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La réalité concrète d'une œuvre ou d'une production plastique.

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La réalité concrète d'une œuvre ou d'une production plastique.

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Toute oeuvre a-t-elle un spectateur ?

Bill Viola (1951 - 2024, États-Unis), Reverse Television - Portraits of Viewers, 1983 - 1984.

Vidéo couleur sonore, 40 portraits de téléspectateurs, de 30 secondes chacun, diffusés sans annonce, toutes les heures pendant 15 jours sur la chaîne américaine WGBH de Boston.

https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cEXxLk

https://www.dailymotion.com/video/x8g83b

Marcel Duchamp
(1887, France - 1968, France)

With my tongue in my cheek, 1959

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TUTO | La sculpture au premier coup d'oeil

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L'agencement de matériaux et de matières de caractéristiques diverses.

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L'agencement de matériaux et de matières de caractéristiques diverses.

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3A Mon dessin / ma peinture sort de sa feuille.

3B Mon dessin / Ma peinture traverse l'espace.

3D Mon dessin / ma peinture sort de sa feuille.

3E Mon dessin / Ma peinture a ses propres limites.

3F Mon dessin / Ma peinture n'est plus à sa place.

3G La forme de mon dessin / de ma peinture est surprenante.

3C Un des problèmes ci-dessus au choix.

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L'outil fabrique des gestes ou les gestes s'adaptent à l'outil ?

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La différence d'intention entre expression artistique et communication visuelle.

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La différence d'intention entre expression artistique et communication visuelle.

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Exprimer ou communiquer ?

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Compétences évaluées :

- Se repérer dans un projet : comprendre et adapter des langages plastiques (pictogrammes) pour créer des images artistiques.

- Mener à terme un projet : expérimenter la production et la reproduction d'images et en anticiper les difficultés éventuelles.

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Que voit-on quand on ne reconnaît plus rien ?

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S'approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

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Mettre en œuvre un projet de façon responsable avec l'accompagnement du professeur.

Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

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Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

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Henri Rousseau, La Carriole du Père Junier, 1908

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Henri Rousseau, La Carriole du Père Junier, 1908

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https://www.musee-orangerie.fr/fr/oeuvres/la-carriole-du-pere-junier-196429

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Quel autoportrait suis-je ?

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Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens artistiques variés avec une intention artistique.

Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

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La figure : représentation par des moyens plastiques, d’un être, d’un objet ou d’une scène reconnaissable.

La figuration : Représentation réelle de quelque chose.

La figuration peut être fidèle au modèle.

Lorsqu’elle est complètement détachée de tout référent, on parle de non-figuration.

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Le rapport au réel et la valeur expressive de l'écart de ressemblance en art.

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Le rapport au réel et la valeur expressive de l'écart de ressemblance en art.

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Le triptyque de ma classe.

Représentation ou imitation ?

Réaliser d'après modèle :

1) Un croquis

2) Une peinture monochrome

3) Un collage

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Compétences évaluées :

Produire, créer : par des écarts de ressemblance, découvrir différents registres de représentation de l'espace et du corps.

Expérimenter : comprendre le réel en l'imitant au trait et par des surfaces pour explorer diverses pratiques artistiques.

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Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création.

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Ça bouge mais l'image ne change pas.

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Compétences évaluées :

- Produire, créer : choisir, mobiliser et adapter des gestes graphiques variés pour exprimer un mouvement par le dessin.

- Expérimenter : divers effets plastiques pour traduire le mouvement.

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Arnulf Rainer  (1929-, peintre et dessinateur autrichien)

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Arnulf Rainer  (1929-, peintre et dessinateur autrichien)

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Art informel

Art abstrait

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Arnulf Rainer - artiste - Galerie Lelong & Co.

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Arnulf Rainer est né en 1929 à Baden (Autriche). Il vit et travaille en Autriche.

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Jackson Pollock (1912-1956), peintre américain de l'expressionnisme abstrait.

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Comment Jackson Pollock est-il arrivé à l’action painting ?

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Georg Baselitz (1938-2026, artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand.)

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Georg Baselitz (1938-2026, artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand.)

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Moi, Georg Baselitz | Un artiste qui refuse les règles

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Regnault, Jean Baptiste (1754 - 1829, peintre français.)

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Regnault, Jean Baptiste (1754 - 1829, peintre français.)

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Regnault, Jean Baptiste (1754 - 1829, peintre français), L'origine de la peinture, ou Dibutade dessinant le portrait de son amant, 1785, huile sur toile, 1,20 m x 1,2 m, Louvre, Paris.

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L’origine de la peinture, ou Dibutade dessinant le portrait de son amant

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Kara Walker (1969-), plasticienne et artiste multimédia états-unienne.

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Kara Walker (1969-), plasticienne et artiste multimédia états-unienne.

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110 boulevard Saint Germain 75006 Paris (France) - info[at]aware-art[.]org - +33 (0)1 55 26 90 29

© 2021 Archives of Women Artists, Research and Exhibitions.
Tous droits réservés dans tous pays/All rights reserved for all countries.

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Kara Walker - AWARE Women artists / Femmes artistes

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Après un BFA (Bachelor of Fine Arts) à l'Atlanta College of Art en 1991, Kara Walker obtient son MFA (Master of Fine Arts) à la Rhode Island School of Design en 1994. Durant la même année, le retentissement de son exposition au Drawing Center de...

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Naissance des écritures et pictogrammes.

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Naissance des écritures et pictogrammes.

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Naissance des écritures | BnF Essentiels

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L'écriture, apparue il y a à peine plus de 5000 ans, est née plusieurs fois, et s'est élaborée progressivement. Elle est attestée en Mésopotamie 3300 ans avant J.-C....

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L’art du pochoir – De La Propagande au Chef-D'œuvre

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L’art du pochoir – De La Propagande au Chef-D'œuvre

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L’art du pochoir – De La Propagande au Chef-D'œuvre

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L’art du pochoir – De La Propagande au Chef-D’Œuvre

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Parmi les nombreuses techniques que les street artistes peuvent utiliser, le pochoir est toujours parmi les plus populaires.

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Robert Longo (1953-), artiste contemporain américain, peintre et sculpteur.

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Robert Longo (1953-), artiste contemporain américain, peintre et sculpteur.

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Pictogramme - Images et vidéos libres de droits

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Pictogramme - Images et vidéos libres de droits

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Pictogramme - Images et vidéos libres de droits

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Parcourez la banque de photos et de vidéos Adobe Stock sur le thème suivant : Pictogramme. Images et contenus libres de droits à télécharger.

