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Ópera Garnier, Place de l'Opéra, París, Francia

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Ópera Garnier, Place de l'Opéra, París, Francia

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Ópera Garnier, Place de l'Opéra, París, Francia

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Autor: Charles Garnier

Año: 1861-1875

Caract: mezclar varias piezas que encajan a la perfección, Una estructura de acero armado soporta el edificio, recubierto de ornamento.

https://buendiatours.com/es/guias/paris/opera-garnier

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La Ópera Garnier, Ópera de París o Palacio de Garnier, da igual como lo llamemos es y será uno de los edificios más característicos del horizonte de París

Interior de la Ópera Garnier de París

Este edificio que ha servido de inspiración para obras como El Fantasma de la Ópera, es uno de los imperdibles en vuestra visita a París y por eso es una de las paradas de nuestro free tour Torre Eiffel.

Historia de la Opera de París

La Ópera de París, el Palacio Garnier, es fruto de un plan de renovación en el que se vio inmerso París. Plan tras el cual encontramos la mano del emperador Napoleón III. Y es que fue precisamente ese emperador quien en 1858 sufrió un atentado en la ópera de Rue Le Peletier. Este atentado termina por convencer a Napoleón III de la necesidad de construir una ópera que ofreciera más seguridad. Pues ya inmersos en la idea de una nueva ópera, el emperador encargó al Barón Haussmann la remodelación de la ciudad.

Ya metidos en planes, proyectos y grandes cambios, decide al mismo tiempo la construcción de una "Academia Imperial de Música y Danza" para lo que convoca un concurso que arrojara un proyecto a la altura de la idea imperial. El concurso lo gana un joven arquitecto, Charles Garnier. Este desconocido arquitecto supo ver la enormidad de la empresa que tenía por delante así que supo rodearse de amigos que contribuyeron no solo a sacar adelante la construcción, sino hacer de aquel encargo lo que aún hoy es, entre ellos el también arquitecto Víctor Louret o el escultor Jean-Baptiste Corpeaux.

La Ópera Garnier es, pues, un gran edificio, fruto de un gran proyecto y el cumplimiento de un gran sueño, la construcción de la Ópera Garnier no fue sencilla: tuvo que enfrentar serios problemas en plenas obras, en concreto problemas ocasionados por la poca profundidad de la capa freática en la que estaba pensado asentar los cimientos. Este problema en la capa freática, esta existencia de agua bajo la ópera fue no solo un problema sino al final, una parte misma del palacio, de su historia y de su leyenda. La posible existencia de un "mundo subterráneo" de pasillos y recovecos fue la semilla ni más ni menos que del "Fantasma de la Ópera" y además estos laberintos bajo tierra son uno de los elementos importantes para la musicalidad misma, el lago del quinto sótano es vital pues la resonancia de las ondas acústicas mejoran la calidad del sonido. Tuvo que hacer frente a serios problemas presupuestarios que retrasaron y amenazaron el avance de los trabajos, problemas derivados de los conflictos con Alemania, la caída del Imperio y lo ocurrido con la comuna de París de 1871.

Pero se terminó, al final el edificio vio la luz un 5 de enero de 1875. Bien esta fue la inauguración definitiva, pero no la primera. La primera tuvo lugar en 1867 aprovechando la celebración de la Exposición Universal, pero tan atrasadas estaban las obras en este momento que realmente solo estaba lista la fachada. Como curiosidad, en medio de la gran ceremonia que siguió al fin de la obra, a alguien se le olvidó el "detalle" de invitar al arquitecto, Charles Garnier y su mujer debieron comprar la entrada para asistir al evento. Eso si, al final recibió el merecido reconocimiento.

En 1870 el Segundo Imperio toca a su fin y el edificio viene a ser la imagen de un sistema opresivo que ya no debería seguir representándose más. El peligro empezó a planear sobre la Ópera, peor en este momento crítico, la ópera de Rue Le Peletier se incendia y fue este incendio el que terminando con una ópera permitió la continuidad de la otra.

