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In occasione della Festa della Donna vi stiamo raccontando storie di donne che hanno abbracciato la libertà come unico credo, come Frida Kahlo. La famosa pittrice messicana ha lasciato un segno tangibile nella storia, diventando un simbolo del femminismo moderno. Frida Kahlo ebbe una vita difficile, segnata dalla malattia che la portò a morire prima di compiere cinquant’anni. Il suo rapporto intenso con la sofferenza – e il suo amore passionale per Diego Rivera – si tradusse in opere d’arte capaci di emozionare. Le sue sopracciglia folte e mascoline sono diventate emblema della body positivity: non piegarsi alle norme imposte dalla società, per evitare di ricondursi a degli schemi riconosciuti.

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Frida Kahlo, gli inizi

Frida Kahlo, all’anagrafe Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón nacque a Coyoacán, una delegazione di Città del Messico, il 6 luglio del 1907. I suoi genitori eranoa Matilde Calderón y González e Guillermo Kahlo, fotografo di successo preciso e meticoloso nell’eseguire con cura luci ed ombre. Da suo padre forse prende quella precisione nel descrivere minuziosamente ogni particolare. Alla nascita Frida è affetta da spina bifida, che i genitori e le persone intorno a lei scambiano per poliomielite, essendone affetta anche la sorella minore. Fin dall’adolescenza manifesta talento artistico ed uno spirito indipendente e passionale, riluttante verso ogni convenzione sociale. Da questo contesto nascerà il tema dell’autoritratto. Il primo che dipinge è per il suo amore adolescenziale, Alejandro.

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Frida Kahlo, l’incidente

Nei suoi ritratti raffigura molto spesso gli aspetti drammatici della sua vita, il maggiore dei quali è il grave incidente di cui rimane vittima nel 1925 mentre viaggia su un autobus e a causa del quale riporta la frattura del bacino. I postumi di quell’incidente condizioneranno la sua salute per tutta la vita, ma non la sua tensione morale. Frida si dedica con passione alla pittura e nonostante il dolore fisico e psichico dei postumi dell’incidente, continua ad essere la ragazza ribelle, anticonformista e vivacissima che era stata prima.

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Il dolore di Frida Kahlo sfocia nell’arte

Frida dimessa dall’ospedale viene costretta a mesi di riposo nel suo letto di casa con il busto ingessato. Questa circostanza forzata la spinge a leggere tanti libri, molti dei quali sul movimento comunista, ed a dipingere. Per sostenere questa passione i genitori le regalano un letto a baldacchino con uno specchio sul soffitto, in modo che possa vedersi, e dei colori per dipingere; è qui che inizia la serie di autoritratti. Il rapporto ossessivo con il suo corpo martoriato caratterizza uno degli aspetti fondamentali della sua arte: crea visioni del corpo femminile non più distorto da uno sguardo maschile.

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L’incontro con Diego Rivera

Frida Kahlo porta i suoi dipinti a Diego Rivera, illustre pittore murale dell’epoca, per avere una sua critica. Rivera rimase assai colpito dallo stile moderno di Frida, tanto che la prese sotto la propria ala e la inserì nella scena politica e culturale messicana. Divenne un’attivista del Partito Comunista Messicano a cui si iscrisse nel 1928. Partecipò a numerose manifestazioni e nel frattempo si innamorò di Diego Rivera. Nel 1929 lo sposò, pur sapendo dei continui tradimenti a cui sarebbe andata incontro. Conseguentemente alle sofferenze sentimentali ebbe anche lei numerosi rapporti extraconiugali, comprese varie esperienze omosessuali.

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Frida e il surrealismo

A partire dal 1938 l’attività pittorica s’intensifica: i suoi dipinti non si limitano più alla semplice descrizione degli incidenti della sua vita. Essi parlano del suo stato interiore e del suo modo di percepire la relazione con il mondo e quasi tutti includono tra i soggetti un bambino, sua personificazione. Per un breve periodo nelle sue opere gli elementi della tradizione messicana classica si uniscono a quelli della produzione surrealista.

