, a pesar de que su empleo disminuyó con el paso del tiempo.
Túnicas y Calzones: Se acostumbraban a vestir túnicas y, particularmente en épocas más frías, calzones.
Estatus Social: La indumentaria romana manifestaba de manera evidente la condición social, empleando materiales y colores particulares exclusivos para determinadas clases.
Estas antiguas civilizaciones crearon atuendos que no solo resguardaban del clima, sino que también manifestaban identidad cultural, posición social y convicciones religiosas.

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Diseñador inspirado en la protohistoria 

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Diseñador inspirado en la protohistoria 

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Valentino Primavera Verano 2014 Paris fashion week

Biografía

1932 Nace cerca de Milán Valentino Clemente Ludovico Garavani, más conocido como Valentino.

1949 Acaba el colegio y confiesa a sus padres su deseo de ser diseñador. Sus padres lo envían a Milán para que continúe con su formación.

1950 Se traslada a París para estudiar moda en la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.

1959 Regresa a Italia donde, con la ayuda de sus padres, abre su primer estudio de costura, concretamente en Roma. Debuta con su primera colección ese mismo año.

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Inspiración y estilo: La colección se inspiró en la Edad Media y la época bizantina, con diseños que evocaban la opulencia y el lujo de esas épocas. Los looks eran muy barrocos, con un enfoque en la ornamentación y la riqueza de detalles.

Colores y estampados: Los colores utilizados fueron mayoritariamente neutros, como el beige y el negro, aunque también destacaron los estampados étnicos coloridos y los detalles dorados que brillaban en algunos diseños.

Prendas y tejidos: Las prendas que destacaron en la colección fueron:

Vestidos y faldas largas: Diseños fluidos y elegantes que evocaban la sofisticación de la época medieval.

Pantalones palazzo y monos: Prendas más modernas que se mezclaban con los diseños más clásicos.

Encajes, transparencias y brocados: Tejidos y materiales que agregaban un toque de lujo y sofisticación a los diseños.

Detalles y accesorios: Algunos detalles notables de la colección fueron:

Cuello redondo: Un detalle que se repitió en muchos de los diseños, dando un toque de elegancia y simplicidad.

Ausencia de escotes: Un enfoque en la modestia y la elegancia, más que en la provocación.

Ponchos y flecos: Accesorios que agregaban un toque de drama y sofisticación a los diseños.

En general, la colección Valentino Primavera Verano 2014 fue una muestra de la habilidad del diseñador para crear un estilo único y sofisticado, con un enfoque en la ornamentación y la riqueza de detalles

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https://basadoenhechosreales.com.ar/hechos-historicos-de-la-protohistoria/

https://humanidades.com/civilizacion-babilonica/

https://psicologiaymente.com/cultura/asirios

https://humanidades.com/civilizacion-egipcia/

https://interferencia.cl/articulos/origenes-del-pueblo-judio-y-su-extenso-deambular-por-el-mundo

https://concepto.de/cultura-griega/

https://www.tboxplanet.com/web/culturas/romanos.html

https://historiadeltrajeblog.wordpress.com/2016/02/05/babilonia/

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La Edad Media se refiere a la etapa histórica que se extiende entre el desmoronamiento del Imperio romano de Occidente, en 476 d. C., y la aparición de los españoles en América, en 1492. Esta etapa histórica está situada entre la Edad Media y la Edad Antigua.
Históricamente, se creía que la Edad Media fue un periodo de represión religiosa y limitación de la cultura, las ciencias y el saber. En este periodo, emergió la religión musulmana y se propagó a través de la península arábiga, el Medio Oriente, el norte de África y el sur de Europa. Por otro lado, la Iglesia cristiana emergió como una fuerza clave en Europa, proporcionando identidad cultural a las distintas entidades políticas del continente.

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Te explicamos qué es la Edad Media, cuál fue el origen y las etapas de este período. Además, sus características principales y cómo fue su final.

¿Qué es la Edad Media?

La Edad Media es el período de la historia comprendido entre la caída del Imperio Romano de Occidente, en 476 d. C., y la llegada de los españoles a América, en 1492. Este periodo histórico se encuentra entre la Edad Antigua y la Edad Moderna.

Esta periodización corresponde a los estudios sobre la historia de Occidente, centrados en el desarrollo de la cultura occidental europea. Tradicionalmente, se consideró que la Edad Media fue una época de opresión religiosa y restricción de la cultura, las ciencias y el conocimiento. Sin embargo, diferentes estudios académicos actuales matizan esta visión y proponen una explicación más profunda y compleja sobre el periodo.

Durante la Edad Media, el poder de los Estados europeos se vio debilitado a favor de señores feudales, grandes terratenientes que se ocupaban de la seguridad de sus tierras. La organización política, económica y social giró en torno a los feudos, en los que los campesinos trabajaban a cambio de la protección y el amparo de su señor feudal.

Además, durante este periodo surgió la religión musulmana y se expandió por la península arábiga, el Medio Oriente, el norte de África y el sur de Europa. En contraposición, la Iglesia cristiana se desarrolló como una fuerza fundamental en Europa, que dio identidad cultural a las diferentes unidades políticas en el continente.

Ver además: Época Medieval

Características de la Edad Media

Entre las principales características de la Edad Media, podemos definir:

Comenzó en 476 d. C., con la caída del Imperio Romano de Occidente y finalizó en 1492 d. C., con la llegada de los colonizadores europeos a América.

Pertenece a una periodización tradicional y se centra especialmente en estudios sobre la historia de las sociedades europeas y del Próximo Oriente.

Durante sus más de diez siglos de historia, surgieron y cayeron diferentes Estados; en Europa predominó la fragmentación política y el establecimiento de un sistema político, económico y social llamado feudalismo.

La religión cristiana dominó la escena europea como fuerza política y generó una identidad cultural que se enfrentó a la expansión musulmana.

La Edad Media en la Historia

Los primeros estudiosos que empezaron a utilizar el término "Edad Media" fueron filósofos, artistas y poetas de los siglos XVI y XVII. Giorgio Vasari, un historiador del arte, publicó en 1550 su libro Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos. En esta obra resaltaba dos periodos históricos por el esplendor del arte y de la cultura: la Edad Antigua, de la que enaltecía la escultura y la arquitectura griegas y romanas, y la Edad Moderna, su propio tiempo, en pleno auge del Renacimiento italiano.

Al tiempo que había entre ambos periodos, Vasari lo llamó Edad Media y lo veía como un periodo oscuro, sin avances culturales. Veía a la Edad Media como una etapa inferior, entre dos etapas superiores, la Antigüedad y la Modernidad. Esta visión se mantuvo en otras ramas de los estudios sobre el pasado, y fue compartida por los historiadores del siglo XIX.

Actualmente, los historiadores ya no consideran a la Edad Media como una época oscura. El desarrollo de los estudios históricos y diferentes escuelas historiográficas resaltan la importancia de la época. En este periodo se produjeron cambios muy importantes y movimientos políticos, económicos y culturales de gran relevancia.

Etapas de la Edad Media

Los historiadores dividen la Edad Media en tres etapas:

Temprana Edad Media (476-843 d. C.). Luego de la caída de Imperio Romano de Occidente, se conformaron tres grandes centros de poder: los reinos romano-germánicos, el Imperio bizantino y los califatos musulmanes. De esta etapa data el Imperio franco de Carlomagno, el reinado de Justiniano en Bizancio y la gran expansión de la fe musulmana.

Alta Edad Media (843-1100 d. C.). Durante este periodo tomó forma el sistema feudal, basado en las relaciones de fidelidad personal, la producción agrícola y la autosuficiencia económica. Las incesantes guerras y la pérdida de grandes unidades políticas llevaron al despoblamiento de las ciudades y la preponderancia de la vida rural. Se consolidó el poder del Papa cristiano sobre Occidente, en confrontación directa con el Imperio Bizantino, que fundó la Iglesia Ortodoxa.

Baja Edad Media (1100-1492 d. C.). En este periodo resurgieron las ciudades y apareció un nuevo grupo social: la burguesía. De este periodo datan las Guerras Cruzadas cristianas para recuperar territorios en Oriente, la crisis del siglo XIV, la peste negra de 1348, el fortalecimiento de las monarquías (Inglaterra, Francia y España) y el gran Cisma de la Iglesia cristiana. Finaliza con la llegada de Colón a América en 1492 d. C.

Poder político en la Edad Media

Desde la caída del Imperio Romano de Occidente, se disolvió la unidad política, cultural y administrativa que existía en torno al mar Mediterráneo. El continente europeo, el norte de África y el Cercano Oriente asiático pasaron a ser áreas de disputa entre diversos pueblos e identidades culturales.

Reinos romano-germánicos. Durante el siglo V d. C., diferentes pueblos de origen germano se establecieron en los dominios del Imperio romano. Con la caída del Imperio, estos pueblos se convirtieron en reinos independientes. Aunque algunos desaparecieron rápidamente, otros prosperaron durante varios siglos. Los principales reinos romano-germánicos fueron los de los visigodos, suevos, francos, burgundios, ostrogodos, vándalos y anglosajones.

Imperio bizantino. El Imperio Romano de Oriente sobrevivió a los ataques de los pueblos germánicos y se mantuvo como unidad política durante casi toda la Edad Media. Durante el siguiente milenio, diferentes influencias culturales y políticas se combinaron y transformaron la identidad del Imperio oriental, que se caracterizó por el legado de la cultura griega, el enaltecimiento sagrado del emperador y la Iglesia Cristiana Ortodoxa, autónoma de la influencia papal de Occidente. Durante todo el periodo, el Imperio Bizantino se constituyó como una barrera frente al avance de los califatos árabes.

Califatos árabes islámicos. La expansión de la fe musulmana en la península arábiga se transformó en el elemento unificador de las diferentes tribus locales. A la muerte del profeta Mahoma, sus sucesores fundaron las primeras dinastías de califas y se ocuparon de la expansión militar del Islam hacia el norte de África, el Próximo y el Medio Oriente y la península ibérica en Europa. Los califatos se organizaron en torno a la creación de una red de ciudades (Damasco, Bagdad, Samarcanda, Fez, Córdoba, Granada), vinculadas a través del comercio y de la cultura islámica común.

Imperio carolingio. Durante los siglos VIII y IX d. C., bajo la dinastía de los carolingios, el reino franco logró consolidar su autoridad política y territorial a través de una alianza con el papado cristiano. Durante el reinado de Pipino el Breve y Carlomagno, el Imperio se consolidó estableciendo lazos de fidelidad personal con la aristocracia guerrera, a cambio de tierras y privilegios reales. A la muerte de Carlomagno en 814 d. C., estallaron disputas por la sucesión del imperio, que finalmente terminó dividiéndose en diferentes reinos.

Feudalismo. Con la segunda oleada de invasiones (normandos, magiares, sarracenos y eslavos), los reinos herederos del imperio Carolingio debieron recurrir a la aristocracia guerrera para defender los territorios, y su poder se fue debilitando. En el continente europeo se impuso un sistema político, económico y social llamado feudalismo, en el que los señores feudales (de origen guerrero o religioso) administraban justicia, protegían y controlaban sus territorios.

Fortalecimiento de las monarquías. La crisis del siglo XIV disminuyó el poder de los señores feudales y permitió el fortalecimiento de la autoridad de los reyes. Inglaterra, Francia y los reinos cristianos de la península ibérica se aliaron con las burguesías locales e impulsaron políticas para controlar a los nobles.

Estados Pontificios. Además de ser la religión imperante en Europa, la Iglesia Cristiana se constituyó como un poder político territorial, cuyos principales territorios se encontraban en la península itálica. En términos políticos, el Papa se atribuía la función de representar a Dios en la Tierra y afirmaba estar por encima de cualquier autoridad terrenal. En el ámbito económico, la Iglesia era dueña de extensas propiedades y acumulaba riquezas que obtenía a través de limosnas, el diezmo, donaciones y herencias de reyes y señores feudales. Desde el siglo XI, el Papa cristiano convocó a los reyes y señores cristianos a reconquistar Jerusalén, que estaba bajo el poder de los califatos musulmanes. Entre 1096 y 1291 d. C., se sucedieron las guerras cruzadas que, si bien tuvieron algunas victorias temporales, fueron finalmente derrotadas por los musulmanes.

Feudalismo en la Edad Media

Desde el siglo XI, el sistema feudal o feudalismo fue el modelo imperante durante la Edad Media, y consistía en la organización político-territorial de Europa en pequeñas unidades políticas llamadas feudos.

Los feudos eran tierras que los reyes habían otorgado a nobles guerreros por su servicio. Los feudos incluían un castillo, los bosques y las tierras que lo rodeaban. Los señores feudales poseían el usufructo de la tierra y tenían el derecho a explotar el trabajo de los campesinos que habitaban en el feudo.

La entrega de feudos se realizaba mediante una ceremonia en la que el señor feudal rendía homenaje al rey, le juraba fidelidad y le prometía asistirlo en caso de guerra. Así, el señor quedaba unido al monarca mediante un vínculo doble: el del beneficio, por el cual reconocía que la propiedad era del rey, y el del vasallaje, por el cual comprometía su lealtad.

A medida que el poder de los reyes se fue debilitando, los señores feudales comenzaron a tener más autonomía y adquirir más derechos sobre sus tierras. Por ejemplo, el poder de ban los convertía en jueces de todo lo que sucedía en sus tierras: podían fijar impuestos, establecer obligaciones a los campesinos y castigar las desobediencias.

Con el tiempo, los señores más importantes (condes, duques y marqueses) otorgaron, a su vez, partes de sus feudos a otros señores menos poderosos (barones y caballeros), también mediante una ceremonia de vasallaje.

Más en: Feudalismo

Organización social en la Edad Media

Desde la imposición del feudalismo, la sociedad quedó atravesada por la desigualdad jurídica, ya que impusieron diferencias legales entre los que tenían privilegios (el rey y los señores feudales) y los que no los tenían (los campesinos y artesanos). La pertenencia a uno u otro grupo quedaba definida desde el nacimiento y no podía modificarse legalmente. Según la Iglesia cristiana, este orden social había sido establecido por Dios.

Los diferentes grupos que componían el orden social feudal eran:

Campesinos y artesanos. La mayoría del campesinado estaba constituido por siervos, que eran campesinos sujetos a la tierra en la que vivían y que debían trabajar para el señor feudal. Los siervos debían trabajar sus propias tierras y las del señor. Además, existían algunos campesinos que eran libres y dueños de las tierras que trabajaban, llamadas alodios. Sin embargo, los campesinos libres fueron cada vez menos. Los artesanos dedicaban gran parte del tiempo a su oficio, pero también cultivaban sus tierras para la propia subsistencia.

Señores feudales. Los señores integraban el grupo privilegiado de la sociedad feudal y eran nobles. No debían pagar tributos ni trabajar la tierra. Los señores podían ser laicos o religiosos. Los señores religiosos eran miembros de la jerarquía de la Iglesia y los señores laicos eran nobles que se dedicaban a la guerra.

Con el resurgimiento de las ciudades desde el siglo XI, apareció un nuevo grupo social: la burguesía. Los burgueses eran los habitantes de los burgos: los nuevos núcleos urbanos que se fueron formando en cruces de caminos, cerca de los castillos o las viejas ciudades romanas. Se dedicaban a la producción artesanal (herrajes, cerámicas, tejido, mobiliario, etc.) para el intercambio con productos agrícolas del campesinado.

Con el tiempo, algunos de ellos comenzaron a convertirse en mercaderes que viajaban de ciudad en ciudad para la compra y venta de productos. Los mercaderes que lograban reunir grandes fortunas comenzaron a instalarse en las ciudades, construir mejores viviendas e invertir en empresas comerciales más provechosas. Se convirtieron en una clase social adinerada aunque no tenía los privilegios políticos de la nobleza y el clero.

Organización económica en la Edad Media

Entre los siglos VIII y XI, el peligro de los pueblos invasores y la fragmentación del poder político limitó el comercio y el intercambio de bienes, se despoblaron las ciudades y predominó la vida rural.

En el sistema feudal, dentro de cada feudo se producían todos los bienes necesarios para la subsistencia de los señores feudales y de los campesinos; desde los alimentos y la vestimenta, hasta las armas y las herramientas de trabajo. Por esta razón, se sostiene que la economía feudal era una economía cerrada y autosuficiente.

Sin embargo, el desarrollo de la economía agraria durante el periodo feudal generó un importante crecimiento demográfico y estimuló el comercio de mediana y larga distancia. A partir del siglo XI, resurgieron las ciudades como centros poblacionales y económicos gracias al crecimiento de la actividad comercial y la presencia de universidades, centros religiosos o sedes administrativas de poder político.

Los habitantes de las ciudades se dedicaban al comercio y a la producción artesanal, y eran llamados burgueses. Formaron gremios con el fin de defender sus intereses económicos y reglamentar sus actividades. Además, con el intercambio comercial resurgió el uso de la moneda y, con ello, aparecieron personas dedicadas especialmente al intercambio, el préstamo y la financiación de empresas comerciales.

Hacia finales de la Edad Media, se dio la Crisis del siglo XIV. Esta crisis económica fue causada por la gran demanda de alimentos generada por el aumento demográfico y el agotamiento de la fertilidad de las tierras agrícolas. Ante la escasez de alimentos, comenzó a haber hambrunas y enfermedades que generaron, a su vez, levantamientos campesinos en contra de los señores feudales. Además, hubo rebeliones urbanas en contra de la alta burguesía que controlaba las ciudades.

En 1348 se extendió por toda Europa la llamada "peste negra", una epidemia de peste bubónica que se estima mató a un tercio de la población europea.

Una de las principales consecuencias de la crisis fue la escasez de mano de obra, la mayor disponibilidad de tierra para el trabajo agrícola, el debilitamiento de los lazos de servidumbre feudal y el fortalecimiento de la burguesía y de las monarquías, en detrimento del poder de los señores feudales.

Arte y arquitectura en la Edad Media

Durante la Edad Media, el arte y la arquitectura estuvieron relacionados con la expresión de poder político y religioso. Cumplían la función de expresar y legitimar el poder de los reyes, emperadores y del alto clero de la Iglesia.

A lo largo de la historia medieval, surgieron diferentes movimientos y estilos, vinculados especialmente con su cultura de origen; por ejemplo, el bizantino, el islámico, el románico y el gótico.

Uno de los principales movimientos artísticos de la Edad Media fue el arte románico. Este movimiento se desarrolló en Europa occidental durante los siglos XI, XII y XIII. La arquitectura fue su principal expresión, seguida por la escultura y la pintura.

El arte románico era un arte esencialmente religioso, que se tradujo en la construcción de catedrales, iglesias, claustros, monasterios, campanarios y otras obras arquitectónicas de uso sagrado. Sin embargo, el estilo románico también puede verse en la construcción de castillos, murallas y palacios.

Entre las principales obras románicas se pueden destacar la Catedral de Sigüenza, la Colegiata de Santillana del Mar, las Murallas de Ávila y el Castillo de Carcassonne.

Cultura en la Edad Media

Si bien tradicionalmente se consideró a la Edad Media como una época oscura y opresiva para el desarrollo del conocimiento, las ideas y la cultura, actualmente esta visión es fuertemente discutida.

Durante el resurgimiento urbano de los siglos XI y XII, la expansión comercial y la mayor riqueza de las monarquías y la iglesia marcaron la necesidad de contar con personas preparadas y eficientes para realizar diferentes tipos de trabajo profesional. Ante esto, surgieron las universidades: instituciones educativas, a las que comenzaron a concurrir, sobre todo, los hijos de los burgueses.

Las universidades se comenzaron a fundar en el siglo XI, ante la falta de trabajadores profesionales como médicos, abogados, juristas, maestros y otras áreas del conocimiento. Originalmente, las universidades eran centros de estudio que surgieron en el ámbito de los monasterios y catedrales. Tenían su propia organización, establecían una asociación entre profesores y estudiantes, con un rector, ayudantes y tribunales de estudio.

Algunas de las universidades más antiguas y famosas fueron: la universidad de Salerno (especializada en Medicina, incorporaba profesores judíos y musulmanes), la de Bolonia (se destacaba en derecho y estudios jurídicos), la de París (ilustre en los estudios teológicos), las universidades inglesas de Oxford y Cambridge, las francesas de Toulouse y Montpellier, y la española de Salamanca.

Más en: Cultura medieval

Referencias

Romero, J. L. (2013). La Edad Media. Fondo de Cultura Económica.

Pirenne, H., Van Werveke, H., Echevarría, S., & Soler-Vinyes, M. (1939). Historia económica y social de la Edad Media. Fondo de cultura económica.

De Libera, A., & Lanceros, P. (2000). "Introducción" en Pensar en la Edad Media. Anthropos Editorial.

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Edad Media: etapas, política, sociedad, arte y características

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Edad Media ✓ Te explicamos qué es la Edad Media, cuál fue el origen y las etapas de este período. Además, sus características principales y cómo fue su final.

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Se distinguió por la preponderancia ideológica y cultural de la Iglesia católica, el sistema feudal y las relaciones de dependencia.
La sociedad de la época medieval era fundamentalmente rural y estaba compuesta por la nobleza, el clero y los agricultores, aunque también originó la burguesía de las ciudades.

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Edad Media - Qué fue, arte, filosofía, religión y feudalismo

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Edad Media ✓ Te explicamos qué fue la Edad Media, sus etapas, arte, literatura y otras características. Además, qué era el feudalismo.

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Como no podía ser de otra forma, en la sociedad medieval, completamente estratificada, se evidenciaban las grandes desigualdades que impactaban a todos los ciudadanos, incluyendo la vestimenta, ya que las vestimentas que llevaban las personas reflejaban el estrato social al que pertenecían.
Las normas suntuarias, también conocidas como leyes de gastos, limitaban el atuendo de moda para la aristocracia. En el seno de la nobleza, existían otras normas que determinaban el estatus de una mujer. Por ejemplo, solo la Reina podía usar piel cibelina, que era la piel de un animal conocido como marta, y joyas de oro.

Las damas nobles del Renacimiento tenían la obligación de escoger sus ornamentos y tejidos en función del estatus de sus progenitores o hermanos.
Las prendas utilizadas en el Imperio Romano fueron gradualmente reemplazadas por nuevas prendas. Así, las togas y túnicas, características de la era romana, dieron paso a nuevas vestimentas de punto y malla.
También fueron de gran relevancia las contribuciones hechas por los bárbaros, pues incorporaron ropa como las bragas, que se asemejaban a los pantalones o calzado y se ajustaban a las piernas a través de correas.
En la Edad Media, las capas de lana rectangulares (clámides) continuaron siendo utilizadas, ganando mayor amplitud e incorporando mangas.

También Bizancio contribuyó en el ámbito de la vestimenta, ya que de aquí surgió el lujo y la diversidad de tejidos, resaltando principalmente la seda y los bordados en oro y piedras valiosas. En sus atuendos, sobresalía la utilización principal de flecos y adornos.
Cuando los árabes arribaron al occidente europeo, comenzaron a emplear nuevos tejidos, especialmente los pantalones anchos (zaragüelles), la faja, el turbante y la túnica corta abotonada y ajustada (aljuba).
En el periodo de conflictos entre cristianos y árabes en la Península Ibérica, los primeros costumbraban usar la camisa como vestimenta interior, seguido de varias túnicas entrelazadas, que finalizaban con el rial, que se ajustaba al cuerpo hasta la cintura (jubón).

El pellote era una especie de vestido largo y abrigado ya que se forraba habitualmente con piel de conejo. Las cabezas eran adornadas con sombreros cilíndricos o birretes.

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Como no podía ser de otra manera, en la sociedad medieval, totalmente estratificada, se manifestaban las enormes desigualdades que afectaban a todos los ciudadanos, y la vestimenta no era una excepción, por lo que las ropas que utilizaban los individuos reflejaban el estrato social al que pertenecían.

Las leyes suntuarias, o leyes sobre el gasto, restringían el vestido de moda para la clase noble. Dentro de la clase noble, había otras leyes que marcaban el rango de una mujer, por ejemplo, sólo la Reina llevaba piel cibelina, que era la piel de una animal llamado marta, y joyas de oro. Las mujeres nobles del Renacimiento debían seleccionar sus adornos y telas según el rango de sus padres o hermanos.

Las ropas usadas en el Imperio Romano fueron siendo sustituidas paulatinamente por nuevos ropajes. De esta forma las togas y túnicas, propias de la época romana, dieron paso a nuevas prendas de punto y malla.

De gran importancia resultaron también las aportaciones realizadas por los bárbaros, ya que introdujeron prendas como las bragas, que eran unas prendas parecidas a los pantalones o calzas y que se ajustaban a las piernas mediante correas.

Durante la Edad Media se siguieron usando las capas de lana rectangulares (clámides) adquiriendo mayor amplitud e incorporando mangas.

Por su parte, también Bizancio hizo aportaciones en el mundo de la ropa, pues de allí llegó el lujo y la variedad de telas, destacando sobre todo la seda y los bordados en oro y piedras preciosas. En sus vestimentas destacaba el uso predominante de los flecos y adornos.

Con la llegada de los árabes al occidente europeo, se empezaron a utilizar nuevas telas, en especial los pantalones anchos (zaragüelles), la faja, el turbante y la túnica corta abotonada y ajustada (aljuba).
Durante la época de contiendas entre cristianos y árabes en la Península Ibérica, los primeros solían vestir la camisa como ropa interior, y luego varias túnicas superpuestas, que terminaban con el rial, ceñido al cuerpo hasta la cintura (jubón).

El pellote era una especie de vestido largo y abrigado ya que se forraba habitualmente con piel de conejo. Las cabezas eran adornadas con sombreros cilíndricos o birretes.

Para la guerra se usaban cotas de malla, sobre túnicas de lana, armaduras, escudos y yelmos de hierro, pues las luchas eran cuerpo a cuerpo, y cinturones para sostener las espadas.

En cuanto a las mujeres, se hizo común el uso de faldas de forma cuadrada, con un agujero en la cintura y cuatro picos en el extremo inferior. Predominaban las líneas rectas y las mangas ajustadas. Cubrían sus cabezas con cofias o tocados, sujetas con cintas que se ataban debajo de la barbilla. Se protegían del frío con mantas o capas. También al igual que los hombres, usaban pellotes. No usaban calzas ya que las piernas no se cubrían. En el caso de las mujeres jóvenes se toleraba un discreto escote (a veces tapado con un velo de lino), pero la falda siempre muy larga y los brazos tapados por una camisola de lino o seda.

Por su parte los niños quedaban confinados a una túnica de saya, que lucían a media pierna, generalmente descalzos y sin otra ropa.

Respecto a la ropa de trabajo son abundantes las menciones de delantales y calzones de pieles baratas (conejo u oveja)para el invierno, también sobre gorros o sombreros que identifican al propietario con determinado gremio o profesión.

Las clases privilegiadas se ataviaban con una mayor gama de colores vistosos. Además sus ropajes eran más largos. En lo relativo al uso de los tejidos las clases bajas usaban el lino y las altas la seda bordada en oro ribeteada de pieles traídas de lugares exóticos. Pero las pieles más habituales eran el zorro y el lobo.

El estamento del clero, con gran importancia en la Edad Media tenía su propia indumentaria. En los acontecimientos importantes, los obispos utilizaban la miltra o toca alta y puntiaguda, el báculo pastoral (bastón), la capa y la dalmática (túnica abierta por los lados y muy adornada con materiales preciosos).

Los villanos y los siervos utilizaban materiales como el lino, la lana o pieles baratas para abrigarse. En cuanto al uso de los colores, estos dependían de la facilidad de tinte y del precio de las mismas.

Las clases menos privilegiadas apenas usaban tintes en las telas, eligiendo el color natural de las mismas. Estos eran pigmentos como el gris o el marrón. Vestían camisolas con distintas larguras de manga, pero estas nunca superaban la cadera. El largo de la camisola llegaba a la rodilla y con el tiempo se fue acortando, quedando por encima de la rodilla. En época de duelo se cubrían con trajes negros o blancos, que eran trajes relativamente baratos en dicho período.

En cuanto al calzado, ambos sexos usaban una especie de zapatillas abiertas fabricadas con cuero, de cabra para las clases más adineradas, o de vaca para el común de la población. A veces, los hombres llevaban botas o zapatos con una prolongación en forma de punta.

En lo que respecta a la fabricación de las prendas de ropa, la mayoría de la ropa era hilada, cortada y cosida por las mujeres de la familia. Las familias criaban ovejas y cultivaban lino. Se utilizaba el lino, la lana y pieles para el abrigo. En el caso de la nobleza, algunos tejidos eran hechos de hilos de oro o plata y las ropas decoradas con piedras preciosas.

El lino era más apropiado para las ropas de los más pobres, mientras que la seda era el tejido que empleaban los más poderosos, engarzada y bordada con oro, a menudo con forros de pieles exóticas, incluyendo raras importaciones del África o del medio oriente, pero el zorro, el lobo y en las regiones más frías el oso parecen haber sido las más populares.

Respecto a los colores, que se obtenían de tintes naturales, entre los pobres abundaban los colores naturales de las telas, gris y marrón. Generalmente son representados con camisolas diversos largos de manga, pero con un largo no superior a la terminación de la cadera.

Lilas, negro y blanco (para el duelo), escarlatas, celestes, azules, dorados, rojos, plata, verdes puros, amarillos, rosa y Púrpura. Son mencionados como los colores utilizados por las elites del periodo, cabe resaltar que los colores se usaban en tintes brillantes, ya que esto requería una cantidad de tintura mayor y por lo tanto demostraba un mayor poder adquisitivo.

Las telas aumentaron en suntuosidad cuando los cruzados introdujeron el algodón, la diáfana muselina (cuyo nombre se deriva de Mosul, en Irak), el damasquino (de Damasco) y la gasa (de Gaza, en Palestina). Estos materiales transformaron la indumentaria medieval y le dieron un aire exótico.

Con las nuevas telas, aparecieron tocas con puntas, de las que pendían velos de gasa. Los hombres vestían de colores moteados o con diseños de franjas. A partir del siglo XIV, las ropas se adornaban con cortes en zigzag en los bordes, o en diversas formas.

Los nobles usaban con frecuencia túnicas ultracortas; de esta manera mostraban las piernas cubiertas con mallas. Era una moda que los clérigos no aprobaban de buen grado. Los zapatos largos y en punta, propios de los más sofisticados, se hicieron tan alargados que era necesario atar las puntas a la rodilla, para que fuese posible caminar con ellos.

Podríamos sacar algunas características comunes para dos grandes períodos de la Edad Media:

Durante el Medievo románico (de 900 a 1200), la vestimenta se caracterizaba por el uso de largos calzones, bragas", y cinto (elementos germánicos) y la persistencia de túnicas y capas (elemento romano).

En el período del Medievo gótico (de 1200 a 1450), se tendió hacia las formas perfiladas y esbeltas. Los sastres de la época crearon vestidos muy largos y sueltos, semejantes para hombres y mujeres. Se llevaba una almilla con mangas largas y un jubón sin mangas. Casi todos los vestidos eran de lana, y los ricos los adornaban con bordes de piel, bordados y joyas.

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Como no podía ser de otra manera, en la sociedad medieval, totalmente estratificada, se manifestaban las enormes desigualdades que afectaban a todos los ciudadanos, y la vestimenta no era una excepción, por lo que las ropas que utilizaban los individuos reflejaban el estrato social al que pertenecían.

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Elie Saab

Biografía

Celebridades y miembros de la realeza de todo el mundo han lucido los vestidos ultrafemeninos y vaporosos del diseñador de moda libanés Elie Saab. Nacido y criado en Damour, un suburbio costero de Beirut, Saab comenzó a aprender a coser de forma autodidacta antes de los 10 años, vistiendo a su hermana con retazos de tela del armario de su madre que él mismo cosía. En 1982, a los 18 años, lanzó su propia marca en Beirut, tras una breve estancia en la escuela de diseño de París. A pesar de la guerra civil que estalló en el Líbano en 1975 y que desplazó a muchas personas, incluida la propia familia de Saab, este insistió en abrir su propio taller de costura en su país natal.

Combinando siluetas y formas occidentales con un estilo de Oriente Medio para la ornamentación y el embellecimiento, la ropa de noche de Saab se popularizó rápidamente, ganándole fans de todo el mundo, especialmente futuras novias. También es popular entre las familias reales de Oriente Medio; la reina Rania de Jordania lució uno de sus vestidos para su ceremonia de coronación en 1999. En la alfombra roja, Halle Berry puso a Saab en el mapa de la moda de Hollywood cuando aceptó su Premio de la Academia de 2002 con un vestido bordado transparente con una falda de tafetán carmesí. Desde entonces, una serie de figuras notables han lucido los vestidos artesanales de Saab, entre ellas Beyoncé, Priyanka Chopra, Celine Dion y Angelina Jolie. Cada vez más buscado por las celebridades, un vestido de Saab fue lucido por la actriz israelí Gal Gadot en los Premios National Board of Review de 2018. Esto provocó un gran estallido de indignación entre los usuarios de las redes sociales libanesas, dado el conflicto entre Israel y el Líbano que estalló en 1948.

Saab se ha consolidado rápidamente como una marca reconocida en Beirut, y ha participado repetidamente como juez en la edición de Oriente Medio de 2016 de Project Runway. Saab lideró el crecimiento de la compañía homónima con la apertura de boutiques en las metrópolis de la moda, Londres, Nueva York y París, donde ofrece sus colecciones de alta costura. Su línea de prêt-à-porter y sus perfumes se venden en más de 160 puntos de venta internacionales, incluyendo distribuidores como Net-a-porter, Matchesfashion, Mytheresa y Farfetch.

Se convirtió en el primer diseñador no italiano en ser aceptado en la Camera Nazionale della Moda, el organismo que rige la Semana de la Moda de Milán en el país, donde estrenó su línea de prêt-à-porter. Poco después, en 2003, fue invitado por la Chambre Syndicale de la Haute Couture de París a ser miembro y sigue siendo una de las pocas marcas de alta costura oficialmente reconocidas en el mundo. La empresa de Saab tiene ahora su sede en París. Divide su tiempo entre Líbano, Francia y Suiza, con su esposa Claudine.

En abril de 2019, Saab anunció su expansión al diseño de interiores, diseñando interiores de lujo para una propiedad privada frente al mar en Dubái, en colaboración con la inmobiliaria Emaar. También incluirá tiendas de moda boutique, galerías y cafeterías con la colección Saab.