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Quelques pictogrammes

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Comprendre les pictogrammes de sécurité | SafetyCulture

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Respecter les exigences réglementaires relatives aux pictogrammes de sécurité. Normaliser et intégrer les meilleures pratiques en entreprise.

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Le mouvement dans l'art paléolithique

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Découverte le dimanche 18 décembre 1994 par Jean-Marie Chauvet, Éliette Brunel et Christian Hillaire à l'occasion d'une exploration spéléologique privée, la grotte Chauvet-Pont d'Arc est l'une des plus anciennes grottes paléolithiques ornées du monde.

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Visite de l'exposition « Le Corps et l'Âme » au Louvre [English subtitles]

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1880-1890 : chronophotographies de Marey et Muybridge

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1880-1890 : chronophotographies de Marey et Muybridge

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Etienne-Jules Marey (1830-1904, scientifique, médecin, physiologiste, chronophotographe et inventeur français.)

Eadweard Muybridge (1830-1904, photographe britannique).

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Etienne-Jules Marey - Sport en chambre noire (FR)

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Georges Seurat (1859-1891, peintre et dessinateur français), Le Cirque,1891

huile sur toile, H. 186,0 ; L. 152,0 cm, ©Musée d’Orsay

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Faisant suite à Parade et Chahut, Le cirque est le troisième volet d'une série consacrée par Seurat aux attractions populaires de la ville moderne, aux spectacles nocturnes.
Le thème du cirque fut fréquemment traité dans les années 1880, en particulier chez Renoir, Degas et Toulouse-Lautrec. Mais Le cirque se présente comme l'une des plus impressionnantes applications des recherches divisionnistes. Seurat y interprète en effet les théories de Charles Henry sur les effets psychologiques de la ligne et de la couleur ainsi que celles des lois du mélange optique de couleurs formulées par Chevreul et Rood.
Un critique notait au moment de l'exposition du tableau au Salon des Indépendants en 1891 : "Tout dans Le cirque est combiné d'après l'harmonie par analogie, la conciliation des contraires, en vue de sensations gaies : ascendance des lignes, contrastes successifs des tons, dominante orangée très écrite qu'accentue un cadre en opposition de tons et de teintes avec l'ensemble...".
Deux espaces se juxtaposent : celui de la piste et des artistes, tout en courbes, en arabesques stylisées et en spirales, en tension dynamique, voire en déséquilibre ; et celui des gradins et du public, rigide, orthogonal, immobile, d'une rigoureuse géométrie. L'ordre des couleurs obéit aussi à des règles précises : la couleur primordiale, celle de la lumière pure, le blanc, domine la toile. La palette accorde ensuite les trois teintes fondamentales : le rouge, le jaune et le bleu, modulées en petits traits méthodiques qui font écho au rythme des lignes. Seurat isole enfin son tableau par une bordure sombre peinte directement sur la toile ainsi que par un cadre plat traité avec le même ton bleu, et qui fait partie intégrante de l'oeuvre.
Avec ce tableau inachevé - le peintre est emporté par une angine diphtérique quelques jours après l'ouverture du Salon -, Seurat ambitionne une symbiose entre création artistique et analyse scientifique, rejoignant ainsi l'une des grandes préoccupations du XIXe siècle.

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Faisant suite à Parade et Chahut, Le cirque est le troisième volet d'une série consacrée par Seurat aux attractions populaires de la ville moderne, aux spectacles nocturnes.Le thème du cirque fut fréquemment traité dans les années 1880, en particulier chez Renoir, Degas et Toulouse-Lautrec.

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Qu'est-ce que le futurisme ?

Réalisation

Colette Ouanounou

Production

SCEREN/CNDP/CRDP, Centre Pompidou, Paris

Dans le cadre de la série

Parcours d'exposition au Centre Pompidou / Exposition Le futurisme à Paris

(c) SCEREN - CNDP / Centre Pompidou 2008

Résumé

Dans la série Parcours de l''exposition "Le Futurisme à Paris : une avant-garde explosive", réalisée à l'occasion de l'exposition au Centre Pompidou (Galerie 1, 15 octobre 2008 - 26 janvier 2009. Qu'est-ce que le Futurisme ? Présentation par Didier Ottinger, commissaire de l'exposition qui commémore le 100è anniversaire du Manifeste par Marinetti, Jacqueline Lichtenstein, professeur d'esthétique, Université Paris IV, et Yan Ciret, critique d'art. Vues de l'exposition du MNAM. Oeuvres filmées.

Intervenants

Didier Ottinger : intervenant
Yan Ciret : intervenant
Jacqueline Lichtenstein : intervenant

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Qu'est-ce que le futurisme ? - Vidéo - Centre Pompidou

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Aller au contenu principal Qu'est-ce que le futurisme ? Réalisation Colette Ouanounou Production SCEREN/CNDP/CRDP, Centre Pompidou, Paris Dans le cadre de la série Parcours d'exposition au Centre Pompidou / Exposition Le futurisme à Paris (c) SCEREN - CNDP / Centre Pompidou 2008 Résumé Dans la série Parcours de l''exposition "Le Futurisme à Paris : une avant-garde explosive", réalisée à l'occasion de l'exposition au Centre Pompidou (Galerie 1, 15 octobre 2008 - 26 janvier 2009.

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Mener à terme une production et utiliser les conseils avec sérieux, savoir adapter ou réorienter son projet dans un soucis artistique.

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MAÏTENA BARRET Parcours Née à Paris, Maïtena se forme d’abord à l’école Duperré en design textile, où elle apprend à peindre des imprimés pour la mode. Elle poursuit ensuite son parcours aux …

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Dire avec un vocabulaire approprié ce que l'on fait, ressent, imagine, observe, analyse, s'exprimer avec des arguments sérieux, établir des liens entre son propre travail et les œuvres rencontrées.

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PEAC Arts plastiques / Français

Français / Mme DIGBO :

Se représenter à travers un autoportrait en image

Objectif : préparer l'oral de brevet

Séance 1 : Découvrir des autoportraits célèbres.

Compétences :

- savoir présenter une image à l'oral

- savoir décrire, analyser, interpréter un autoportrait en image

Picasso, Dali, Kahlo, Bacon, Van Gogh, Niki de St Phalle, Maier, Rockwell, Courbet, Dix, Basquiat, Warhol, Nussbum, Gauguin.

Exercice : faire le cartel de l'œuvre de François Pompon.

Séance 2 : Décrire - analyser - interpréter un autoportrait.

Document 1 : Paul Gauguin, Autoportrait du Christ Jaune.

Evaluation : rédiger le cartel d'une œuvre.