Nel 1938 il poeta e saggista surrealista André Breton vide per la prima volta il suo lavoro: ne rimase talmente colpito da proporle una mostra a Parigi e proclamò che Frida fosse “una surrealista creatasi con le proprie mani“. Nel 1939, su invito di André Breton, si recò a Parigi, dove le sue opere vennero presentate in una mostra a lei dedicata. Sapeva che l’etichetta surrealista le avrebbe portato l’approvazione dei critici, ma allo stesso tempo le piaceva l’idea di essere considerata un’artista originale.

La visione di Frida Kahlo

In ogni caso, nonostante l’accento posto sul dolore, sull’erotismo represso e sull’uso di figure ibride, la visione di Frida era ben lontana da quella surrealista: la sua immaginazione non era un modo per uscire dalla logica ed immergersi nel subconscio, ma piuttosto il prodotto della sua vita che lei cercava di rendere accessibile attraverso un simbolismo. La sua idea di surrealismo era giocosa, diceva che esso “è la magica sorpresa di trovare un leone nell’armadio, dove eri sicuro di trovare le camicie“. Anni dopo Frida negherà violentemente di aver preso parte al movimento, forse perché negli anni quaranta questo cessò di essere di moda.

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Gli ultimi anni e il successo

La vita e le opere della pittrice messicana Frida Kahlo esercitano un grandissimo fascino artistico e un forte impatto emotivo. Per alcuni questa artista coraggiosa sarà ricordata nei tempi come la più grande pittrice del Novecento. Tre importanti esposizioni le sono dedicate nel 1938 a New York, nel 1939 a Parigi e nel 1953 a Città del Messico. L’anno successivo a quest’ultima mostra, il 13 luglio 1954,

Frida Kahlo muore nella sua città natale. La sua abitazione di Coyoacán, la ‘Casa Azzurra’, meta di migliaia e migliaia di visitatori, è rimasta intatta, così come volle Diego Rivera che la lasciò al Messico. È una casa meravigliosa, semplice e bellissima, con muri colorati, luce e sole, piena di vita e di forza interiore come fu la sua proprietaria.

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Frida Kahlo, simbolo della libertà e dell’indipendenza femminile

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Per la Festa della Donna vi raccontiamo la storia di Frida Kahlo, simbolo del femminismo contemporaneo, che ha abbracciato la libertà

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Frida Kahlo è la pittrice messicana più importante del XX secolo grazie ai suoi dipinti surrealisti e ai suoi celebri autoritratti che prendono spunto dalle vicende spesso tragiche della sua vita.

Frida Kahlo è senza dubbio la pittrice messicana più influente del XX secolo, grazie alle sue opere surrealiste e ai suoi autoritratti che fanno parte dell'arte popolare messicana post-rivoluzionaria. Attraverso la fantasia e il realismo magico delle sue opere, Frida Kahlo ha rappresentato il suo dolore e la sua sofferenza in seguito a un incidente che le lasciò gravi cicatrici fisiche, ma anche elementi come il genere, la razza e l'identità messicana.

Assieme al marito Diego Rivera Frida ha sempre esplorato le radici estetiche del Messico, che si riflette in opere come Unos cuantos piquetitos, Las dos Fridas e Autorretrato de tehuana. Vi raccontiamo la vita e l'opera di Frida Kahlo, la pittrice messicana più importante del XX secolo.

Chi era Frida Kahlo?

Frida Kahlo è stata una delle pittrici messicane più famose e apprezzate al mondo, grazie ai suoi autoritratti surrealisti e al suo stile personale che mescolava elementi come il genere, la razza e l'identità messicana.

Attraverso la fantasia e il realismo magico delle sue opere, Frida Kahlo ha rappresentato il proprio dolore e la propria sofferenza in seguito a un incidente giovanile che la vide costretta a letto per lunghi periodi della sua vita.

Insieme al marito, il famoso pittore Diego Rivera, Frida ha influenzato la diffusione dell' arte popolare messicana post-rivoluzionaria.

La vita di una leggenda

Nasce il 6 luglio 1907 a Coyoacán, Città del Messico, nella famosa casa che oggi è diventata un museo, la Casa Azul. Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, conosciuta come Frida Kahlo, è stata una pittrice messicana che ha segnato per sempre la storia della cultura. Le sue opere si ispirano alla sua vita e alla sua sofferenza, che fin da piccola l'ha definita.