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La firma libanesa deslumbró una vez más con su colección de Alta Costura inspirada en la Edad Media y en la serie más vista de los últimos meses, Game of Thrones, destacándose desde la escenografía hasta los diseños.

Nombró a la linea "Una leyenda de reyes caídos" con vestidos 'joya', largos bordados en su totalidad -ideales para futuras red carpets- donde predominaron el velvet, las muselinas y los tules. La paleta de colores para el invierno fueron el negro, borravino, azul, negro en diseños con peplums y bordado en hilo dorado en detalles.

Los accesorios para acompañar la colección fueron vinchas doradas con diferentes diseños, pulseras y brazaletes dorados, aros colgantes con piedras y anillos.

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La sorprendente colección de Alta Costura inspirada en Game of Thrones

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Elie Saab es uno de desfile más esperado de la semana de la moda, la firma libanesa presentó su impactante línea en París, con diseños imperiales bordados en tules, muselinas y encajes aludiendo a la serie de fantasía medieval

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Elie Saab es uno de desfile más esperado de la semana de la moda, la firma libanesa presentó su impactante línea en París, con diseños imperiales bordados en tules, muselinas y encajes aludiendo a la serie de fantasía medieval.

La firma libanesa deslumbró una vez más con su colección de Alta Costura inspirada en la Edad Media y en la serie más vista de los últimos meses, Game of Thrones, destacándose desde la escenografía hasta los diseños.

Nombró a la linea "Una leyenda de reyes caídos" con vestidos 'joya', largos bordados en su totalidad -ideales para futuras red carpets- donde predominaron el velvet, las muselinas y los tules. La paleta de colores para el invierno fueron el negro, borravino, azul, negro en diseños con peplums y bordado en hilo dorado en detalles.

Los accesorios para acompañar la colección fueron vinchas doradas con diferentes diseños, pulseras y brazaletes dorados, aros colgantes con piedras y anillos.

La colección de Alta Costura de Elie Saab inspirada en Game of Thrones y la Edad Media sería una fascinante combinación de arte, historia y moda.

Influencias medievales

La Edad Media fue un período de gran riqueza cultural y artística, y Elie Saab podría inspirarse en los siguientes elementos:

1. Arquitectura gótica: Los diseños podrían incluir detalles arquitectónicos góticos, como arcos apuntados, rosetones y pináculos, que se traducirían en formas y estructuras en los trajes.

2. Ornamentación: La ornamentación medieval, como los bordados, las aplicaciones de pedrería y los motivos florales, podría ser un elemento clave en la colección.

3. Simbolismo: Los símbolos medievales, como los dragones, los leones y las águilas, podrían ser utilizados en los diseños para representar poder, fuerza y nobleza.

Influencias de Game of Thrones

La serie Game of Thrones también se inspira en la Edad Media, y Elie Saab podría combinar estas influencias con las suyas propias para crear una colección única. Algunos elementos que podrían caracterizar esta colección son:

1. Trajes de corte: Los trajes de corte medievales, con sus corsés ajustados y faldas amplias, podrían ser reinterpretados por Elie Saab con un toque de modernidad y elegancia.

2. Armuras y detalles metálicos: Los detalles metálicos, como las armaduras y los broches, podrían ser utilizados para agregar un toque de fuerza y poder a los diseños.

3. Colores oscuros y ricos: La paleta de colores de la colección podría incluir tonos oscuros y ricos, como el negro, el rojo, el púrpura y el dorado, que evocan la opulencia y el poder de la Edad Media.

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Cuando Elie Saab se inspiró en “Game of Thrones” para su colección de Alta Costura

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Vestidos de ensueño y una atmósfera que solo nos hacía pensar en “Game Of Thrones”…

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El Imperio Bizantino se mantuvo activo desde el año 330 hasta el año 1453. Frecuentemente se le conoce como Imperio Romano Oriental o sencillamente Bizancio. La capital bizantina, Constantinopla, fue establecida por Constantino I (que gobernó entre el 306 y el 337). A lo largo de los siglos, el Imperio bizantino ha experimentado diversas dimensiones, en algún momento dominó regiones de Italia, Grecia, los Balcanes, el Levante, Asia Menor y el norte de África.

Bizancio constituyó una nación cristiana, utilizando el griego como idioma oficial. Los bizantinos crearon su propio sistema de gobierno, rituales religiosos, arte y arquitectura. Estos elementos fueron fuertemente influenciados por la tradición cultural de Grecia, a pesar de que fueron diferentes y no un mero reflejo de la Antigua Roma. El Imperio Bizantino fue la mayor potencia medieval en términos de duración.

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El Imperio Bizantino existió desde 330 hasta 1453. A menudo se le denomina Imperio Romano de Oriente o simplemente Bizancio. La capital bizantina fue fundada en Constantinopla por Constantino I (quien gobernó del 306 al 337). El Imperio bizantino tuvo distintos tamaños a lo largo de los siglos, en algún momento poseyó territorios de Italia, Grecia, los Balcanes, Levante, Asia Menor y el norte de África.

Bizancio fue un estado cristiano, con el griego como lengua oficial. Los bizantinos desarrollaron su propio sistema político, prácticas religiosas, arte y arquitectura. Estos aspectos estuvieron muy influenciados por la tradición cultural grecorromana, aunque fueron distintos y no una simple continuación de la antigua Roma. El Imperio bizantino fue la potencia medieval más longeva, y su influencia continúa hoy en día, especialmente en la religión, el arte, la arquitectura y las leyes de muchos estados occidentales, de Europa Central y Oriental, y de Rusia.

El nombre "bizantino" y fechas

El nombre "bizantino" fue acuñado por historiadores del siglo XVI, basados en el hecho que el primer nombre de la ciudad fue Bizancio, antes de pasar a ser Constantinopla (actualmente Estambul). Fue y sigue siendo una etiqueta imperfecta pero conveniente, que diferencia el Imperio romano de Oriente del de Occidente, especialmente importante tras la caída del segundo en el siglo V. De hecho, por ese motivo, no hay un acuerdo universal entre historiadores sobre a qué período de tiempo se refiere el término "Imperio bizantino". Algunos sitúan la fecha de la fundación de Constantinopla en 330, otros en la caída del Imperio romano de Occidente en 476, otros prefieren el fracaso de Justiniano I (r. 527-565) en la unificación de los dos imperios en 565, e incluso algunos lo vinculan con la conquista de las provincias orientales de Bizancio por parte de los árabes, en ca. 650. La mayoría de historiadores concuerdan en que el Imperio bizantino finalizó el martes 29 de mayo de 1453, cuando el sultán otomano Mehmed II (r. 1444-6 y 1451-81) conquistó Constantinopla.

Constantinopla se convirtió en la ciudad cristiana más rica, lujosa e importante del mundo.

Esa discusión sobre las fechas también pone de manifiesto las diferencias étnicas y culturales entre las dos mitades del mundo romano y la distinción del estado medieval de su herencia romana anterior. Los bizantinos se llamaban a sí mismos 'romanos', su emperador era basileon ton Rhomaion o 'emperador de los romanos' y su capital era 'Nueva Roma'. Sin embargo, el idioma más común era el griego, y lo justo es decir que, en la mayor parte de su historia, el Imperio bizantino fue mucho más griego que romano en términos culturales.

Constantinopla

Los inicios del Imperio bizantino se remontan a la decisión del emperador romano Constantino I de trasladar la capital del Imperio romano de Roma a Bizancio, el 11 de mayo de 330. El nombre popular de Constantinopla o 'Ciudad de Constantino' pronto sustituyó a la elección oficial del propio emperador de 'Nueva Roma'. La nueva capital tenía un excelente puerto natural en la entrada del Cuerno de Oro y, a caballo entre Europa y Asia, podía controlar el tráfico de barcos a través del Bósforo, entre el Egeo y el Mar Negro, que conectaba el lucrativo comercio entre Oriente y Occidente. Una gran cadena que se extendía a través de la entrada del Cuerno de Oro, y la construcción de las enormes Murallas de Teodosio, entre 410 y 413, garantizaban la capacidad de resistencia de la ciudad frente a ataques tanto por mar como por tierra. Al irse añadiendo, a lo largo de los siglos, edificios espectaculares, la cosmopolita ciudad se convirtió en una de las más bellas de todos los tiempos y sin duda la ciudad cristiana más rica, lujosa e importante del mundo.

Emperadores bizantinos

Los emperadores bizantinos o basileus (o basilissa en los casos más raros de emperatrices) residían en el espléndido Gran Palacio de Constantinopla y gobernaban como monarcas absolutos sobre un vasto imperio. Como tal, el basileus necesitaba la asistencia de un gobierno experto y de una burocracia extensa y eficiente. A pesar de ser un gobernante absoluto, se esperaba de un emperador - por su gobierno, la población y la Iglesia - que gobernara sabia y justamente. Y lo que es más importante, un emperador había de tener éxitos militares, porque el ejército seguía siendo en la práctica la institución más poderosa de Bizancio. Los generales en Constantinopla y las provincias podían - y lo hicieron - destronar a un emperador que fracasara en la defensa de las fronteras imperiales y que trajera consigo la catástrofe económica. Sin embargo, en condiciones normales, el emperador era el jefe supremo del ejército, cabeza de la Iglesia y del gobierno, controlaba las finanzas públicas y nombraba o destituía nobles según su voluntad; pocos gobernantes en la historia han tenido nunca tanto poder.

Mediante una continuidad cuidadosamente orquestada de dinastías, rituales, vestimentas y nombres, la institución del emperador bizantino fue capaz de sobrevivir durante 12 siglos.

La imagen del emperador aparecía en las monedas bizantinas, que también se utilizaban para mostrar al sucesor electo, normalmente el hijo primogénito, aunque no siempre, porque no había reglas sucesorias establecidas. Se consideraba a los emperadores como elegidos por Dios para gobernar, aunque una magnífica corona y una vestimenta de púrpura de Tiro ayudaban a reafirmar su derecho a gobernar. Otra estrategia de marketing era copiar los nombres reales de ancestros ilustres, siendo Constantino el favorito. Incluso los usurpadores, normalmente militares de éxito y poderosos, con mucha frecuencia intentaban legitimar su posición contrayendo matrimonio con algún miembro de la familia de sus predecesores. Así, mediante una continuidad cuidadosamente orquestada de dinastías, rituales, vestimentas y nombres, la institución del emperador bizantino fue capaz de sobrevivir durante 12 siglos.

El gobierno bizantino seguía los modelos establecidos en la Roma imperial. Aunque el emperador era omnipotente, se esperaba que consultara a instituciones importantes, como el Senado. En Constantinopla, a diferencia de Roma, el Senado estaba formado por hombres que habían ascendido en el rango militar, con lo que no existía una clase senatorial como tal. Sin elecciones, los senadores, ministros y consejeros locales bizantinos en su mayor parte conseguían su posición mediante el patrocinio imperial o por su estatus como grandes terratenientes.

Los senadores de élite constituían el pequeño sacrum consistorium, al que se suponía que, teóricamente, el emperador había de consultar los asuntos de transcendencia del estado. Además, el emperador podía consultar a miembros de su entorno personal en la corte. También en la corte estaban los chambelanes eunucos ( cubicularii), que servían al emperador en asuntos personales, pero que también podían controlar el acceso a él. Los propios eunucos ostentaban cargos de responsabilidad, los principales entre ellos responsables del tesoro imperial, los sakellarios, cuyos poderes aumentaron de forma significativa a partir del siglo VII. Otros cargos importantes eran el de cuestor, o responsable legal principal; el comes sacrarum largitionum, que controlaba la casa de la moneda; el magister officiorum, responsable de la administración general del palacio, el ejército y sus suministros, así como de los asuntos exteriores; y un conjunto de inspectores imperiales que supervisaban a los consejos locales repartidos por todo el Imperio.

El funcionario más importante en Bizancio, sin embargo, era el Prefecto del Pretorio del Este, de quien dependían todos los gobernadores regionales del Imperio, que a su vez supervisaban a los consejos de las ciudades o curae, cuyos miembros eran responsables de los servicios públicos y la recaudación de tributos en sus ciudades y territorios adyacentes. Esos consejos estaban repartidos geográficamente en unas 100 provincias, a su vez agrupadas en 12 diócesis, tres en cada una de las cuatro prefecturas del Imperio. A partir del siglo VII los gobernadores de las diócesis, o themes, como fueron denominados tras la reestructuración, pasaron de hecho a ser comandantes militares provinciales ( strategoi), con dependencia directa del emperador, al ser abolido el cargo de Prefecto del Pretorio. A partir del siglo VIII, debido a la presión militar creciente por parte de los vecinos y a las guerras civiles internas, la administración del estado se simplificó notablemente.

Corpus Juris Civilis

El gobierno bizantino se benefició enormemente de la creación del Código de Justiniano o Corpus Juris Civilis (Corpus de Derecho Civil) de Justiniano I. Dicho corpus, redactado por un panel de expertos legales, recogió, editó y revisó el enorme conjunto de leyes romanas que se habían acumulado a lo largo de los siglos - una cantidad descomunal de edictos imperiales, jurisprudencia y listas de delitos y castigos. El código, con más de un millón de palabras, estaría en vigor 900 años, haciendo las leyes más claras para todos, reduciendo el número de casos llevados a los tribunales de forma innecesaria, acelerando los procesos judiciales e influyendo posteriormente en la mayoría de sistemas legales de las democracias occidentales.

La sociedad bizantina

Los bizantinos daban gran importancia al nombre familiar, a la riqueza heredada y al nacimiento respetable de un individuo. Los miembros de las clases altas de la sociedad poseían las tres cosas. La riqueza provenía de la propiedad de tierras o de su administración bajo una jurisdicción de administración individual. Sin embargo, no existía la aristocracia de sangre como tal en la sociedad bizantina, y tanto el patrocinio como la educación eran formas de subir en el escalafón social. Además, la dispensación de favores, tierras y títulos por parte de los emperadores, así como las degradaciones indiscriminadas y los riesgos de invasiones foráneas y de guerras, hacían que los componentes individuales de la nobleza no fueran estáticos y que las familias prosperaran y se hundieran a lo largo de los siglos. El rango era visible para todos los miembros de la sociedad mediante el uso de títulos, sellos, insignias, vestimentas especiales y joyería personal.

La mayoría en las clases bajas seguía la profesión de los padres, aunque la herencia, la acumulación de riqueza y la ausencia de una prohibición formal de movilidad entre clases al menos ofrecían una pequeña posibilidad de que una persona mejorara su posición social. Había trabajadores con empleos mejores, como los ocupados en asuntos legales, administración y comercio (que no era una forma de ganarse la vida demasiado apreciada por los bizantinos). En el peldaño inferior estaban los artesanos, luego los granjeros propietarios de sus propias parcelas de tierra, y luego el grupo mayor - los que trabajaban las tierras de otros y, finalmente, los esclavos, que normalmente eran prisioneros de guerra, mucho menos numerosos que los trabajadores libres.

El papel de las mujeres bizantinas, como en el caso de los hombres, dependía de su rango social. Era de esperar que las mujeres de la aristocracia gestionaran su hogar y cuidaran de sus hijos. A pesar de que podían tener propiedades, no podían desempeñar empleos públicos, y dedicaban su tiempo libre a tejer, ir de compras, a la iglesia, o a leer (aunque no tenían una educación formal). Las viudas eran las tutoras de sus hijos y podían heredar a partes iguales con sus hermanos. Muchas mujeres trabajaban, igual que los hombres, en la agricultura y en diversas industrias manufactureras y servicios de alimentación. Podían ser propietarias de sus tierras o negocios, y algunas mejoraban su posición social por medio del matrimonio. Las profesiones menos respetadas eran, como en todas partes, prostitutas y actrices.

Territorios del Imperio bizantino

La extensión geográfica del Imperio bizantino cambió a lo largo de los siglos al irse sucediendo los triunfos y derrotas militares de cada emperador. A los inicios de la historia del Imperio, sus territorios incluían Egipto, Siria, Jordania, Líbano y Palestina. Grecia era menos importante en términos prácticos que como símbolo de la idea que los bizantinos tenían de sí mismos como herederos verdaderos de la cultura grecorromana. Italia y Sicilia serían defendidas, finalmente sin éxito, contra las ambiciones de los papas y los normandos. Los Balcanes hasta el Danubio eran importantes, y Asia Menor, hasta la costa del Mar Negro al norte y Armenia al este, era una gran fuente de riqueza, aunque ambas regiones requirieron una defensa regular y vigorosa contra diversos enemigos sempiternos.

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Al irse redibujando el mapa político con el auge y caída de los imperios vecinos, es destacable la defensa por parte de Anastasio I (491-518) contra los persas y los búlgaros. Justiniano I, con la ayuda de su competente general Belisario (ca. 500-565), recuperó territorios en el Norte de África, España e Italia, que habían sido perdidos por los emperadores de Occidente. Los lombardos, en Italia y los eslavos, en los Balcanes, realizaron incursiones en el Imperio durante la segunda mitad del siglo VI, una situación finalmente revertida por Heraclio (r. 610-641), que puso fin al Imperio sasánida de Persia, con su victoria en Nínive en el 627.

Las conquistas musulmanas de los siglos VII y VIII arrebataron al Imperio sus territorios en Levante (incluyendo Jerusalén en el 637), Norte de África y el este de Asia Menor. Al menos el Imperio se mantuvo firme como un baluarte frente a la expansión árabe en Europa, con Constantinopla resistiendo por dos veces los asedios árabes (674-8 y 717-8), aunque el Imperio bizantino se tambaleó hasta sus cimientos. Posteriormente, en el siglo IX, los búlgaros hicieron incursiones significativas en las zonas septentrionales del Imperio. La dinastía macedonia (nombre inadecuado) (867-1057) trajo consigo un resurgimiento de la suerte bizantina. El fundador de la dinastía, Basilio I (r. 867-886), reconquistó el sur de Italia, controló a los molestos piratas de Creta, y consiguió victorias contra los árabes en Chipre, la Grecia continental y Dalmacia. El siguiente emperador, León VI (r. 886-912) perdió la mayor parte de esas ganancias, pero a mediados del siglo X se lograron victorias en la Mesopotamia controlada por los musulmanes.

Basilio II (r. 976-1025), conocido como el 'asesino de búlgaros' por sus victorias en los Balcanes, fue testigo de otro vuelco en la suerte de los bizantinos. Con la ayuda de un ejército de fieros guerreros de origen vikingo, procedentes de Kiev, consiguió también victorias en Grecia, Armenia, Georgia y Siria, duplicando el tamaño del Imperio. Fue, sin embargo, el último resurgir y el comienzo de un declive paulatino e inexorable. Después de la dolorosa derrota contra los selyúcidas en la batalla de Manzikert, en Armenia, en 1071, hubo una breve recuperación con Alejo I Comneno (r. 1081-1118), victorioso ante los normandos en Dalmacia, los pechenegos en Tracia y los selyúcidas en Palestina y Siria (con la ayuda de los primeros cruzados), pero eran aparentemente demasiados enemigos en demasiados sitios para que los bizantinos pudieran prosperar indefinidamente.

En los siglos XII y XIII el Sultanato de Rum conquistó la mitad de Asia Menor, y sobrevino el desastre cuando los ejércitos de la Cuarta Cruzada saquearon Constantinopla en 1204. Repartido entre Venecia y sus aliados, el Imperio sobrevivió solamente en el exilio, hasta su restauración en 1261. En el siglo XIV consistía únicamente en un pequeño territorio en el extremo sur de Grecia y una franja alrededor de la capital. El final llegó, como ya se ha mencionado, con el saqueo otomano de Constantinopla en 1453.

La Iglesia bizantina

El paganismo continuó practicándose durante siglos después de la fundación de Bizancio, pero fue el cristianismo el que pasó a ser un elemento característico de la cultura bizantina, afectando profundamente a su política, las relaciones exteriores, el arte y la arquitectura. La Iglesia estaba encabezada por el Patriarca u obispo de Constantinopla, que era nombrado y destituido por el emperador. Los obispos locales, que presidían las grandes ciudades y su periferia, y que representaban tanto a la Iglesia como al emperador, tenían riquezas y poder considerables en sus comunidades locales. El cristianismo se convirtió en un denominador común importante que ayudó a cohesionar culturas diversas en un único imperio, que incluía griegos, armenios, eslavos, georgianos y muchas otras minorías cristianas, y a gente de otras creencias como judíos y musulmanes, a los que se permitía practicar libremente su religión.

Las diferencias entre la iglesia occidental y la oriental fueron una de las razones por las que el Imperio bizantino fue tan poco representado en las historias medievales occidentales. A menudo los bizantinos aparecían como decadentes y pérfidos, estancados culturalmente y su religión como una herejía peligrosa. Ambas iglesias diferían acerca de quién debía tener la prioridad, si el Papa o el Patriarca de Constantinopla. También había discrepancias en materias doctrinales, tales como si Jesucristo tenía ambas naturalezas, humana y divina, o solamente la divina. El celibato, el uso de pan ázimo o con levadura, el idioma de los oficios o el uso de las imágenes fueron puntos de discordia que, potenciados por las ambiciones políticas y territoriales añadidas a la mezcla volátil de emociones, condujeron al Cisma de Oriente de 1054.

La Iglesia bizantina también tuvo sus propias disputas internas, la más infame la iconoclasia o 'destrucción de imágenes' de 726-787 y 814-843. Los papas y muchos bizantinos estaban a favor del uso de iconos - representaciones de figuras sagradas, especialmente de Jesucristo. Los que estaban en contra pensaban que se habían convertido en ídolos y que era una blasfemia el pensar que Dios podía ser representado en el arte. El asunto reavivó el debate sobre si Cristo tenía una o dos naturalezas y si un icono, por tanto, solamente representaba la humana. Los defensores de los iconos opinaban que no eran más que una impresión del artista que ayudaba a los analfabetos en la comprensión de la naturaleza divina. Durante la oleada iconoclasta, muchas valiosas obras de arte fueron destruidas, especialmente durante los reinados de León III (r. 717-741) y su sucesor Constantino V (r. 741-775), en los que incluso se persiguió a los que veneraban a los iconos (iconófilos). El asunto se resolvió finalmente a favor de los iconos, en 843, en lo que es conocido como el "Triunfo de la Ortodoxia".

El monacato es una característica particular de la vida religiosa bizantina. Hombres y mujeres se retiraban a monasterios donde dedicaban sus vidas a Cristo y a la ayuda a pobres y enfermos. En ellos vivían una vida sencilla, siguiendo las reglas establecidas por figuras importantes de la Iglesia como Basilio el Grande (ca. 330 - ca. 379). Muchos monjes eran también estudiosos, el más famoso San Cirilo (m. 867), que inventó el alfabeto glagolítico. Una mujer notable que aprovechó su tiempo de retiro fue Ana Comneno (r. 1081-1118), que escribió su Alexiada, sobre la vida y reinado de su padre Alejo I Comneno (r. 1081-1118). Los monasterios se convirtieron en repositorios de textos y conocimientos, de un valor incalculable, aunque también fueron apreciados por su producción de vino y sus talleres de iconos. Uno de los centros monásticos más destacados es el Monte Athos, cerca de Tesalónica, donde se establecieron monjes a partir del siglo IX, construyendo allí con el tiempo 46 monasterios, muchos de los cuales han sobrevivido hasta nuestros días.

Los artistas bizantinos abandonaron el naturalismo de la tradición clásica dirigiéndose hacia lo más abstracto y universal, y mostrando una clara preferencia por las representaciones bidimensionales. La escasez de firmas en obras de arte producidas antes del siglo XIII sugiere que los artistas no gozaban de un estatus social elevado. Se produjeron en grandes cantidades obras de arte con mensaje religioso - principalmente sobre la necesidad de la salvación y el refuerzo de la fe -, y de entre ellas las principales fueron los mosaicos y pinturas murales y los iconos. Aunque los iconos podían realizarse en muy diversos materiales, los más populares fueron pequeños paneles de madera pintados. Diseñados para ser transportados o colgados en paredes, fueron fabricados utilizando la técnica encáustica, en la que se mezclaban con cera pigmentos de colores, aplicándose en caliente sobre la madera para que quedaran incrustados. Con el objetivo de facilitar la comunicación entre el espectador y lo divino, las figuras se representaban normalmente en posición frontal, con un nimbo o halo a su alrededor, haciendo énfasis en su santidad.

Los mosaicos bizantinos - los mejores hoy en día pueden verse en Santa Sofía en Estambul o en la iglesia de San Vital en Rávena -, representaban figuras sagradas, emperadores y emperatrices, dignatarios de la Iglesia, y escenas de la vida cotidiana, especialmente de agricultura. La escultura a gran escala fue al parecer menos popular que en la antigüedad anterior, aunque se esculpieron grandes cantidades de sarcófagos en mármol. Finalmente, el trabajo en metal, especialmente el que incorporaba esmaltes y piedras semipreciosas talladas en cabujón, fue una especialidad bizantina, y los artesanos produjeron gran cantidad de placas de alta calidad con diseños intrincados, joyería de todo tipo, tapas de libros (especialmente para biblias) y relicarios.

Los arquitectos bizantinos siguieron utilizando en sus edificios los órdenes clásicos, recogiendo ideas del Próximo Oriente, entre otros sitios. Los diseños pasaron a ser más eclécticos que en la antigüedad, especialmente teniendo en cuenta la costumbre de reutilizar, para las nuevas estructuras, materiales procedentes de edificios más antiguos. Había también un claro énfasis en la función, más que en la forma, y una mayor preocupación por los interiores que por los exteriores de los edificios. Siguiendo con la construcción de las estructuras romanas por excelencia, tales como acueductos de arcos, anfiteatros, hipódromos, baños y villas, los bizantinos enriquecerían el repertorio con sus iglesias con cúpulas, monasterios amurallados y fortificaciones más sofisticadas.

Los materiales de construcción favoritos para el núcleo oculto de las murallas eran los ladrillos grandes con mortero y hormigón. En los edificios más prestigiosos se utilizaba sillería de piedra, mientras que el mármol, menos generalizado que en los tiempos romanos previos, se reservaba normalmente para las columnas, marcos de puertas y ventanas, y otros elementos decorativos. Los techos eran de madera, mientras que las paredes interiores estaban normalmente recubiertas de yeso, estuco, placas delgadas de mármol, pinturas y mosaicos.

El mayor y más famoso edificio bizantino es Santa Sofía, en Constantinopla, dedicada a la sagrada sabiduría ( hagia sophia) de Dios. Reconstruído en 532-537, su base rectangular mide 74,6 x 69,7 metros (245 x 229 pies) y su enorme techo abovedado se sitúa a 55 metros sobre el suelo, con un diámetro de 31,8 metros. Descansando sobre cuatro arcos masivos con cuatro pechinas de soporte, la cúpula fue un logro arquitectónico espectacular para su época. Santa Sofía fue la mayor iglesia del mundo hasta el siglo XVI, y una de las más ricamente decoradas con soberbios mosaicos relucientes y pinturas murales.

Las iglesias cristianas, en general, fueron una de las principales contribuciones bizantinas a la arquitectura, especialmente por el uso de la cúpula. El plan de base cuadrada fue el más común, con la cúpula construida sobre cuatro arcos de soporte. La base cuadrada se ramificaba en alas que, a su vez, podían tener techos con bóvedas o semibóvedas. Otra característica común era el ábside central, con otros dos laterales, en el extremo sur de la iglesia. Con el tiempo, la cúpula central se levantó todavía más, sobre un tambor poligonal, que en algunas iglesias era tan alto que parecía una torre. Muchas iglesias, especialmente basílicas, tenían un baptisterio anexo (normalmente octogonal) y a veces un mausoleo destinado al fundador de la iglesia y sus descendientes. Todas esas características de diseño bizantinas continuarían influyendo en la arquitectura cristiana ortodoxa y así aparecen hoy en día en iglesias de todo el mundo.

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El imperio bizantino se distinguió por el lujo, las manifestaciones del poder imperial y la vida urbana, a pesar de que la actividad agrícola era la principal en su economía, dado que la actividad comercial se veía obstaculizada por la presencia de los árabes en las rutas. La diversidad cultural fue distintiva, predominando lo griego, pero con influencias romanas, orientales y cristianas.

La educación, que tenía un gran impacto de la iglesia, pilar fundamental en la batalla contra el Islam, estaba diseñada para la formación de elites que desempeñarían roles de liderazgo. Los conocimientos se basaban inicialmente en la lectura de Homero y la Biblia. Al ocurrir el Cisma de Oriente en 1054, la iglesia bizantina se distanció de la católica romana, estableciendo una iglesia autónoma y ortodoxa.

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La cultura bizantina | La guía de Historia

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En Bizancio, el cuerpo se ocultaba de todas las formas imaginables, lo que constituía la forma de la vestimenta. Y, de forma parecida, todo lo que el cuerpo ocultó fue admitido.

Por esta razón se empleó la túnica romana holgada, a pesar de que su denominación ha sufrido modificaciones. Ahora llevaba el nombre de Dalmática, y la toga empezó a imitar a la kasula, una capa amplia con capucha. Simultáneamente, la dalmática frecuentemente se añadía a un hombro y un delantal en el cinturón.
Un traje bizantino se caracterizó por una camisa-falda larga, similar a un quitón griego o una túnica romana. Simultáneamente, también adoptó nuevas formas. Así, su superficie ha perdido sus pliegues, se le cosieron mangas, frecuentemente largas y alargadas en las muñecas. La confección de la misma túnica fue bastante sencilla: con la forma de la letra T, con múltiples líneas de patrones tejidas a partir de una trenza de colores variados.

Los bizantinos se prestaron pantalones (como una clase de indumentaria) provenientes del Oriente.
Aquí parecían dos pantalones distintos, sujetos con cintas al cinturón. Los pantalones daban una longitud que oscilaba entre corto (hasta la rodilla) y largo (hasta los tobillos). Sin embargo, también existían las medias que se ajustaban a las piernas con un dedo completo.
En otras palabras, el atuendo bizantino de la Alta Edad Media simbolizaba una combinación de las costumbres del vestuario romano y oriental.
Bueno, y los datos acerca de la apariencia de la vestimenta bizantina, los extraemos de los mosaicos que sobrevivieron y la pintura de iconos de Bizancio. Por otro lado, también existe una tendencia para determinados rasgos faciales. Por lo tanto, un óvalo alargado, ojos de gran tamaño y una boca reducida se convierten en rasgos distintivos del "rostro bizantino". Respecto a la vestimenta femenina, se compone de diversas capas. La amplia túnica de mesa de un pie de longitud con mangas estrechas y ajustadas, adornada con un borde en la muñeca, se encuentra cubierta por la túnica superior con mangas desplegadas. Una capa sólida enriquece el atuendo y otorga a la figura una forma triangular estable. La capa se une a los hombros en el lado posterior, mientras que los extremos se intersectan en el lado delantero y se desplazan hacia atrás. La decoración es abundante en adornos y componentes decorativos, indicativos de diferenciación de clases.

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Diseñador inspirado en el Imperio Bizantino 

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Diseñador inspirado en el Imperio Bizantino 

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La costura de Elie Saab celebra la opulencia y riqueza del Imperio Bizantino con modernas princesas que salen de palacio altivas y arrebatadoramente bellas. Con el dorado como leitmotiv, los vestidos cobran dimensiones de armaduras que se liberan en interminables faldas para entregarse al embrujo de la noche.

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Alta Costura 2015

Escribe: Patricia Moreno. Fotos: Marco Severini.

La costura de Elie Saab celebra la opulencia y riqueza del Imperio Bizantino con modernas princesas que salen de palacio altivas y arrebatadoramente bellas. Con el dorado como leitmotiv, los vestidos cobran dimensiones de armaduras que se liberan en interminables faldas para entregarse al embrujo de la noche.

Elie Saab Alta Costura Otoño Invierno 2015/16

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Escribe: Patricia Moreno. Fotos: Marco Severini.

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Elie Saab Alta Costura Otoño Invierno 2015/16 | TELVA

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Escribe: Patricia Moreno. Fotos: Marco Severini. La costura de Elie Saab celebra la opulencia y riqueza del Imperio Bizantino con modernas princesas que salen de palacio altivas y arrebatadoramente bellas. Con el dorado como leitmotiv, los vestidos cobran dimensiones de armaduras que se liberan en interminables faldas para entregarse al embrujo de la noche.

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Constantinopla ha sido la fuente de inspiración para Elie Saab, que ha presentado su nueva colección en la Semana de la Alta Costura de París. Con esplendor bizantino y opulencia, el diseñador presentó una colección de fantasía con tules bordados y encajes, y mucho brillo.

Cuellos altos, mangas acampanadas que terminan recogidas en puños, elaborados corpiños bordados...son algunas de las características de estos nuevos diseños. En cuanto a los colores, además del negro, Elie Saab ha optado por tonos más cálidos como el color champán, gris oscuro, cielo azul y jade, además de dorados. La colección tuvo un broche de oro con un vestido de novia inspirado en antiguos bordados otomanos.

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Elie Saab presenta su nueva colección inspirada en Constantinopla

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Elie Saab ha presentado su nueva colección en la Semana de la Alta Costura de París. El diseñador se ha inspirado, esta vez, en la antigua Constantinopla.

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En el año 711 los musulmanes ocupan casi toda España. Sólo la región montañosa del Norte quedó en manos de los españoles. Desde allí los reinos cristianos se lanzaron a reconquistar su territorio. A partir del triunfo de Covadonga, en el año 722, se iniciará un lento pero persistente avance hacia el sur. Surgieron los reinos de Asturias, Leon, Navarra, Portugal, Castilla y Aragón. Finalmente, en 1492, en tiempos de los reyes católicos, la toma de Granada, último bastión musulmán, pondrá fin a la reconquista.

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¿Cómo era la sociedad en los reinos cristianos durante la reconquista? 

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¿Cómo era la sociedad en los reinos cristianos durante la reconquista? 

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El reparto de la tierra que se iba reconquistando benefició a la nobleza guerrera, que fue acumulando grandes posesiones que dedicarían sobre todo a la ganadería. Había musulmanes que permanecían en los territorios cristianos. Se los llamaba mudéjares y se dedicaban a la agricultura y a la pequeña industria. También era numerosa en estas zonas la comunidad judía que se dedicaba al comercio, los préstamos y al artesanado. Los musulmanes y los judíos eran tan numerosos en algunas zonas como los cristianos.