Oral : présenter un autoportrait célèbre.

Dali, Autoportrait mou avec du lard grillé.

Séance 3 : Découvrir et écrire différentes formes d'autoportraits.

Ecrire un autoportrait chinois à la manière de Michel Tournier, Vendredi ou la vie sauvage.

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Avec le soutien de la Casden, Philippe Jamet, vidéaste-chorégraphe, a réalisé dix portraits vidéo de professionnels exerçant au Centre Pompidou.

Il dévoile la diversité de leurs métiers et invite les élèves qui élaborent leur projet d'orientation professionnelle et les personnels de la communauté éducative, à découvrir et comprendre les métiers et les parcours de formation.

Avec le soutien de

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Aller au contenu principal Avec le soutien de la Casden, Philippe Jamet, vidéaste-chorégraphe, a réalisé dix portraits vidéo de professionnels exerçant au Centre Pompidou. Il dévoile la diversité de leurs métiers et invite les élèves qui élaborent leur projet d'orientation professionnelle et les personnels de la communauté éducative, à découvrir et comprendre les métiers et les parcours de formation.

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École de cinéma d’animation - réaliser un film

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École de cinéma d’animation - réaliser un film

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Le but des trois premières années, c'est vraiment d'explorer. On a des cours de dessin, des cours de sculpture. Pendant trois ans, on va faire un tronc commun. Donc, qu'on soit plus intéressé par la technique ou l'artistique, ça ne change rien. On fait animation. Et arrivé en master, donc le cycle supérieur de la quatrième et la cinquième année, on nous offre la possibilité de faire de l'animation ou des effets spéciaux et de se spécialiser. Quelle que soit la filière qu'on prend, le but, ça va être de développer son œil artistique.
On commence très tôt à travailler en équipe. Dès la première année, nous, on avait un projet de bande dessinée. On était 7 à faire une bande dessinée. Ensuite, en deuxième année, on avait un court-métrage d'animation en 2D à 2 à réaliser. En troisième année, à 4, on a fait un court-métrage d'animation 3D.

Le premier truc qui se passe, quand on conçoit un film, on va chercher des références. De films, de peintures, de tout ce qui nous inspire pour faire un film. Dès le début, on fait des animatiques. C'est-à-dire un prémontage de ce à quoi notre film ressemble. Très tôt dans la production, on sait à quoi ressemblera le film. Et ensuite, on vient rajouter par-dessus des couches et des couches d'animation, d'effets lumineux, de post-production et ainsi de suite.
Ça, c'est les étapes quand on a fabriqué le personnage en 3D. Le travail que j'avais pu faire sur la texture. Tout le décor, là, c'est la première ébauche qu'on a fait du couloir. Et à côté, du coup, le plan rendu. C'est un des plans de notre film. On travaille juste sur une scène en gris ou en wireframe, souvent, pour voir ce qui se passe.

C'est hyper important d'être capable de travailler en équipe sur des projets et d'avoir une organisation de travail, une rigueur de travail. C'est aussi, on ne peut pas être bon partout. On a énormément de compétences différentes à acquérir sur plein d'aspects différents. On apprend énormément à encaisser la critique et prendre sur soi et à comprendre que parfois, les retours que les profs, que les autres élèves, que les gens dans ton projet peuvent faire sont vis-à-vis de ton travail, pas de toi-même.
À partir de la quatrième et la cinquième année, on rentre dans un cycle plus professionnel. Donc en quatrième année, il y a une énorme mise à niveau technique qui est nécessaire. Et ensuite, on met toutes ces compétences techniques pas au service d'un projet qu'on a conçu nous-mêmes, mais dans le but de reproduire une séquence d'un film qui existe déjà. On va nous donner une séquence de 15 secondes et on a six mois pour refaire cette séquence. Le but étant à terme, quand on passe en cinquième année, d'être rodés techniquement pour faire nos films. Et là, c'est des projets, on est entre cinq et sept. Ça dépend des équipes.
L'intérêt principal, c'est une carte de visite. C'est-à-dire qu'on est dans un milieu où, le CV compte, mais ce qui compte avant tout, c'est les compétences et le portfolio. Il n'y a rien de mieux qu'un film sur lequel on a travaillé et en disant, j'ai fait cet aspect-là, j'ai fait cet aspect-là pour montrer nos compétences. L'école organise des journées avec des professionnels qui viennent voir les films. Le but, c'est avant tout de nous placer dans des entreprises pour pouvoir trouver du travail.

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École de cinéma d'animation - réaliser un film

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Maxime, étudiant en filière animation dans une école supérieure de création numérique spécialisée dans les métiers du jeu vidéo, du cinéma d’animation et du design industriel, nous parle de sa formation, qui allie technique et créativité. L'objectif : apprendre à donner vie à des personnages animés et à des décors en volume.

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Lycée du Gué-à-Tresmes (Congis-sur-Thérouanne - 77) DN MADE - Espace

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Lycée du Gué-à-Tresmes (Congis-sur-Thérouanne - 77) DN MADE - Espace

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Fiche formation - Lycée du Gué-à-Tresmes (Congis-sur-Thérouanne - 77) DN MADE - Espace - Spécialité : Environnements pérennes et éphémères - Candidats

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Synonymes : Dessinateur/trice-maquettiste, Graphiste 2d, Graphiste-illustrateur/trice, Infographiste

Métiers Associés : Animateur/trice 2d et 3d

Secteurs professionnels : Art et design, Communication, Édition, librairie, bibliothèque, Jeu vidéo, Marketing , publicité

Centres d'intérêt : J'ai un bon coup de crayon, Je rêve d'un métier artistique, Je suis accro au numérique

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Affiches, logos, emballages, sites web... l'empreinte du designer graphique est partout : dans la presse, l'édition en passant par la publicité, la communication et le design... Sa mission : concevoir un visuel, alliant sens artistique aux enjeux commerciaux et marketing, qui saura séduire le public.

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Maître du mouvement, l'animateur 2D et 3D est d'abord un artiste, spécialiste des images de synthèse. Cinéma, jeux vidéo, publicité ou site Internet, les projets d'animation ne manquent pas, et attirent de plus en plus de jeunes.