L' infanzia di Frida fu segnata dalla poliomielite, anche se questo non le impedì di studiare alla Escuela Nacional Preparatoria. Tuttavia, a 18 anni Frida fu coinvolta in un tragico incidente d'autobus, che le procurò diverse fratture e lesioni spinali che la segnarono per tutta la vita.

Kahlo ha realizzato 150 opere, principalmente autoritratti, su ha proiettato le difficoltà che ha dovuto sopportare per sopravvivere. Nel 1954 l'artista muore a Città del Messico a 47 anni, lasciando un grande vuoto nel mondo dell'arte. La causa della sua morte non è mai stata resa nota.

Frida, arte e politica

A causa dell'immobilità provocata dall'incidente, Frida inizia a mostrare interesse per l'arte. Attraverso la pittura, l'artista ha espresso il dolore e la sofferenza causati dall'incidente, ma anche la felicità di essere viva e la speranza dei suoi sogni.

Per Frida la politica era un tema molto importante. Inizia a frequentare gli ambienti politici, artistici e intellettuali, fino a partecipare alle riunioni politiche del Partito Comunista Messicano, di cui faceva parte il suo futuro marito, Diego Rivera.

Inoltre, l'influenza del nazionalismo rivoluzionario in Messico la portò a creare uno stile personale unico, anche nell'abbigliamento, diventato iconico: Frida indossava lunghe gonne messicane, trecce con nastri colorati e collane e orecchini in stile precolombiano.

Il rapporto con Diego Rivera

Sebbene Diego Rivera fosse un membro del Partito Comunista Messicano, di cui Frida Kahlo frequentava le riunioni, i due si conobbero quando Frida andò a trovare Rivera nel suo studio mentre questi stava lavorando a una serie di murales per l'edificio della Secretaría de Educación Pública.

Frida voleva mostrargli le proprie opere: Rivera ne rimase colpito e da lì nacque la loro relazione. Dopo le nozze avvenute nel 1929, la coppia divenne una delle più apprezzate e note della scena intellettuale, politica e culturale del Messico, interagendo con personaggi come André Breton e Leon Trotsky.

La relazione tra Frida e Diego fu segnata dall'amore e dal legame creativo, ma fu anche tumultuosa a causa delle infedeltà di entrambi, che portarono al divorzio nel 1939 e a un secondo matrimonio, un anno dopo.

Una nuova passione

Frida Kahlo studiò alla Scuola Tedesca e alla Escuela Nacional Preparatoria di Città del Messico e alla fine scoprì la sua passione per l'arte quando si rese conto che questa espressione artistica le permetteva di dare libero sfogo ai suoi sentimenti e condividere con il mondo il suo dolore.

Durante una lunga convalescenza, Frida iniziò a dipingere il suo volto, servendosi di uno specchio montato sul baldacchino del suo letto. Con il passare del tempo il suo stile pittorico sarebbe cambiato: dapprima era realistico e ritraeva la famiglia e gli amici, e le piaceva anche dipingere fiori. In seguito, però, a causa dell'intensità dei suoi sentimenti e del dolore fisico, si concentrò su dipinti surreali dal carattere introspettivo.

Eredità e opere più importanti

Sebbene Frida Kahlo abbia sempre negato di appartenere al movimento surrealista, le sue opere sono diventate un patrimonio della cultura messicana dopo la sua morte, avvenuta il 13 luglio 1954 a Città del Messico..

Le sue opere più famose:

Ospedale Henry Ford (1932)

Qualche piccolo colpo di pugnale (1935)

Le due Frida (1939)

Autoritratto con scimmie (1943)

Autoritratto come Tehuana (1943)

La colonna rotta (1944)

Il suo ultimo lavoro, intitolato Viva la vida, è considerata una celebrazione nonostante tutte le sofferenze che l'artista dovette affrontare nella sua breve esistenza. Dipinto nel 1954 in seguito alle complicazioni di una gamba amputata, scelse di dipingere i cocomeri per il loro significato per il Dia de los Muertos (Giorno dei morti) in Messico. Il dipinto è pieno di colori vivaci e raffigura angurie in natura morta in varie forme. L'opera è esposta al Museo Casa Azul di Città del Messico.