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Se denomina Reconquista al período de la historia de la península ibérica de aproximadamente 780 años entre la conquista omeya de Hispania en 711 y la caída del reino nazarí de Granada en 1492 ante los reinos cristianos en expansión: esta conquista completa de Granada marca el final del periodo.

La historiografía tradicional utiliza el término "Reconquista" a partir del siglo XIX​ para lo que previamente se conocía como "restauración" de los reinos cristianos visigodos, entendida como conquista de nuevos terrenos por unas nuevas monarquías que pretendían restablecer un orden político y religioso preexistente.​​

El comienzo de la Reconquista se marca con la batalla de Covadonga (718 o 722), la primera victoria conocida de las fuerzas militares cristianas en la península ibérica desde la intervención militar de las fuerzas combinadas árabe-bereber de 711. En esa pequeña batalla, un grupo liderado por el noble Pelayo derrotó a una patrulla musulmana en las montañas de la cordillera cantábrica y estableció el reino cristiano independiente de Asturias. La Reconquista terminó con la conquista del emirato de Granada, el último estado musulmán en la península, en 1492, la conquista y caída fue precedida por las Capitulaciones de Granada o Tratado de Granada (1491).

Después de 1492 toda la península fue controlada por gobernantes cristianos. La Reconquista fue seguida por el Edicto de Granada (1492) que expulsó a los judíos de Castilla y Aragón que no se convirtieron al cristianismo, y una serie de edictos (1499-1526) que forzaron las conversiones de los musulmanes en España, y en 1609-1610, su destierro. Desde mediados del siglo XIX, la idea de una "reconquista" se arraigó en España asociada a su creciente nacionalismo y colonialismo.​

El término "Reconquista" ha sido muy discutido por algunos académicos e incluso su uso ha sido cuestionado por supuestamente no responder a la realidad histórica medieval peninsular.​​

Libro de los juegos

La "Reconquista" constituyó para los distintos reinos y señoríos surgidos en el aislamiento del norte montañoso de la Península un proceso restaurador y liberador, no solo del territorio, sino de la numerosa población cristiana hispano-visigoda ( mozárabes),​ que permaneció durante siglos en el territorio ocupado. Resultaban ser los verdaderos herederos del reino visigodo, y su apelación constante al auxilio de los reinos cristianos, suponía para las autoridades musulmanas un problema que surgía periódicamente y que era resuelto con persecuciones y deportaciones de distinto grado.​

Según esta misma visión tradicional la temprana reacción en la cornisa cantábrica en contra del islam ( Don Pelayo rechazó a los sarracenos en Covadonga apenas siete años después de que atravesaran el estrecho de Gibraltar), y el rechazo del territorio actualmente francés después de la batalla de Poitiers del año 732, sustentan la idea de que la Reconquista sigue casi inmediatamente a la conquista árabe. Incluso, "gran parte de dicha cornisa cantábrica jamás llegó a ser conquistada",​ lo cual viene a justificar la idea de que la conquista árabe y la reconquista cristiana, de muy diferente duración (muy corta la primera y sumamente larga la segunda), se superponen. Teniendo en cuenta esta posible superposición, podría considerarse como una sola etapa histórica, sobre todo si tenemos en cuenta que la batalla de Guadalete, la primera batalla por defender el reino visigodo en el año 711, marca el inicio de la conquista musulmana.

Sin embargo, algunos académicos, como los historiadores Abilio Barbero y Marcelo Vigil,​ han manifestado que el término de "Reconquista" podría ser inexacto, pues los reinos cristianos que "re-conquistaron" el territorio peninsular se constituyeron con posterioridad a la invasión islámica, a pesar de los intentos de estas monarquías por presentarse como herederas directas del antiguo reino visigodo. Se trataría más bien de un afán de legitimación política de estos reinos, que de hecho se consideraban reales herederos y descendientes de los visigodos, así como de un intento por parte de los reinos cristianos de justificar sus conquistas, por otro lado esta versión choca con el hecho indiscutible de la finalidad religiosa de la reconquista por restablecer el catolicismo en toda la península.​

Jaime I de Aragón, Cantigas de Santa María

Por otro lado, el término parece confuso, considerando que tras el derrumbe del Califato a comienzos del siglo XI, los reinos cristianos optaron por una política de dominio tributario - parias- sobre las taifas en lugar de una clara expansión hacia el sur, y las pugnas entre las diferentes coronas -y sus luchas dinásticas-, que solo alcanzaron acuerdos de colaboración contra los musulmanes en momentos puntuales.

Durante el Siglo de Oro algunos poetas definieron y denominaron a los españoles como " godos" (como dijo Lope de Vega: "eah, sangre de los godos"),​ y durante las guerras de independencia en América, eran también así llamados por los independentistas americanos (de ahí procede el uso despectivo que se emplea en Canarias para referirse al español peninsular). Es por ello, que los críticos del término lo consideran un concepto parcial, pues solo transmite la visión cristiana y europea de este complejo proceso histórico, soslayando el punto de vista de los musulmanes andalusíes; también puede decirse que en el lado cristiano existía conciencia de "reconquista".​

En su España invertebrada (1922), José Ortega y Gasset, desde la filosofía afirmaba que "Un soplo de aire africano los barre [a los visigodos] de la Península (...) Se me dirá que, a pesar de esto, supimos dar cima a nuestros gloriosos ocho siglos de Reconquista. Y a ello respondo ingenuamente que yo no entiendo cómo se puede llamar reconquista a una cosa que dura ocho siglos".​​ Eloy Benito Ruano, medievalista español, contradijo a Ortega afirmando que la larga duración, ochocientos años, no es un argumento de peso para invalidar la Reconquista como fenómeno: "Argumento que, a nuestro juicio, puede rebatirse con la invocación de tantos procesos y fenómenos históricos como pueden ser, en sus diversas proporciones, el cristianismo, el feudalismo, la institución monárquica... Sujetos todos hoy incluibles en la moderna concepción braudeliana (de Braudel) de la longue durée.​"

Batalla del Puig, de Marzal de Sas

En 1965 los historiadores Marcelo Vigil y Abilio Barbero de Aguilera propusieron que los pueblos del norte peninsular presentaban en la Alta Edad Media un bajo nivel de romanización y cristianización. Según estos autores, estos pueblos, que habían resistido tanto a romanos como visigodos, rechazarían del mismo modo la invasión árabe. Teniendo esto en cuenta, estos autores afirmaron que: "el fenómeno histórico llamado reconquista no obedeció en sus orígenes a motivos puramente políticos y religiosos (...). Debió su dinamismo a ser la continuación de un movimiento de expansión de pueblos que iban alcanzando formas de desarrollo económico y social superiores".​ Aunque tuvo cierta acogida entre algunos historiadores españoles del momento como José Luis Martín Rodríguez,​ otros como Claudio Sánchez-Albornoz rechazaron esta propuesta desde el mismo momento de su publicación.​ En 1992, José Miguel Novo Güisán publicó un trabajo donde afirmaba que sí había un alto grado de romanización en los pueblos del norte peninsular ya en el Bajo Imperio Romano, contradiciendo la propuesta de Marcelo Vigil y Abilio Barbero.​

Escritores como Ignacio Olagüe Videla, en La revolución islámica en Occidente (1974), consideran que la invasión militar árabe es un mito y sostienen que la creación de Al-Ándalus fue el resultado de la conversión de gran parte de la población hispana al islam.​ Estas tesis han sido estudiadas por el conocido arabista González Ferrín en su obra Historia general de Al-Andalus, en la que sobre la Reconquista dice "que en verdad nunca existió". También plantea que al-Ándalus "constituye un eslabón insustituible de la historia europea". Olagüe afirma en La revolución islámica en Occidente: "Creen los historiadores que ha sido invadida España por unos nómadas llegados desde el Hedjaz, sin habérseles ocurrido medir en un mapa el camino que era menester andar, ni tampoco estudiar en obras de geografía los obstáculos que era necesario vencer en tan larguísimo viaje".​ Las hipótesis de Olagüe no cuentan con ningún apoyo significativo en la historiografía actual.​ La obra de Olagüe ha sido calificada de "historia ficción" y rechazada en círculos académicos.​ La arqueología y los textos antiguos desmienten esta teoría, ya que son abundantes las fuentes clásicas y los restos arqueológicos que prueban que la conquista islámica fue violenta, con numerosas batallas y asedios, con poblaciones enteras exterminadas por los ejércitos islámicos, como en Zaragoza o Tarragona durante la Conquista del norte. Además, tanto en fuentes cristianas como musulmanas, aparecen numerosas citas acerca de los elevados impuestos especiales que debían pagar solo los no musulmanes, como la gizya, harag, así como leyes que tratan con inferioridad a los no musulmanes.

Los medievalistas franceses Charles-Emmanuel Dufourcq y Jean Gautier-Dalché, en su obra La España cristiana en la Edad Media (1983) califican al proceso de conflictos entre cristianos y musulmanes como reconquista​:

Entre los siglos VIII y XV, la historia de la Península Ibérica es en gran parte la historia de la lucha contra los musulmanes a cargo de estos núcleos preislámicos que no habían sido sometidos o que habían escapado pronto a su dominio: núcleos que se consolidaron poco a poco como Estados, recibiendo cada uno un nombre particular. Por el contrario, sus habitantes llamaron Spania a toda la zona -cualquiera que fuese su variable extensión- que el islam dominaba; los árabes, por su parte, la designaban con el nombre de Al-Andalus. La lucha entre ambas partes de la Península -es decir, la cristiana, fragmentada, y la musulmana, tan pronto unida como desmenuzada en diversos reinos- se convirtió en la reconquista: se entiende, reconquista de la parte musulmana por los cristianos.

Derek William Lomax, escritor e hispanista británico especializado en la literatura medieval española, escribió en su libro La Reconquista (1984):​

La Reconquista es un marco conceptual utilizado por los historiadores. Pero, a diferencia del concepto de Edad Media, no se trata de un concepto artificial. Por el contrario, la Reconquista fue una ideología inventada por los hispano-cristianos poco después del año 711, y su realización efectiva hizo que se mantuviera desde entonces como una tradición historiográfica, convirtiéndose también en objeto de nostalgia y en un cliché retórico de los publicistas tanto tradicionales como marxistas.​

El catedrático arabista Serafín Fanjul, en sus libros Al-Andalus contra España (2000) y La quimera de Al-Andalus (2004), desmonta los mitos de una invasión poco violenta, la idealización de la convivencia de culturas o religiones en Al-Ándalus y usa el término reconquista, entendiéndolo como la recuperación por parte de las comunidades cristianas del territorio invadido por los musulmanes. En Al-Andalus contra España, Fanjul afirma: "Pero será en el reinado de Alfonso III (866-911) y al socaire de la incipiente reconquista, cuando la Crónica profética anuncie ya la vuelta del reino de los godos y la recuperación de todo el suelo de España bajo la égida del mismo rey".​

Eloy Benito Ruano, historiador medievalista español, escribió en el año 2002: "Exaltada en general su valoración a lo largo de los siglos, tanto por su propia cronística como por la simple intuición de la masa española, esta versión ha venido siendo objeto de un generalizado en ingenuo (sincero) "patriotismo", por lo general perfectamente lícito". Sobre las reacción en contra de la visión tradicional de la Reconquista, opina que no son argumentos válidos la larga duración del proceso, ya que otros fenómenos de la historia han sido igual de largos, ni la supuesta ausencia de una ideolgía reivindicadora en la élite, ya que estuvo presente por escrito a partir de la Crónica albeldense (año 833), ni la falta de continuidad en el proceso, ya que el espíritu de confrontación, según su opinión, siempre estuvo presente. Eloy cita a la historiadora francobelga Adeline Rucquoi "La Reconquista es una realidad y tiene su historia".​

Julio Valdeón Baruque, medievalista y catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Valladolid, define la Reconquista en su obra El concepto de España (2006) como "recuperación":

El término "Reconquista", como es sabido, se reﬁere a la actividad militar desarrollada por los combatientes cristianos a lo largo de los diversos siglos de la Edad Media, con la ﬁnalidad de recuperar todos aquellos territorios que cayeron, durante las primeras décadas del siglo VIII, en poder de los invasores musulmanes procedentes de las tierras occidentales del norte de África. De hecho, con la excepción de los territorios situados al otro lado de la Cordillera Cantábrica y de los montes Pirineos, el resto de la península Ibérica, así como las tierras adyacentes (islas Baleares), habían sido ocupadas con una gran facilidad por los ejércitos islamitas. De todos modos, el término "Reconquista", que quiere decir recuperación, y no descubrimos con ello ningún secreto, solo es aplicable al ámbito de la España cristiana y no tiene ninguna relación con lo sucedido en aquellos tiempos en los territorios de al-Andalus.

El historiador Domínguez Ortiz, en su trabajo España. Tres milenios de historia (2000), explica lo dilatado del proceso con una falta de solidaridad del mundo cristiano en la causa peninsular frente a los musulmanes: "La Conquista y posterior Reconquista (...) cuatro años de Conquista, seis siglos de Reconquista. (...) una disimetría tan llamativa ha de buscarse no sólo en la diversa actitud de las poblaciones concernidas, sino en una mayor solidaridad de los musulmanes a uno y otro lado del Estrecho frente a la ayuda muy escasa (...) que a la España cristiana llegó a través de los pasos pirenaicos".​

Los medievalistas García de Cortázar y Sesma Muñoz, en su trabajo Manual de Historia Medieval (2014), señalan: "Entendido como un proceso de colonización, la Reconquista fue resultado de una combinación de estímulos demográficos, económicos, ideológicos, políticos y militares, y se desarrolló entre comienzos del siglo XI y finales del XIII".​

El medievalista español Ladero Quesada opina sobre el término reconquista que, aunque la palabra comenzó a usarse a comienzos del siglo XIX, ya existía una ideología afín a este concepto empleada por las monarquías de los reinos medievales cristianos en su avance peninsular​:

Aunque la palabra "reconquista" es un neologismo, difundido en los primeros decenios del siglo XIX, el concepto ha sido un núcleo principal de interpretación de la historia española, desde el siglo XII, e incluso antes, hasta tiempos recientes. (...) el concepto de recuperación/restauración fue el motor ideológico y el elemento de propaganda más importante de los utilizados por los dirigentes de los reinos de España en los siglos medievales, y, segundo, que, evidentemente, las guerras de conquista, los procesos de colonización y la condición de tierras de frontera marcaron durante siglos la realidad de aquellos reinos.

Y en su obra Lecturas sobre la España histórica (1998), Ladero sentencia:​

"Actualmente, muchos consideran espurio el término Reconquista para describir la realidad histórica de aquellos siglos, y prefieren hablar simplemente de conquista y sustitución de una sociedad y una cultura, la andalusí, por otra, la cristiano-occidental; pero aunque esto fue así, también lo es que el concepto de Reconquista nació en los siglos medievales y pertenece a su realidad en cuanto que sirvió para justificar ideológicamente muchos aspectos de aquel proceso".

Manuel González, historiador español, señaló en 2005: "La Reconquista en manos de unos y de otros se había convertido en un tópico retóricamente exaltado y objeto de culto o en uno de esos conceptos que había que extirpar y combatir. Creo que ambas posturas son igualmente erróneas, porque ambas adolecen del mismo defecto: el de reducir la enorme complejidad del hecho histórico de la Reconquista a una sola de sus múltiples facetas". Y sentencia: "La idea de reconquista, a despecho de modernas teorías y hasta el descrédito que en determinados círculos académicos e intelectuales haya podido tener o tenga, sigue en pie".​

Federico Ríos Saloma, doctor en Sociedad y cultura medieval, afirma en un artículo publicado en 2008 que el concepto de reconquista apareció por primera vez en 1646 en la obra Histórica relación del Reyno de Chile y de las misiones y ministerios que exercita la Compañía de Jesús. Aunque reconoce que en la Crónica profética del año 883 ya se plantea un deseo de expulsión de los musulmanes de la península ibérica, opina que el proyecto de Alfonso III tenía más un carácter más restaurador que de recuperación. Federico señala tres corrientes actuales en el debate en torno a lo que fue la reconquista: La primera corriente está representada por Derek Lomax y Manuel González. Consideran que la conquista militar del territorio andalusí debía interpretarse como una reconquista, ya que desde el reinado de Alfonso III "la reconquista era algo más que un proyecto nebuloso" y, además, un hecho histórico con una dimensión espiritual, material y económica. La segunda corriente es defendida por Thomas Deswarte: deduce que la conquista militar fue una fase previa a la restauración política y eclesiástica promovida por los monarcas astur-leoneses, aferrados a una concepción singular del mundo por la herencia política visigoda y con elementos del pensamiento tardo-romano y agustiniano. La tercera corriente, concebida desde un enfoque materialista (marxista), se halla representada por Abilio Barbero, Marcelo Vigil, José María Mínguez y Joseph Torró, y entiende la conquista militar de al-Ándalus como una fase más del proceso general de expansión del Occidente cristiano ocurrido a lo largo de los siglos del alto y pleno medievales​

En 2010 Eduardo Manzano Moreno destacó que las crónicas de la época de Alfonso III de Asturias se escribieron en un momento -la segunda mitad del siglo IX y principios del siglo X- en el que Al-Ándalus estaba atravesando una profunda crisis, lo que les hizo pensar a los cronistas que el fin de la presencia musulmana en la península ibérica estaba cerca. "Cuando esas circunstancias se frustraron, el programa se reajustó de acuerdo con las nuevas condiciones que la historia de los siglos posteriores fue aportando, aunque es evidente que la idea de "pérdida" y de "recuperación" de lo perdido siguió estando presente a lo largo de los siglos". Pero esas menciones posteriores "atenuaron muy considerablemente el componente religioso. Así, en pleno siglo XIV don Juan Manuel decía que hay guerra entre los cristianos y los moros y la habrá hasta que hayan tomado los cristianos las tierras que los moros tienen capturadas, pero negaba que el conflicto tuviera un trasfondo religioso ya que ni por la ley, ni por la secta que tienen [los moros] habría guerra entre ambos ".​

Años más tarde, el mismo Eduardo Manzano Moreno defendió que el término "reconquista" presupone equivocadamente la continuidad entre los reinos y condados cristianos del norte y la Monarquía visigoda anterior a la conquista musulmana de la península ibérica, con lo que Al-Ándalus habría sido simplemente un paréntesis histórico en la evolución peninsular. Este historiador también cuestiona el uso del término "repoblación" pues añade la noción de que Al-Ándalus "fue convenientemente borrado de manera súbita y radical después de la ocupación cristiana". Así, Manzano Moreno propone abandonar el binomio "reconquista"/"repoblación" para referirse a la expansión cristiana, lo que "no implica ―matiza― que la ocupación de enclaves y territorios no alterara sustancialmente situaciones previas, ni que hubiera importantes abandonos de ciertos enclaves, ni que, en fin, se impusieran formas de encuadramiento nuevas que acabaron configurando los caracteres presentes en las sociedades bajomedievales. Hubo, pues, ciertas continuidades, pero también cambios dramáticos, y estos últimos no hicieron más que incrementarse con el paso del tiempo hasta llegar a hacer irreconocible la antigua sociedad andalusí".​

En 2018 la revista Al-Ándalus y la historia organizó un debate sobre el uso término "Reconquista" en el que participaron Alejandro García Sanjuan, de la Universidad de Huelva, y Carlos de Ayala Martínez, de la Universidad Complutense de Madrid. El primero rechazó el uso del término debido a su carga ideológica " nacional-católica " que imposibilita su aplicación a la realidad medieval peninsular.​ El segundo, tras reconocer las limitaciones que plantea el uso del término, defendió su validez entendido, no como un hecho histórico, sino como la ideología que crearon los reinos cristianos del norte para legitimar sus conquistas sobre el territorio andalusí.​

Por otro lado, para los cristianos peninsulares la reconquista no terminó con la conquista de Granada, sino que continuó en el norte de África septentrional. Con el objeto de "restituir" el territorio de la Mauritania hispana​ que era parte de Hispania desde la división de Diocleciano. Las conquistas de los Reyes Católicos en el norte de África ( Melilla, Cazaza, Mazalquivir, Orán), y anteriormente las de los reyes portugueses, ( Ceuta, Tánger) estaban también basadas en el mismo principio de restauración.​ Sin embargo, la historiografía romántica española del siglo XIX omitió la continuidad que tenía para los cristianos peninsulares el norte de África restringiendo el concepto de Hispania a "la península" y como consecuencia que la reconquista terminó cuando se tomó la ciudad de Granada.

El hispanista británico Henry Kamen niega el término Reconquista alegando que "ninguna campaña militar dura ocho siglos" y que el término no aparece hasta 1796 cuando lo empiean a usar los conservadores "para subrayar la supuesta gloria de España, usando un concepto equivocado para servir a una ideología".​

En 711 se produjo en la península ibérica la primera incursión musulmana, compuesta por 7000 bereberes enviados por el gobernador Musa ibn Nusair y comandados por Tárik. Zarparon desde el norte de África y entraron en la península ibérica por Gibraltar (que precisamente debe su nombre actual a Tárik, "Jebel al-Tarik"). Roderic o Roderico (Don Rodrigo), uno de los últimos reyes visigodos, intentó rechazar esta incursión, siendo derrotado​ y perdiendo la vida en la batalla de Guadalete (o laguna de la Janda). Ese mismo año Tarik entró en Toledo, la capital de los visigodos.​ Tárik fue llamado a informar al califato, viajando a la capital Damasco, y nunca más volvió.[cita requerida] Su lugar lo ocupó el gobernador Abd al-Aziz, más conocido por la historiografía como "Musa". En el año 712 Musa cruzó el estrecho con más de 18 000 guerreros musulmanes, tanto árabes como bereberes, y conquistó Sevilla, Mérida y Zaragoza, realizando además incursiones en Galicia, León y Asturias.​ Con Musa da comienzo lo que se conoce como Emirato dependiente.​ Los invasores se sirvieron del sistema de calzadas romano para avanzar entre el año 711 y el 714 por el territorio,​ dejando guarniciones en puntos clave.​

A partir de este momento los musulmanes empezaron una política de tratados con los nobles visigodos, como el de Teodomiro en Murcia, que unido a una política relativamente tolerante con judíos y cristianos,​ les permitió controlar la mayor parte de la península en pocos años.​ El pacto entre Teodomiro y Abdelaziz, firmado el 5 de abril de 713, donde se mantenía en el poder a las viejas autoridades hispanogodas a cambio de algunas concesiones, lealtad a Damasco y el pago de tributos:

En el Nombre de Dios, el Clemente, el Misericordioso. Edicto de 'Abd al-'Aziz ibn Musa ibn Nusair a Tudmir ibn Abdush [Teodomiro, hijo de los godos]. Este último obtiene la paz y recibe la promesa, bajo la garantía de Dios y su profeta, de que su situación y la de su pueblo no se alterará; de que sus súbditos no serán muertos, ni hechos prisioneros, ni separados de sus esposas e hijos; de que no se les impedirá la práctica de su religión, y de que sus iglesias no serán quemadas ni desposeídas de los objetos de culto que hay en ellas; todo ello mientras satisfaga las obligaciones que le imponemos. Se le concede la paz con la entrega de las siguientes ciudades: Uryula [Orihuela], Baltana, Laqant [Alicante], Mula, Villena, Lurqa [Lorca] y Ello. Además, no debe dar asilo a nadie que huya de nosotros o sea nuestro enemigo; ni producir daño a nadie que huya de nosotros o sea nuestro enemigo; ni producir daño a nadie que goce de nuestra amnistía; ni ocultar ninguna información sobre nuestros enemigos que pueda llegar a su conocimiento. Él y sus súbditos pagarán un tributo anual, cada persona, de un dinar en metálico, cuatro medidas de trigo, cebada, zumo de uva y vinagre, dos de miel y dos de aceite de oliva; para los siervos, sólo una medida. Dado en el mes de Rayab, año 94 de la Hégira [713]. Como testigos, 'Uthman ibn Abi 'Abda, Habib ibn Abi 'Ubaida, Idrís ibn Maisara y Abu l-Qasim al-Mazali.

Ibn Idari, Libro de la increíble historia de los reyes de al-Andalus y Marruecos (s. XIV) (Traducción F. Maíllo Salgado)​

Poco tiempo después del inicio de la invasión apareció en el seno de los vencedores diversas disputas entre árabes y bereberes, y dentro de los árabes, entre qaysíes y yemeníes.​ En 716 Abd al-Aziz fue asesinado en Sevilla y se inició una crisis tal que en los siguientes cuarenta años (hasta el año 756, con la llegada de Abderramán I), se sucedieron veinte gobernadores, período conocido como Emirato dependiente. ​ Con el fin de acabar una revuelta bereber, quienes se sentían marginados por la mayoría árabe, desde Siria se mandaron tropas árabes con el propósito de sofocarla.

En el año 716, con el centro de poder ya establecido en Córdoba,​ los árabes comenzaron a dirigir sus fuerzas hacia los Pirineos para tratar de entrar en el territorio de la antigua Galia romana. Entre los años 711 y 725 los musulmanes ocupan la Península salvo pequeños núcleos cristianos en Asturias y los Pirineos. En el año 720 llegaron incluso a tomar la ciudad de Narbona. Sin embargo su avance por el reino franco se vería frenado por la derrota en Poitiers en el año 732.​ Entre los años 751 y 756, una serie de malas cosechas fuerzan el repliegue de las tropas musulmanas hacia el sur del Duero, permitiendo la reorganización y recuperación de los cristianos del norte.​

Crónica mozárabe del año 754 donde se narra la experiencia del momento de la conquista musulmana de la península ibérica desde el punto de vista cristiano:

En este tiempo, en la era 749, año cuarto del imperio de Justiniano, nonagésimo segundo de los árabes, (...) el propio Musa, como las columnas de Hércules lo encaminaban hacia esta desdichada (...), atravesando el estrecho de Cádiz penetra en ella -injustamente destrozada desde tiempo atrás e invadida- para arruinarla sin compasión alguna. Después de arrasarla hasta Toledo, la ciudad regia, y azotar despiadadamente las regiones circundantes con una paz engañosa (...) Y así, con la espada, el hambre y la cautividad devasta no solo la Hispania ulterior sino también la citerior hasta más allá de Zaragoza, ciudad muy antigua y floreciente, poco ha desprovista de defensas porque así lo quiso Dios. Con el fuego deja asoladas hermosas ciudades, reduciéndolas a cenizas; manda crucificar a los señores y nobles y descuartizar a puñaladas a los jóvenes y lactantes. De esta forma, sembrando en todos el pánico, las pocas ciudades restantes se ven obligadas a pedir la paz, e inmediatamente, complacientes y sonriendo, con cierta astucia conceden las condiciones pedidas.

La veloz y contundente invasión islámica, además de los factores que propiciaron la expansión mundial del islam, se explica por las debilidades que afectaban al reino visigodo:

El frágil e incompleto dominio que ejercía sobre el territorio peninsular, puesto que en 711 el rey Rodrigo se hallaba dirigiendo una campaña militar en el norte.

La división de sus élites, con enfrentamientos vinculados a la elección de los sucesores al trono de una monarquía no hereditaria y electiva.

Una aristocracia terrateniente de tardía conversión al catolicismo, superpuesta a una población libre o servil con condiciones vitales muy duras, en la que existía un fuerte descontento. Muchos recibieron la conquista como una mejora de su situación.[cita requerida]

La decadencia de la actividad mercantil derivó en una minusvaloración de la población judía[cita requerida], que en gran medida la protagonizaba. Los musulmanes pudieron ver una ventaja en la situación de las minorías hebrea, amparándola bajo la jurisdicción islámica.

Tras la invasión, la resistencia cristiana cristaliza en dos focos de los cuales Asturias fue el más precoz.​

El foco asturiano

Tras la invasión islámica, una minoría cristiana escapó al norte de la península ibérica.​ Del núcleo asturiano surgió una monarquía cuyo poder les permitiría avanzar en los años siguientes hasta la línea del Duero,​ entre Oporto y Simancas.​ En el año 718 se sublevó un noble llamado Pelayo (718-37). Fracasó, fue hecho prisionero y enviado a Córdoba (los escritos usan la palabra "Córdoba", pero esto no implica que fuera la capital, ya que los árabes llamaban Córdoba a todo el califato).[cita requerida] Sin embargo, consiguió escapar y organizó una segunda revuelta en los montes de Asturias, que empezó con la batalla de Covadonga en 722.​ Esta batalla se considera el comienzo de la Reconquista. La interpretación es discutida: mientras que en las crónicas cristianas aparece como "una gran victoria frente a los infieles, gracias a la ayuda de Dios",[cita requerida] los cronistas árabes[cita requerida] la describen como un enfrentamiento con un reducido grupo de cristianos, a los que tras vencer se desiste de perseguir al considerarlos inofensivos. Probablemente fuera una victoria cristiana sobre un pequeño contingente de exploración[cita requerida]. La realidad es que esta victoria de Covadonga, por pequeñas que fueran las fuerzas contendientes, tuvo una importancia tal que creó en torno a Don Pelayo, un foco de independencia del poder musulmán que le permitió mantenerse independiente en Oviedo e ir incorporando nuevas tierras a sus dominios. Con Alfonso I de Asturias (739-757) el reino se benefició de las dificultades de al-Andalus​ y de la inmigración de cristianos venidos del valle del Duero, que quedó prácticamente despoblado. Este aporte humano permitió a los reyes de Asturias ampliar sus dominios.​

En cualquier caso, los árabes desistieron de controlar la zona más septentrional de la península,​​ dado que en su opinión, dominar una región montañosa de limitados recursos e inviernos extremos no valía la pena. Además, la fuerte resistencia de los francos en Aquitania y Septimania les impidió destinar fuerzas a la cornisa cantábrica.​ Los cristianos de la zona no representaban un peligro, y controlar el extremo más alejado supondría más costes que beneficios.[cita requerida] Las poblaciones astures y cántabras emprendieron una campaña de resistencia y depredación contra las tierras del Duero.​ El yerno de Pelayo, Alfonso I de Asturias, aprovechó la crisis interna del emirato de Córdoba para extender el control desde Galicia a Álava.​ La sorprendente expansión y consolidación del minúsculo reino con el largo reinado​ de Alfonso II (791-842), quien ya pudo vencer en batalla campal a los musulmanes, recuperó conscientemente la herencia visigoda ( officium palatinum), favoreció la creación de monasterios​ y estableció la capital en Oviedo.​ Esta situación preocupó a las autoridades califales, por lo que se llevaron a cabo sucesivas incursiones (en tiempos de Alfonso II, se hizo una cada año en territorio asturiano), pero el reino sobrevivió y se siguió expandiendo, con sonoras victorias como la batalla de Lutos, Polvoraria y la toma de Lisboa en 798. La aparición del presunto sepulcro del apóstol Santiago en Compostela sirvió para fortalecer la identidad e ideología del reino.​

El reino de Asturias era inicialmente de carácter astur, pero fue sometido en sus últimas décadas a una sucesiva gotificación debida a la influencia de los inmigrantes de cultura hispanogoda que huían desde el sur.​ Asimismo, fue un referente para parte del espacio cultural europeo con la batalla contra el adopcionismo, al romper con el obispado de Toledo.​ El reino estuvo por épocas muy vinculado al reino de los francos, sobre todo a raíz del "descubrimiento" del supuesto sepulcro del apóstol Santiago. Esta idea "propagandista" consiguió vincular a la Europa cristiana con el pequeño reino del norte, frente al sur islamizado. La emigración de clérigos mozárabes a Asturias permitió crear la doctrina que consideraba al rey como heredero de los visigodos, con derechos a avanzar hacia el sur sobre los territorios de Al-Andalus. Esta doctrina proporcionó a la nueva monarquía elementos propios de las tradiciones godas.​

Miniatura del siglo XIII de Alfonso II de Asturias

Alfonso el Magno reinó cincuenta y un años. En el undécimo de su reinado fue depuesto por un rebelde y recluido en el monasterio de Ablaña. Liberado por un tal Teuda y otros fieles, fue repuesto en el trono del reino de Oviedo. Alfonso hizo en Oviedo una admirable iglesia de piedra y cal dedicada a San Salvador y los doce apóstoles y edificó la de Santa María con sus tres altares. Construyó igualmente la basílica de San Tirso, admirable edificio, y adornó cuidadosamente estas casas de Dios con arcos y columnas de mármol, oro y plata y lo mismo que hizo con los palacios del rey, las decoró con pinturas. Estableció en Oviedo todo el ceremonial de los godos, tal como se había desarrollado en Toledo, tanto en la organización de la Iglesia como en la del palacio.

Dibujo de la batalla del libro de Cantigas de Alfonso X el Sabio.

Se originó a partir de la resistencia carolingia (el caudillo franco Carlos Martel había rechazado la invasión musulmana de Aquitania en la batalla de Poitiers en 732). Posteriormente su sucesor, Carlomagno, trató de hacer retroceder a los musulmanes mediante una expedición en el valle del Ebro, consiguiendo conquistar Barcelona y Gerona. Con todo, la expedición fue un desastre tras la derrota ante los vascones en la batalla de Roncesvalles, tal y como narra la Chanson de Roland. Tras este fracaso creó la Marca Hispánica como barrera defensiva​ (frontera militar del sur), que con el tiempo dio origen a otros focos cristianos en la península: el reino de Pamplona, los actualmente llamados condados catalanes, y los de Aragón, Sobrarbe y Ribagorza.

Guerreros cristianos y musulmanes

El territorio situado entre el oriente de Navarra y el mar se dividió en condados sometidos a los francos. Los condados catalanes fueron divisiones de la zona occidental de la Marca Hispánica y los condados de Aragón, Sobrarbe y Ribagorza ocupaban la zona intermedia. Fue una zona de contención militar que tomaron los francos para frenar las incursiones sarracenas. Si bien la intención inicial de estos era llevar las fronteras hasta el Ebro, la Marca quedó delimitada por los Pirineos en el norte y por el río Llobregat en el Sur. Los francos favorecieron la llegada de mozárabes, entre los que surgió con el tiempo un sentimiento contrario al dominio franco. Posteriormente se independizó del dominio franco gracias a la actuación de los condes Aznar Galíndez, conde de Aragón desde 809 hasta 820 y Wifredo el Velloso, que en el año 874 reunió y gobernó de forma autónoma los condados catalanes para legarlo luego a sus descendientes​ Borrell II (947-92) y Ramón Borrell (992-1018).​

En la zona de los condados catalanes, el Condado de Barcelona se convirtió muy pronto en el dominante de la zona. Tras la unión dinástica entre el Reino de Aragón y el conjunto de condados vinculados al de Barcelona, tendría origen la Corona de Aragón, que extendería sus dominios hacia el sur y el Mediterráneo.