Niveau minimum d'accès : Bac + 3

Salaire débutant : 2000 €

Statuts : Indépendant, Intermittent du spectacle, Statut salarié

Synonymes : Animateur/trice de dessin animé, Animateur/trice en images de synthèse, Infographiste

Secteurs professionnels : Art et design, Audiovisuel, Édition, librairie, bibliothèque, Jeu vidéo

Centres d'intérêt : J'ai un bon coup de crayon, Je rêve d'un métier artistique, Je suis accro au numérique

Le métier

Du dessin à l'animation

L'animateur 2D commence son travail avec papier et crayon, avant de passer devant son écran ou sa tablette graphique pour donner l'illusion du mouvement à une surface plane. Les logiciels qu'il utilise lui permettent d'accélérer le processus tout en donnant une impression de grande fluidité à ses créations. Il travaille aussi bien sur le mouvement que sur les expressions du visage, mais aussi sur des éléments plus basiques comme des fondus-enchaînés d'images fixes, par exemple.

L'illusion de la réalité

En 3D, le travail se fait uniquement sur ordinateur pour donner l'impression de relief et de volume. L'animateur 3D ne dessine pas puisque les personnages qu'il anime sont déjà modélisés en images de synthèse. Il travaille à partir d'un " squelette " habillé de texture (peau, vêtements, par exemple) qu'il va faire bouger, parler, etc. Il définit également les ombres et les lumières pour amplifier l'illusion de la réalité.

Un travail de précision

L'animateur déplace chaque point d'articulation d'un personnage en mouvement l'un après l'autre sur l'ordinateur en intégrant les coordonnées mathématiques des positions de départ et d'arrivée selon la trajectoire et le déplacement souhaités (translation, rotation...). C'est un travail long, minutieux et rigoureux.

En vidéo

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Compétences requises

La maîtrise des outils

L'animation repose sur des technologies avancées. Impossible de s'exprimer sans une maîtrise parfaite de l'informatique. À chaque type d'animation ses logiciels, qui évoluent rapidement, nécessitant de régulières mises à niveau. En 2D, Flash pour sa fluidité. En 3D, Maya, 3ds Max... Sans oublier les logiciels d'animation comme Character Studio. Mais la maîtrise de ces outils ne suffit pas : l'animation exige beaucoup de pratique et d'autres connaissances. Faire bouger un personnage suppose des notions en anatomie, par exemple.

Un sens artistique

La technologie 2D impose un très bon coup de crayon. Même si la 3D n'utilise pas directement le dessin, elle exige un sens très sûr des perspectives et des volumes pour faire bouger des personnages. D'autant que les professionnels peuvent occuper différents postes et intervenir sur les décors, par exemple.

Les exigences d'une production

Les professionnels de l'animation possèdent une forte créativité. Pour autant, ils sont également capables de compromis artistiques pour se plier aux exigences d'une production et pour respecter le style de personnages créés par d'autres. Minutie, patience et résistance au stress sont également indispensables à ces spécialistes de l'image animée.

Où l'exercer ?

Des équipes pluridisciplinaires

Un film d'animation ou un jeu vidéo est le produit d'une équipe où se côtoient différents professionnels : réalisateurs, informaticiens et plusieurs graphistes plus ou moins spécialisés. L'animateur travaille étroitement avec le modeleur 3D qui crée le personnage et le coloriste qui intervient après lui.

L'intermittence est la règle

Quelques grands studios de création ont des équipes permanentes dans lesquelles les animateurs sont salariés. Toutefois, le statut d'intermittent du spectacle est devenu la règle dans ce métier : selon le CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée), ils représentent 80 % de la profession. Les animateurs sont alors engagés le temps d'une production, alternant périodes d'activité et de chômage.

Mobilité à tout prix

La nécessité économique oblige certains artistes à diversifier leurs activités vers la publicité et le Web, très gourmands en animation 3D pour renforcer la portée du message. Ils exercent alors leurs talents dans des studios de postproduction audiovisuelle. Il est conseillé aux animateurs de connaître tous les aspects de la production et d'être polyvalents. Un grand nombre d'animateurs choisissent de s'expatrier dans des pays où les opportunités sont plus nombreuses : États-Unis et Canada en tête.

Les études

Après le bac

3 ans pour obtenir un BUT (informatique ou Métier du multimédia et de l'internet ; une licence professionnelle en infographie 3D ou en webdesign (1 an après un bac + 2) ; le DN MADE mention numérique ou animation ; 4 à 5 ans pour un diplôme d'école (diplôme de dessinateur-concepteur, option cinéma d'animation ou jeu vidéo de l'École Émile Cohl ; diplôme national supérieur des arts décoratifs de l'Ensad spécialisé en cinéma d'animation ; diplôme de concepteur et réalisateur de films d'animation de l'École de l'image-Les Gobelins).

bac + 3

bac + 4

bac + 5

Emploi et secteur

Un secteur très dynamique

Selon la dernière étude du CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée) sur le secteur de l'animation, la France compte une centaine de sociétés actives dans le secteur et près de 5 000 professionnels. Elle se positionne en tête en Europe et au 3 e rang mondial pour la production de contenus d'animation.

Relocalisation en vue

Depuis peu, on observe un mouvement de relocalisation de l'animation en France. Deux raisons à cela : le souci de la maîtrise artistique dans le cas de longs-métrages ambitieux, et l'évolution des technologies (logiciel Flash) pour des projets légers de télévision où les compétences techniques sont plus importantes que la main-d'oeuvre. Pour autant, les embauches en CDI (contrats à durée indéterminée) sont encore limitées pour ce métier.

De nouveaux débouchés

Entre le cinéma, la télévision, la publicité et les jeux vidéo, les frontières sont assez étanches. La télévision représente le secteur le plus porteur. Les courts-métrages de cinéma constituent également un débouché non négligeable, mais les éditeurs multimédias ont également le vent en poupe. Le mouvement fait désormais partie intégrante du vocabulaire visuel et c'est une bonne nouvelle pour les animateurs.

Secteur

Salaire du débutant

Autour de 2000 euros brut par mois, mais cela peut varier grandement en fonction de l'employeur, de l'expérience et du statut.

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animateur 2D et 3D - animatrice 2D et 3D

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Maître du mouvement, l'animateur 2D et 3D est d'abord un artiste, spécialiste des images de synthèse. Cinéma, jeux vidéo, publicité ou site Internet, les projets d'animation ne manquent pas, et attirent de plus en plus de jeunes.

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Nathan, designer graphique et interactif, nous parle de son métier. Sa mission : donner de la visibilité à des contenus grâce au graphisme et à l'image animée. Il revient pour nous sur son activité, ce qu'il préfère, sa dernière création sur les réseaux...