Museo Frida Kahlo

Situata a Coyoacán, la Casa Azul è il museo che ripercorre la vita di Frida Kahlo attraverso gli spazi che ha abitato, raccontando le sue storie più intime con i suoi oggetti personali. È la casa in cui Frida Kahlo visse con Diego Rivera, ed è una delle proprietà più importanti per il mondo della pittura messicana, ed è uno dei musei più amati dagli appassionati d'arte di Città del Messico e del mondo.

Nel 1958, quattro anni dopo la morte di Frida Kahlo e un anno dopo quella di Diego Rivera, la Casa Azul aprì le sue porte come museo. Da allora, la Casa Azul è conosciuta come Museo Frida Kahlo e viene visitata ogni anno da più di 200 mila visitatori che vogliono conoscere meglio la vita e le opere di Diego Rivera e Frida Kahlo.

Le frasi presenti nelle sue opere

Frida Kahlo è stata una delle artiste messicane più influenti, che non solo ha espresso i suoi sentimenti nei dipinti che ha realizzato nel corso della sua vita, ma anche in testi e frasi scriveva in modo istintivo su diari, opere, lettere o semplici fogli di carta. Molte di queste frasi furono pronunciate anche a chi le era vicino, e non scritte sono state tramandate a voce, dando vita a frasi iconiche come "Ho così tanto bisogno di te che il mio cuore fa male", frase dedicata a Diego Rivera e "Innamorati di te, della vita e poi di chi vuoi", frase ritrovata nel suo diario e che aveva dedicato a se stessa.

L'eredità artistica di Frida Kahlo ha cambiato completamente il corso della cultura messicana e del mondo dell'arte e sarà sempre ricordata come una delle figure più influenti della storia.

Articolo pubblicato su AD Messico, adattato da Paola Corazza.

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Frida Kahlo, la pittrice messicana più influente del XX secolo

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Frida Kahlo è la pittrice messicana più importante del XX secolo grazie ai suoi dipinti surrealisti e ai suoi celebri autoritratti che prendono spunto dalle vicende spesso tragiche della sua vita.

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Frida Kahlo, artista e donna rivoluzionaria

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Frida Kahlo: i colori che plasmano l'anima | Frammenti Rivista

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Con calde tonalità messicane, Frida Kahlo ha dato vita ad una delle produzioni artistiche più intense e profonde della storia dell'arte.

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Arte, personalità, difesa delle tradizioni, identità, amore, femminismo, diritti, disabilità: mille potrebbero essere le parole adatte per definire la vita e la storia di Frida Kahlo. Una delle figure più significative del secolo scorso, rivoluzionaria soprattutto per il suo tempo, che vale la pena analizzare, con un occhio particolare ai temi promossi da AccessiWay. Vediamo quindi la storia di Frida Kahlo, un simbolo per disabilità e femminismo.

La nascita e le origini di Frida Kahlo

Frida Kahlo nasce a Coyoacán, nei pressi di Città del Messico, il 6 luglio del 1907. Il nome registrato all'anagrafe è molto più lungo: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón. Il padre era di origine tedesca e si chiamava Guillermo Kahlo Kaufmann. Di professione faceva il fotografo. La madre era Matilde Calderón y González, una benestante messicana di origini spagnole e amerinde.

Fin dalla nascita Frida dovette affrontare problemi di salute. Lei, infatti, come la sorella, era nata con la spina bifida. I genitori e le persone intorno alla famiglia scambiarono la malattia per la poliomielite, chiaramente sbagliando.

L'adolescenza e il primo amore

Il talento artistico di Frida Kahlo fu evidente fin da subito, unito a una forte personalità che la portava a rivelarsi come uno spirito ribelle. Le convenzioni sociali non le appartenevano, al punto che spesso diceva che il suo anno di nascita era il 1910, anno della rivoluzione in Messico.

Iniziò i suoi studi in una scuola tedesca, per poi passare all'Escuela Nacional Preparatoria, con l' obiettivo di diventare medico. Nelle frequentazioni scolastiche si unì ai Cachucas, un gruppo studentesco socialista che si riconosceva per indossare un particolare cappello. Qui iniziò a dipingere ritratti degli amici e compagni, fra cui si distingueva Alejandro Gómez Arias, fondatore e capo spirituale, di cui Frida si invaghì.