El avance de los reinos cristianos en la península ibérica fue un proceso lento, discontinuo y complejo, en el que se alternaron períodos de expansión con otros de estabilización de fronteras y en el que muchas veces los diferentes reinos o núcleos cristianos siguieron también ritmos de expansión distintos, a la vez que se remodelaban internamente, con uniones, divisiones y reagrupaciones territoriales de signo dinástico.También cambiaba internamente la forma y fuerza del poder musulmán peninsular al que se enfrentaban, experimentando diversas fases de poder centralizado y períodos de disgregación.

La expansión conquistadora estuvo salpicada de continuos conflictos y cambiantes pactos entre reinos cristianos, negociaciones y acuerdos con poderes regionales musulmanes y, puntualmente, alianzas cristianas más amplias, como la que se dio en la batalla de Simancas (939), que aseguró el control cristiano del valle del Duero y del Tormes; o la más sonada (por su excepcionalidad) y de más amplios vuelos en la batalla de las Navas de Tolosa en 1212, que supuso el principio del fin de la presencia almohade en la península ibérica. El estudio de tan dilatado y complejo proceso pasa por el establecimiento de diferentes fases en las que los historiadores han establecido perfiles diferenciados en los ritmos y características de conquista, ocupación y repoblación.

Derrotado el reino visigodo de Toledo entre el año 711 y el 714,​ al margen de la invasión solo queda una estrecha franja montañosa en el norte peninsular. El principal esfuerzo de estos primeros núcleos de resistencia hasta el siglo X irá dirigido a consolidar nuevas estructuras político-institucionales sobre una realidades socioeconómica en transformación (el asentamiento masivo de población huida del avance musulmán), configurando las bases del feudalismo en la península ibérica. Al oeste se afianzó el reino asturiano, extendiéndose entre Galicia, el Duero y el Nervión. Al este la Marca defensiva carolingia germinará en diferentes núcleos cristianos pirenaicos. Su precaria situación quedará demostrada durante el reinado de Abd al-Rahman III (912-961), cuando reconocieron la soberanía del Califato y se convirtieron en estados tributarios.

Durante el siglo IX y a comienzos del X, los territorios cristianos asistieron a un incremento de la población y al desarrollo de la colonización y explotación de tierras. Los avances de las conquistas fueron lentos al principio, durante los últimos años del reinado de Alfonso II ( Brañosera, 824), para acelerarse con posterioridad desde mediados del siglo IX, durante los reinados de Ordoño I y Alfonso III -Braga, Tuy, Astorga, León, Amaya, Briviesca, Miranda, Oporto (868), Simancas (889) y Zamora (893)-.​ En la zona castellana serían incorporadas a territorio cristiano: Clunia, Roa, San Esteban de Gormaz (912) y Osma.​ En el año 914 durante el reinado de Sancho Garcés I se añadiría la zona alta de La Rioja.​

El avance sobre el valle del Duero a lo largo del siglo IX parece confirmar la visión goticista iniciada con Alfonso III el Magno (866-910).[cita requerida] En el año 856 se produce la toma de León, siendo la nueva sede de los monarcas para administrar mejor los nuevos territorios.​ Con Alfonso III la frontera quedó fijada en el Duero gracias a la política de colonización llevada adelante con habitantes de las montañas y huidos cristianos de la zona islámica.​ Las tierras de repoblación pasan a ser propiedad de los labriegos en lo que se conoce como presuras. Estos campesinos llevaban una vida rudimentaria, basada fundamentalmente en la ganadería y agricultura, constituyendo pequeños núcleos.​

El Reino de Asturias tuvo varias escisiones. La primera, a la muerte del rey Alfonso III el Magno, que repartió sus dominios entre tres de sus cinco hijos: García, Ordoño y Fruela. Estos dominios incluían, además de Asturias, los condados de León, Castilla y Galicia y las marcas de Álava y Portugal (esta última, frontera sur de Galicia). García se quedó León, Álava y Castilla, fundando el Reino de León. Ordoño se quedó el Reino de Galicia y Fruela se quedó Asturias.

En la primera mitad del siglo X se llegó a superar la línea del Duero, avanzando hasta Salamanca y Coímbra. En la zona oriental del Duero se produjeron choques más duros contra los musulmanes, entre los que destacamos la derrota de las fuerzas conjuntas de Ordoño II de León y Sancho Garcés I de Pamplona en la Valdejunquera (920) contra el emir Abderramán III y la victoria de Ramiro II (931-951) en Simancas (939).​ Ramiro II repobló Sepúlveda y la cuenca del Tormes. A Ordoño III de León (951-956) sucede Sancho I (956-958) por presiones de la facción navarra, cuya influencia culmina con Ramiro III.

El avance cristiano al sur del Duero no terminó consolidándose a causa de la reunificación de al-Andalus por Abderramán III, que en el año 929 se autoproclamó califa, iniciando el Califato de Córdoba. Será bajo su gobierno que la zona islámica peninsular alcanzará su cenit político, económico y cultural.​ El territorio cristiano sufrió ataques con las de Almanzor,​ canciller del Califato de Córdoba y o chambelán del califa Hisham II (976-1009). Se perdieron todas las plazas situadas al sur del Duero y la mayoría de las ciudades importantes del norte peninsular, como Santiago, León y Barcelona, sufrieron asaltos y daños importantes.​

Castilla ( territorium Castellae) fue mencionada por primera vez en un documento en el año 800.​ Era la zona más oriental de León y expuesta a las incursiones islámicas del valle del Ebro​ y se correspondía al valle alto del río Trueba, al norte de la provincia de Burgos y al pie de la Cordillera Cantábrica.​ Se trataba de un condado poblado fundamentalmente por vascones cristianizados que había ido adquiriendo autonomía a medida que declinaba el poder de los reyes de León.​ Se fue consolidando un estilo de vida propio de la zona de frontera: una sociedad fuertemente jerarquizada en lo militar (con unos condes muy autónomos con respecto al poder de los reyes de León), habituada a la guerra y al botín por un lado y a las relaciones mercantiles con al-Andalus por otro.​ El condado de Castilla se hizo hereditario por primera vez con Fernán González (930-970). La expansión castellana, tanto guerrera como pacífica, tuvo como resultado lejano la construcción de un amplio conjunto de territorios desde el Atlántico al Mediterráneo.​ En su avance hacia territorios despoblados del sur durante los siglos IX y X se definirán dos zonas: "Castilla Vieja", que correspondería a los territorios al norte del Duero, y lo que quedaría al sur hasta la Cordillera Central o Extrema Dorii, que durante mucho tiempo conservará un derecho propio y unas instituciones urbanas particulares.​

El Reino de Pamplona, posteriormente llamado Reino de Navarra, tuvo como origen la propia familia gobernante, que había pactado la expulsión de las tropas francas de Pamplona con los muladíes de Tudela, la familia Banu Qasi.​ Su primer rey fue Íñigo Arista (820-851). Tras él, el nuevo reino logró mantener la autonomía con García Íñiguez (851-70) y Fortún Garcés (870-905).​ A principios del siglo X, la familia Jimena sustituye a la Arista y el primer rey es Sancho Garcés I (905-26), que tiene un gran éxito militar.[cita requerida]

Referencia a Sancho Garcés I en la Crónica albeldense (881):

En la era 944 [año 906] surgió en Pamplona un rey de nombre Sancho Garcés. Fue hombre de inquebrantable veneración a la fe de cristo, piadoso con todos los fieles y misericorde con los católicos primidos. ¿A qué decir mucho? En todas sus acciones se mostró magnífico guerrero contra las gentes de los ismaelitas; causó múltiples desastres a los sarracenos. Este mismo conquistó, en Cantabria, desde la ciudad de Nájera hasta Tudela, todas las plazas fuertes. Desde luego la tierra de Degio, con sus villas, la poseyó entera. La tierra de Pamplona la sometió a su ley, y conquistó asimismo todo el territorio de Aragón con sus fortalezas. Luego, tras eliminar a todos los infieles, el vigésimo año de su reinado partió de este mundo.

Le seguirán García Sánchez I (926-70), Sancho Garcés II (970-94) y García Sánchez II (994-1000). La economía del reino estaba basada fundamentalmente en la agricultura y el pastoreo, con algunos contactos comerciales con los musulmanes.​ Pamplona llegó a controlar lo que actualmente es Navarra (su origen), La Rioja (llamado entonces " Reino de Nájera") y lo que en la actualidad es el País Vasco,​ y a unir dinásticamente los condados de Castilla, dependiente de León pero muy autónomo, y Aragón (tras haberse constituido como dinastía hereditaria con el conde Aznar Galíndez), Sobrarbe y Ribagorza en los Pirineos en tiempos de Sancho el Mayor (1004-1035). A su muerte legó su reino patrimonial (el Reino de Pamplona) a García Sánchez III de Pamplona (1035-54), a quien de jure, deberían estar subordinados los tenentes de las otras zonas de su reino: Fernando, que recibió el condado de Castilla, Ramiro, que recibió el condado de Aragón y Gonzalo, el menor de los hermanos, que heredó Sobrarbe y Ribagorza. Tras anexionarse Sobrarbe y Ribagorza en 1045, Aragón se independiza.​

La disgregación del Califato en una treintena de taifas, coincidirá con la reorganización y consolidación política de los reinos hispano-cristianos​ y facilitará un lento avance cristiano por la Meseta norte y el valle del Ebro. Ello será financiado con las imposiciones tributarias ( parias) a que sometieron a los reinos musulmanes Fernando I de Castilla y León (1035-1065), Sancho Garcés IV de Pamplona (1054-1076), Sancho Ramírez de Aragón (1064-1094) y Ramón Berenguer I de Barcelona (1035-1076),​ convirtiéndolos virtualmente en protectorados. Es un período de europeización,​ con la apertura a las corrientes culturales continentales ( Cluny, Císter) y la aceptación de la supremacía religiosa de Roma. La guerra con al-Andalus se plantea ya como una guerra de reconquista, provocando que la frontera adquiera un carácter de provisionalidad permanente.​ El avance castellano-leonés ( Toledo, 1085) provocó sucesivas invasiones norteafricanas - almorávides y almohades- que evitaron el colapso de la España musulmana. La repoblación entre el Duero y el Tajo se produce con colonos libres formando concejos con amplia autonomía ( fueros), mientras que en el Ebro, los señoríos cristianos explotarán a la población agrícola musulmana.

Representación de Jaime I de Aragón de la época. Pertenece a los Fueros de Aragón compilados en el Vidal Mayor (1247-1252).

El Reino de Aragón tiene su origen en un condado perteneciente a la Marca Hispánica. Se uniría al de Pamplona gracias al enlace dinástico de Andregoto Galíndez con García Sánchez I en el año 943.​ Tras la muerte de Sancho III de Navarra en 1035, legó a su hijo Ramiro (1035-63) el dominio del condado de Aragón.​ Tras anexionarse los condados de Sobrarbe y Ribagorza, Ramiro I establecería un reino de facto que comprendía los tres antiguos condados y ocupaba los Pirineos centrales. En 1076, durante el reinado de Sancho Ramírez de Aragón, llegó a anexionarse Navarra. Durante el reinado de Alfonso I el Batallador y tras una dura lucha con las taifas de Zaragoza, el reino aragonés llegó al Ebro, conquistando la capital en 1118. Tras la muerte de Alfonso I, los reinos de Aragón y Navarra se escinden al elegir cada uno a su gobernante.

Incluye Castilla, León, Navarra y el bajo Aragón. Entre los años 1000 y 1035, Sancho el Mayor somete a la Iglesia a Roma con la reforma benedictina con Cluny como referencia. Tras García Sánchez (1035-54) el reino se divide entre castellanos y aragoneses.​

Tras ser un condado hereditario con Fernán González (923-970), pasa a ser un reino con Fernando I (1032-1065). Le siguen Sancho II (1065-72) y Alfonso VI (1072-1109). Auge del románico.​

La alianza entre los reinos cristianos ( Navas de Tolosa, 1212) logra el definitivo derrumbe del Al-Andalus, conquistando con gran celeridad el sur peninsular (salvo Granada), destacando la batalla del Estrecho donde entran en juego el último pueblo norteafricano que intervienen en la península, los benimerines. Esta expansión, protagonizada por las coronas de Castilla y Aragón, generará problemas debido a la absorción de un enorme volumen territorial y poblacional. En Andalucía y Murcia, la imposición de grandes señoríos -nobles guerreros y órdenes militares-, la expulsión de las poblaciones autóctonas -agrícolas y artesanas-, la crisis económica del siglo XIV y las guerras civiles que desangraron a los reinos castellanos bajomedievales, derivará en la decadencia económica del territorio. En Valencia y Alicante, los señoríos cristianos, de menor extensión, se superpondrán a una población musulmana que mantendrá la prosperidad económica. De esta forma se consolida la península ibérica como el territorio donde se contuvieron los intentos de expansión musulmana hacia el occidente europeo.

Comentario de Antonio Ubieto Arteta sobre la batalla de Las Navas de Tolosa, en el año 1212, que abrió a los reinos cristianos el acceso al valle del Guadalquivir:

La batalla se riñó el día 16 de julio de 1212, y los cristianos utilizaron la misma táctica que los almohades habían empleado por vez primera en Alarcos. El Miramamolín (emir-Al-muminin, o sea emir de los creyentes) almohade huyó a uña de caballo, y aquella misma noche llegó a Jaén. El botín cogido por los cristianos es incalculable. Basta señalar que el precio del oro se hundió inmediatamente en las ferias de Champaña y que el rey Sancho VII el Fuerte se convirtió a partir de esa batalla en el más acaudalado banquero del mundo occidental. Sus fabulosos préstamos se hicieron a base del oro cogido en esta batalla. Si económicamente la batalla fue un desastre para el mundo musulmán, desde el punto de vista demográfico prácticamente desapareció su ejército. Las cifras que dan los cronistas cercanos a los acontecimientos son muy dispares, pero parece que murieron entre cien mil y ciento cincuenta mil soldados musulmanes. Aunque no se conocen los efectivos numéricos del ejército musulmán, es evidente que las bajas sufridas fueron casi el total de las gentes capaces de llevar armas. Una masa tan considerable de cadáveres insepultos, sobre los que actuó el calor andaluz del verano, produjeron inmediatamente una epidemia de disentería, que impidió a los cristianos ocupar todo el reino musulmán. Es más, las escasas ciudades que tomaron inmediatamente, o que quedaron vacías por la huida de los musulmanes (Úbeda, Baeza), se tuvieron que abandonar. Sólo faltó que el siguiente año 1213 fuese de sequía, escasez y hambre para que la consecuencia lógica del éxito de las Navas de Tolosa no pudiese llevarse a efecto.

La unión dinástica que se produjo con el matrimonio de Petronila (hija única del rey de Aragón, años 1157-1164) y Ramón Berenguer IV, conde de Barcelona (1131-1162), conformó la Corona de Aragón, agrupando al reino y a los condados. A pesar de ello, cada territorio mantuvo sus usos y costumbres consuetudinarios.

La Corona acabaría por unificar con el tiempo lo que hoy es Cataluña, arrebatando a los árabes el resto de Cataluña, la Cataluña Nueva, y anexionándose los restantes territorios.

Es de todos conocido que yo Ramiro, por la gracia de Dios rey de los aragoneses, di mi hija a Ramón, conde de los barceloneses junto con todo el honor de mi reino. Ahora también, con libre voluntad y fuerte ama de corazón, quiero, ordeno y mando a todos mis hombres, caballeros, clérigos y peones, que los castillos y fortificaciones y todos los demás honores los tengan y posean aquí adelante por el mismo conde Ramón como por rey deben tener y poseer, y que le guardan obediencia y fidelidad continuamente en todas las cosas así como rey. Y para que contra esto nada pueda ser pensado o maquinado por nadie, le dé, otorgue y concedo todo lo que me había reservado en esa misma carta de donación que le había hecho primero, en entregarle mi hija. Yo, Ramiro, rey de los aragoneses doy y otorgue todo lo que he mencionado, y se lo ratifique firmemente al citado Ramón, conde de los barceloneses, para que el que ahora le dé y lo que ya tenía lo retenga perpetuamente a mi servicio y fidelidad.

Contrato de esponsales entre el conde de Barcelona Ramón Berenguer IV y Petronila de Aragón (1137)​

Los condes de Castilla extendieron su control sobre Álava y Guipúzcoa, incorporada en el siglo XIII. Ambos territorios conservaron su lengua y amplia autonomía. Vizcaya sería incorporada a Castilla en el año 1379, conservando también sus fueros.​

La supervivencia del Emirato de Granada responde a varias razones: su condición de vasallo del rey castellano, su conveniencia como refugio de la población musulmana, el carácter montañoso del reino (complementado con una consistente red de fortalezas fronterizas), el apoyo norteafricano, la crisis castellana bajomedieval y la indiferencia de Aragón, que se hallaba ocupada en su expansión mediterránea. Además, la homogeneidad cultural y religiosa (sin población mozárabe) proporcionó al Estado granadino una fuerte cohesión. Su desaparición a finales del siglo XV -además de por sus interminables luchas dinásticas- se ensarta en el contexto de la construcción de un Estado moderno llevado a cabo por los Reyes Católicos a través de la unificación territorial y el reforzamiento de la soberanía de la Corona.

Sicilia es incorporada a la Corona de Aragón en el año 1479.​ Esta anexión coincide con las políticas de acercamiento entre Castilla y Aragón que se produce con el matrimonio en el año 1469 entre Isabel I [1451-1504] y Fernando II [1452-1516]. Los Reyes Católicos desarrollarán una política interior autoritaria donde se destaca la incorporación de los maestrazgos de las Órdenes militares a la Corona, la disminución de la autonomía de los municipios con el nombramiento de los corregidores y el aumento de las facultades de las Cortes, el reforzamiento o ampliación de los Concejos, la creación de la sala de Contadores (Hacienda), la reforma militar (nuevos reclutamientos), la mejora de la seguridad pública con la Santa Hermandad y la reforma de la justicia. El 2 de enero de 1492 se produjo la toma de Granada, dando fin al último reino islámico de la península ibérica. El 31 de marzo de ese mismo año se produjo la expulsión salvo bautismo de los judíos. Los conversos darán lugar a una nueva minoría llamada criptojudíos, perseguidos por el Santo Oficio.​

San Miguel de Escalada, levantado en la repoblación de tierras leonesas.

En paralelo al avance militar, se produjo un proceso de repoblación con el asentamiento de población cristiana en territorios conquistados, que podía provenir de los núcleos septentrionales (de tierras montañosas, pobres y superpobladas), de las comunidades mozárabes del sur que emigraban al norte debido al incremento de la represión religiosa (al arte mozárabe se le denomina también arte de repoblación), e incluso provenientes de zonas de la Europa al norte de los Pirineos, a los que genéricamente se llamaba francos. La modalidad de asentamiento de esa población varió en sus características de acuerdo a la forma en que se produjo la conquista, el ritmo de la ocupación y el volumen de la población musulmana preexistente en el territorio. En las zonas que fueron frontera entre cristianos y musulmanes, nunca hubo un "vacío demográfico" o "zona despoblada", a pesar de que algunos documentos (que así lo pretendían, justificando de ese modo la legitimidad de las apropiaciones) dieron origen al concepto de " desierto del Duero", acuñado por la historiografía de comienzos del siglo XX ( Claudio Sánchez Albornoz).

La llegada de los repobladores cristianos se testimonia arqueológicamente no solo en lo más evidente, como edificaciones religiosas o enterramientos, sino también con cambios en la cultura material, como la denominada cerámica de repoblación.​

Sirviendo como hitos divisores los valles de los grandes ríos que cruzan la península ibérica de este a oeste, se han definido ciertas modalidades de repoblación, protagonizadas cada una por distintas instituciones y agentes sociales en épocas sucesivas:​

Entre la Cordillera Cantábrica y el Duero. En una verdadera "cultura de frontera", el rey atribuye durante los siglos VIII y XI tierras deshabitadas a hombres libres que debían defenderse a sí mismos en un entorno inseguro, y ocupar la tierra que ellos mismos iban a cultivar (presuras). Un proceso en cierta forma similar se denomina aprisio en los núcleos pirenaicos. A medida que la frontera se alejaba hacia el sur, la independencia inicial que caracterizó el espíritu del condado de Castilla (caballeros-villanos, behetrías) se fue sustituyendo por formas más equiparables al feudalismo europeo, con el establecimiento de señoríos monásticos y nobiliarios. De acuerdo con el historiador Ladero Quesada, el siglo X fue "clave en el proceso de colonización de las tierras así incorporadas, cuya población anterior debía ser muy escasa y carente de organización".​ Y Ladero añade "el proceso colonizador era parte de la expansión dinámica de una sociedad coherente o en camino de adquirir esa coherencia hasta hacerla cristalizar tanto en formas de poblamiento como en formas de pensamiento y organización comunes".​

Escudo de Armas. Alcanadre

Entre el Duero y el Sistema Central. En los siglos XI y XII se establecieron concejos municipales a los que se atraía a la población mediante el establecimiento de privilegios colectivos fijados por escrito en cartas aforadas (cartas pueblas o fueros). Estas ciudades ejercían el papel de verdaderos señores colectivos sobre el campo circundante (alfoz) con el que formaban comunidades de villa y tierra: Salamanca, Ávila, Arévalo, Segovia, Cuéllar, Sepúlveda, Soria, etc.

En el Sistema Ibérico. En el solar de la antigua Celtiberia, se establecen a partir de 1131 instituciones que en un principio son similares a las comunidades de villa y tierra, pero que en pocos años se independizan de las ciudades de las que son vasallas, constituyéndose en el Reino de Aragón las comunidades de aldeas en la Extremadura aragonesa, con amplias libertades para sus pobladores y con representación en Cortes.

Valle del Tajo. Sin mucha aportación nueva de repobladores, se mantuvo gran parte de la población autóctona de la Taifa de Toledo (una zona densamente poblada). Se inició desde la conquista de Toledo (1086) y de forma simultánea a la repoblación del espacio más al norte, con la que comparte formas jurídicas equivalentes, como Talavera, Madrid, Guadalajara, Talamanca, Alcalá de Henares, etc. Cada comunidad definida por su origen étnico-religioso (judíos, musulmanes, mozárabes y castellanos) contó con un estatuto jurídico particular. Tras la invasión almorávide se expulsó a los musulmanes, castellanizándose el reino. La sede arzobispal toledana se enriqueció con las propiedades de las mezquitas y la adquisición de otras, particularmente de familias mozárabes (mesa arzobispal de Toledo, montes de Toledo).

Valle del Ebro. Durante la primera mitad del siglo XII, los grandes núcleos urbanos como Tudela, Zaragoza y Tortosa mantienen la población musulmana, al tiempo que entran en el territorio oleadas de mozárabes, francos y catalanes que se establecen siguiendo el sistema del repartimiento, ocupando las casas abandonadas.

Cuencas medias del Guadiana, del Júcar y del Turia. Entre finales del siglo XII y principios del XIII, el rey concede a las órdenes militares españolas grandes señoríos (encomiendas), principalmente en Extremadura, La Mancha y El Maestrazgo. Alrededor de sus castillos se asientan poblaciones campesinas con libertades muy recortadas, no formándose Concejos de relevancia.

Valles del Guadalquivir y del Segura, llanura litoral valenciana e islas Baleares. Durante el siglo XIII la repoblación se realiza mediante repartimientos de donadíos (grandes extensiones concedidas a los más altos nobles, funcionarios, órdenes militares e instituciones eclesiásticas) y heredamientos (medianas y pequeñas parcelas entregadas a caballeros de linaje, caballeros y peones). La población musulmana permaneció en las zonas castellanas hasta la revuelta mudéjar de 1264, lo que determinó su posterior expulsión, posibilitando de esta forma el aumento de los grandes señoríos. En el reino de Valencia la población musulmana se mantuvo en las zonas rurales hasta la expulsión de los moriscos de 1609.

Repoblaciones emprendidas tras la toma de Simancas por Ramiro II, en 939. Sampiro fue un cronista del reino de León quien redactó la obra conocida Crónica de Sampiro, del siglo XI. Este texto tiene importancia debido a que la Crónica albeldense finaliza su relato en el año 883:

Después Abderramán, rey cordobés, se aproximó rápidamente a Simancas con un gran ejército. Nuestro rey católico, al oír esto, se dispuso a ir allí con un gran ejército. Y, después de combatir uno contra otro, el Señor dio la victoria al segundo día víspera de la fiesta de los Santos Justo y Pastor, fueron aniquilados 80 000 de ellos. También fue capturado allí mismo por los nuestros el mismo Abohahia, rey agareno, llevado a León y metido en prisión: porque mintió fue hecho prisionero por Don Ramiro, según el recto juicio de Dios. Pero aquellos que habían permanecido en su sitio, tomando un camino, se dieron a la fuga. Pero el rey persiguiéndolos en cuanto llegaron a una ciudad que se llama Alhandega, fueron alcanzados allí mismo por los nuestros y aniquilados. Pero el propio rey Abderramán escapó semimuerto. De allí los nuestros se llevaron muchos despojos, naturalmente oro, plata y vestidos de mucho valor. El rey ciertamente ya seguro, se dirigió a su casa en paz tras su gran victoria. Después, al segundo mes se dispuso a ir a las orillas del Tormes en expedición militar y allí pobló ciudades abandonadas. Estas son: Salamanca, antigua sede de campamento, Ledesma, Ribas, Baños, Alhandega, Peña y otros muchos castillos, que es largo enumerar.

Sampiro, Chronicon. Recogido por Fr. J. Pérez de Ubriel, Sampiro, su crónica y la monarquía leonesa en el siglo X , Madrid, 1952, 282-283​

Las comunidades cristianas peninsulares, tanto en territorio musulmán como cristiano, desarrollaron su propio rito diferente al del resto de la cristiandad de Occidente. Esto será reprochado por el papado en el siglo XI, tal y como lo expresó Gregorio VII:

Ya que el Beato apóstol Pablo declaró claramente que había ido a España y que después, desde la ciudad de Roma, habían sido enviados por los apóstoles Pedro y Pablo siete obispos que, destruida la idoloatría, fundaron la cristiandad, implantaron la religión, mostraron el orden y el oficio de los cultos divinos, fundaron iglesias y las consagraron con su sangre, no cabe lugar a duda de cuánta unidad tuvo España con la ciudad de Roma en la religión y el orden de los divinos oficios. Pero después que el reino de España fue durante largo tiempo mancillado por la locura de los priscilistas, depravado por la perfidia de los arrianos y separado del rito romano por la invasión de los godos primero, y finalmente de los sarracenos, no solo disminuyó la práctica de la religión sino que también las obras fueron perversamente destruidas. Por lo tanto como a hijos muy queridos os exhorto y aviso para que, como buenos hijos también después de una gran rotura, reconozcáis por fin como madre verdadera a vuestra Iglesia romana y os reunáis al mismo tiempo con nosotros, vuestros hermanos, y recibáis y tengáis, como los restantes reinos de Oriente y Occidente, el orden y oficio de la Iglesia romana, no la de Toledo ni la de ninguna otra parte.

Gregorio VII a Alfonso VI de Castilla y Sancho IV de Navarra (1074), apud D. MANSILLA: La documentación pontificia hasta Inocencio III, pp. 15-16​

Los Reyes Católicos acabaron la reconquista de España el 2 de enero de 1492 con la toma de Granada. Esto dio origen a una festividad que se lleva a cabo el 2 de enero de todos los años. El emir Boabdil, de la dinastía Nazarí, tuvo que abandonar Granada. La tolerancia religiosa que había hasta entonces dejó de serlo con la expulsión de los judíos en 1492, y con la prohibición del culto islámico en Granada en 1500, contra los términos pactados. Acabó del todo un siglo después con la expulsión de los moriscos, homogeneizando así toda la península.

Conversiones y expulsiones

Como en otras partes del mundo musulmán, a los cristianos y judíos se les permitió conservar sus religiones, con sus propios sistemas legales y tribunales, pagando un impuesto, el yizia. La sanción por no pagarlo era la prisión.

Representación de la derrota de las tropas musulmanas en un capitel del monasterio de Sta. Mª la Real de Nieva.

La nueva jerarquía cristiana exigió fuertes impuestos a los no cristianos y les otorgó derechos, como en el Tratado de Granada (1491) solo para los moros en la que fue la Granada islámica reciente. El 30 de julio de 1492, toda la comunidad judía, unas 200 000 personas, fueron expulsadas por la fuerza.​ Al año siguiente, el decreto de la Alhambra ordenó la expulsión de judíos practicantes, lo que llevó a muchos a convertirse al catolicismo. En 1502, la reina Isabel I declaró obligatoria la conversión al catolicismo dentro del Reino de Castilla. El rey Carlos I hizo lo mismo con los moros en el Reino de Aragón en 1526, forzando las conversiones de su población musulmana durante la rebelión de las Germanías.​ Muchos funcionarios locales aprovecharon la situación para confiscar propiedades.

Los moriscos, descendientes de aquellos musulmanes que se sometieron a la conversión al cristianismo, en lugar de ir al exilio, durante los primeros tiempos de la Inquisición española y portuguesa fueron expulsados de España después de una grave agitación social, cuando la Inquisición estaba en su apogeo. Las expulsiones se llevaron a cabo de manera más severa en el este de España (Valencia y Aragón) debido a la animosidad local hacia los musulmanes y moriscos, donde los trabajadores locales los consideraron como rivales económicos, ya que eran vistos como mano de obra barata que socavaba su posición de negociación con los propietarios.[cita requerida] Las exacciones impuestas a los moriscos allanaron el camino [cita requerida] para una importante revuelta de los moriscos que tuvo lugar en 1568, que terminó con la expulsión definitiva de los moriscos de Castilla en 1609, siendo expulsados de Aragón casi al mismo tiempo.

1. Los reinos cristianos, pese a sus conflictos fronterizos o dinásticos entre ellos, normalmente colaboraban en su guerra contra los estados musulmanes. En otras ocasiones realizaban su esfuerzo militar por separado. En algunas ocasiones los reinos cristianos y musulmanes podían realizar alianzas temporales

2. Estos estados de fuera de la Península actúaban en defensa de sus correligiosos pero en función de sus propios intereses geopolíticos.Su participación se circunscribe a ciertos periodos de tiempo

3. Los estados musulmanes siguen el proceso cronológico desde su apogeo con el emirato y califato de Córdoba hasta la desintegración en los reinos de taifas y el último reino musulmán de Granada

4. Los estados musulmanes mantuvieron enfrentamientos con los estados del norte aunque también se dieron algún tipo de alianza militar especialmente en el periodo de los reinos de taifas y el reino de Granada

5. Ríos Saloma, Martín. "La Reconquista: génesis de un mito historiográfico". Instituto de Investigaciones Históricas/UNAM Departamento de Historia México.

6. Sanjuán, Alejandro García. "Al-Andalus en la historiografía del nacionalismo españolista (siglos xix-xxi). Entre la Reconquista y la España musulmana." A 1300 Años de la conquista de Al-Andalus (711-2011) (2012): 65.

7. García Fitz, Francisco (2009). "La Reconquista: un estado de la cuestión". Clío & Crimen: Revista del Centro de Historia del Crimen de Durango (6): 142-215. .

8. De Ayala Martínez, Carlos (2018). "¿Podemos seguir hablando de "reconquista"? Nacimiento y desarrollo de una ideología". Al Andalus y la historia (10 de septiembre). "El término "reconquista", muy tardío -no aparece antes de finales del siglo XVIII-, acabará imponiéndose y popularizándose en un contexto, el de la segunda mitad del siglo XIX, en que los intelectuales más conservadores de la restauración borbónica quisieron diferenciar entre lo que consideraban proceso forjador de la identidad nacional -"reconquista"- y realidad legitimadora de su propio tiempo político, el de la "restauración". Un siglo después la dictadura del general Franco, en la búsqueda de un espíritu nacional fraguado en la militarización de esencias cristianas, reactivó la idea de "reconquista" convirtiéndola en el hilo conductor de toda una trama generadora de sentimientos patrióticos: un pasado común para el conjunto de los españoles que habrían sabido construir, frente a los musulmanes invasores, una identidad europea genuinamente diferenciada y netamente cristiana. Ya no se trataba de una ideología legitimadora confeccionada desde el poder, sino una heroica realidad que durante 800 años forjó en el combate la esencia misma de la nación española. Es obvio que estamos ante una grosera manipulación contra la que, desde finales de los años setenta del pasado siglo, una renovada historiografía española reaccionó poniendo en cuestión, de manera más que comprensible, el propio término.
Hoy día, sin embargo, depurada de las interesadas ideologizaciones de que ha sido objeto desde el siglo XIX, la palabra "reconquista" puede resultar perfectamente adecuada para designar la ideología que en muy diversos momentos de la Edad Media peninsular sirvió a los monarcas hispánicos para legitimar un poder que supo hacer del caudillismo militar y expansivo la base de su propia justificación. "

9. García Sanjuán, Alejandro (2018). "La Reconquista, un concepto tendencioso y simplificador". Al-Andalus y la historia (10 de septiembre). "En el mejor de los casos, la Reconquista es un concepto simplificador y tendencioso, que se remite en exclusiva a la perspectiva cristiana del proceso histórico medieval peninsular, ignorando la musulmana, mientras que, en el peor, constituye la máxima expresión del mito nacionalcatólico del origen de España, lastrado por una pesada carga ideológica fuertemente tóxica que sigue alimentando en la actualidad discursos sectarios y xenófobos. Debido a ambas razones, parece razonable plantear la necesidad de prescindir, de forma definitiva, de la noción de Reconquista ".

10. BULLIET. R.W.: Convertion to Islam in the Medieval Period: An Essay in Quantitatitve History, Cambridge(Mass.). 1979, pp. 114-127. Ver la glosa que hace GLICK. T.: Cristianos y musulmanes en la Edad Media (711-1250), Madrid. 1991pp. 43-47.

11. SERRANO, D.: "Dos fatuas sobre la expulsión de mozárabes al Magreb en 1126", en Anaquel de Estudios Árabes, n.º 2 (1991) 162-182.

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Reconquista - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Se denomina Reconquista al período de la historia de la península ibérica de aproximadamente 780 años entre la conquista omeya de Hispania en 711 y la caída del reino nazarí de Granada en 1492 ante los reinos cristianos en expansión: esta conquista completa de Granada marca el final del periodo.