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Le métier de Nathan:designer graphique et interactif

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Nathan, designer graphique et interactif, nous parle de son métier. Sa mission : donner de la visibilité à des contenus grâce au graphisme et à l’image animée. Il revient pour nous sur son activité, ce qu’il préfère, sa dernière création sur les réseaux…

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Copyright © 2023 · All Rights Reserved · Design & Métiers d'Art

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Accueil | Institut pour les Savoir-Faire Français

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OCTOBRE 2023 - ISBN 978-2-273-01651-3 - PRIX : 6 € www.onisep.fr/lalibrairie D’ART ÉTUDES

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Le DN MADE s'appuie sur un socle commun d'enseignements fondamentaux, méthodologiques et transversaux et sur des ateliers de création où s'acquiert la culture projet. L'atelier est le lieu de convergence des savoirs en cours d'acquisition et des pratiques créatives en design et métiers d'art. Le titulaire du DN MADE est formé à la fois à la démarche de conception/création et à la production/fabrication.

Le diplôme est structuré autour de trois grands pôles : les enseignements génériques cultures et humanités (philosophie, lettres et sciences humaines ; culture des arts, du design et des techniques), les enseignements transversaux (procédés d'expression créative, matériaux et technologies, outils numériques, langues vivantes, économie-gestion) et les enseignements pratiques et professionnels (ateliers de création ; travail interdisciplinaire ; professionnalisation).

La mention espace forme à l'aménagement d'espaces intérieurs ou extérieurs, publics ou privés. Selon les spécialités et parcours mis en place dans les établissements, l'étudiant élabore plus spécifiquement des projets d'aménagements intérieurs, des scénographies pour des expositions ou des événements culturels, des espaces de communication dans le cadre d'événementiels commerciaux ou de manifestations éphémères. La spécialisation peut également être orientée vers la conception d'espaces et paysages urbains dans leur ensemble (habitat, mobilier, environnement) et l'élaboration d'espaces publics dans des territoires en mutation, en ville comme à la campagne, intégrant les notions de transitions écologique et énergétique (transport, équipements, etc.).

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Devenez un expert dans le secteur arts, culture, artisanat avec cette formation qui vous donnera un niveau d'études bac + 3 et vous permettra de vous former sur ces métiers : accessoiriste, décorateur / décoratrice d'intérieur, décorateur / décoratrice-scénographe, étalagiste, marchandiseur / marchandiseuse. Découvrez les débouchés, le programme et les établissements proposant cette formation.

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Dans le domaine des arts plastiques, le ministère de la Culture élabore la réglementation de l’enseignement initial et supérieur, soutient la création et développe les réseaux de diffusion. Il accompagne également la structuration des professions et de l’emploi et contribue au développement

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Publication : Les métiers de la culture et du patrimoine

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Vous êtes passionné par l’art et l’histoire de l’art. Vous fréquentez les musées, salles de spectacle, monuments et sites classés. Vous voulez participer au développement culturel, faire découvrir les nouveaux talents ou des trésors archéologiques. De la création à la protection, en passant par le commerce, la gestion ou la promotion : découvrez, avec ce titre de la collection "Parcours", les métiers de la culture et du patrimoine.

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https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Musees/Formations-et-metiers-des-musees/Les-metiers-des-musees

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CampusArt, réseau animé par Campus France, d'établissements français proposant des formations en art, design, mode, musique et architecture, pour étudiants étrangers.

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CampusArt, réseau animé par Campus France, d'établissements français proposant des formations en art, design, et architecture, pour étudiants étrangers parmi 15 domaines et plus de 300 formations.

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L'université

Les formations universitaires sont organisées en 3 grandes étapes : la licence (bac + 3), le master (bac + 5) et le doctorat (bac + 8).

La licence se déroule en 3 ans (L1, L2, L3) et peut couvrir de nombreux domaines : art, droit, économie, gestion, lettres, etc. Les titulaires d'une licence poursuivent généralement en master.

Organisé en 2 années après la licence, le master permet d'approfondir une spécialisation et d'envisager une entrée en doctorat ou l'entrée dans la vie active. Quelques universités proposent des masters "indifférenciés" (préparant aussi bien à l'entrée dans la vie active qu'à la recherche).

Le doctorat se déroule sur 3 ou 4 ans après un master, au sein du laboratoire de recherche d'une université. Il consiste en un travail de recherche dans un domaine pointu (scientifique, littéraire, sciences humaines, etc.) et se conclut par la rédaction et la soutenance d'une thèse.

Les études médicales et pharmaceutiques

Les études de médecine, d'odontologie (chirurgie dentaire), de pharmacie ou de sage-femme (maïeutique) sont accessibles après une, deux ou trois années d'études supérieures. Les universités proposent 2 types de parcours, au choix : une licence, avec une option "accès santé" (L.AS) ou un parcours spécifique "accès santé", avec une option d'une autre discipline (PASS).

L'étudiant qui souhaite présenter sa candidature dans l'une ou plusieurs de ces formations médicales doit avoir validé une 1re année de licence dans l'un de ces deux parcours. Il devra éventuellement passer des épreuves complémentaires orales ou écrites qui permettent d'apprécier d'autres compétences également utiles aux études de santé. S'il n'est pas admis, il peut recandidater aux études de santé après au moins une année supplémentaire.

Les IUT (instituts universitaires de technologie)

Intégrés dans les universités, les IUT permettent de préparer des BUT (bachelors universitaires de technologie) en 3 ans après le bac.

Les BUT forment des professionnels polyvalents dans un domaine d'activité assez large. 24 mentions avec un ou plusieurs parcours sont proposées, avec la possibilité de le préparer en apprentissage dans certains IUT.

L'entrée en BUT se fait généralement sur dossier et, dans certains cas, sur entretien de motivation.

Les STS

Les STS (sections de techniciens supérieurs)

Implantées dans les lycées, les STS permettent de préparer des BTS (brevet de technicien supérieur) et des BTSA (brevets de technicien supérieur agricoles) en 2 ans après le bac.

Près de 140 spécialités sont proposées dans des secteurs professionnels aussi variés que l'hôtellerie-restauration, le tourisme, le commerce, etc.

Les BTS/BTSA sont accessibles sur dossier. Les programmes sont organisés autour d'enseignements généraux, de travaux pratiques et de stages en entreprise.

Les BTS/BTSA préparent essentiellement à une insertion dans la vie active, mais près de la moitié des diplômés poursuivent leurs études, notamment en licence professionnelle. Ils peuvent se préparer en apprentissage.

Les CPGE (classes préparatoires aux grandes écoles)

Au sein des lycées, les CPGE préparent aux concours d'entrée aux grandes écoles : écoles de commerce, écoles d'ingénieurs, ENS (écoles normales supérieures)...

Accessibles sur dossier, les prépas durent 2 ans après le bac. Pluridisciplinaires, elles développent la culture générale.