L'incidente di Frida Kahlo e la degenza

Un passo importante nella vita di Frida Kahlo fu, suo malgrado, il grave incidente che le toccò a soli 18 anni. All'uscita da scuola, mentre tornava a casa su un bus assieme ad Alejandro, il veicolo su cui viaggiavano fu colpito da un tram. L'autobus rimase schiacciato contro un muro e Frida riportò moltissimi infortuni:

colonna vertebrale rotta in tre punti nella zona lombare;

frattura del collo del femore;

frattura delle costole;

11 fratture alla gamba sinistra;

l'anca sinistra fu trafitta dal passamano del bus;

slogatura del piede destro;

lussazione della spalla sinistra;

multiple fratture all'osso pelvico.

Un tale incidente comportò la necessità di 32 interventi e di un lungo periodo di permanenza a letto. I suoi genitori, per aiutarla, le installarono uno specchio sopra il baldacchino, così che potesse vedersi, e un particolare treppiede che le consentiva di dipingere, soprattutto autoritratti. Il primo fu regalato ad Alejandro e fu l'inizio della gloriosa carriera artistica.

La conoscenza e il matrimonio con Diego Rivera

Dalla lunga attività artistica che la impegnò durante il recupero, maturò la decisione di fare dell'arte la sua fonte di vita. Per contribuire ai bisogni economici della famiglia scelse di prendere contatto con Diego Rivera, celebre pittore e personaggio pubblico messicano, in modo da potersi far conoscere e vendere i propri dipinti.

Rivera fu molto colpito dalla sua abilità e la introdusse nella vita pubblica messicana, al punto che Kahlo divenne una militante di spicco nel Partito Comunista Messicano. Tra i due nacque l'amore e, nel 1929, si sposarono. L'infedeltà di Rivera era cosa nota e fin da subito Kahlo dovette sopportare numerosi tradimenti, concedendosi anche lei ad avventure extra coniugali.

Dieci anni dopo - trascorsi in parte a New York, dove Frida Kahlo ebbe un aborto spontaneo per i suoi numerosi problemi fisici - divorziarono, a seguito del tradimento di Rivera con la sorella di Frida, Cristina. Un anno dopo, tuttavia, si risposarono, senza però avere mai figli, con grande rammarico di Kahlo.

L'arte e il femminismo di Frida Kahlo

Frida Kahlo è diventata un'icona femminista per varie ragioni. Innanzitutto ebbe il coraggio e la forza di diventare un simbolo - al tempo anche molto discusso - in una società prettamente maschilista. In questo senso, sicuramente la aiutò la militanza politica di estrema sinistra e il supporto di donne emancipate come Tina Modotti, fotografa e militante comunista, o l'ambasciatrice russa Aleksandra Kollontaj.

Nella sua arte si ritrovano poi riferimenti a culture matriarcali come quella di Tehuantepec, un comune di Oaxaca, dove le donne dirigono il mercato e sono note per deridere gli uomini. A loro Frida si ispirava nel modo di vestire.

Frida Kahlo e la disabilità

I problemi di salute hanno avuto senza dubbio una influenza importante sull'arte e sulla vita di Frida Kahlo. In primis, nascere con la spina bifida ha comportato gravi disagi su di lei. Si tratta infatti di un problema grave, che consiste in una malformazione congenita provocata da un difetto nello sviluppo della colonna vertebrale e del midollo spinale durante la vita embrionale. Tale patologia, oggi, è prevenibile grazie agli esami compiuti sin dalla gravidanza.

I successivi dolori con cui convisse per tutta la vita a seguito del grave incidente comportarono poi grandi sofferenze ma, al contempo, furono decisivi per il suo sviluppo artistico, portandola a un'enorme produzione nei mesi di degenza. Di questi simboli troviamo traccia nella sua arte, in numerosi dipint i.
Frida Kahlo è un simbolo del mondo della disabilità a cui ispirarsi, perchè non si è distinta, attraverso la sua arte, solo in quanto artista con disabilità, ma anche in quanto donna, componente non indifferente e che solo negli ultimi anni viene individuata come "doppia discriminazione" in diversi casi: per scoprire di altre figure importanti che hanno avuto una disabilità, leggi questo articolo!

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La storia di Frida Kahlo, un simbolo per disabilità e femminismo - AccessiWay

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Frida Kahlo è una figura altamente simbolica, a tutela dei diritti delle persone con disabilità e delle donne: vediamo la sua storia, dalla malattia all'inizio dell'attività artistica