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La vestimenta durante la Reconquista española variaba según el sexo, la clase social y la región, pero generalmente se caracterizaba por el uso de materiales como lino, paño y lana, con prendas como camisas, chalecos, chaquetas, faldas, fajas, y diversos tipos de calzado.

Hombres:

Ropa: Usaban camisas de lino, chalecos de paño o lana, chaquetas de paño negro con remontas y faja roja, y en algunos casos, blusones.

Complementos: Portaban pucho de lana, montera baja o sombrero de paja, y los días de fiesta, un paño de seda debajo de la montera.

Calzado: Llevaban zuecos o tamancas, y en ocasiones, escarpines.

Mujeres:

Ropa: Vestían camisas de lino hasta las rodillas, corpiños o jústillos, mantones, mandilones, paños para la cabeza y toquillas.

Complementos: Usaban cofias o paños de lana o seda, y sombreros de paja si trabajaban al sol.

Calzado: Iban descalzas, salvo las trabajadoras de la lonja, que llevaban zuecos.

Clases sociales:

Clases altas:

Las mujeres de clase alta podían usar enaguas, dengues y mandiles adornados con terciopelo y azabache, así como medias de seda y zapatos.

Clases bajas:

Las mujeres de clase baja usaban faldas de baeta (lana cubierta de pelo) y faldas de mejor hechura, con mandiles en algodón.

Materiales:

Los principales materiales eran el lino para camisas y prendas de vestir, y el paño (lana) para chalecos, chaquetas, fajas, y otros elementos.

También se utilizaban materiales como la seda para paños de fiesta, el terciopelo y el azabache para adornos, y la baeta para faldas.

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En el siglo XVII, la vestimenta se convirtió en una obsesión para una sociedad que valoraba la apariencia por encima de todo

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https://www.uv.es/uvweb/master-historia-formacion-mundo-occidental/es/blog/edad-media-medievo-1285960141137/GasetaRecerca.html?id=1285961648027#:~:text=La%20Edad%20Media%20o%20Medievo%20es%20el%20per%C3%ADodo%20hist%C3%B3rico%20de,que%20Col%C3%B3n%20lleg%C3%B3%20a%20Am%C3%A9rica.

https://humanidades.com/edad-media/

https://concepto.de/edad-media/#:~:text=Se%20caracteriz%C3%B3%20por%20el%20predominio,origen%20a%20la%20burgues%C3%ADa%20urbana.

https://recreacionhistoria.com/como-vestian-en-la-edad-media/

https://www.infobae.com/tendencias/estilos/2017/07/13/la-sorprendente-coleccion-de-alta-costura-inspirada-en-game-of-thrones/#:~:text=Elie%20Saab%20es%20uno%20de,la%20serie%20de%20fantas%C3%ADa%20medieval&text=La%20firma%20libanesa%20deslumbr%C3%B3%20una,colgantes%20con%20piedras%20y%20anillos.

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https://www.laguia2000.com/edad-media/la-cultura-bizantina

https://www.epochs-of-fashion.com/the-epochs/byzantine-empire/

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https://elhistoriador.com.ar/la-reconquista-espanola/

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https://es.wikipedia.org/wiki/Reconquista

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/moda-espana-siglo-oro_19380

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La vestimenta prehistórica resultó fundamental para la supervivencia y la adaptación de los primeros prehistóricos a su ambiente. Para resguardarse del frío, los seres humanos comenzaron a emplear la piel y el cuero de los animales que cazaban, arrancándolos y cosiéndolos de manera primitiva. Luego, surgieron nuevas técnicas y procedimientos que posibilitaron la fabricación de tejidos a partir de vegetales y fibras naturales, tales como el lino, el algodón y el lino.

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Vestimenta en la Prehistoria: Orígenes y Evolución

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Explora los orígenes y cambios de la vestimenta en la prehistoria, las primeras creaciones textiles y su adaptación al entorno y clima…

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En el Paleolítico, las personas eran nómadas, se ocupaban de la caza, recolección y pesca, elaboraban sus propios utensilios con piedra, hueso y ciertas fibras de la naturaleza, y aprendieron a manejar el fuego. Son de varias especies humanas, tales como el Homo habilis, el Homo ergaster, el Homo erectus, el Homo antecessor, el Homo heidelbergensis y el Homo neanderthalensis, todas ya extintas, y por último, el Homo sapiens, la única especie humana que no se ha extinto.

Numerosos descubrimientos arqueológicos vinculados al período Paleolítico se realizaron, como vestigios de huesos humanos más o menos completos y armas o utensilios líticos. Además, se hallaron representaciones religiosas o artísticas de la paleolítica, como las pinturas rupestres.

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El Periodo Paleolítico o Edad Antigua de la piedra, abarca desde los orígenes de la vida hasta el surgimiento de las nuevas técnicas agrícolas

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La Edad Moderna abarcó desde el siglo XV hasta el XVIII, iniciando con la llegada española a América y culminando alrededor de la Revolución Francesa. Este período se enfoca en los sucesos políticos, económicos y sociales de Europa, mientras otras culturas tienen periodizaciones distintas.

Durante este tiempo, las monarquías europeas consolidaron su poder sobre los señores feudales y expandieron sus territorios a través de exploraciones y conquistas. Esto llevó a la creación del régimen colonial en América, basado en la opresión y el trabajo esclavo.

La reforma Protestante cuestionó la autoridad papal, fragmentando la cristiandad europea. Los cambios políticos, sociales y económicos fomentaron nuevas formas de pensamiento y arte, centradas en el ser humano y su comprensión del mundo.

El Renacimiento y el Barroco dejaron huellas arquitectónicas notables en palacios, basílicas y catedrales, reflejando la grandeza de la época.

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Te explicamos qué es la Edad Moderna y en qué contexto se desarrolló. Además, cuáles son sus características generales y principales cambios.

¿Qué es la Edad Moderna?

La Edad Moderna es el periodo de la Historia comprendido entre la conquista de Constantinopla por el Imperio Otomano en 1453 d. C., y el inicio de la Revolución francesa en 1789. Este periodo histórico se encuentra entre la Edad Media y la Edad Contemporánea.

Esta división de la Historia corresponde a los estudios sobre el pasado de Occidente, centrados en el desarrollo de la cultura occidental europea.

Durante la Edad Moderna se dieron transformaciones políticas, económicas y sociales que diferenciaron a las sociedades europeas de sus antecesoras medievales. En este periodo, se consolidó el poder de las monarquías centralizadas que, durante los siglos siguientes, se convirtieron en las principales naciones de Europa. Su enriquecimiento permitió la exploración de otros territorios y la reactivación de rutas comerciales que conectaron al continente con el resto del mundo.

Durante este periodo se dieron la conquista y colonización de América, la Reforma Luterana, el comienzo de la Revolución Industrial. En el aspecto cultural, se difundieron los movimientos del Humanismo, el Renacimiento, la Ilustración y el Barroco.

Ver además: Baja Edad Media

Ubicación témporo-espacial de la Edad Moderna

La Edad Moderna se ubica entre los siglos XV y XVIII. Algunos historiadores marcan su inicio con la toma de Constantinopla por parte del Imperio Otomano en 1453 y con ello el fin del Imperio Romano de Oriente. Otros especialistas toman el año 1492 como hito histórico que da comienzo a la Modernidad, año en que las embarcaciones de Colón llegaron por primera vez a América.

Para establecer el fin de la Edad Moderna, la mayoría utiliza el año 1789, con el inicio de la Revolución Francesa. Sin embargo, algunos autores prefieren ubicar el fin de la Modernidad en el año 1776, con la independencia de los Estados Unidos; otros sostienen que podrían tomarse las Guerras de Independencia Hispanoamericanas como fin de la época. A partir de entonces comenzaría la Edad Contemporánea.

Estas diferencias de criterio se vinculan con los diferentes ámbitos de estudio dentro de la academia y con el sentido que da utilizar diferentes hitos históricos para comprender los cambios y las permanencias que se desarrollan a partir de determinados procesos.

Puede servirte: Imperio Bizantino

La Edad Moderna en la Historia

Los historiadores de los siglos XVIII y XIX centraron sus estudios en las naciones occidentales de Europa, por lo que se ha acusado esta división de la Historia Universal de eurocéntrica o al menos restringida a la civilización occidental.

En el último tiempo, los estudios sobre las civilizaciones de las diferentes partes del mundo se han multiplicado y, en consecuencia, se ha demostrado la inutilidad de esta periodización para explicar la historia de las sociedades no europeas. Sin embargo, en términos generales se sigue utilizando ya que permite reconocer ciertos cambios y permanencias que se dieron a largo plazo tanto en Europa, como en el resto del mundo.

Características de la Edad Moderna

Los historiadores consideran que las transformaciones ocurridas en Europa durante los siglos XV y XVI representaron una ruptura del orden social feudal (característico de la Edad Media) y por eso, sostienen que desde fines del siglo XVI puede hablarse de una nueva época. En términos generales, se pueden diferenciar las siguientes características de la Edad Moderna:

Ubicación temporal. Transcurrió entre los siglos XV y XVIII, desde la llegada de los españoles a América hasta la Revolución francesa.

Periodización europea. La Edad Moderna como periodo histórico es utilizado especialmente para estudiar los procesos políticos, económicos y sociales europeos. Para otras culturas, se utilizan otras periodizaciones.

Centralización política. Las monarquías europeas se fortalecieron y lograron imponerse sobre los señores feudales laicos y religiosos. Además, buscaron expandirse y fomentaron la exploración para hacer crecer sus reinos y enriquecerlos con los territorios conquistados.

Transformaciones económicas. Las sociedades europeas atravesaron diferentes cambios económicos ligados a las nuevas formas de producción agraria, el mercantilismo, las innovaciones técnicas y el inicio de la Revolución Industrial.

Conquista de América. La conquista y colonización de América dio origen al régimen colonial en el continente, basado en la opresión de las sociedades americanas y el trabajo esclavo de los africanos.

Cambios religiosos. La difusión de la reforma protestante por Europa disputó la superioridad del Papa como representante de Dios en la Tierra y rompió la unidad de la cristiandad europea.

Nuevas ideas y expresiones artísticas. Las transformaciones en los ámbitos político, social y económico permitieron la aparición de nuevas formas de pensamiento y expresión artística, en las que el hombre y su conocimiento sobre el mundo tomaron un lugar central. En arquitectura, el Renacimiento y el Barroco dejaron una impronta monumental en la construcción de los grandes palacios, basílicas y catedrales.

Cambios políticos de la Edad Moderna

En la Edad Moderna se vivieron profundas transformaciones políticas. Durante la Edad Media, el poder político en Europa estaba fragmentado entre los señores feudales; las monarquías dependían de los recursos y la protección de los caballeros medievales para mantener los reinos unificados. Aunque nominalmente eran vasallos de los reyes, los señores feudales ejercían su autoridad sobre el territorio que controlaban.

La crisis del siglo XIV debilitó el poder de los señores feudales en sus tierras. En cada país, este proceso se dio de manera distinta pero, en términos generales, las guerras entre los diferentes linajes de la nobleza, la pérdida de control sobre los campesinos, la aparición de la burguesía y el enriquecimiento de las ciudades favorecieron la concentración del poder en manos de los reyes.

Las monarquías modernas tenían las siguientes características:

Integración territorial. Las monarquías se definieron como Estados que controlaban una porción marcada del territorio, con límites fronterizos establecidos a través de la guerra y de la diplomacia. Las monarquías acuñaron su propia moneda real y eliminaron los peajes dentro del territorio, para fomentar el intercambio comercial y las actividades económicas.

Absolutismo. Con la construcción del poder real se difundió la idea de que el rey representaba al conjunto de la sociedad. Además, con el apoyo de la Iglesia se legitimó un orden político que concentraba el poder y la toma de decisiones en la figura real. En este sistema, fueron importantes las instituciones como las cortes, el parlamento o los Estados generales, que permitían la participación y expresión de las necesidades de cada grupo. Sin embargo, las decisiones quedaban exclusivamente en manos de los reyes.

Burocracia. La organización estatal estaba integrada por funcionarios que conformaron una burocracia encargada de hacer cumplir las leyes, administrar justicia, cobrar impuestos y otras tareas administrativas para el reino. Los nobles y burgueses eran parte de esta burocracia.

Diplomacia. La organización territorial de los Estados modernos llevó a redefinir las fronteras entre los reinos. Si bien muchas veces los límites territoriales se definían como resultado de la guerra, también se establecieron mediante la diplomacia, a través de embajadores que los reyes enviaban a otros reinos. Estos embajadores buscaban mejorar el entendimiento y los vínculos entre reinos y, en muchos casos, lograr alianzas matrimoniales entre las diferentes dinastías reales.

Ejército. Las monarquías comenzaron a sustentar ejércitos propios, para no depender de la lealtad personal de los señores y vasallos del rey. A los soldados se les pagaba con dinero real y, de esta manera, se podían utilizar para las guerras entre diferentes reinos o como fuerza armada para controlar las rebeliones internas.

Identidad nacional. Los Estados modernos comenzaron a desarrollar símbolos que representaban la unidad cultural de sus territorios. A través de escudos y banderas, simbolizaban la unión en torno a las dinastías reales o a elementos culturales de la monarquía.

Cambios económicos de la Edad Moderna

Luego de la crisis del siglo XIV, Europa vivió un periodo de recuperación económica y expansión comercial que perduró hasta el siglo XVII. Los elementos principales de este crecimiento fueron los siguientes:

Cambios en las relaciones socioeconómicas. Como consecuencia de las pestes y la hambruna del siglo XIV, el despoblamiento del campo generó cambios en la forma de producción rural y en las relaciones entre los campesinos y los señores feudales.

Innovaciones técnicas de producción agrícola. La gran disponibilidad de tierras permitió dedicar mayores extensiones a la cría de ganado y, en consecuencia, se introdujo el cultivo de forraje para su alimentación. Además, se introdujeron innovaciones en las herramientas agrícolas, como el arado con vertedera de metal (que permitía abrir surcos más profundos en el suelo). La combinación de estos elementos permitió un mayor rendimiento de la tierra y, por lo tanto, un aumento en la producción agraria.

Cambios en la relación productiva entre el campo y la ciudad. La relación entre el campo y las ciudades se dinamizó: la producción rural ofreció más variedad de alimentos en las ciudades y parte de la producción manufacturera de textiles se trasladó al campo.

Reactivación del comercio. La recuperación agrícola y manufacturera activó el comercio de corta y larga distancia. Los campesinos enriquecidos se incorporaron a los mercados locales, como vendedores y como consumidores. Desde el siglo XV se fueron estableciendo nuevas rutas comerciales que conectaban regiones cada vez más alejadas. Entre las rutas marítimas más importantes, se revitalizaron la ruta del Mediterráneo (que unía Europa con Asia) y la ruta del Mar del Norte (que unía la parte continental de Europa con Inglaterra). A su vez, estas rutas se combinaron con otras rutas terrestres que cruzaban Europa en las cuatro direcciones.

Creación de compañías comerciales y bancos. El crecimiento comercial llevó a que algunos mercaderes establecieran redes de agentes que actuaban en las diferentes ciudades o puntos comerciales. Así, aparecieron las primeras sociedades comerciales o compañías. Por otro lado, la utilización de diferentes monedas en los diferentes reinos o regiones llevó al surgimiento de los banqueros, comerciantes que se dedicaban al intercambio de dinero. Con el tiempo, la actividad bancaria se diferenció de la actividad mercantil, y los banqueros crearon sistemas de préstamos, pagos a distancia y letras de cambio.

Mercantilismo. Entre los siglos XV y XVII, se instaló el mercantilismo como doctrina y como práctica económica. Los europeos creían que la riqueza económica se basaba en la cantidad de metales preciosos, como la plata y el oro. Además, sostenían que había una cantidad finita de metales en el planeta y, por lo tanto, la riqueza no se podía producir, sino que existía en una cantidad determinada y pasaba de mano en mano. Para poder acaparar las riquezas, los diferentes reinos buscaban controlar las zonas de extracción de metales, reducir la importación de manufacturas y promover la producción manufacturera de bienes para la exportación.

Expansión ultramarina. Hacia mediados del siglo XV, varios reinos comenzaron a buscar rutas marítimas a través de las cuales poder comerciar con las regiones más alejadas de Europa. La toma de Constantinopla por el Imperio Otomano había cerrado la principal ruta comercial que conectaba Europa con Oriente. Las monarquías empoderadas buscaban expandir los territorios bajo su dominio para poder aumentar sus ingresos a través de la recaudación de impuestos y, a su vez, encontrar recursos materiales valiosos como el oro o la plata.

Conquista y explotación de América. En el contexto de expansión ultramarina europea, se dio el descubrimiento y posteriormente la conquista de América. La ocupación y la explotación del territorio americano por varios países europeos tuvo consecuencias fatales para las sociedades locales. En cambio, los países europeos se vieron económica y políticamente beneficiados: instalaron un sistema de explotación y extracción de los recursos naturales americanos a través del trabajo forzoso (esclavitud, encomienda, mita, yanaconazgo y porteo).

Trata masiva de esclavos. Desde el siglo XVI, se desarrolló un intenso comercio de esclavos, liderado por compañías de origen europeo. Los esclavos eran personas capturadas en África, transportadas y vendidas como mercancías en América. En este comercio intervenían mercaderes europeos y árabes, y también reyes africanos que vendían prisioneros de pueblos enemigos a los traficantes de esclavos.

Régimen colonial. En América, se implementó un régimen cimentado en el trabajo forzoso para la conformación económica y social de las nuevas unidades políticas, controladas por las monarquías europeas. A través del proceso de colonización (luego de la conquista y ocupación de tierras de los diferentes pueblos americanos), los europeos fundaron ciudades, instalaron población permanente y crearon un sistema complejo de autoridades que respondían a las monarquías de origen.

Revolución Industrial. Desde finales del siglo XVIII, comenzó una serie de transformaciones económicas y sociales vinculadas a las nuevas formas de producción. Desde 1760, en Inglaterra, la industria empezó a incorporar nuevas tecnologías y nuevos modos de organizar el trabajo. Las fábricas se convirtieron en el eje del nuevo sistema. Grandes porciones de la población campesina, sin propiedades ni recursos económicos, se trasladaron hacia las ciudades y se ofrecieron como mano de obra asalariada. Este proceso de transformación económica, conocido como Revolución Industrial, se expandió por toda Europa y duró más de un siglo. Tuvo enormes consecuencias a largo plazo, que se consolidaron durante la Edad Contemporánea.

Cambios religiosos de la Edad Moderna

Las nuevas relaciones de poder que se instauraron en la Edad Moderna entraron en conflicto con el poder, las instituciones y las ideas de la Iglesia cristiana.

La Iglesia medieval era tanto un poder espiritual (basado en la fe religiosa) como un poder temporal, es decir, político, social y económico. La Iglesia como institución poseía señoríos y propiedades sobre las que tenían derechos y que eran trabajadas por campesinos.

Además, cobraba el diezmo: un tributo de la décima parte de los ingresos que debían pagar todos los cristianos. Durante la época medieval, el Papado se convirtió en una unidad política-territorial que controlaba gran parte de Italia y competía con el resto de las monarquías europeas.

En el siglo XVI, numerosos clérigos comenzaron a criticar el poder del Papa sobre la comunidad cristiana; tanto en su aspecto político como en las cuestiones religiosas. A partir de entonces, y durante toda la Edad Moderna, hubo diversos movimientos que modificaron las relaciones de poder y las creencias religiosas. Entre ellos, se destacan:

Reforma luterana. En 1517, Martin Lutero comenzó un movimiento conocido como la "Reforma religiosa" que promovía una reforma en la doctrina espiritual de la Iglesia. Lutero postuló que la relación entre Dios y los fieles debía ser directa y personal, desestimó la intermediación del clero y propuso la libre interpretación de la Biblia. De esta manera, cuestionó el orden jerárquico de la Iglesia y negó el poder superior del Papado como representante de Cristo.

Movimiento protestante. Este movimiento tuvo muchos seguidores, especialmente entre la nobleza alemana. En 1521, el emperador Carlos V expulsó a Lutero por sus ideas. Luego, muchos nobles partidarios de la Reforma protestaron contra esta decisión. Desde entonces, a los seguidores de la Reforma luterana se los llamó "protestantes". Este conflicto provocó guerras entre los reformistas y el ejército imperial que protegía las ideas y el poder de la Iglesia católica.

Difusión de la Reforma. Las críticas contra la Iglesia se expandieron por toda Europa y surgieron diferentes movimientos reformistas. En Francia, Suiza y Escocia, la Reforma estuvo liderada por Juan Calvino, que sostenía que Dios había predeterminado la salvación o la condena de cada persona, sin importar las acciones que llevara a cabo en este mundo. En Inglaterra, el rey Enrique VIII aprovechó los movimientos reformistas y desconoció la autoridad papal para fundar una Iglesia nacional en la que el rey se erigía como máxima autoridad, incluso de los asuntos religiosos.

Conformación de la Contrarreforma. Como resistencia a los movimientos reformistas, se celebró el Concilio de Trento (1545-1563), en el que se acordó la reestructuración interna de la Iglesia Católica entre los clérigos de alta jerarquía de diferentes partes de Europa. Este proceso se conoció como la Contrarreforma y reafirmó la doctrina de la salvación por medio de las buenas obras, el valor de los sacramentos y el orden jerárquico del clero.

Fundación de la Compañía de Jesús. Para fortalecer las creencias católicas, se crearon nuevas órdenes religiosas, entre las que se destacó la de los jesuitas, cuya misión principal fue evangelizar a los pueblos que no compartían las creencias cristianas. Los jesuitas extendieron su influencia especialmente en Asia y en América.

Debate sobre la condición de los americanos. Con la conquista española, la Iglesia se preguntó acerca de la naturaleza de las personas americanas y se realizaron debates en torno a si debían considerarse seres humanos o animales. El papa Pablo III sostuvo que eran seres humanos y prohibió que sean esclavizados. Sin embargo, a todos aquellos que vivieran en los territorios conquistados se los consideraba súbditos de la Corona. Se estableció la misión de evangelizarlos y se les atribuyó la condición jurídica de los menores de edad, la imposibilidad de tomar decisiones.

Evangelización de América. Con la colonización, se impuso la conversión de las personas americanas al catolicismo. El Papa otorgó a los Reyes Católicos el Patronato, a partir del cual los monarcas podían organizar la Iglesia en los territorios americanos, nombrar obispos y cobrar el diezmo. A cambio, la Corona española se comprometió a defender la Iglesia, sustentar al clero y evangelizar a sus súbditos. La evangelización implicó conversiones forzosas y la ruptura de los americanos y los africanos esclavos en América con sus propias creencias y cultura de origen. Los antiguos cultos fueron reemplazados por el catolicismo y se los obligó a recibir el bautismo y practicar las ceremonias cristianas.

Sincretismo religioso. Muchas de las representaciones y prácticas católicas fueron reinterpretadas por los americanos y africanos, y resignificadas según sus propias creencias. De esta manera, se dio un proceso de combinación de elementos de varias culturas, que se conoce como "sincretismo".

Cambios filosóficos de la Edad Moderna

Durante la Edad Moderna y, especialmente desde el Renacimiento, los diferentes filósofos y pensadores centraron el foco de su pensamiento en el hombre. Durante la Edad Media, Dios había sido el centro de todos los desarrollos filosóficos y era el núcleo a partir del cual se debía entender el mundo y las sociedades humanas.

En la Edad Moderna surgieron nuevas corrientes filosóficas que se alejaron de esta perspectiva:

Humanismo. Los filósofos humanistas retomaron los textos de la literatura y la filosofía clásicas de las sociedades griega y romana. A partir de las obras de Platón, Aristóteles y otros pensadores, desarrollaron explicaciones y conocimientos sobre el mundo de carácter laico, es decir, buscaron dar respuestas que no se basaban en las ideas religiosas, sino en la observación y la experimentación. Sostenían que no existían verdades indiscutibles y proponían llegar al conocimiento a través de los debates y los intercambios de ideas. Entre sus mayores exponentes se encuentran Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro y Maquiavelo.

Ilustración. Entre los siglos XVII y XVIII, se difundió un nuevo sistema de pensamiento basado en el uso de la razón para comprender la realidad y la sociedad. Los racionalistas de la Ilustración diferenciaron la esfera de lo sobrenatural (relacionada con Dios) y la esfera de lo natural (vinculada a la naturaleza, al hombre y a todas sus creaciones). Consideraban que las cosas del mundo natural podían ser observadas y explicadas a través de la razón. Rechazaron las verdades indiscutibles y propusieron comprender el mundo a través de la investigación y la experimentación. Las ideas racionalistas surgieron con René Descartes y tuvieron su máximo exponente en Immanuel Kant. La obra característica del movimiento ilustrado fue la Enciclopedia editada por Denis Diderot y J. L. R. D'Alambert. En el pensamiento sobre la sociedad y la política, se destacaron los trabajos de Jean Jacques Rousseau, John Locke y el barón de Montesquieu.

Cambios artísticos de la Edad Moderna

En la Edad Moderna, las diferentes ramas de las artes vivieron un gran impulso. Entre las principales corrientes artísticas se encuentran:

Renacimiento. Fue un movimiento artístico vinculado con la recuperación de las formas de la cultura clásica de origen griego y romano. Los renacentistas buscaban alejarse del estilo medieval religioso centrado en Dios. En pintura y escultura se resaltó la figura humana y su ambiente, incorporando la perspectiva, las líneas curvas y una representación más realista. Entre los principales artistas renacentistas se encuentran Boticcelli, Leonardo Da Vinci y Miguel Angel.

Barroco. Fue un estilo basado en el movimiento, los contrastes, la sensibilidad, el color y la monumentalidad. En arquitectura estuvo muy vinculado al movimiento de la Contrarreforma católica y a las monarquías del siglo XVII. Una de las construcciones más características es el Palacio de Versalles.

Rococó. Fue un movimiento artístico vinculado especialmente a la decoración arquitectónica y la pintura. Proponía los motivos amorosos, las fiestas campestres, la aristocracia en la naturaleza y sus palacios. En arquitectura, una de las obras cumbres del Rococó fue el Palacio de Sanssouci.

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Edad Moderna: contexto, cambios y características

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Edad Moderna ✓ Te explicamos qué es la Edad Moderna y en qué contexto se desarrolló. Además, cuáles son sus características generales y principales cambios.

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En el siglo XVI surgen una serie de artistas que beben del cambio producido en el siglo anterior. Por un lado, existe una generación que comienza a trabajar en el siglo XV (en la que se encuentran artistas como Leonardo, Botticelli, Perugino o Piero della Francesca, entre otros), y, posteriormente, nos encontramos ya con los grandes artistas del Cinquecento, como Miguel Ángel, Tiziano, Rafael, Tintoretto o Il Veronese, entre otros. De estos artistas, la escuela veneciana se va a caracterizar por una composición basada en el color, mientras que los pertenecientes a la escuela florentina y romana otorgarán mayor importancia a la línea.

Estos artistas avanzarán hacia un arte que definirá, a grandes rasgos y con evidentes matices, las características generales del arte de la Edad Moderna, que reseñamos brevemente a continuación, a modo de resumen.

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Las 5 características del arte de la Edad Moderna

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Un resumen de las características esenciales del arte de la Edad Moderna; las claves de la actividad artística en los siglos XVI y XVII.

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Durante la Edad Moderna, la moda femenina se caracterizó por el uso de prendas como sayos, jubones y corsés, con faldas amplias gracias a verdugados y guardainfantes. Las mujeres casadas cubrían su cabello con tocas y albanegas en casa, mientras que en eventos usaban mantos y adornaban su cabello con plumas y lazos. La vestimenta variaba según la clase social, reflejándose en la calidad de los tejidos y adornos. Las mujeres nobles usaban materiales lujosos, mientras que las clases bajas optaban por ropa más sencilla.

La moda masculina también experimentó cambios significativos, destacando prendas como la casaca francesa, la chupa y los calzones pitillos. El negro era el color predominante, especialmente en el siglo XIX. La moda masculina buscaba la rigidez y la cortesía, influenciada por el espíritu de la Contrarreforma. Con el tiempo, el pantalón reemplazó al calzón, marcando un cambio en la vestimenta masculina.

En general, la moda en la Edad Moderna era una construcción social que reflejaba la posición y el estatus de cada individuo, permitiendo diferenciar entre clases sociales a través de la calidad de los tejidos, adornos y diseño.

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¿Te imaginas a tus profes o a tus padres vestidos de esta guisa? ¿qué tal si tuvieras un uniforme con esas calzas? ¡Qué difícil moverse, correr con esos vestidos y espadas entorpeciendo el paso con las prisas que llevamos a todas partes!.

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John Galliano: En su colección para Dior "High Fashion" (2011), Galliano se inspiró en la moda de la corte real francesa del siglo XVIII para crear prendas con corsés estructurados y faldas amplias

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John Galliano Fall 2011 Menswear Fashion Show  - Vogue | Menswear, Russian fashion, Mens fur coat

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The complete John Galliano Fall 2011 Menswear fashion show now on Vogue Runway.

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La colección de moda masculina de Galliano se inspiró en la elegancia del siglo XIX, con un toque exótico y aventurero. Presentó prendas estructuradas y elegantes, con un enfoque en la calidad y la artesanía. La colección se caracterizó por su estética sofisticada, con detalles como bordados y aplicaciones de oro y plata. Los modelos desfilaron con confianza y porte elegante en una pasarela diseñada para parecerse a un entorno lujoso. La colección recibió críticas positivas por su elegancia y sofisticación.

Algunos de los elementos clave de la colección fueron:

La elegancia y sofisticación en la silueta y el estilo

El exotismo y la aventura en los patrones y motivos

La riqueza de texturas, desde la seda hasta el cuero

La calidad y la artesanía en la confección de las prendas

La pasarela y presentación innovadoras y lujosas

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El Barroco fue un movimiento cultural que se extendió por Europa y América Latina desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. Se caracterizó por una sensibilidad pesimista y compleja, reflejada en la literatura y el arte de la época. El Barroco se enfocó en la apariencia y la espectacularidad, con elementos como el efectismo, la emocionalidad y la grandiosidad. Aunque inicialmente fue visto como un arte confuso y estrambótico, hoy en día se reconoce su valor estético y cultural.

Algunos de los aspectos clave del Barroco incluyen:

Una sensibilidad pesimista y desengañada

Un enfoque en la apariencia y la espectacularidad

El uso de elementos como el efectismo y la emocionalidad

Una época de gran complejidad cultural, social y política

El término "Barroco" proviene del portugués antiguo, y originalmente se refería a una perla de forma irregular. Con el tiempo, el significado del término ha evolucionado para describir un período artístico y cultural único.

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Especialista en artes, literatura e historia cultural

El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y América Latina, así como por otras regiones colonizadas por los europeos.

El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista, desengañada, crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos representan una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y social, además de político y económico.

Caravaggio: La vocación de San Mateo. 1601. Óleo sobre lienzo. 3,38 m × 3,48 m. Capilla Contarelli, Italia.

¿Qué es el barroco?

El barroco se puede definir como el "arte de parecer", ya en las artes, ya en la literatura. Tres elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad.

El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII en pleno contexto de la Ilustración o Iluminismo. Originalmente, el significado de barroco fue tomado de portugués antiguo, pues "barroco" designaba un tipo de perla de forma irregular.

En la época de la Ilustración, los iluministas Diderot y Rousseau usaron esta palabra para describir de manera peyorativa el arte de ese período, al que consideraban estrambótico y confuso. Sin embargo, la historiografía posterior ha reivindicado el valor estético de este período.

Características del barroco

Pedro Pablo Rubens: Los horrores de la guerra. 1638. Óleo sobre tabla. 206 × 345 cm.
Palacio Pitti, Florencia.

Horror vacui

Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror vacui, expresión latina que quiere decir 'horror al vacío'. El arte barroco, en todas sus manifestaciones, gusta de los acabados abigarrados y recargados, con lo que pretende llenar todo el espacio.

Dinamismo y tensión

El sentido de movimiento, dinamismo y tensión es fundamental en el barroco. No se busca el reposo, sino que, por el contrario, se establecen tensiones entre las formas, los sonidos, las palabras o los conceptos.

Representación de pasiones y temperamentos interiores

El barroco se aleja de las prescripciones filosóficas del renacimiento que llamaban a la mesura y al equilibrio. Opta más bien por la representación de las pasiones y los temperamentos interiores, tanto lo que respecta a cada personaje como al conjunto de la obra.

Búsqueda del contraste

En las diferentes disciplinas artísticas, el barroco revela un gusto por el contraste, que en las artes plásticas se expresa por medio del claroscuro. Aplica no solo a la pintura, sino a la arquitectura, la escultura, la música e, incluso, la literatura.

Sustitución de lo absoluto por lo relativo

Lo absoluto cede su lugar a la relatividad, en consonancia con una época que carecía de seguridades filosóficas, teológicas y culturales. Domina el orden de la percepción, del efecto, de la búsqueda de sensaciones y contradicciones por encima de los principios cerrados.

Bernini: Baldoquino de San Pedro. Basílica de San Pedro, Vaticano, Roma. Fotografía de Rubén Ramos Blanco.

Centros múltiples

El arte barroco destacó por dejar de lado la idea de una obra con un solo centro de interés (por ejemplo, en pintura el punto de fuga único) para recurrir a los centros múltiples. Estos centros con frecuencia generan composiciones elípticas. Tal principio fue visible en todas las disciplinas artísticas, aunque adaptado a sus recursos.

Efecto incompleto o inconexo

El barroco promovió, en consecuencia, el efecto de inconexión o de obra abierta o incompleta, a diferencia del renacimiento que cerraba el universo de la obra en sí misma. Ese gusto por lo incompleto expresó la inquietud por la infinitud y la trascendencia.

Búsqueda del estremecimiento metafísico

Frente a la voluntad racional del renacimiento,que buscaba la armonía y el equilibrio, el barroco prefiere la promoción del estremecimiento metafísico.

Pesimismo y desengaño

A diferencia del Renacimiento, en el barroco domina un pensamiento pesimista y/o desengañado, como respuesta a la crisis histórica que estaban viviendo.

Carracci: La carnicería. 1583. Óleo sobre lienzo. 185 cm × 266 cm. Christ Church Picture Gallery, Oxford.