Elles se déclinent en 3 filières :

MPSI (mathématiques, physique et sciences de l'ingénieur)

MP2I (mathématiques, physique, ingénierie et informatique)

PCSI (physique, chimie et sciences de l'ingénieur)

PTSI (physique, technologie et sciences de l'ingénieur)

BCPST (biologie, chimie, physique et sciences de la Terre) en vue des concours des écoles d'agronomie ou vétérinaires

TB (technologie, biologie), réservée aux bacs STL et STAV

TPC (technologie, physique et chimie) qui s'adresse aux bacs STL

TSI (technologie et sciences industrielles) qui concerne les bacs STI2D et STL

Les CPGE scientifiques préparent aux concours des écoles d'ingénieurs, des ENS (écoles normales supérieures) de Lyon, Paris Saclay, Paris Ulm, Rennes, des écoles vétérinaires, des écoles d'agronomie ainsi que des écoles de la Défense.
4 voies

économique et commerciale, voie générale (ECG)

économique et commerciale, voie technologique (ECT)

D1

D2

adaptées à divers profils :
8 voies existent en 1re année :

Les CPGE économiques et commerciales préparent aux concours des grandes écoles de commerce et de gestion, ainsi qu'aux ENS Paris-Saclay et Rennes. Les étudiants suivent un cursus polyvalent : mathématiques, économie, langues vivantes, histoire, culture générale.

les classes préparatoires A/L dites "Lettres" qui préparent aux concours d'entrée dans les ENS Paris-Ulm (Lettres classiques) et Lyon (Lettres modernes) ;

les classes préparatoires B/L dites "Lettres et sciences sociales" qui préparent aux ENS Paris-Ulm, Lyon (concours B/L) et Paris Saclay.

De leur côté, les prépas à l'ENS Paris-Saclay accueillent majoritairement des bacheliers généraux, mais aussi quelques STMG.

Les CPGE littéraires permettent de présenter les concours d'entrée dans les ENS (écoles normales supérieures), l'École nationale des chartes et les IEP (instituts d'études politiques), l es concours lettres et sciences humaines des grandes écoles de commerce, ainsi que le concours lettres de l'École spéciale militaire de Saint-Cyr.

2 voies majeures existent :

S'y ajoutent les prépas Chartes (réservées aux latinistes de bon niveau) qui mènent à l'École des chartes, et les prépas artistiques qui mènent à l'ENS Paris-Saclay (concours design). Destinées aux bacheliers STD2A, elles accueillent aussi les bacheliers généraux validant une année de mise à niveau artistique.

Enfin, la prépa Saint-Cyr lettres mène à l'École spéciale militaire de Saint-Cyr.

Les écoles de commerce et d'ingénieurs

Certaines écoles de commerce et d'ingénieurs, accessibles après le bac, proposent des classes préparatoires intégrées. Elles recrutent sur dossier ou sur concours, par le biais de banques d'épreuves communes ou selon leurs propres critères.

Les écoles spécialisées

Les formations durent de 1 à 6 ans après le bac et visent des secteurs d'activité variés.

Les écoles paramédicales

Les écoles paramédicales sont accessibles sur dossier ou sur concours. Elles préparent à une quinzaine de métiers (infirmier, pédicure, ergothérapeute, orthoptiste...) et délivrent un DE (diplôme d'état) ou, dans certains cas, un certificat de capacité ou de qualification. Le plus souvent, les études durent de 3 à 4 ans, mais l'aide-soignant peut se former en 1 an, et 5 à 6 ans sont nécessaires pour devenir ostéopathe.

Les écoles du social

Les écoles du social recrutent sur concours après le bac et délivrent un DE (diplôme d'État) à l'issue de la formation. Elles préparent aux métiers d'assistant de service social, d'éducateur de jeunes enfants et d'éducateur spécialisé.

Les écoles d'art et d'architecture

Accessibles sur dossier ou concours, les écoles d'art préparent aux métiers du graphisme et du design pour la publicité, l'édition, l'aménagement d'espace, la communication...

Les écoles d'architecture préparent au diplôme d'État d'architecte en 5 ans. Les bacheliers scientifiques y sont majoritaires.

Les écoles de la police et de l'armée

Une vingtaine d' écoles de police forment des gardiens de la paix sur concours après le bac.

L' armée, quant à elle, forme en 1 an des bacheliers pour des postes de sous-officiers. Sans oublier les écoles de santé du Service des armées qui forment le personnel paramédical des trois armées (terre, air, mer), de la gendarmerie et des hôpitaux d'instruction des armées.

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Après le bac : les différentes poursuites d'études

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Université, classe préparatoire, école de commerce ou d'ingénieur, école spécialisée... : après le bac, plusieurs voies s'offrent à vous, avec de durées d'études variables et de très nombreux débouchés. Nos conseils pour bien vous orienter.

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Piet Mondrian (1872-1944, peintre néerlandais, un des pionniers de l'abstraction.)

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Piet Mondrian (1872-1944, peintre néerlandais, un des pionniers de l'abstraction.)

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Du modèle naturel de l’arbre, le peintre va opérer une synthèse géométrique.

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Naissance de l'abstraction - Piet Mondrian

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Identifier les caractéristiques d'une œuvre, l'analyser, l'interpréter.

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Marcel Duchamp, Nu descendant l'escalier n° 2, 1912
Huile sur toile, 147 x 89,2 cm
Philadelphia Museum of Art, Philadelphie

Le Cubisme est sans doute le mouvement le plus décisif de l’histoire de l’art moderne. Héritant des recherches de Cézanne sur la création d’un espace pictural qui ne soit plus une simple imitation du réel, et des arts primitifs qui remettent en cause la tradition occidentale, le Cubisme bouleverse la notion de représentation dans l’art. Comme le dit John Golding, historien de l’art et spécialiste de ce mouvement, « le cubisme est un langage pictural absolument original, une façon d’aborder le monde totalement neuve, et une théorie esthétique conceptualisée. On comprend qu’il ait pu imprimer une nouvelle direction à toute la peinture moderne » (1).

Le Cubisme comprend plusieurs étapes. Les protagonistes du mouvement conduisent d’abord une recherche qui pose la question de l’unité de la toile et du traitement des volumes en deux dimensions. Cette première phase du Cubisme, nommée Cubisme cézannien, se situe entre 1908 et 1910. Une fois conquise l’autonomie du tableau, la question de l’espace se précise, pour devenir une sorte de déconstruction du processus perceptif. Cette étape appelée Cubisme analytique se poursuit jusqu’en 1912. Enfin, après avoir frôlé l’abstraction et l’hermétisme, les artistes réintroduisent des signes de lisibilité dans l’espace de la toile, des éléments issus du quotidien, des papiers et objets collés, orientant ainsi le Cubisme vers une réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel. Cette dernière étape a été baptisée Cubisme synthétique.