Temas del arte barroco

Se siguieron cultivando los temas de historia, religión y mitología, aunque prefirieron las escenas de mayor dramatismo y conmoción.

En cuanto a la religión, la Iglesia católica fijó la iconografía para prevenir la herejía. Se prefirieron temas como la Inmaculada Concepción, la Eucaristía, los santos y la Iglesia triunfante, asuntos muy sensibles en la disputa con el protestantismo.

También fueron frecuentes la alusión a la fugacidad del tiempo y el desencanto del mundo, así como las costumbres y vida cotidiana, incluida la realidad social.

También te puede interesar: Renacimiento y Neoclasicismo.

Literatura barroca

La literatura barroca se caracterizó por el interés en el detalle, los efectos y la exuberancia formal de aquella época. Por lo mismo, fue característico el uso excesivo de las figuras literarias, tales como la adjetivación, la elipsis, la metáfora, el hipérbaton, la antítesis y la perífrasis.

En cuanto a los géneros, la literatura del barroco dio continuidad a aquellos heredados por el Renacimiento. Sin embargo, hubo un desarrollo novedoso de la dramaturgia, particularmente en las formas de la comedia y la tragicomedia. Estas desafiaban la estructura clásica de las tres unidades dramáticas.

El barroco acogió una gran pluralidad de corrientes literarias. En el caso particular de la literatura española, dos fueron las corrientes más importantes: el culteranismo y el conceptismo.

El culteranismo o gongorismo valoró la forma sobre el contenido. En consecuencia, fue más rico en figuras retóricas y referencias literarias cultas. Su principal representante fue Luis de Góngora.

El conceptismo valoró el contenido tanto como la forma. Se basa en la exposición de ideas o conceptos mediante el ingenio verbal. Uno de sus principales exponentes fue Francisco de Quevedo.

Los tópicos de la literatura barroca giraron en torno a la preocupación por la fugacidad de la vida, la apariencia y el desencanto. A saber:

Mundo como teatro: mundo incierto de apariencias que invita a reflexionar.

Mundo al revés: lamento sobre la injusticia y la deformación del deber ser.

Homo homini lupus: denuncia que el hombre es un lobo para el hombre.

Militia amoris: comparación del amor con la guerra.

Fortuna cambiante: lamento por el carácter caprichoso de la buena fortuna.

Memento mori: recordatorio sobre la inevitabilidad de la muerte.

Tempo fugit: lamento sobre la fugacidad del tiempo y la existencia.

Collige virgo rosas o 'corta las rosas, doncella': persuade a las doncellas de aprovechar su juventud.

Carpe diem: invita a aprovechar el día como única opción ante la muerte inevitable.

Autores y obras de la literatura barroca

Luis de Góngora, España, 1561-1627. Obras más representativas: Fábula de Polifemo y Galatea; Soledades.

Lope de Vega, España, 1562-1635. Obras más representativas: Fuenteovejuna; El perro del hortelano.

Francisco de Quevedo, España, 1580-1645. Obras más representativas: Sueños y discursos; El Parnaso español; Historia de la vida del Buscón.

Tirso de Molina, España, 1579-1648. Obras más representativas: El burlador de Sevilla; El condenado por desconfiado; El vergonzoso en palacio.

Pedro Calderón de la Barca, España, 1600-1681. Obras más representativas: La vida es sueño; El gran teatro del mundo; El príncipe constante.

Sor Juana Inés de la Cruz, Nueva España, 1648-1695. Obras más representativas: Divino narciso; Redondillas; Primero sueño; Los empeños de una casa.

John Milton, Inglaterra, 1608-1674. Obras más representativas: El paraíso perdido; Veintitrés sonetos; Comus; Arcades.

Giovan Battista Marino, Italia, 1569-1625. Obras más representativas: Le Rime; La lira; 'L'Adone'.

Jean-Baptiste Poquelin o Molière, Francia, 1622-1673. Obras más representativas: Tartufo; El enfermo imaginario; El médico a palos.

Jean Racine, Francia, 1639-1699. Obras más representativas: Fedra; Andrómaca; Ifigenia.

Ver también:

Diego Velázquez: Vieja friendo huevos, 1618, óleo sobre lienzo, 100,5 cm × 119,5 cm, Galería nacional de Escocia, Edimburgo.

Arte barroco

Al igual que el resto de las expresiones artísticas del barroco, las artes plásticas se caracterizan esencialmente por el dinamismo y la tensión en la composición.

Esto se reflejó en características específicas como el uso de múltiples puntos de fuga; planos abiertos; composiciones asimétricas; ornamentación excesiva; riqueza en los detalles y gusto franco por el color.

Nuevos géneros pictóricos aparecieron también en el barroco, tales como los retratos colectivos, los bodegones, el vanitas, la pintura de género y el paisaje.

Los retratos corporativos o colectivos retrataban a varias personas en un solo lienzo. Con frecuencia, hacían alusión a personas reunidas en torno a oficios, gremios o profesiones.

Los bodegones o naturalezas muertas representaban alimentos animales y vegetales, flores y objetos utilitarios. En los países prósperos, expresaban la abundancia. En los países en crisis, como España, expresaban la carestía.

El género vanitas es una variación de los bodegones, que llama la atención sobre la vanidad y la fugacidad del tiempo. Por eso incluye calaveras, pompas de jabón, alimentos en descomposición, velas consumiéndose, etc.

La pintura de género se refiere a las escenas cotidianas de color local. Aunque ya existía antes del barroco, alcanza un importante reavivamiento durante este período.

Por último, el paisaje o país como género autónomo se desarrolla en la transición del renacimiento al barroco, aunque siempre ha existido como acompañante de retratos o escenas.

Artistas plásticos, arquitectos y obras del arte barroco

Caravaggio, Italia, 1573-1610. Pintor de estilo tenebrista. Obras representativas: Baco joven; Vocación de san Mateo; Conversión de san Pablo y la Crucifixión de san Pedro.

Annibale Carracci, Italia, 1560-1609. Uno de los creadores del clasicismo pictórico y precursor del neoclasicismo. Obras representativas: La carnicería, La Asunción (1587); Venus, Adonis y Cupido; El sacrificio de Isaac.

Gian Lorenzo Bernini, Italia, 1598-1680. Escultor, arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo. Obras representativas: Apolo y Dafne; El rapto de Proserpina; Éxtasis de Santa Teresa; cátedra de San Pedro, Plaza de San Pedro, Vaticano, Roma.

Francisco de Zurbarán, España, 1598-1664. Pintor de corriente tenebrista con sencillez compositiva y gran realismo. Obras representativas: Adoración de los pastores; San Francisco en meditación; Desposorios místicos de Santa Catalina de Alejandría.

Diego de Silva Velázquez, España, 1599-1660. Pintor de naturalismo tenebrista. Obras representativas: Aguador de Sevilla; Adoración de los Magos; La rendición de Breda; Cristo Crucificado, Las Meninas o La familia de Felipe IV.

Bartolomé Esteban Murillo, España, 1617-1682. Pintor orientado a temas religiosos con un tratamiento humano y sencillo. Obras representativas: La Sagrada Familia del pajarito; La Virgen y el Niño con santa Rosalía de Palermo; numerosas versiones de la Inmaculada Concepción.

Petrus Paulus Rubens, Países Bajos, 1577-1640. Pintor que destaca por el tratamiento de la tensión entre lo intelectual y lo emotivo y el dinamismo formal. Obras representativas: Tríptico de la elevación de la cruz; El juicio de Paris; La adoración de los Magos; El rapto de Proserpina; Las tres gracias y El jardín del amor.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Países Bajos, 1606-1669. Temas de gran dramatismo, dinamismo y realismo en los retratos corporativos. Obras representativas: La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp; Filósofo en meditación o Estudioso en meditación; El retorno del hijo pródigo.

Anthony van Dyck, Países Bajos, 1599-1641. Estilo exuberante y dinámico que se transformó en elegante y solemne. Obras representativas: El Prendimiento; Carlos I como cazador y Retrato ecuestre de Carlos I.

Nicolás Poussin, Francia, 1594 -1665. Representante de la tendencia clasicista francesa del siglo XVII. Obras representativas: La peste de Azoth; Adoración del becerro de oro; Los pastores de la Arcadia.

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Música barroca

La música del barroco fue verdaderamente innovadora en muchos sentidos. Se caracterizó por el desarrollo de la armonía tonal y el contrapunto. Asimismo, con la música barroca apareció el bajo continuo, se estableció el ritmo claro y delimitado y se promovió la improvisación y el virtuosismo.

No menos importante, el barroco fue el responsable de la invención de la orquesta, aunque para entonces se trataba de una orquesta más pequeña de las que conocemos actualmente.

La creatividad de la música barroca no se limitó a las características del nuevo lenguaje musical.

Numerosos géneros musicales fueron creados en el barroco, tales como la ópera, el oratorio, la cantata, la sonata, el concerto grosso y la suite.

La ópera fue impulsada por el compositor Claudio Monteverdi. Integraba el arte teatral con el canto, y se componía esencialmente de recitativos y arias para solista, coros y una obertura instrumental.

El oratorio también está asociado al canto de un relato, pero este no se escenifica. Los relatos de los oratorios son religiosos, de allí su nombre. Por su parte, la cantata es una forma musical destinada a ser cantada, ya temas religiosos, ya temas seculares, la cual combina números instrumentales con recitativos, arias y coros.

En cuanto a la música instrumental, la sonata se destinó a la exposición de uno o más instrumentos solistas, mientras que el concerto grosso significó el inicio de la música orquestal. A esto se añadió la , una sucesión de piezas para danzar, normalmente estructurada en cuatro movimientos.

Músicos y compositores

Claudio Monteverdi, Italia,1567-1643 Obras más representativas: La fábula de Orfeo; La coronación de Popea; Madrigales varios.

Antonio Vivaldi, 1678-1741. Obras más representativas: Las cuatro estaciones; Stabat Mater; Concierto para mandolina; Concerto alla rustica.

Jean-Baptiste Lully, Francia, 1632-1687. Obras más representativas: Cadmo y Harmonia; Amadís; Ballet royal de flore, lwv 40.

Marc-Antoine Charpentier, Francia, 1643-1704. Obras más representativas: Magnificat; Misa de Port Royal; Le Malade imaginaire; David et Jonathas.

Johann Pachelbel, Alemania, 1653-1706. Obras más representativas: Canon en Re mayor; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.

Johann Sebastian Bach, Alemania, 1685-1750. Obras más representativas: Oratorio Pasión según San Mateo; Tocata y fuga en re menor, BWV 565; El clave bien temperado; Invenciones y Sinfonías.

Georg Friedrich Händel, Alemania, 1685-1759. Obras más representativas: Oratorio El Mesías; Giulio Cesare; Acis y Galatea; Saul; Música acuática.

Henry Purcell, Reino Unido, 1659?-1695. Obras más representativas: Dido y Eneas; Full Anthem; La reina de las hadas. Anthem; La reina de las hadas.

Rembrandt: Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp. 1632. Óleo sobre lienzo. 1,7 m x 2,16 m. Mauritshuis, La Haya.

Contexto histórico del barroco

La estética del barroco fue consecuencia, en parte, del impacto de ciertos antecedentes históricos que promovieron la eclosión de propuestas artísticas muy diversificadas en los años siguientes.

Por un lado, el descubrimiento de América en 1492 puso fin al aislamiento del continente americano. Con ello, favoreció la consolidación del absolutismo, la conquista y colonización de América, el triunfo de las compañías comerciales y el tráfico transoceánico.

Por su parte, la Reforma luterana en 1517 y la Contrarreforma católica en 1545 rompieron la unidad cultural y espiritual de Europa. En medio de esto, la teoría heliocéntrica de Copérnico hacia 1543, los avances de Galileo y las leyes de Kepler conmocionaron las bases del creacionismo y el antropocentrismo.

Sumemos a ello la crisis de Europa en el siglo XVII. Caída de la economía, revolución de precios, levantamientos sociales, guerras (Guerra de los 30 años, Crisis de 1640 en España), hambrunas, epidemias y caída del índice demográfico, etc.

Todo ello coadyuvó para que el barroco se expresara en un arte muy dinámico, creativo, original y, sobre todo, diverso en su universo de estilos, temas y recursos en cada país donde se manifestó.

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Barroco: qué es, características, autores y obras

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El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y...

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El arte barroco se caracteriza por varios elementos clave:

Horror vacui: Un rechazo al vacío, con composiciones recargadas y abigarradas que buscan llenar todo el espacio.

Dinamismo y tensión: Un sentido de movimiento y tensión que se logra a través de la interacción entre formas, sonidos y conceptos.

Representación de pasiones y temperamentos interiores: Un enfoque en la expresión de las emociones y los sentimientos internos de los personajes.

Búsqueda del contraste: Un gusto por el contraste, que se expresa a través del claroscuro en las artes plásticas y en la música, la literatura y la arquitectura.

Sustitución de lo absoluto por lo relativo: Un enfoque en la relatividad y la percepción, más que en la búsqueda de verdades absolutas.

Centros múltiples: Un rechazo a la idea de un solo centro de interés, en favor de composiciones con múltiples centros que generan un sentido de dinamismo y tensión.

Efecto incompleto o inconexo: Un gusto por lo incompleto y lo inconexo, que expresa la inquietud por la infinitud y la trascendencia.

Búsqueda del estremecimiento metafísico: Un enfoque en la promoción del estremecimiento y la emoción, más que en la búsqueda de la armonía y el equilibrio.

En cuanto a los temas del arte barroco, se pueden destacar:

Temas religiosos: La Iglesia católica fijó la iconografía para prevenir la herejía, y se prefirieron temas como la Inmaculada Concepción, la Eucaristía y los santos.

Temas mitológicos y históricos: Se siguieron cultivando los temas de historia y mitología, aunque se prefirieron las escenas de mayor dramatismo y conmoción.

La fugacidad del tiempo y el desencanto del mundo: Un tema común en el arte barroco es la reflexión sobre la brevedad de la vida y la naturaleza efímera de las cosas.

En la literatura barroca, se pueden destacar:

El uso excesivo de figuras literarias: Un rasgo característico de la literatura barroca es el uso abundante de figuras literarias como la metáfora, la antítesis y la perífrasis.

La dramaturgia: La dramaturgia barroca se caracterizó por la creación de obras que desafiaban la estructura clásica de las tres unidades dramáticas.

Corrientes literarias: Dos de las corrientes más importantes de la literatura barroca española son el culteranismo y el conceptismo, que se diferencian en su enfoque en la forma y el contenido.

Respuesta de Meta AI: El arte barroco se caracteriza por varios elementos clave: Horror vacui: Un rechazo al vacío, con composiciones recargadas y abigarradas que buscan llenar todo el espacio. Dinamismo y tensión: Un sentido de movimiento y tensión que se logra a través de la interacción entre formas, sonidos y conceptos. Representación de pasiones y temperamentos interiores: Un enfoque en la expresión de las emociones y los sentimientos internos de los personajes. Búsqueda del contraste: Un gusto por el contraste, que se expresa a través del claroscuro en las artes plásticas y en la música, la literatura y la arquitectura. Sustitución de lo absoluto por lo relativo: Un enfoque en la relatividad y la percepción, más que en la búsqueda de verdades absolutas. Centros múltiples: Un rechazo a la idea de un solo centro de interés, en favor de composiciones con múltiples centros que generan un sentido de dinamismo y tensión. Efecto incompleto o inconexo: Un gusto por lo incompleto y lo inconexo, que expresa la inquietud por la infinitud y la trascendencia. Búsqueda del estremecimiento metafísico: Un enfoque en la promoción del estremecimiento y la emoción, más que en la búsqueda de la armonía y el equilibrio. En cuanto a los temas del arte barroco, se pueden destacar: Temas religiosos: La Iglesia católica fijó la iconografía para prevenir la herejía, y se prefirieron temas como la Inmaculada Concepción, la Eucaristía y los santos. Temas mitológicos y históricos: Se siguieron cultivando los temas de historia y mitología, aunque se prefirieron las escenas de mayor dramatismo y conmoción. La fugacidad del tiempo y el desencanto del mundo: Un tema común en el arte barroco es la reflexión sobre la brevedad de la vida y la naturaleza efímera de las cosas. En la literatura barroca, se pueden destacar: El uso excesivo de figuras literarias: Un rasgo característico de la literatura barroca es el uso abundante de figuras literarias como la metáfora, la antítesis y la perífrasis. La dramaturgia: La dramaturgia barroca se caracterizó por la creación de obras que desafiaban la estructura clásica de las tres unidades dramáticas. Corrientes literarias: Dos de las corrientes más importantes de la literatura barroca española son el culteranismo y el conceptismo, que se diferencian en su enfoque en la forma y el contenido.

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Contexto histórico del arte barroco

Hacia el siglo XVII y hasta la mitad del siglo XVIII transcurre el arte Barroco como movimiento extendido por gran parte de Europa y siendo una de las grandes etapas de la historia del arte. El Barroco fue un período en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte (el "estilo barroco") y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos.

Como proceso sociocultural afronta una estela de crisis generalizada: crisis del poder hegemónico de la religión católica y la economía, fuertes tensiones políticas, largos conflictos bélicos; hambre, pobreza y epidemias. Sin embargo, es la etapa de la revolución científica, del auge de la literatura, el afianzamiento de las monarquías absolutas y las grandes capitales europeas con sus particulares modos de expresión cultural y estilísticas y también el surgimiento de las relaciones internacionales en busca del equilibrio de poder entre los estados europeos.

Características del arte barroco

El estilo barroco es una expresión de marcado carácter teatral y escenográfico que busca persuadir con un trasfondo de intereses del poder de la iglesia y, por otro lado, comunicar el mensaje propagandístico de las clases sociales como la burguesa y la aristocracia. Con el objetivo de captar la atención y provocar emociones se vale del claroscuro, del movimiento, de la composición, de la representación natural y de los efectos visuales creados por líneas cruzadas, curvas y por el intencional juego de la luz y el cromatismo de sus formas.

Nace en Roma a mediados del siglo XVII y recorre Europa donde cada país lo desarrollará según sus tradiciones locales, historia e influencias. Sin embargo, París será el foco cultural en la segunda mitad del siglo XVII al caer el patronazgo papal en Italia.

Arquitectura en el arte barroco

Se basa en el tono expresivo que valida la particularidad de los elementos utilizados, así como en la monumentalidad, la simetría, una abundante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes y el dinamismo estructural de las edificaciones tanto en interior como en fachada que fragmenta el equilibrio clásico.

Son utilizados los elementos de la arquitectura clásica pero esta vez transformados (orden salomónico, frontones partidos, cornisas curvas, arcos elípticos y curvilíneos, las cúpulas y sus variantes). Se significa el carácter dinámico mediante los entrantes y salientes, el ilusionismo óptico con la técnica de perspectiva, las líneas y entablamentos curvos, las superficies ondulantes, el juego de luces y sombras y la decoración exuberante del edificio (en relieve, con elementos botánicos, los atlantes y los estípites, estas últimas ya en la fase de declive del barroco bien entrado el siglo XVIII).

Las iglesias suelen ser de planta única con formas geométricas elípticas, ovales o compuestas mientras que los palacios se destacan por sus fachadas que denota el poder económico de quienes los ostentan.

El estilo es trabajado en dos aristas: la vertiente clásica, y la exuberante de complejas composiciones. La que se vale de lo clásico será defendida por Gian Lorenzo Bernini; y la opuesta es desarrollada por el arquitecto Francesco Borromini. Estos dos caminos serán las tendencias arquitectónicas durante el siglo XVII. Para el siglo XVIII entramos en la última fase del estilo denominado barroco tardío donde se destaca el arquitecto Filippo Juvarra (Casino de caza Stupinigi).

En Austria encontramos el palacio de Schönbrunn, de Fischer von Erlach. Johann Balthasar Neumann y Matthäus Daniel Pöppelmann en Alemania. En Portugal, el alemán Johann Friedrich Ludwig y de Inglaterra, Christopher Wren con la reconstrucción de la catedral de San Pablo.

Urbanismo en el arte barroco

El urbanismo es un aspecto sobresaliente del mundo barroco donde son integrados la arquitectura, los monumentos, los jardines, las plazas y las calles. El objetivo es organizar la ciudad como expresión del Estado y la Iglesia, cuyo referente será la capital romana.

En Piamonte, con Turín como su capital, asimilan el modelo barroco de ciudad que parte de la trama urbana en cuadrícula donde se ubican plazas regulares, carreteras radiales y jardines con diseño geométrico.

París reforma su urbanismo y se convierte en una ciudad moderna. Sus calles, bulevares, plazas (las reales tienen la estatua del soberano en el centro) y barrios responden a una estructura sistemática donde los edificios civiles se imponen y que junto a los de tipo religioso forman un todo integrado con el exterior.

En Madrid la novedad más significativa es la realización de la plaza Mayor, de estructura rectangular y alzado de soportales con arcos y balcones.

Artes figurativas en el arte barroco

La iconografía religiosa y profana son las trabajadas por el artista que posee un diapasón de posibilidades en cuanto a géneros (retrato, pintura de historia y los temas mitológicos, el bodegón, la pintura de costumbre, la naturaleza muerta).

Eles una de las herramientas clave del sustrato expresivo de las artes figurativas del barroco apoyado por un carácter realista de la representación, el movimiento, el claroscuro y el cromatismo.

Escultura en el arte barroco

La escultura recurre a los escorzos y a la composición abierta con una mayor carga realista. La figura es el reflejo del énfasis en cada detalle con un carácter monumental y escenográfico que, normalmente, es parte de un proyecto arquitectónico y/o urbanístico. Se trabaja, asimismo, el retrato, los retablos, el desnudo en su estado puro; los materiales son el bronce, el mármol y la madera policromada (trabajada con impecable destreza en España).

Bernini (El éxtasis de Santa Teresa), Pietro Tacca, Pietri Bacci (Italia), Gregorio Fernández, Alonso Cano (España), y los artistas François Girardon, Pierre Puget, Antoine Coysevox de Francia son algunos de los exponentes de la escultura barroca.

Pintura en el arte barroco

Es característico la manipulación de la luz (del exterior o del interior), ya sea intensa y/o contrastada con el propósito de realzar un grupo en específico según el interés del artista y mostrar las cualidades de lo representado (Bodegón con cacharro, Zurbarán).

El dramatismo de la obra será dado por la técnica del tenebrismo y el uso de la perspectiva aérea que le confiere un sentido teatral; también por el apoyo de la composición abierta mediante las líneas diagonales, cruzadas, curvas y el manejo de los ropajes, el color y el claroscuro. Otras tendencias pictóricas serán el naturalismo y el clasicismo.

El arte barroco en Europa

Flandes

La corte es quién patrocina las obras profanas mientras que las hermandades gremiales son las que más demandan las religiosas.

Con la Influencia de los maestros Jan van Eyck y el Bosco, la pintura persiste en la representación detallada de la realidad. Recorre todos los géneros y aporta los suyos como el bodegón, la naturaleza muerta, el paisaje y el cuadro costumbrista. El pintor más importante de Flandes fue Rubens. Influyó en los estados europeos y siempre realizó los encargos de las monarquías y la Iglesia. Aborda todos los géneros y se inclina hacia el clasicismo barroco, impregna colorido, realismo -sobre todo en sus retratos-, ritmo marcado por el movimiento que permiten las líneas curvas y una luz intensa y focalizada en sus obras. También figuran Antón van Dyck, Frans Snyders, Jan Fyt, Daniel Seghers entre otros.

Holanda

Debido al calvinismo, el arte profano es el preferido por la burguesía, cliente principal del artista. Serán obras que reflejen las satisfacciones de la clase burguesa. La vertiente que más se desarrolla es la pintura de caballete muy demandada y cotizada, en tanto que la escultura, la arquitectura y la pintura mural no sobresalen. El cliente es quien decide sobre la obra de arte y determina a partir del gusto si es digna de comprar o no, por ello, el artista se ve obligado a especializarse en géneros como el retrato, el paisaje, la naturaleza muerta y el costumbrismo. A mencionar, Frans Hals, Rembrandt (La ronda de noche), el artista que recrea lo profundo e íntimo del ser humano; Jan van Goyen, Jacob van Ruisdael, Jan Vermeer (La lechera), et al.

España

El país pasa por un periodo de decadencia, lo que repercute en lo constructivo que no aporta innovación alguna. La iglesia,tipología principàl, está concebida a partir de la planta sencilla con cruz latina, nave, capillas laterales, tribunas y cúpula en el crucero. Hacia finales del siglo XVII emerge el barroco hispánico enfocado en lo ornamental que, en el siglo XVIII, se desborda llegando al horror vacui.

Escultura

Mayoritariamente religiosa, confeccionada en madera policromada a la cual añaden postizos (ojos de cristal, uñas y dientes naturales, pelo, corona de espinas, etc.). Se trabaja el retablo desde el más simple hasta el más decorado que será presentado en los pasos procesionales para la Semana Santa.

Pintura

Florece en este siglo donde se desarrolla la tendencia realista dentro del clasicismo barroco. El género más importante es el religioso. También se desarrolla la pintura profana que demandan la burguesía y la Corona. Destaca Velázquez, pintor cumbre del barroco español, (Vieja friendo huevos). Además, no menos importantes son José de Ribera, Alonso Cano, Murillo, Zurbarán, Coello, et al.

Italia

En Roma, Venecia y Piamonte son las ciudades donde la arquitectura barroca se desarrolla ampliamente durante el siglo XVII. La plaza de San Pedro de Roma es una de las obras más relevantes del período cuyo autor, Bernini, consolida en sus obras las ideas y aspìraciones de la Iglesia que se afana en recuperar el poder político y religioso. Este, era un maestro de las artes, pues además de arquitecto fue escultor de vocación, pintor y hasta poeta. Por otra parte se destaca Borromini con obras como la iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, construcción de vertiente eminentemente barroca por el juego de luces y sombras, masas en movimiento, ornamentación exuberante, elementos constructivos ondulados, mutilados, en fin, la oposición ferviente al clasicismo. Otros arquitectos que se destacan por su trabajo ya en la segunda mitad del siglo XVII son, en Venecia, Baldassare Longhena (iglesia de Santa María de la salud) que se caracteriza por el apego al pasado y en Piamonte, Guarino Guarini cuya influencia de Borromini la hace visible hasta el extremo en su capilla del Santo Sudario.

Pintura

Pintores de la maestría de Annibale Carracci (techo de la galería Farnesio) y Caravaggio (san Mateo escribiendo el Evangelio) son los dos artistas que se divorcian del estilo precedente e imponen propuestas con la tendencia clásica como común denominador. Mientras que Carracci se encamina hacia lo clásico e incorpora la quadratura (pintura arquitectónica ilusionista) en sus obras. Introduce la decoración barroca al fresco y el "paisaje clásico" (término que se basa en pintar un paisaje idealizado); Caravaggio introduce en sus pinturas realistas la técnica del tenebrismo. También Importantes fueron Pietro de la Cortona, Giovanni Battista Gaulli, Luca Giordano, Andrea Pozzo.

Francia

El clasicismo barroco es la tendencia predominante en las ciudades francesas. En la primera mitad del siglo XVII estuvo muy requerida por la burguesía y la Corona; sin embargo, a partir de la segunda mitad de la centuria será la monarquía quien tome interés para enaltecer al rey Sol, Luis XV. Es la etapa donde surgen las academias que cobran gran auge y, posteriormente, del nuevo pensamiento racionalista que provoca divisiones. El resultado lo marca los partidarios de la tradición clásica y los que desean romper con esta, fenómeno que afectó principalmente a la pintura donde el color prima dando lugar al barroco tardío hacia el siglo XVIII.

Arquitectura

De tendencia clásica dentro del arte barroco que se fundamenta en las proporciones. Son usuales las líneas rectas sobre las curvas, los frontones y entablamentos continuos. No se permiten la conjunción entre las artes y rechazan el uso de la iluminación directa.

Hasta la primera mitad del siglo XVII los edificios religiosos son los predominantes (iglesias parroquiales y conventos) con influencias de los estilos gótico y barroco. En la segunda mitad del XVII se impone el palacio francés, mayor exponente el palacio de Versalles, síntesis del palacio urbano y la villa con planta en U, espacio abierto y jardín. Sus autores: Louis Le Vau, Jules Hardouin Mansart, André Le Nôtre, Robert de Cotte.

Pintura

Existen dos tendencias que se trabajan en la primera mitad del siglo XVII: el realismo y el clasicismo siendo este último el que predomine en la otra mitad del siglo. Georges de laTour La Magdalena es el exponente del realismo, pintura desarrollada por medio de la técnica del tenebrismo en las temáticas de corte religioso y, costumbristas, los hermanos Le Nain; Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Charles le Brun serán la tendencia clásica.

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Arte Barroco: Conoce la historia y las características del Barroco

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El arte barroco es un estilo artístico desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII. Nació en Italia y se extendió por toda Europa.

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Vestimenta barroca

Se distingue por prendas que son muy amplias y muy ornamentadas, el uso de colores vivos brocados de seda y encajes. La ropa de las mujeres era más estilizada, en el área de la cadera la  prenda iba más ajustada y se levantaba ligeramente la falda con aros de  hierro, como parte de la vestimenta y de hecho una parte muy importante,  también estaba el cabello, se  recogía en distintas capas y se le daba forma con alambres mientras más alto y con más adornos era símbolo de mayor nivel social.

Luis XIV impone en su corte el traje a la francesa que se basa en un traje de 3 piezas: calzón, chaqueta y casaca. Es importante mencionarlo porque este conjunto marcó la vestimenta aristócrata en Europa durante un siglo.

La Revolución Francesa, produjo también un cambio importante en la moda  sobre todo en el material que utilizaban para crear las prendas, un  ejemplo, cambiaron la seda por el algodón.

El cruce con el estilo Rococó que surgió un tiempo después del barroco  hace que se cree un estilo lleno de lujos y de excentricismo

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La diseñadora de Dior, Maria Grazia Chiuri, se fijó en el reinado de Catalina de Médicis y aprovechó las faldas de aro, los corsés y los zapatos con plataforma de la época, que integró en una línea moderna para la colección de primavera de la marca.

“Creo que ella fue la primera que entendió el poder de la moda”, dijo Chiuri a Reuters en una entrevista, describiendo cómo la reina de Francia del siglo XVI había introducido los tacones de plataforma para elevar su pequeña estatura.

“Creo que ella fue la primera que entendió el poder de la moda”, dijo Chiuri a Reuters en una entrevista, describiendo cómo la reina de Francia del siglo XVI había introducido los tacones de plataforma para elevar su pequeña estatura.

La marca, propiedad de LVMH, marcó el segundo día de los desfiles de lista para usar de la Semana de la Moda de París, que se celebra hasta el 4 de octubre.

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Galería | Dior lleva el tema barroco en la Semana de la Moda en París

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La casa italiana de moda fue el foco de atención durante el segundo día de la Fashion Week en París

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“Creo que ella fue la primera que entendió el poder de la moda”, dijo Chiuri a Reuters en una entrevista, describiendo cómo la reina de Francia del siglo XVI había introducido los tacones de plataforma para elevar su pequeña estatura.

Modelos con faldas anchas de aro en forma de campana, pantalones cortos de encaje y largos abrigos negros cubiertos de flores bordadas desfilaron por una elaborada estructura de gruta, tallada con capas de cartón.

Construida por la artista Eva Jospin, se encontraba en el centro de una estructura temporal instalada en los jardines de las Tullerías.

De Medici introdujo los bordados en la corte francesa, señaló Chiuri, que incluyó en la colección flores tridimensionales de rafia y delicada lencería de encaje, sin dejar de lado la modernidad, utilizando tejidos técnicos para las faldas de crinolina y dejando la cintura al descubierto en muchos de los looks.

La idea era crear una “fiesta barroca de forma contemporánea“, dijo Chiuri.

La multitud se reunió bajo las sombrillas para ver la llegada de los famosos, entre los que se encontraban la estrella del K-Pop Jisoo, Natalie Portman y Maggie Gyllenhaal.

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El Rococó es un periodo artístico que se desarrolló aproximadamente entre los siglos XVII y XVIII, como una continuación del Barroco tardío. Surgió principalmente en Francia y se extendió por toda Europa, alcanzando su apogeo en el siglo XVIII. Se caracterizó por un estilo decorativo, delicado y elegante, que se inspiró en la naturaleza, el amor, la galantería y la vida cotidiana.

El estilo que llamamos Rococó es una creación francesa desarrollada durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Sus características más destacadas son la ligereza, la fragilidad y la gracia, frente a los profundos contenidos del Barroco. El motivo decorativo más sobresaliente es la rocaille, elemento asimétrico, medio vegetal medio mineral, que invade la arquitectura y todas las artes decorativas.

Este estilo es una respuesta a los factores históricos del s XVIII: el desarrollo de la ciencia y la tecnología, el auge de la burguesía y el nacimiento de unos géneros nuevos de pintura. En esta nueva sociedad la mujer adquiere un gran protagonismo.

Los rasgos más característicos del periodo son el ansia de libertad y la exaltación de la galantería, el amor, el gusto por lo exótico, el movimiento y el desequilibrio. El Rococó tendió a expresarse en interiores decorativos y sus manifestaciones más significativas se dan en mobiliario, cerámica, cristal y orfebrería, tapicería y pintura y escultura. Son frecuentes las temáticas domésticas y cotidianas.

El Rococó envuelve al hombre en un ambiente tranquilizador, artificial y terreno, peró sólo pudo ser contemplado por ambientes de élite, clases aristocráticas.

En la arquitectura rococó, al exterior las construcciones se distribuyen en dos pisos, se baja la altura de los tejados y se sustituye el ladrillo por la piedra, equilibrándose los órdenes y la composición de las fachadas.

En los interiores se cuida la iluminación, el color, la elegancia y los movimientos ondulantes.

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¿Qué se considera el periodo Rococó?

El Rococó es un periodo artístico que se desarrolló aproximadamente entre los siglos XVII y XVIII, como una continuación del Barroco tardío. Surgió principalmente en Francia y se extendió por toda Europa, alcanzando su apogeo en el siglo XVIII. Se caracterizó por un estilo decorativo, delicado y elegante, que se inspiró en la naturaleza, el amor, la galantería y la vida cotidiana.

Este es el outline del video de arriba:

Contexto histórico del Rococó

transición silenciosa del barroco

floreció mayormente en Francia

desigualdad social y económica en Europa.

Surgimiento de la "Ilustración" o "Siglo de las Luces"

último siglo que la monarquía reinaría en Francia

reinado de María Antonieta y Luis XVI de Francia

Filosofía del arte Rococó

superficialidad de aristócratas

representaba la elegancia e inmoralidad de los ricos

mostraba la extravagancia y lujos de los que la monarquía gozaba

Eventos importantes

Obras importantes y artistas destacados

Cómo reconocer el periodo Rococó

1. colores pasteles y joviales ( Jean-Honoré Fragonard The Meeting)

2. escenas de ocio (pinturas galantes)

3. personas con vestimentas extravagantes (maria antonieta- vigee le brun)

4. arquitectura exageradamente adornada

5. personas extremadamente blancas y aniñadas (Gustaf Lundberg Portrait of François Boucher)

6. personajes traviesos y alegres (fragonard- columpio)

7. escenas coquetas

8. techos decorados con ángeles (tiepolo)

Aportaciones del rococó a la historia del arte.

1. arte menos sobria y alegre

2. representación de la vida de la aristocracia

3. informa sobre la desigualdad social

Preguntas frecuentes sobre el Rococó

1. ¿Cuándo ocurrió el periodo del Rococó?

El periodo del Rococó tuvo su apogeo en el siglo XVIII, aproximadamente entre principios y mediados de la centuria. Fue especialmente prominente en Francia y se extendió por toda Europa, abarcando diferentes campos artísticos, como pintura, escultura, arquitectura, literatura y música.

2. ¿Cuáles son las características principales del arte Rococó?

Las características principales del arte Rococó incluyen la exquisita ornamentación, las curvas suaves y sinuosas, el uso de colores pastel y la representación de temas galantes, naturaleza, amor y la vida cotidiana. Se buscó la delicadeza y la ligereza en todas las expresiones artísticas.

3. ¿Cuál es la diferencia entre el Rococó y el Barroco?

A diferencia del Barroco, que enfatizaba la grandiosidad y la dramatización, el Rococó se centró en la delicadeza, la ornamentación y la búsqueda de la belleza en la vida cotidiana. Mientras que el Barroco tenía una estética más oscura y teatral, el Rococó era más ligero y refinado.

4. ¿Cómo influyó la sociedad y la aristocracia en el arte Rococó?

El arte Rococó estuvo estrechamente vinculado a la sociedad aristocrática de la época. Fue apreciado y promovido por la alta sociedad, y los temas galantes y elegantes reflejaban los intereses y valores de la élite de la sociedad europea.

5. ¿Cuál fue el impacto del Rococó en la arquitectura y el diseño de interiores?

El Rococó dejó una marca en la arquitectura y el diseño de interiores con su estilo decorativo y elegante. Se aplicaron elementos rococó en la ornamentación de palacios, residencias y salones, creando espacios encantadores y llenos de detalles ornamentales.

6. ¿Cómo se reflejó el Rococó en la moda y el vestuario de la época?

La moda durante el periodo Rococó reflejaba la ligereza y la gracia del arte de la época. Se popularizaron los vestidos con faldas amplias y volantes, telas suaves y detalles adornados, reflejando la estética elegante y delicada del Rococó.

7. ¿Qué factores llevaron al declive del Rococó y al surgimiento del estilo neoclásico?

El Rococó comenzó a declinar a finales del siglo XVIII debido a la creciente influencia del racionalismo y el interés por la antigüedad clásica. Esto llevó al surgimiento del estilo neoclásico, que buscaba una estética más sobria y basada en los principios del arte clásico griego y romano.

Conclusión

En conclusión, el periodo del Rococó fue una época artística encantadora y sofisticada que floreció en Europa durante el siglo XVIII. Caracterizado por su estilo decorativo, ligero y elegante, el Rococó dejó un legado de belleza exquisita y galantería en pintura, escultura, arquitectura y otras formas de expresión artística. Influenciado por la sociedad aristocrática y la búsqueda de la belleza en la vida cotidiana, el Rococó dejó una huella en la arquitectura, el diseño de interiores y la moda. A medida que el siglo XVIII avanzaba, el Rococó dio paso al estilo neoclásico, pero su encanto y refinamiento perduran como un legado artístico inolvidable. Explorar este periodo nos permite apreciar la elegancia y la sensibilidad estética que caracterizaron una de las épocas más fascinantes en la historia del arte.

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¿Cómo entender el Arte Rococó? ¿Qué se considera el periodo Rococó? El Rococó es un periodo artístico que se desarrolló aproximadamente entre los siglos XVII y XVIII, como una continuación del Barroco tardío. Surgió principalmente en Francia y se extendió por toda Europa, alcanzando su apogeo en el siglo XVIII.

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El rococó es un estilo que se caracteriza por su alegría y vitalidad, impregnando todos los aspectos de la vida cotidiana. Los objetos y espacios se diseñan con un enfoque en la belleza y la delicadeza, con colores pastel y tonos suaves que crean una atmósfera coqueta y deliciosa.

En la decoración de interiores, el rococó se manifiesta en elementos como:

Chinoiseries: habitaciones decoradas con motivos inspirados en China

Panneaux: paneles de madera decorados

Profusión de colores pastel y suaves

Los muebles también se diseñan con un enfoque en la comodidad y la funcionalidad, con piezas como:

Secreteres: muebles pequeños para guardar objetos personales

Mesitas para jugar a las cartas

Divanes: sofás cómodos para relajarse

En el arte, el rococó se caracteriza por temas pastoriles, galantes y amorosos, con un enfoque en la delicadeza y la refinamiento. Un ejemplo destacado es la obra de Jean-Antoine Watteau, "El embarque a la isla de Citera", que representa una escena de hombres y mujeres elegantemente vestidos en un ambiente delicado y refinado.

El rococó también se asocia con el género pictórico de las "fiestas galantes" (fêtes galantes), que se caracteriza por escenas de la vida cotidiana y la naturaleza, con un enfoque en la belleza y la delicadeza.

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Conocido por sus contemporáneos como arte en el gusto del siglo ( dans le goût du temps), el conocido como estilo rococó no siempre fue mirado con desprecio. Y es que, cuando surgió a finales del siglo XVII, se veía como una auténtica renovación artística, un gusto moderno, como se decía entonces.

El estilo rococó es hijo de la joie de vivre, es decir, la pasión por la vida que caracterizó las primeras décadas del siglo XVIII**. Lejos de la imagen de arte ridículo y cursi que muchas veces se le adjudica, el rococó fue la expresión más genuina de la alegría vital y de la belleza más pura y apasionada.

¿Cómo y por qué surgió este estilo? ¿Qué marcó su gloria y su decadencia? En este artículo vamos a trazar un breve viaje por el arte rococó, el arte del Antiguo Régimen.

El rococó: el origen de un estilo

Podemos decir que el estilo rococó surgió en Francia (concretamente, en la corte versallesca) a finales del siglo XVII, es decir, durante los últimos años de reinado de Luis XIV. Su época de esplendor tuvo lugar en las primeras décadas del siglo XVIII, para morir definitivamente en torno a 1765 cuando, lentamente, se empezó a imponer un estilo más sobrio, más republicano, inspirado en una idealizada antigüedad clásica.

Tal y como indica la historiadora de arte Águeda Viñamata en su magnífico trabajo El rococó, el estilo nació en Francia como reflejo del llamado Siglo de las Luces. En el tercer capítulo de su trabajo, Viñamata hace hincapié en lo complicado que puede resultar relacionar las ideas ilustradas con el arte rococó pues, aparentemente, se encuentran en franca contradicción. Pero ¿es esto así en realidad?

Los inicios del siglo XVIII son los inicios de la Ilustración, de eso no existe ninguna duda. Pero, paralelamente a la nueva filosofía, se produce una eclosión sin igual del libertinaje, del placer, de la galantería; en una palabra, de la frivolidad y la belleza rutilante de la vida.

En este sentido, la fiesta adquiere una importancia y un refinamiento sin parangón. Y no es que, obviamente, en los siglos anteriores no hubieran existido fiestas. Pero lo que hace único al estilo rococó es la conversión de la celebración en algo central de la vida social. Así, proliferan los ballets, las obras de teatro, las óperas, las mascaradas, los conciertos. Los artistas ponen todo su esfuerzo en crear un universo maravilloso y galante, donde los decorados deslumbren, el atrezzo brille como un ente propio y los montajes asombren a los espectadores.

Un mundo libertino y refinado

Una fecha crucial para datar el origen del estilo rococó es la muerte del Rey Sol, Luis XIV, en septiembre de 1715. Conocida es la estricta etiqueta que reinaba en Versalles durante el reinado de este monarca, que pasaba por una escrupulosa observancia de las jerarquías y los horarios de ceremonias. Todo estaba solemnizado; el desayuno del rey, su afeitado matutino o su arropamiento en la cama durante la noche eran actividades que seguían una minuciosa organización y un cuidado detalle. Y, sobre todo (y aquí radica la diferencia con la filosofía rococó) eran actividades públicas.

El sucesor del Rey Sol fue Luis de Anjou, su bisnieto. El niño tenía en aquella época sólo cinco años, por lo que se hizo cargo de la regencia el sobrino del monarca difunto, Felipe de Orleans, un ser que representaba a la perfección el espíritu de los nuevos tiempos: frívolo y libertino, pero también muy inteligente y capacitado.

La regencia de Felipe marcó un antes y un después en la estética de Francia. El regente dotó de gracia y refinamiento a la sociedad parisina; para empezar, había devuelto la corte a París, al Palais-Royal y, para continuar, detestaba enormemente el pesado ceremonial versallesco que había instaurado su tío. Felipe prefería una vida alegre y disipada, rodeado de amigos y sumergido en fiestas, bailes, óperas y amoríos. De esta joie de vivre desenfrenada, de este auténtico amor por la vida, nace el estilo rococó francés.

Felipe de Orleans era un ser sumamente inteligente, pero se dejó arrastrar por su libertinaje y, en consecuencia, la Regencia acabó siendo un auténtico desastre. Cuando, por fin, el rey-niño accedió al trono en 1723 (cuando cumplió con la mayoría de edad necesaria) la corte se instaló de nuevo en Versalles y el país pareció recobrar el orden. Sin embargo, el estilo moderno se había impuesto. Ya no había lugar para el pomposo y solemne aparato del siglo anterior; comenzaban tiempos nuevos.

Un término despectivo

Charles Maurice de Telleyrand (1754-1836) comentó que quien no había vivido antes de 1789 (es decir, antes de la Revolución) no conocía la dulzura de la vida. Con su comentario, el ministro describe a la perfección el sentido del arte rococó: reconocer lo bello en todas sus expresiones y dejarse arropar por la gentileza de la vida.

En muchos sentidos, el estilo neoclásico que empezó a imperar en Francia durante los años inmediatamente anteriores a la Revolución es contrario al espíritu alegre del rococó. El Neoclasicismo se inspiraba en los modelos clásicos y los reinterpretaba, tomando de ellos las ideas (pasadas por los filtros de una nueva época) de la rectitud moral, la sobriedad y la armonía.

El Neoclasicismo era, pues, el estilo perfecto para la nueva y austera República francesa que nació tras la revolución, un estilo que tuvo su apogeo durante la era napoleónica. ¿Dónde quedaba entonces el arte rococó? En el pasado, engarzado a unos tiempos de Antiguo Régimen, el símbolo viviente de una aristocracia "corrupta y maltratadora".

Y es que, como suele suceder, el término por el que conocemos actualmente el estilo rococó deriva de una denominación despectiva. Esto es una constante en la historia del arte, como ya sabemos. Y es que rococó proviene de las palabras rocaille y coquille, que era como se llamaban, respectivamente, las incrustaciones de rocas y de conchas en las grutas de los palacios barrocos. Para los detractores del rococó, este estilo se asemejaba, por su vacuidad y su mal gusto, con las excentricidades que los rocailleurs realizaban en el siglo XVII para la "rancia" aristocracia.

Nada que ver, por supuesto. El estilo palaciego del Barroco no tiene prácticamente nada en común con el rococó, puesto que son hijos de mentalidades diferentes y nacen con características muy diferenciadas. Por ello, hablar del rococó como una mera extensión del arte barroco del siglo anterior es no comprender el alcance que este estilo tuvo en su época.

Características del arte rococó

Para entender plenamente el sentido del rococó, debemos profundizar un poco en sus características. De nuevo tomando el excelente trabajo de Águeda Viñamata, la idea principal por la que podremos entender el rococó en toda su profundidad es la intimidad. Esto puede resultar sorprendente, puesto que estamos acostumbrados a ver este estilo como algo rimbombante y aparatoso, pero nada más lejos de la verdad. Veámoslo.

El rococó nace, como ya hemos apuntado más arriba, durante la época de la regencia de Felipe de Orleans. Recordemos que el regente trasladó la corte a París y se alejó considerablemente de la tradición solemne de su tío el Rey Sol. Durante la época de Felipe empiezan a proliferar las tertulias entre amigos, las fiestas en petit comité, los amoríos íntimos. En una palabra: Francia pasa del escaparate que representaba la corte versallesca a una revalorización de la intimidad personal y del hogar, con toda la comodidad y placer que esto conllevaba.

Por tanto, en arquitectura proliferarán los espacios pequeños y adecuados a la escala humana, muy diferentes de los grandes salones-teatro de la corte de Versalles. Podemos ver cómo, en realidad, el rococó está estrechamente conectado con los ideales de los ilustrados; refuerza un espacio natural, donde el ser humano se sienta cómodo y tranquilo, inspirado además en las formas orgánicas de la naturaleza.

¿Cómo inspirarse en lo orgánico? A través de la curva, por supuesto, y, en el caso de la pintura, a través de la pincelada suelta, vital, animada, de artistas como Jean-Antoine Watteau (1684-1721), el gran abanderado del rococó pictórico, o Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), cuyos trazos rápidos y abocetados nos recuerdan irremediablemente a los posteriores cuadros impresionistas.

El rococó es vida, simplemente. Todos los objetos cotidianos se impregnan de su espíritu: saleros, abanicos, peines, jarrones, zapatos. Los interiores de las casas son un auténtico derroche de alegría vital: chinoiseries (habitaciones decoradas estrictamente con motivos inspirados en China), panneaux (paneles hechos de madera) y, sobre todo, profusión de colores, habitualmente de tonos pastel, dulces y aterciopelados. Los muebles adquieren proporciones más adecuadas para la vida cotidiana, y aparecen los pequeños secreteres, las mesitas para jugar a las cartas, los divanes. Todo envuelto en una deliciosa y coqueta atmósfera, por supuesto, que los hace ideales para las aventuras galantes que tan bien plasmó Pierre Choderlos de Laclos en su novela epistolar Les liaisons dangereuses (Las amistades peligrosas).

Los temas plásticos pierden cualquier viso de solemnidad. Se toman temáticas pastoriles, galantes y amorosas, cuyo mayor exponente es el ya citado Watteau, sobre todo con su obra El embarque a la isla de Citera (1717). En un delicioso fondo de colores suaves, que parece estar envuelto en bruma gracias a los fluidos toques del pincel, observamos un grupo de hombres y mujeres elegantemente vestidos que se preparan para embarcar. El ambiente delicado y la temática refinada nombraron a un género pictórico exclusivo que, a partir de esta obra de Watteau, se hizo tremendamente popular: las fiestas galantes (fêtes galantes), una de las expresiones más genuinas del arte rococó.

Símbolo de toda una época

Si bien el rococó nació en Francia y fue espoleado por mecenas tan importantes como la marquesa de Pompadour (1721-1764), pronto empezó a propagarse por toda Europa como símbolo de toda una época.

En el caso de Alemania, los propulsores del rococó no fueron los nobles (como sí ocurrió en París, que se llenó de hôtels o palacetes urbanos levantados en el nuevo estilo), sino los dirigentes de los estados de los que se componía el territorio germano. Schönbrunn en Austria y, sobre todo, el palacio de Sanssouci en Potsdam, son algunos de los ejemplos más sobresalientes del rococó en Alemania.

Italia había perdido el estandarte de capital artística en favor de Francia y, especialmente en Roma, seguía imperando un estilo clasicista muy cercano a Bernini. Sin embargo, encontramos en la Ciudad Eterna obras rococós fundamentales como la Fontana di Trevi o las escaleras de la Piazza Spagna. Por otro lado, la pintura italiana se interesó vivamente por el rococó y se materializó en las obras de dos artistas importantísimos: Giovanni Battista Tiépolo (1696-1770) y Giovanni Antonio Canal (1697-1768), más conocido como Canaletto.

En el caso de España, el rococó empieza con la llegada de los Borbones. En la geografía española encontramos ejemplos bellísimos, como el palacio de la Granja o el Palacio Real de Madrid, levantado en 1734 a raíz del incendio del anterior Alcázar de los Austrias. En definitiva, el rococó fue una genuina expresión de una época única, injustamente tratado por la historiografía posterior y muy maltratado por la mala prensa que de él hizo la Revolución Francesa, que lo rebajó a un mero arte "de nobles".

Licenciada en Humanidades y Periodismo por la Universitat Internacional de Catalunya y estudiante de especialización en Cultura e Historia Medieval. Autora de numerosos relatos cortos, artículos sobre historia y arte y de una novela histórica.

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El Rococó: qué es y características de este movimiento artístico

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Te explicamos las características del rococó y cómo surgió este estilo artístico en un contexto histórico muy particular.

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La firma británica tomó como fuente de inspiración la obra Daphnis y Chloe, una pintura de 1743 del pintor rococó francés François Boucher, para el lanzamiento de su nueva colección. Un cielo romántico, escenas bucólicas pastorales, colores imaginativos son algunos elementos que dan vida a una colección romántica con un gusto artístico inigualable. Unisex pero con mil facetas, diferentes historias estilísticas se entrelazan entre sí narrando la excelencia de la sastrería británica clásica y moderna que se fusionan en una unión armoniosa, siluetas nuevas y atrevidas destacando con valentía atemporalidad y atrevimiento.

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Vivienne Westwood presenta su nueva colección inspirada en la obra de arte Daphnis y Chloe

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La obra del pintor del rococó francés François Boucher fue el punto de partida de la propuesta otoño / invierno 2021, de la diseñadora inglesa.

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a colección de Vivienne Westwood para otoño/invierno 2021 es una muestra de la habilidad de la diseñadora para crear prendas únicas y atemporales que trascienden las tendencias. La colección se destaca por su enfoque en la sostenibilidad, con más del 90% de las prendas fabricadas con materiales de bajo impacto ambiental.

La colección se divide en diferentes historias estilísticas y cápsulas, que combinan la sastrería británica clásica con elementos innovadores y sostenibles. Los materiales utilizados incluyen:

Telas de lana tradicionales como el tartán y la espina de pescado

Mezclilla reciclada

Materiales de origen sostenible

Sedas orgánicas

Sistemas de impresión ecológicos

El objetivo de Westwood es crear prendas duraderas y atemporales que puedan ser combinadas fácilmente con otras prendas, reduciendo así la necesidad de compras impulsivas y promoviendo una moda más sostenible. La colección es un ejemplo de cómo la moda puede ser tanto elegante como responsable con el medio ambiente.

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EDAD MODERNA

https://www.culturagenial.com/es/barroco/

https://enciclopediarte.com/arte-barroco/

https://lumlurita.wixsite.com/lukalubarroco/vestimenta

https://forbes.cl/life/2022-09-28/galeria-dior-lleva-el-tema-barroco-en-la-semana-de-la-moda-en-paris

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https://www.modernalia.es/items/show/2489#:~:text=En%20la%20Edad%20Moderna%2C%20las,de%20estas%20prendas%2C%20usaban%20cors%C3%A9s.

https://blogs.smbosque.es/sociales/2015/04/20/moda-en-la-edad-moderna/

https://nowfashion.com/john-galliano-menswear-fall-winter-2011-paris-2/?srsltid=AfmBOoqy79zVaW23RdCktFotqp4LGMafWwoUCnIeeqkDrEV1UzsrT1FL

https://canvaslab.com/blogs/arte/como-entender-el-arte-rococo?srsltid=AfmBOopyvac3J_aprNBN4i4RFScl5t8Fxwr3Ohh77UlGqhDq7aYkAJ9m

https://psicologiaymente.com/cultura/rococo

https://www.lofficielmexico.com/fashion-week/coleccion-vivienne-westwood-otono-invierno-2021

https://concepto.de/revolucion-francesa/

https://s1.elespanol.com/2017/02/18/corazon/estilo/moda/moda_194742503_29476432_640x360.jpg

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Te explicamos qué fue la Revolución Francesa y sus principales acontecimientos. Además, sus diversas causas y consecuencias.

¿Qué fue la Revolución Francesa?

Se conoce como la Revolución Francesa a un movimiento de corte político y social que ocurrió en el entonces Reino de Francia en el año 1798, que sacudió las bases de la monarquía absolutista de Luis XVI y condujo a la instauración de un gobierno republicano y liberal en su lugar.

Este evento es considerado casi universalmente como el suceso histórico que marcó el inicio de la época contemporánea en Europa y Occidente. La Revolución Francesa y el bonapartismo que vino después conmocionaron al mundo entero y esparcieron por las ideas de la Ilustración Francesa, resumidas en el lema revolucionario de "libertad, igualdad, fraternidad".

La Revolución Francesa inició cuando las masas ciudadanas, empobrecidas y sometidas, se opusieron al poder feudal, desobedecieron la autoridad de la monarquía y encendieron la mecha del cambio histórico.

Así, derrocaron el gobierno aristocrático y emprendieron la caótica construcción de una sociedad basada en los derechos fundamentales de todos los seres humanos.

Sin embargo, no todo acabó ese mismo año, sino que duró unos diez años (1789-1799) de cambios violentos y organización popular, durante los cuales se dictaminaron los primeros derechos universales del ser humano, se le arrebató a la Iglesia Católica mucho del poder que detentaba y se redactó la primera constitución republicana de la historia occidental.

Tantos eventos, desde luego, no se dieron sin un margen importante de violencia, tanto por parte de las tropas de la corona, que dispararon al pueblo insurrecto, como por filas revolucionarias que guillotinaron a los reyes y sus edecanes, junto con aquellos ciudadanos leales a la monarquía o a quienes luego hallaron culpables de ser contrarrevolucionarios, durante un período conocido como "El terror" (1792-1794).

Además, la naciente república francesa tuvo que enfrentar la intervención de enemigos foráneos como los ejércitos de Austria y Prusia, que acudieron en defensa de la monarquía, temerosos de que ocurriera algo similar en sus propios países.

La Revolución Francesa tuvo su fin con la toma del poder por parte de Napoleón Bonaparte, un general revolucionario que dio un golpe de Estado para devolver el orden a la convulsa República Francesa, proclamando poco después su propio Imperio y lanzándose a la conquista de Europa.

Ver también: Revolución Cubana

Características de la Revolución Francesa

La Revolución se llevó a cabo rápidamente, pero los años siguientes fueron de complejas reorganizaciones y enfrentamientos internos entre las distintas facciones revolucionarias que aspiraban al poder. En líneas generales se distinguen tres etapas de la Revolución Francesa:

Etapa monárquica (1789-1792). Durante la primera etapa se intentó convivir con la monarquía, poniéndole cotos y limitando su poder, mediante una Asamblea Nacional en la que el pueblo llano tuviera representación.

Etapa republicana (1792-1804). El fracaso de la etapa anterior condujo a la abolición de la monarquía e instauración de la República mediante la organización política popular y el debate respecto a cómo gobernar el nuevo modelo. Fue una etapa anárquica y difícil, de muchos enfrentamientos internos.

Etapa imperial (1804-1815). El cierre de la Revolución se da con el ascenso de Bonaparte al poder, quien paradójicamente se hizo proclamar emperador y retornó a Francia a un esquema monárquico, aunque moderno.

Causas de la Revolución Francesa

Las causas de la Revolución Francesa fueron:

El rigor del absolutismo. El absolutismo daba a los reyes todo el poder político, legal y económico, sin que se les pudiera contradecir en ningún sentido, lo cual les hizo también responsables de los desastres económicos que ocurrieran, fuera o no realmente su responsabilidad.

Las desigualdades del régimen feudal. Se estima que de los 23 millones de habitantes de la Francia de la época, apenas 300 mil pertenecían a las clases privilegiadas de la aristocracia o del clero. La gran masa restante era pueblo llano con menores derechos y posibilidades.

La miseria y marginación del pueblo llano. Las condiciones de vida del pueblo llano eran paupérrimas: hambre, marginación, enfermedad, trabajo esclavizante y ninguna perspectiva de ascenso social o de mejoría.

Las ideas de la Ilustración. Las ideas respecto a la igualdad entre los hombres y la fe en la razón de filósofos y escritores como Voltaire, Rousseau, Diderot o Montesquieu, influyeron enormemente sobre la mentalidad de la época, forjando las aspiraciones a un sistema social más moderno y menos influenciado por la Iglesia y la religión.

Consecuencias de la Revolución Francesa

Las consecuencias de la Revolución Francesa fueron:

Fin del orden feudal. Se acabó con la monarquía y con la separación de la sociedad en clases fijas e inamovibles: aristocracia, clero y siervos. Así, renació la república como sistema de gobierno en Occidente.

Proclamación primera de los derechos humanos universales. El lema de libertad, igualdad y fraternidad condujo a la redacción de la primera ley de derechos humanos sin distinción de raza ni credo ni nacimiento.

Influencia en las colonias americanas. Las coloniasamericanas de Europa vieron en la Revolución Francesa un ejemplo a seguir y sus ideales marcaron huella en sus propios procesos de independencia.

Ascenso del bonapartismo. El ascenso de Napoleón Bonaparte y su imperio francés, así como las guerras europeas que le sucedieron, pusieron fin a este período histórico.

Última edición: 13 de julio de 2020. Cómo citar: "Revolución Francesa". Autor: María Estela Raffino. De: Argentina. Para: Concepto.de. Disponible en: https://concepto.de/revolucion-francesa/. Consultado: 02 de noviembre de 2020.

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Revolución Francesa - Historia, causas y consecuencias

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Te explicamos qué fue la Revolución Francesa y sus principales acontecimientos. Además, sus diversas causas y consecuencias. Se conoce como la Revolución Francesa a un movimiento de corte político y social que ocurrió en el entonces Reino de Francia en el año 1798, que sacudió las bases de la monarquía absolutista de Luis XVI y condujo a la instauración de un gobierno republicano y liberal en su lugar.

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La Revolución Francesa fue un proceso histórico que transformó la política, la sociedad y la economía de Francia entre 1789 y 1799. Fue la primera revolución liberal que derrocó a la monarquía y abolió los privilegios de la sociedad estamental del Antiguo Régimen.

La revolución estuvo liderada por una coalición social diversa, incluyendo:

La burguesía

El campesinado

Los artesanos

Los profesionales de oficio

Los trabajadores urbanos

El bajo clero

Inspirados por los ideales de la Ilustración, los revolucionarios lucharon por la libertad, la igualdad y la fraternidad. Sus objetivos incluían:

Derrocar a la monarquía y establecer un gobierno revolucionario

Abolir los privilegios de la nobleza y el clero

Defender la propiedad privada y la libertad empresarial

Promover la unión de los ciudadanos por el bien común

Las consecuencias de la Revolución Francesa fueron profundas y duraderas, marcando el fin de la Edad Moderna y el inicio de la Edad Contemporánea. Muchos historiadores consideran este evento como un punto de inflexión en la historia de la humanidad.

Respuesta de Meta AI: La Revolución Francesa fue un proceso histórico que transformó la política, la sociedad y la economía de Francia entre 1789 y 1799. Fue la primera revolución liberal que derrocó a la monarquía y abolió los privilegios de la sociedad estamental del Antiguo Régimen. La revolución estuvo liderada por una coalición social diversa, incluyendo: La burguesía El campesinado Los artesanos Los profesionales de oficio Los trabajadores urbanos El bajo clero Inspirados por los ideales de la Ilustración, los revolucionarios lucharon por la libertad, la igualdad y la fraternidad. Sus objetivos incluían: Derrocar a la monarquía y establecer un gobierno revolucionario Abolir los privilegios de la nobleza y el clero Defender la propiedad privada y la libertad empresarial Promover la unión de los ciudadanos por el bien común Las consecuencias de la Revolución Francesa fueron profundas y duraderas, marcando el fin de la Edad Moderna y el inicio de la Edad Contemporánea. Muchos historiadores consideran este evento como un punto de inflexión en la historia de la humanidad.

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Te explicamos qué fue la Revolución Francesa y sus principales acontecimientos. Además, sus diversas causas y consecuencias.

¿Qué fue la Revolución Francesa?

Se conoce como la Revolución Francesa a un movimiento de corte político y social que ocurrió en el entonces Reino de Francia en el año 1798, que sacudió las bases de la monarquía absolutista de Luis XVI y condujo a la instauración de un gobierno republicano y liberal en su lugar.

Este evento es considerado casi universalmente como el suceso histórico que marcó el inicio de la época contemporánea en Europa y Occidente. La Revolución Francesa y el bonapartismo que vino después conmocionaron al mundo entero y esparcieron por las ideas de la Ilustración Francesa, resumidas en el lema revolucionario de "libertad, igualdad, fraternidad".

La Revolución Francesa inició cuando las masas ciudadanas, empobrecidas y sometidas, se opusieron al poder feudal, desobedecieron la autoridad de la monarquía y encendieron la mecha del cambio histórico.

Así, derrocaron el gobierno aristocrático y emprendieron la caótica construcción de una sociedad basada en los derechos fundamentales de todos los seres humanos.

Sin embargo, no todo acabó ese mismo año, sino que duró unos diez años (1789-1799) de cambios violentos y organización popular, durante los cuales se dictaminaron los primeros derechos universales del ser humano, se le arrebató a la Iglesia Católica mucho del poder que detentaba y se redactó la primera constitución republicana de la historia occidental.

Tantos eventos, desde luego, no se dieron sin un margen importante de violencia, tanto por parte de las tropas de la corona, que dispararon al pueblo insurrecto, como por filas revolucionarias que guillotinaron a los reyes y sus edecanes, junto con aquellos ciudadanos leales a la monarquía o a quienes luego hallaron culpables de ser contrarrevolucionarios, durante un período conocido como "El terror" (1792-1794).

Además, la naciente república francesa tuvo que enfrentar la intervención de enemigos foráneos como los ejércitos de Austria y Prusia, que acudieron en defensa de la monarquía, temerosos de que ocurriera algo similar en sus propios países.

La Revolución Francesa tuvo su fin con la toma del poder por parte de Napoleón Bonaparte, un general revolucionario que dio un golpe de Estado para devolver el orden a la convulsa República Francesa, proclamando poco después su propio Imperio y lanzándose a la conquista de Europa.

Ver también: Revolución Cubana

Características de la Revolución Francesa

La Revolución se llevó a cabo rápidamente, pero los años siguientes fueron de complejas reorganizaciones y enfrentamientos internos entre las distintas facciones revolucionarias que aspiraban al poder. En líneas generales se distinguen tres etapas de la Revolución Francesa:

Etapa monárquica (1789-1792). Durante la primera etapa se intentó convivir con la monarquía, poniéndole cotos y limitando su poder, mediante una Asamblea Nacional en la que el pueblo llano tuviera representación.

Etapa republicana (1792-1804). El fracaso de la etapa anterior condujo a la abolición de la monarquía e instauración de la República mediante la organización política popular y el debate respecto a cómo gobernar el nuevo modelo. Fue una etapa anárquica y difícil, de muchos enfrentamientos internos.

Etapa imperial (1804-1815). El cierre de la Revolución se da con el ascenso de Bonaparte al poder, quien paradójicamente se hizo proclamar emperador y retornó a Francia a un esquema monárquico, aunque moderno.

Causas de la Revolución Francesa

Las causas de la Revolución Francesa fueron:

El rigor del absolutismo. El absolutismo daba a los reyes todo el poder político, legal y económico, sin que se les pudiera contradecir en ningún sentido, lo cual les hizo también responsables de los desastres económicos que ocurrieran, fuera o no realmente su responsabilidad.

Las desigualdades del régimen feudal. Se estima que de los 23 millones de habitantes de la Francia de la época, apenas 300 mil pertenecían a las clases privilegiadas de la aristocracia o del clero. La gran masa restante era pueblo llano con menores derechos y posibilidades.

La miseria y marginación del pueblo llano. Las condiciones de vida del pueblo llano eran paupérrimas: hambre, marginación, enfermedad, trabajo esclavizante y ninguna perspectiva de ascenso social o de mejoría.

Las ideas de la Ilustración. Las ideas respecto a la igualdad entre los hombres y la fe en la razón de filósofos y escritores como Voltaire, Rousseau, Diderot o Montesquieu, influyeron enormemente sobre la mentalidad de la época, forjando las aspiraciones a un sistema social más moderno y menos influenciado por la Iglesia y la religión.

Consecuencias de la Revolución Francesa

Las consecuencias de la Revolución Francesa fueron:

Fin del orden feudal. Se acabó con la monarquía y con la separación de la sociedad en clases fijas e inamovibles: aristocracia, clero y siervos. Así, renació la república como sistema de gobierno en Occidente.

Proclamación primera de los derechos humanos universales. El lema de libertad, igualdad y fraternidad condujo a la redacción de la primera ley de derechos humanos sin distinción de raza ni credo ni nacimiento.

Influencia en las colonias americanas. Las coloniasamericanas de Europa vieron en la Revolución Francesa un ejemplo a seguir y sus ideales marcaron huella en sus propios procesos de independencia.

Ascenso del bonapartismo. El ascenso de Napoleón Bonaparte y su imperio francés, así como las guerras europeas que le sucedieron, pusieron fin a este período histórico.

Última edición: 13 de julio de 2020. Cómo citar: "Revolución Francesa". Autor: María Estela Raffino. De: Argentina. Para: Concepto.de. Disponible en: https://concepto.de/revolucion-francesa/. Consultado: 02 de noviembre de 2020.

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Revolución Francesa - Historia, causas y consecuencias

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Te explicamos qué fue la Revolución Francesa y sus principales acontecimientos. Además, sus diversas causas y consecuencias. Se conoce como la Revolución Francesa a un movimiento de corte político y social que ocurrió en el entonces Reino de Francia en el año 1798, que sacudió las bases de la monarquía absolutista de Luis XVI y condujo a la instauración de un gobierno republicano y liberal en su lugar.

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La Revolución Francesa se caracterizó por la destrucción del Antiguo Régimen y la instauración de un nuevo orden basado en los principios de:

Libertad: defensa de los derechos individuales, incluyendo la abolición de la servidumbre, la libertad de expresión y la libertad empresarial.