Les deux premières phases sont menées par Georges Braque et Pablo Picasso qui, voisins à Montmartre dans les ateliers du Bateau-Lavoir, travaillent en étroite collaboration. Ils sont rejoints par Juan Gris en 1911 et le sculpteur Henri Laurens en 1915.

Le Cubisme influence aussi la jeune génération de peintres des années dix. Robert Delaunay, Fernand Léger, Albert Gleizes, les frères Duchamp (Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon, Marcel Duchamp) y prennent une impulsion qui les conduira à de grandes découvertes.

Enfin l’influence du Cubisme se fait sentir dans toute l’Europe, débouchant aussi bien sur les ready-made (2) que sur la peinture abstraite (3). L’abstraction de Piet Mondrian, le Constructivisme russe, le Suprématisme de Kasimir Malevitch, et même le Futurisme, qui sera en rivalité avec le Cubisme, tous sont redevables des innovations originairement mises en place par Braque et Picasso.

https://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-cubisme/Cubisme.htm

https://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-futurisme2008/ENS-futurisme2008-07-section-or.html

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Marcel Duchamp s’essaie tardivement au cubisme mais il laisse derrière lui une œuvre majeure, réalisée méticuleusement grâce à la chronophotographie.

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Yves Klein, Anthropométrie de l’époque bleue (ANT 82), 1960.

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Yves Klein, Anthropométrie de l’époque bleue (ANT 82), 1960.

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Pigment pur et résine synthétique sur papier monté sur toile

156,5 x 282,5 cm

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Aller au contenu principal

Yves Klein
(1928, France - 1962, France)

ANT 82, Anthropométrie de l'époque bleue

Domaine
Peinture

Technique

Pigment pur et résine synthétique sur papier marouflé sur

toile

Dimensions

156,5 x 282,5 cm

Acquisition

Achat 1984

N° d'inventaire

AM 1984-279

Artiste

Yves Klein
(1928, France - 1962, France)

Titre principal

ANT 82, Anthropométrie de l'époque bleue

Date de création

1960

Domaine
Peinture

Technique

Pigment pur et résine synthétique sur papier marouflé sur

toile

Dimensions

156,5 x 282,5 cm

Acquisition

Achat 1984

Secteur de collection

Arts Plastiques - Contemporain

N° d'inventaire

AM 1984-279

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ANT 82, Anthropométrie de l'époque bleue - Centre Pompidou

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L’Art cinétique débute en 1955, date à laquelle la galerie Denise René ouvre au public la retentissante exposition Le Mouvement, sur une proposition de Victor Vasarely, Considéré comme l’un des précurseurs les plus influents.

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Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Un mouvement, une période

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En 2019, le Centre Pompidou présente la première grande rétrospective française consacrée à Victor Vasarely, le père de l’art optique. Un parcours à la fois chronologique et thématique vous emmène parmi toutes les facettes de son œuvre foisonnant, depuis sa formation dans les traces du Bauhaus jusqu’aux dernières innovations formelles.
Explorez le « continent Vasarely » et la manière dont il a marqué la culture populaire de l’époque, s’inscrivant pleinement dans le contexte scientifique, économique et social des années 1960-1970, et soulignant la place cardinale de l’artiste dans l’imaginaire des Trente Glorieuses.

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David Hockney (1937-portraitiste et paysagiste britannique)

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David Hockney (1937-portraitiste et paysagiste britannique)

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David Hockney (1937-portraitiste et paysagiste britannique), A Bigger Splash, 1967, acrylique sur toile.

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Le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Britain de Londres et le Metropolitan Museum

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Rose 3A

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LOUISVILLE (USA) CELEBRATES ARTISTIC CREATIONS MADE BY PEOPLE WHO ARE BLIND

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In the photos: “Picasso Palmer,” by Jowayne Palmer, a second grader from Miami, FL.; “Lighthouse on the Sea,” by Joy Duke, an independent artist from Yucaipa, CA. American P…

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Nicolas Froment, Triptyque du buisson ardent, 1476.

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Nicolas Froment, Triptyque du buisson ardent, 1476.

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Nicolas Froment, Triptyque du buisson ardent, 1476, tempera sur panneau de bois,

305 x 410 cm, cathédrale Saint-Sauveur, Aix en Provence.

Nicolas Froment, Diptyque Matheron (1474)

Le roi René et sa seconde épouse Jeanne de Laval
Huile sur bois, 18 × 13 cm, musée du Louvre, Paris.

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Nicolas Froment. Triptyque du Buisson ardent (1475-76)

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Nicolas Froment. Triptyque du Buisson ardent (1475-76). Analyse avec de nombreuses illustrations

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Francis Bacon (1909-1992, peintre britannique)

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Francis Bacon (1909-1992, peintre britannique)

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Francis Bacon
(1909, Irlande - 1992, Espagne)

Three Figures in a Room - Trois personnages dans une pièce, 1964.

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Three Figures in a Room
(Trois personnages dans une pièce) - Centre Pompidou

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Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

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Qu'est-ce que la perspective ? | BnF Essentiels

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Comment la perspective inventée dans l'Italie du 15e siècle bouleverse-t-elle la vision du monde et de l'Homme ? Caroline Vrand, conservateur du patrimoine...

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Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

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Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

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SOCLE COMMUN de connaissances, de compétences et de culture

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SOCLE COMMUN de connaissances, de compétences et de culture

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D1-1 : Comprendre, s’exprimer en utilisant la langue

française.

J’exprime une impression, un avis, une opinion et je sais l’expliquer dans les règles, en utilisant le vocabulaire spécialisé adapté.

D1-4 : Utiliser les langages des arts et du corps.

Je réalise des productions plastiques et je réfléchis aux choix artistiques personnels que je fais en faisant le lien avec des références. J’utilise des moyens diversifiés (matériaux, instruments, techniques, gestes…).

D2 : Méthodes, coopérer, utiliser l’information et le numérique.

Je m’organise pour réaliser un projet, seul ou à plusieurs, je trie l’information des médias. J’utilise des outils informatiques pour réaliser une production.

D3 : Personne et citoyen.

Exprimer sa sensibilité, respecter celle des autres. Respecter les règles collectives, exercer son esprit critique.

J’exprime mes émotions et mon opinion en la comparant à celle des autres.

Je connais la différence entre croyance, opinion et savoir scientifique.

J’agis de façon responsable et réfléchie. Je m’implique dans les travaux, je prends des initiatives.

D5 : Représentations.

Je connais des œuvres, je sais les analyser dans leur contexte historique, géographique et culturel, en proposant un jugement personnel avec des arguments sérieux. J’ai différentes pratiques artistiques personnelles.

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Niki de Saint Phalle (1930, France - 2002, États-Unis), Tir, 1961.

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Niki de Saint Phalle (1930, France - 2002, États-Unis), Tir, 1961.

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Niki de Saint Phalle (1930, France - 2002, États-Unis).

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Niki de Saint Phalle (1930, France - 2002, États-Unis).

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Niki de Saint Phalle (1930, France - 2002, États-Unis) plasticienne, artiste peintre, graveuse, sculptrice et réalisatrice de films franco-américaine naturalisée suisse.

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Les Tirs de Niki de Saint Phalle (english subtitles)

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Andy Warhol (1928 - 1987) et la sérigraphie,Ten Lizes, 1963.

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Andy Warhol (1928 - 1987) et la sérigraphie,Ten Lizes, 1963.

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Tirée de Andy Warhol,Ten Lizes, série Palettes, réalisée et conçue par Alain Jaubert, narrée par Marcel Cuvelier, 1999, La Sept Arte, Palettes Production - Centre Georges Pompidou.

https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cKabAA7

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La sérigraphie expliquée par Alain Jaubert

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Rebecca Horn (1944-2024) artiste allemande utilisant l’installation, la performance, la vidéo, la poésie, le dessin ou la photographie.

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Hans Hartung (1904-1989) peintre français, photographe et architecte d'origine allemande.

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Tony Orrico (1979-) artiste américain, Penwald, 2012.

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Tony Orrico (1979-) artiste américain, Penwald, 2012.

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Tony Orrico (1979-), Penwald: 8: 12 by 12 on knees, 2012,

performance de 4 heures, crayon graphite sur papier, 609,6 x 609,6 cm.

MUNAL, Mexico City, Mexique.

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Patrick Tosani (1954-, artiste photographe et architecte français)

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Patrick Tosani (1954-, artiste photographe et architecte français)

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Patrick Tosani est né en 1954. Parallèlement à ses études d’architecture à Paris (1973-1979), il développe dés 1976 un travail sur la photographie où les questions d’espace et d’échelle seront centrales.

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https://youtu.be/YZJWXIu9ynA?si=yH1IlYj9HoiE_1CF

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Wolfgang Laib. Une montagne que l’on ne saurait gravir. Pour Monet

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Cette présentation regroupe des oeuvres réalisées spécifiquement par l’artiste pour l’architecture particulière du musée, en dialogue avec cette ode à la nature et à la beauté que sont les Nymphéas de Monet.

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Lee Bul (1964-), Majestic Splendor, série des Projects, 1997.

Corée du Sud

L’une des figures majeures de l’art contemporain coréen.

Majestic Splendor, 1997. The “Projects” series at The Museum of Modern Art, New York.

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A travers une œuvre protéiforme à l'imagerie baroque et futuriste, l'artiste coréenne Lee Bul engage, depuis une vingtaine d'année, une réflexion sur la perfectibilité humaine : l'obsession de l'Homme à vouloir créer et poursuivre un idéal qu'il n'atteint rarement ou, pire, le conduit à sa perte comme la dégénérescence corporelle, industrielle ou sociétale telle la naissance de gouvernements fascistes.

Née en 1964 en Corée du Sud, Lee Bul est l'une des figures majeures de l'art contemporain coréen. Diplômée de l'université Hongik à Séoul en 1987, elle se fait d'abord connaître en se mettant en scène dans une série de performances publiques ou elle aborde les questions délicates du sexe et de la sexualité dans la société patriarcale coréenne.

Son entrée sur la scène internationale se fait en 1997, quand Barbara London, conservatrice au musée d'art moderne de New York, l'invite à exposer dans le prestigieux musée. Lee Bul présente alors Majestic Splendor, une installation composée de poissons morts ornés de bijoux colorés et clinquants. La puanteur inhérente à l'œuvre, et qui envahit rapidement le musée contraint les organisateurs à retirer l'œuvre.

Vers la fin des années 90, Lee Bul entame une série de sculptures aux influences fantastiques et cyberpunk dans lesquelles elle traite des thèmes de la manipulation du corps, du culte de la technologie et de la vulnérabilité féminine.

Dans la série cyborgs, sculptures hybrides en porcelaine qui évoque les mangas japonais, Lee Bul fusionne des fragments de formes féminines avec des machines industrielles. Exposés en suspension, présence fantomatique inquiétante, ces cyborgs évoquent des prototypes post-humains mutilés et laissés à l'abandon. Les sculptures de cette série ont souvent été interprétées comme un discours féministe contre obsession de l'apparence.

Dans la série " Monster ", elle mélange engins futuristes avec des organismes vivant de type céphalopode dont jailli des excroissances charnues et des tentacules lubriques.

Après une réflexion centrée sur l'individu et le corps, l'artiste coréenne se penche sur la structure sociale et culturelle qui détermine les comportements humains.

En 2005, Lee Bul entame une série de sculptures à la fois complexes et délicates, qui évoquent des paysages fictionnels - vestiges fragiles d'une modernité révolue - en mélangeant des éléments architecturaux à l'esthétique utopiste. Elle s'inspire pour cela de projets modernistes d'artistes visionnaires tels que le Monument pour la Troisième Internationale de Vladimir Tatline et l'Alpine Architektur de Bruno Taut.
Paysages dystopiques

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Les ruines de l'utopie par l'artiste Lee Bul - Cahier de Seoul

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Née en 1964 en Corée du Sud, Lee Bul est l'une des artistes coréennes majeures de sa génération.

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Céleste Boursier Mougenot (1961-), From here to ear, 2008.

https://www.facebook.com/watch/?v=692811349644071

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from here to ear - Céleste Boursier Mougenot - Galerie Xippas

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Rirkrit Tiravanija, né le 21 juillet 1961 à Buenos Aires, artiste contemporain thaïlandais.

Rirkrit Tiravanija

Soup/No Soup

Grand Palais, Paris, France
— 00:00
Performance

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1) Quel est l'objectif de travail que vous avez choisi parmi les sujets proposés ?

2) A partir des différentes opérations que vous avez réalisées, justifiez trois choix que vous avez fait.

3) Citez quelques points communs entre votre production et une des trois œuvres vues en classe :

Louis Cane, Sol-Mur, 1943.

Eva Hesse, Hang up, 1966.

Richard Long, A line made by walking, 1967.