Igualdad: abolición de los privilegios y establecimiento de la igualdad jurídica para todos los ciudadanos, aunque inicialmente no se reconoció la igualdad para las mujeres.

Fraternidad: cooperación y apoyo mutuo entre ciudadanos, con el objetivo de recuperar la soberanía popular y expandir los ideales de libertad e igualdad.

Además, la Revolución Francesa se basó en los conceptos de:

Soberanía popular: el poder reside en el pueblo, y los ciudadanos tienen el derecho de participar en su gobierno.

Representación: los ciudadanos eligen a sus representantes a través del sufragio para defender los intereses del conjunto social.

Estos principios y conceptos sentaron las bases para la creación de un nuevo orden político y social en Francia y más allá.

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Diseñador inspirado en la Revolución Francesa 

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Diseñador inspirado en la Revolución Francesa 

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Aires de cambio e ilusión por un futuro mejor es el mensaje que la firma de moda íntima Andrés Sardá ha querido transmitir esta mañana con la presentación de su nueva colección otoño-invierno. Con Victoria Abril como invitada de honor -la actriz ha abierto y cerrado el desfile-, y con una puesta en escena espectacular, la firma catalana se ha inspirado en las mujeres de la revolución francesa para dar forma a una colección llena de energía, osada y, como siempre, muy sensual.

La actriz Victorial Abril abriendo el desfile de Andrés Sardá en MBFWM. / Foto: GTRES

Con un desfile inspirado en cuatro partes, Nuria Sardá que lleva al frente de la firma desde 2008, ha empezado su presentación con un discreto homenaje al pueblo. Partiendo con los diseños más sencillos de su propuesta, la diseñadora nos propone creaciones con materiales simples como el popelín (en camisas y pantalones), antes y rafia, que se combinan a la perfección con bustiers, mangas de tul, volantes y flocados. Conjuntos en tonos verdes, chocolates y borgoñas que representan formas muy sensuales pero perfectas para el día a día.

Andrés Sardá FW17 en MBFWM. / Foto: GTRES

A continuación, y sonando la canción ‘Run the world’ (Girls) de Beyoncé, Sardá ha sacado al escenario a un verdadero ejército de mujeres poderosas. Con diseños de una clara inspiración militar, la lencería se viste de azul y burdeos creando looks de una gran estética guerrera gracias a la fuerza de sus complementos: botas altas de piel blanca, imponentes sombreros e insignias militares de época. Y, lo más importante, una actitud seductora y firme que ha quedado muy patente sobre la pasarela. Dejándose llevar por el ritmo de la música, las maniquíes han sacado a pasear su lado más ‘hot’.

Andrés Sardá FW17 en MBFWM. / Foto: GTRES

Y tras la revolución, llega la elegancia burguesa. En un intento de despertar el espíritu de fiesta de la época y los aires de sofisticación de la nobleza, en la tercera parte del desfile la seducción ha sido la clave. Tomando los tonos pastel como protagonistas y punto de partida -en concreto vemos una fuerte predominación de tonos rosados y maquillajes-, destacan las transparencias y el evocador volumen de la organza de seda. Diseños en los que claramente se refleja la opulencia de la época a través de la calidad de los tejidos. Sedas de origen francés, estampados italianos y pequeñas aplicaciones de Swarosky ponen el punto de lujo al lado más íntimo de la moda.

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Aires de cambio e ilusión por un futuro mejor es el mensaje que la firma de moda íntima Andrés Sardá ha querido transmitir esta mañana con la presentación de su nueva colección otoño-invierno. Con Victoria Abril como invitada de honor -la actriz ha abierto y cerrado el desfile-, y con una puesta en escena espectacular, la firma catalana se ha inspirado en las mujeres de la revolución francesa para dar forma a una colección llena de energía, osada y, como siempre, muy sensual.

Con un desfile inspirado en cuatro partes, Nuria Sardá que lleva al frente de la firma desde 2008, ha empezado su presentación con un discreto homenaje al pueblo. Partiendo con los diseños más sencillos de su propuesta, la diseñadora nos propone creaciones con materiales simples como el popelín (en camisas y pantalones), antes y rafia, que se combinan a la perfección con bustiers, mangas de tul, volantes y flocados. Conjuntos en tonos verdes, chocolates y borgoñas que representan formas muy sensuales pero perfectas para el día a día.

A continuación, y sonando la canción 'Run the world' (Girls) de Beyoncé, Sardá ha sacado al escenario a un verdadero ejército de mujeres poderosas. Con diseños de una clara inspiración militar, la lencería se viste de azul y burdeos creando looks de una gran estética guerrera gracias a la fuerza de sus complementos: botas altas de piel blanca, imponentes sombreros e insignias militares de época. Y, lo más importante, una actitud seductora y firme que ha quedado muy patente sobre la pasarela. Dejándose llevar por el ritmo de la música, las maniquíes han sacado a pasear su lado más 'hot'.

Y tras la revolución, llega la elegancia burguesa. En un intento de despertar el espíritu de fiesta de la época y los aires de sofisticación de la nobleza, en la tercera parte del desfile la seducción ha sido la clave. Tomando los tonos pastel como protagonistas y punto de partida -en concreto vemos una fuerte predominación de tonos rosados y maquillajes-, destacan las transparencias y el evocador volumen de la organza de seda. Diseños en los que claramente se refleja la opulencia de la época a través de la calidad de los tejidos. Sedas de origen francés, estampados italianos y pequeñas aplicaciones de Swarosky ponen el punto de lujo al lado más íntimo de la moda.

Para finalizar, y como si nos encontráramos en una película de época, un ejercito de 'Maria Antonietas' con pelucas, labios marcados y pieles pálidas, nos presentan las propuestas de la colección más complejas y elaboradas de la firma. A través de una sofisticada mezcla de colores intensos - rojo, azul y negro- y volúmenes entre los que d estacan miriñaques en latón dorado, la catalana combina con maestría tules flocados, rasos de seda y encajes de chantilly.

En definitiva, una colección que, siguiendo la filosofía de la firma, se centra en hacer sentir a la mujer bella, segura y, lo más importante, siempre a gusto consigo misma.

Puedes escuchar lo que pasa en MBFWM aquí.

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Aires de cambio e ilusión por un futuro mejor es el mensaje que la firma de moda íntima Andrés Sardá ha querido transmitir esta mañana con la presentación de su nueva colección otoño-invierno.

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Aires de cambio e ilusión por un futuro mejor es el mensaje que la firma de moda íntima Andrés Sardá ha querido transmitir esta mañana con la presentación de su nueva colección otoño-invierno. Con Victoria Abril como invitada de honor -la actriz ha abierto y cerrado el desfile-, y con una puesta en escena espectacular, la firma catalana se ha inspirado en las mujeres de la revolución francesa para dar forma a una colección llena de energía, osada y, como siempre, muy sensual. Con un desfile inspirado en cuatro partes, Nuria Sardá que lleva al frente de la firma desde 2008, ha empezado su presentación con un discreto homenaje al pueblo. Partiendo con los diseños más sencillos de su propuesta, la diseñadora nos propone creaciones con materiales simples como el popelín (en camisas y pantalones), antes y rafia, que se combinan a la perfección con bustiers, mangas de tul, volantes y flocados. Conjuntos en tonos verdes, chocolates y borgoñas que representan formas muy sensuales pero perfectas para el día a día.

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El siglo XV es un siglo de transición entre la Edad Media y el siglo XVI (Renacimiento): una época de cambios en la que se mezclan elementos medievales con otros que anuncian lo moderno o renacentista. El siglo ha sido llamado “otoño de la Edad Media”, porque refleja la crisis de los valores medievales.

Sin duda, la invención de la imprenta, por Gutenberg es el hecho que marca el paso de una edad a otra. La posibilidad de difundir un poco la cultura y los conocimientos mediante los libros hace que aparezca una nueva mentalidad.

Varios hechos históricos coinciden con el cambio. En España concretamente, fechamos el Descubrimiento de América en 1492, así como el final de la Reconquista con la rendición de Boabdil  de Granada ante los Reyes Católicos, produciéndose la reunificación territorial. De esta forma se termina con la mentalidad medieval y aparece El Humanismo, una nueva forma de pensar filosófica, artística e intelectual.

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El siglo XV fue un período de gran cambio y conflicto en la sociedad, la política y la cultura. Algunos de los aspectos destacados de este período incluyen:

Sociedad conflictiva: La alta nobleza tenía una posición dominante, mientras que los campesinos vivían en condiciones precarias, lo que llevó a revueltas antiseñoriales. Las relaciones entre cristianos, judíos y musulmanes se deterioraron progresivamente.

Crisis política: La monarquía castellana estaba en una situación de anarquía, pero los Reyes Católicos lograron concentrar el poder y establecer una monarquía autoritaria, unificando los reinos peninsulares y culminando la Reconquista.

Cultura: El re-descubrimiento de la antigüedad clásica a través de humanistas italianos como Dante, Petrarca y Boccaccio tuvo un gran impacto. Las cortes literarias se convirtieron en centros de difusión humanística.

Mentalidad: El hombre del siglo XV tenía fe en sí mismo y era consciente de su individualidad, lo que se reflejó en la literatura. La mentalidad vitalista y materialista se desarrolló más adelante en el Renacimiento.

Géneros literarios: El siglo XV fue un período de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, con la desaparición de los cantares de gesta y el surgimiento del Romancero viejo. La literatura se dividió en prosa y poesía.

En general, el siglo XV fue un período de cambios significativos que sentaron las bases para el Renacimiento y la Edad Moderna.

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Dolce & Gabbana y el nuevo Renacimiento

Fueron 3 días de celebración en los que hubo dos grandes protagonistas: el renacimiento italiano y el virtuosismo técnico y artístico de la firma fundada en 1985

La primera de tres las grandes celebraciones tuvo lugar en el Nuovi Saloni Alta Gioielleria, en la Avenida Corso Venezia. Un espacio que la marca ha inaugurado para la exhibición de su línea de alta joyería, y cuyo interiorismo no puede ser más italiano. Exquisitos mármoles color rosa y verde agua se mezclan con un mobiliario barroco que convierte al espacio en un pequeño palacete. La velada además fue propicia para la presentación del libro Queens de Domenico Dolce, con el cual el diseñador vuelve a hacer gala de su afición por la fotografía con 110 retratos de sus clientas, vestidas desde luego con creaciones de Alta Moda. La mayoría quizás puedan resultar desconocidas para el gran público, provienen de países tan distintos como México, Rusia, China o Italia, pero forman parte de la élite internacional que ha acompañado a la marca por varias décadas. El libro fue editado por Assouline e incluye 40 imágenes de reinas reales que dialogan con las fotos de Domenico, cuyo trabajo termina por convertirse en una interpretación de la moda y la estética de la riqueza hecha desde el lente de su marca.

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Fueron 106 looks de Alta Moda y 104 de Alta Sartoria que caminaron por las salas de la edificación inaugurada en el siglo XVIII y restaurada especialmente para la ocasión. Cada diseño fue una pequeña lección de historia italiana, con tejidos que reproducían pinturas renancentistas, llenos de referencias a la vestimenta del Renacimiento, e inclusive, a la figura del arquelín de la Commedia dell'Arte. "Como los arcos del Duomo en Milán, el sastre tiene que esforzarse para lograr un sentido del ritmo", declararon Stefano y Domenico. Y el mismo lo consiguieron con prendas que no detienen la imaginación, cargadas de brocados, piedrería, mangas extravagantes, faldas en forma de cúpulas, blusas clásicas, pero con una geometría y una armonía muy moderna. La suntuosidad se repitió en los looks masculinos, esta vez con batas para llevar fuera del dormitorio, grandes solapas en los sacos, hombros prominentes, cinturas cónicas y pantalones rectos.

La colección se llama "El Renacimiento Milanés" porque rinde tributo a la época en la que Leonardo Da Vinci trabajó para Ludovico Il Moro, príncipe de Milano, y ejecutó La última cena. También porque la ciudad en la que estos dos italianos lograron todos sus sueños está viviendo un momento de esplendor creativo, económico y cultural. De hecho, con una visita exclusiva a la Sagrestia del Bramante, la Basilica delle Grazie y el Cenacolo Vinciano (en el que Da Vinci pintó la que se le considera una de las obras maestras de la pintura universal), culminó la lección de historia y Alta Moda con la que Stefano Gabbana y Domenico Dolce han querido cerrar este 2018, un año que los ha llevado a aferrarse a sus raíces y a la maestría de la etiqueta#MadeInItaly.

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https://www.elateliermag.com/wp-content/uploads/2018/12/Dolce-Gabbana2.jpg

https://www.educa2.madrid.org/web/literatura/siglo-xv

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https://www.elateliermag.com/el-renacimiento-inspira-la-coleccion-de-alta-moda-de-dolcegabbana/#:~:text=Los%20dise%C3%B1adores%20Domenico%20Dolce%20y,de%20su%20mecenas%2C%20Ludovico%20Sforza

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Después del frío neoclasicismo surge el romanticismo como una tormenta después de la calma.

El romanticismo se origina paralelamente en Alemania y el Reino Unido cuando un grupo de gentes variopintas deciden que ya están hartas de tanto racionalismo e ilustración. El mundo es más bien lo contrario… irracional. No es sereno ni intelectual. Más bien está lleno de sentimientos, de imperfecciones. Y ahí está la gracia.

Vuelve así ese barroco gusto por el drama, y si es con violencia, mejor que mejor. Guerras, locura, muerte… Además no está mal aderezarlo con un poco de erotismo.

La libertad individual es ahora lo importante, y cada uno tiene su propia forma de buscarla. Muy pronto esta idea se extiende por toda Europa (el primer movimiento cultural en hacerlo) y cada país tendrá su particular forma de romanticismo, que se proyecta a su vez en distintas disciplinas artísticas.

El subjetivismo es un rasgo intrínseco al movimiento. El yo es lo que importa y no esa científica universalidad de la ilustración. En este sentido se exalta la personalidad individual y por consiguiente la originalidad (cada persona debe mostrar lo que la hace única), se empiezan a valorar las tradiciones nacionales, con sus respectivas épocas pasadas de esplendor.
Si… Aquí empiezan los nacionalismos en Europa.

Es por eso que nace un culto a la edad media, o mejor aún: sus ruinas (esto incluye temáticas como el ciclo artúrico o sagas de la mitología nórdica). Se valora el folclore, pues la sabiduría popular es una fuente inagotable de inspiración, como también lo es la literatura.

Pero también lo es el exotismo (un romántico debe viajar) o la fantasía y los sueños (viajar con la mente). Los cuadros románticos pueden perfectamente estar poblados de fantasmas, brujas y monstruos.

Surge en esta época una idea interesante: el artista como genio, como creador, como Dios. No tiene mérito imitar la naturaleza. Si es necesario hay que crearla, y es por ello que en el romanticismo se valora la rebeldía. Romper las reglas era muy cool. Y eso incluía suicidarse de amor o de tristeza… o morir de tuberculosis. Un buen romántico debería morir joven.

Finalmente renace el gusto por la naturaleza, pero muy subjetiva. Es así que los paisajes son ahora un género mayor. No interesan descripciones topográficas, sino mostrar emociones humanas a través de dos vertientes principales: lo pintoresco y lo sublime.

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El Romanticismo se caracterizó por:

1. Rechazo al Neoclasicismo y la Ilustración: Se opuso a la valorización de la lógica y la razón, buscando una expresión más libre y subjetiva.

2. Exaltación de los sentimientos y la subjetividad: El arte y la literatura se centraron en la expresión de los sentimientos y la individualidad.

3. Rebeldía ante las reglas: Los artistas rompieron con las reglas y convenciones establecidas, liberando al arte de la rigidez academicista.

4. Culto del yo y del individualismo: El artista se centró en su propia individualidad y creatividad, dejando atrás la dependencia de los mecenas.

5. Valoración de la originalidad: La originalidad se convirtió en un criterio fundamental para evaluar el arte, priorizando la innovación y la creatividad sobre la tradición.

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La cotilla, que la Revolución Francesa había eliminado de la indumentaria femenina, regresa con fuerza para resaltar la silueta. Los primeros trajes románticos se inflan precisamente para reforzar, por contraste óptico, la esbeltez del cuerpo. La indumentaria femenina básica del Romanticismo es el vestido enterizo o vestido compuesto de falda y cuerpo. La falda tiene una caída acampanada con elementos decorativos en la pantorrilla (volante o pasamanería, flocaduras, tiras de encaje o bordadas). La cintura concentra toda la atención del conjunto mediante el uso de un corsé interno y un cinturón externo que realza la cintura y reduce su perímetro. El contraste con las mangas acolchadas que flanquean la cintura crean un efecto visual que incrementa la sensación de ligereza y esbeltez de la silueta. Los vestidos aparecen cubiertos en su parte superior por solapas y cuellos de punto conocidos como palatinas o pelerinas que cubren el pecho pese a que no existen profundos escotes. En ocasiones los vestidos se cubren total o parcialmente con sobretodos (amplias y voluminosas capas) y en invierno se suele recurrir al uso de redingontes o vestidos-abrigo.

La moda femenina que impone el Romanticismo dificulta la libertad de movimiento del cuerpo por el uso de amplios faldones, corsés, volantes y efectos acolchados que impiden una correcta articulación corporal. La imagen que se proyecta de las mujeres es la de sujetos pasivos, carentes de movimiento e incapacitados para el desarrollo de actividades físicas por el uso de una indumentaria artificial, voluminosa y cosificada que convierte el cuerpo femenino en un cuerpo inerte.

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Valentino Alta Costura Primavera-Verano 2012: el romanticismo del siglo XVIII

Alfombra roja, grandes eventos y rostros famosos son los que lucirán estos diseños cuidados hasta el mínimo detalle. Pasión por los estampados y por el encaje. Pasión por vestir a una mujer romántica y lujosa. Pasión por el siglo XVIII, época en la que la firma italiana busca la inspiración actual.

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Lazadas al cuello, gusto por la seda y la gasa, por las transparencias comedidas, por las flores que no recarguen el resultado final, sino en tonos pastel, grandes vestidos largos y conjuntos de dos piezas con faldas de talle alto y chaquetas en total looks estampados, aplicaciones muy elaboradas…

Siluetas femeninas: Vestidos con corsés ajustados, faldas amplias y detalles en encaje y seda, reflejando la elegancia y feminidad de la época.

Colores y patrones: Paleta de colores suaves y pastelados, con patrones florales y detalles en brocado, evocando la delicadeza y romanticismo del siglo XVIII.

Influencias artísticas: Referencias al arte rococó y neoclásico, con detalles ornamentales y motivos naturales, como flores y hojas.

Romanticismo y drama: La colección podría haber incluido elementos dramáticos, como mangas largas y voluminosas, y detalles en tul y organza, para crear un efecto teatral y romántico.

Elegancia y sofisticación: La colección probablemente enfatizó la elegancia y sofisticación, con prendas diseñadas para hacer sentir a las mujeres como princesas de la época.

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https://historia-arte.com/movimientos/romanticismo

https://atiempo.tv/cultura/romanticismo-un-grito-de-libertad/

https://www.museosenfemenino.es/museo_traje/cuerpos-modelables/vestido-rom%C3%A1ntico-1830#:~:text=La%20indumentaria%20femenina%20b%C3%A1sica%20del,tiras%20de%20encaje%20o%20bordadas).

https://www.trendencias.com/alta-costura/valentino-alta-costura-primavera-verano-2012-el-romanticismo-del-siglo-xviii

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Dadaísmo es el nombre que la historia del arte ha dado al dadá, una postura cultural surgida en Suiza en 1916, en tiempos de la Primera Guerra Mundial. El dadá tenía la intención expresa de rebelarse en contra de las convenciones que consideraba burguesas y demoler la razón propia de la filosofía positivista que las sostenía. El dadá se enfrentó a los valores tradicionales del arte porque los consideraba parte del pensamiento elitista que condujo a los horrores de la guerra. Cuestionó la idea del arte como algo bello o armónico y buscó la irracionalidad, el caos, la experimentación y el azar. Por esta razón, el dadá llegó a ser considerado un “antiarte”. Muchos de los artistas dadá, como ​​el rumano Tristan Tzara (1896-1963) y el franco-alemán Jean Arp (1886-1966) llegaron a Suiza huyendo de la guerra. El dadá expresaba el desencanto, pero al mismo tiempo la rebeldía y el entusiasmo de un grupo de jóvenes inconformes que se oponían a la moral burguesa y la guerra. La palabra “dadá” fue, según el relato, encontrada azarosamente por Tzara al apuntar con un abrecartas un diccionario francés-alemán. “Dadá” parecía un balbuceo de bebé y refería a caballitos de juguete, lo cual resumía perfectamente el espíritu que pretendían estos artistas: era una palabra absurda, sinsentido, lúdica y provocadora.

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Se proponía dinamitar los pilares de la cultura

El dadá contradijo no solamente las normas previas del arte, como sucedió con otras rebeliones artísticas, sino toda la lógica y el pensamiento cultural de Occidente. Además, sembró las semillas del cuestionamiento respecto a las nociones de arte, poesía y belleza. Si hoy nos preguntamos “¿es esto arte?”, es gracias a los rebeldes del Cabaret Voltaire.

Rechazaba la lógica y la razón del positivismo

Los artistas dadá se encontraron en Zurich siendo refugiados de la Primera Guerra Mundial. Esto es fundamental para entender su descontento con los valores racionalistas y el positivismo que habían dominado el pensamiento europeo durante todo el siglo, y que llevaron a Europa a una situación devastadora.

Era provocador, escandaloso y caótico

Los primeros escritos dadá eran cadenas de letras y palabras sin lógica aparente, cargadas de irracionalidad, sátira y absurdo, crítica política y social o reflexiones sobre la muerte. En otras manifestaciones, esta disposición tomó la forma de collages y uso de materiales inesperados.

Valoraba el juego

Como parte de su espíritu vital, el dadá otorgaba mucho valor a la expresión lúdica y espontánea, la improvisación y la experimentación. Todo esto tenía un lugar esencial en los procesos creativos de sus artistas, que buscaban formas cada vez más extravagantes de ser libres y de invitar a sus espectadores a serlo.

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La moda dadaísta fue un reflejo de la anarquía y el absurdo que caracterizaban este movimiento artístico y cultural. Se caracterizó por:

Rechazo a las normas: Los dadaístas se opusieron a la moda establecida y buscaron romper con las reglas de la etiqueta y la apariencia.

Experimentación: Se exploraron nuevas formas de vestir, utilizando materiales y combinaciones inesperadas.

Ironía y subversión: La moda se utilizó para cuestionar la sociedad y las convenciones, a menudo de manera humorística y provocadora.

Elementos cotidianos: Se incorporaron objetos y elementos cotidianos en la vestimenta, como bolsas y zapatos.

Creatividad y originalidad: Se buscó la individualidad y la expresión personal en la forma de vestir.

Algunos ejemplos de vestimenta dadaísta incluyen:

Sombreros con elementos inesperados

Bolsas y accesorios con diseños inusuales

Vestimenta con elementos cotidianos

Creación de vestuario escénico con máscaras y formas geométricas

En resumen, la moda dadaísta fue una forma de arte que expresó las ideas y valores del movimiento, caracterizada por la experimentación, la subversión y la ironía.

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El dadaísmo en la moda o cómo los elementos más cotidianos se convirtieron en objetos de deseo

Los diseñadores siguen los pasos del surrealismo de Elsa Schiaparelli para elevar lo corriente con el fin de disrumpir y, de paso, poner en la industria una nota de humor

Contra todas las leyes de la lógica, Marcel Duchamp se propuso destruir el sistema establecido. Con la idea de crear la composición de una rueda de bicicleta sobre un taburete en 1913, el artista comenzó un movimiento de obras de carácter irónico-satírico que culminaría dos años más tarde con La fuente. El famoso urinario de loza firmado por el francés provocó un escándalo sin precedentes en la historia del arte y dio comienzo al movimiento ready made o, lo que es lo mismo, tratar de sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. El dadaísmo contó con más detractores que adeptos pero su trabajo, lejos de ser desterrado a la isla de obras desechadas, tuvo una repercusión enorme. Y no solo en el arte, sino en muchísimos campos creativos.

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Durante los últimos años, la moda ha trabajado en la línea de Duchamp, generando controversia y admiración a partes iguales. Virgil Abloh, en una entrevista a The New Yorker, llegó a decir: “En mi mente, el streetwear está vinculado a Duchamp. Es la misma idea del ready made”, mientras que Demna Gvasalia ha dedicado su carrera a elevar los objetos cotidianos. “Me encanta la ropa desde que era muy, muy pequeño. Mi madre no tenía nada a la moda; como si ella no tuviera un armario, así que cuando era niño usaba objetos que iba encontrando para jugar a diseñar. Creo que desde entonces esa forma de trabajar se convirtió en parte de mi enfoque creativo (...) Podría haber cogido un sillón y convertirlo en una parka. Ese es mi estilo”, explicó el diseñador georgiano en una entrevista en The Washington Post. Ese manejo del objeto cotidiano le llevó precisamente a crear unos zapatos con tacones de mechero o de subrayador fluorescente para Vetements y a reinterpretar para Balenciaga el objeto más mainstream del mundo: la bolsa azul de Ikea. En su época de estudiante, Gvasalia utilizaba asiduamente esta cómoda bolsa y pensó en lo bien que quedaría en una versión en piel. Su idea dio lugar al accesorio más controvertido pero que, sin embargo, dobló las ventas de firma. A la crítica no le terminaba de convencer pero a los consumidores les encantaba. Las técnicas de Duchamp volvían a funcionar un siglo después. “El factor sorpresa siempre funciona en la industria de la moda. Los inconformistas y adictos a las tendencias demandan este tipo de diseños que transgreden y que, sobre todo, se viralizan rápidamente. En este sentido se repite un patrón que ya creó Andy Warhol con la cultura popular. Jugar con lo cotidiano es efectivo y funciona”, cuenta a Vogue.es Moisés Nieto, diseñador y director de la Escuela de Moda del IED Madrid.

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https://concepto.de/dadaismo/

https://www.vogue.es/moda/articulos/elementos-cotidianos-convertidos-en-moda-tendencia-surrealista

https://media.vogue.es/photos/5eb2bc95a2686abb984c2f97/master/w_1600,c_limit/GettyImages-542396865.jpg

https://media.vogue.es/photos/5eb2c3967b65139871179f22/master/w_1600,c_limit/GettyImages-927818178.jpg

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La moda futurista implica la aplicación de tecnologías avanzadas y conceptos futuristas al diseño, producción y uso de ropa y accesorios.

Se enfoca en diseños innovadores, materiales avanzados y técnicas de producción modernas para crear prendas y accesorios que reflejen los cambios tecnológicos y culturales en curso.

Los diseñadores que crean prendas de moda futuristas a menudo trabajan con tecnologías avanzadas.

Estos incluyen modelado 3D, impresión 3D, textiles inteligentes y realidad virtual para crear diseños únicos e innovadores que desafían las convenciones de la moda tradicional.

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Caracterizados por su enfoque sostenible, los diseñadores responsables terminan utilizando técnicas de producción ecológicas y materiales reciclados para crear prendas y accesorios menos dañinos para el medio ambiente.

Además, la moda futurista a menudo refleja la influencia de la cultura pop, la ciencia ficción y los avances tecnológicos en otras áreas, como la robótica y la inteligencia artificial.

Como resultado, la moda futurista puede verse como una expresión de la imaginación y creatividad humana hacia el futuro de la moda y la tecnología.

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La moda futurista es una tendencia creciente en el mercado de la moda, principalmente impulsada por la influencia de la tecnología.

La tecnología tiene un impacto significativo en la industria de la moda en términos de diseño, producción, distribución y marketing.

Los diseñadores de moda utilizan tecnologías avanzadas como el modelado 3D, la impresión 3D y la realidad virtual para crear ropa y accesorios innovadores.

Estas tecnologías permiten a los diseñadores experimentar más libremente y crear diseños complejos que serían difíciles o imposibles de producir a mano.

Además, la tecnología está cambiando la forma en que se producen y distribuyen las colecciones.

La fabricación digital, que implica producir ropa utilizando máquinas controladas por computadora, se está volviendo cada vez más común en la industria de la moda.

Esto permite a las marcas producir ropa más rápido y con menos desperdicio.

La tecnología también cambia la forma en que vendemos ropa. Vender ropa y accesorios en línea es cada vez más popular y muchas empresas de moda están invirtiendo en tecnologías de realidad aumentada para permitir que los clientes se prueben virtualmente la ropa antes de comprarla.

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¿Hacia dónde va la moda futurista?

Un repaso de los diseños más punteros para darnos cuenta de que, en esencia, no hemos cambiado tanto

Además de fijar la vista en el pasado, la moda también mantiene la mirada puesta en el futuro. Entre tanta nostalgia e historicismo romántico de marcas como Erdem o Simone Rocha, otras se han caracterizado exactamente por lo contrario. Un diseño puntero, unos materiales diferentes, una forma de concebir la ropa adelantada a su tiempo. Es lo que definió, por ejemplo, a André Courrèges: “Las mujeres de hoy son arcaicas en su aspecto. Lo que quiero es ayudarles a que coincidan con su época”, declaraba en una entrevista para Life en mayo de 1965. Sus diseños formaron parte de lo que se conoció como la moda futurista de los años 60. Una visión avant-garde, pero no exclusiva: la historia del s. XX también es la de aquellos diseñadores que vieron en el futuro un terreno de posibilidades infinitas. La cuestión es, ¿hacia dónde apunta la vertiente, a priori más innovadora, de la industria?

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Las ansias del mañana en la moda también están estrechamente relacionadas con las vanguardias de principios de s. XX. Porque en realidad, la moda futurista ya podía encontrarse mucho antes que el futurismo de los años 60: partió de ese movimiento llamado precisamente futurismo, vinculado a Tomasso Marinetti. Su visión era una forma de expresión que se oponía al estilo de la burguesía de entonces, con la velocidad, el movimiento y el dinamismo en la base del diseño.

En nuestra memoria escolar lo relacionamos con la literatura, e incluso con el arte. Pero también resulta intrínseco a la moda. ¿Qué otro movimiento publicó no uno, sino cinco manifiestos, en torno a cómo debía concebirse la ropa? Giacomo Balla fue uno de los encargados de traducir los ideales futuristas de Marinetti a la vestimenta, aunque fue Vincenzo Fanni, bajo el seudónimo de Volt, el que daría alas a la ropa futurista femenina en su manifiesto de 1920. Sorprende (y mucho) los paralelismos que pueden trazarse con la idea que tenemos de moda futurista cuando leemos sus preceptos: “La moda femenina nunca puede ser lo suficientemente extravagante. [...] Vestidos que provocan sorpresas y transformaciones, equipados con resortes, aguijones, lentes de cámara, corrientes eléctricas, reflectores, aerosoles perfumados, fuegos artificiales, preparaciones químicas y miles de artilugios [...] En la mujer podemos idealizar las conquistas más fascinantes de la vida moderna. Transformaremos a la dama elegante en un verdadero complejo tridimensional vivo”. Esto se escribió hace un siglo, y más allá de sus ideales, esa constante de innovación y de creación que defendían los futuristas sigue estando presente. Aunque tenemos los vestidos simultáneos de Sonia Delaunay y los monos TuTa de Thayaht, su visión utópica se restringiría a eso, una teoría. No sería hasta los años 60 cuando los diseñadores harían de la experimentación un punto de partida para definir otra utopía, la vida en el espacio, cuya fascinación en realidad no ha cambiado tanto con los años.

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https://audaces.com/es/blog/moda-futurista#:~:text=la%20moda%20futurista%3F-,La%20moda%20futurista%20implica%20la%20aplicaci%C3%B3n%20de%20tecnolog%C3%ADas%20avanzadas%20y,tecnol%C3%B3gicos%20y%20culturales%20en%20curso.

https://www.hola.com/fashion/tendencias/2023011774724/looks-inspiracion-futurista-prendas-metalizadas/

https://media.vogue.es/photos/601cf5b912f00571fcffa7e7/master/w_1600,c_limit/diciembre-18-txema-yeste.jpg

https://www.vogue.es/moda/articulos/moda-futurista-courreges-iris-van-herpen

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A finales del siglo XIX, las consecuencias sociales de la industrialización y la urbanización perturbaron a mucha gente. Esto dio lugar a un auge reformista, que los historiadores denominan el movimiento progresista. «1900-1920: Reforma y guerra» analiza los acontecimientos en Estados Unidos, tanto a nivel nacional como internacional, a principios del siglo XX, en el período previo a la Primera Guerra Mundial y durante ella. Los reformadores progresistas unieron a la gente para abordar los problemas sociales derivados del crecimiento urbano y el poder social corporativo descontrolado. Sin embargo, muchos de estos reformadores, en su mayoría blancos, nativos y de clase media, compartían los prejuicios y problemas de la época. Reconociendo el impacto de la industrialización en la naturaleza y la sociedad, Roosevelt fomentó la conservación de los recursos naturales.

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La cultura y las características de 1900 y 1920 reflejan un período de transición y cambios significativos, marcado por el progreso tecnológico, el florecimiento artístico y los desafíos de la Primera Guerra Mundial. En 1900, la sociedad aún se sentía en las primeras etapas de la industrialización y el desarrollo tecnológico, con avances notables en la medicina, la ciencia y la ingeniería. La década de 1920, por otro lado, fue un período de "felices años veinte", marcado por la prosperidad económica, el cambio social y cultural, y un optimismo exuberante en gran parte de Occidente.

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En 1900, la vestimenta masculina era formal, con trajes de chaqueta, chaleco y pantalones de tela, a menudo en colores oscuros. Para ocasiones especiales, se usaba un chaqué con cuello alto y rígido. Las mujeres vestían vestidos largos, con cinturas ajustadas y faldas amplias, a menudo con corsés para lograr una figura de reloj de arena. En 1920, la moda se volvió más relajada y andrógina, con faldas más cortas y vestidos con cinturas caídas. Los hombres seguían utilizando trajes, pero con siluetas más relajadas. Las mujeres adoptaron un estilo más moderno, con vestidos rectos y sin curvas, y se popularizó el corte bob.

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Paul Poiret:

Su estilo, especialmente en la primera década de 1900, fue notable por sus diseños extravagantes y colores brillantes, incluyendo túnicas de pantalla de lámpara y faldas de cojera.