Descubre la historia completa y los misterios que rodean la Ópera Garnier en nuestro free tour Paris.

Arquitectura de la Ópera Garnier

La grandeza que pretende transmitir y que de hecho transmite el edificio de la ópera, es el resultado de una fusión de estilos, de mezclar varias piezas que encajan a la perfección. Pero por no desgranar piedra a piedra, podemos avanzar sobre esta ópera diciendo que el estilo que predomina y que de alguna manera amalgama al resto es el estilo barroco, el barroco francés y el barroco italiano, por lo que no fueron pocos los que calificaron el estilo de la ópera como Neobarroco.

Una estructura de acero armado soporta el edificio hecho para gloria y asombro del mundo. Y si bien es cierto que la gloria para la que se concibió es una gloria que hoy nos llega en forma de ecos de voces antiguas, el esplendor ha permanecido intacto y deslumbra hoy igual que deslumbrara ayer. Quizá en busca de este brillo, el acero que sostiene el edificio, fue recubierto de ornamento, escondiendo lo "indigno" del acero y mostrando el primer fulgor de tesoro que encierra.

Cuenta la historia, sobre la arquitectura de la ópera, que en una ocasión la mujer de Napoleón III, Eugenia de Montijo, le preguntó a Charles Garnier en que estilo iba a levantar el edificio, si en estilo griego o en estilo romano. Y el arquitecto tras sopesar la respuesta contestó a la condesa de Teba: "en estilo Napoleón III".

La fachada de la Ópera

Todos los edificios los abordamos, en un primer momento por su fachada, pues es obvio que es la primera cara que nos muestran. No necesariamente la fachada es cierta expresión de lo que se esconde dentro, pero esta no es una de esas veces. La ópera deslumbra ya en esta primera cara y ya no dejará de hacerlo. En este caso la fachada es el magnífico envoltorio de un magnífico interior. Así que si vamos buscando el momento adecuado para empezar a dejarnos impresionar, ¡este es el momento!.

Fachada de la Ópera de París

Si algo va a acaparar, irremediablemente nuestra mirada a lo largo de esta fachada, son sus columnas. Imposible no querer abarcarlas todas. La puerta de entrada que cabría esperar encontrar aquí fue en esta ocasión sustituida por una gran columnata. A la altura del segundo piso más columnas, las más escondidas son las más fuertes, las que soportan la estructura, delante de ellas, más débiles, otra serie de columnas dan el color de la fachada, espantando así las gris que a veces se adueña de otros edificios,pero no de la de la Ópera Garnier.

La fachada esta remata con un ático que a primera vista nos da toda la forma de una corona, y el punto más alto de esta fachada es para un Dios, para un dios olímpico, el punto más alto es para Apolo. No solo las columnas de la fachada nos dan la bienvenida a este lugar, varias estatuas doradas que vienen a simbolizar la poesía, la música, la danza y la lírica y los bustos de aquellos compositores que llevaron la música a la Ópera Garnier, saludan a los, ya impresionados, visitantes.

La rotonda de los abonados

El vestíbulo circular que nos recibe es conocido como la rotonda de los abonados y es el vestíbulo que recibía a la alta sociedad a su llegada a las fiestas. Recibe este nombre porque las personas que tenían palcos alquilados todo el año, los abonados, accedía a ellos por esta sala. El lujo ya salía al encuentro de estas personas, lo podemos apreciar en los techos, en esta ocasión en el techo lucen los doce signos del zodíaco, el nombre del arquitecto y la fecha de inauguración, en las paredes y también en el suelo, que si os fijáis, está decorado con mosaicos de mármol. Todas las columnas son, igualmente, de mármol.

Bassin de la Pythie

Tras la rotonda de los abonados debemos detenernos unos momentos para conocer la " Bassin de la Pythie". En la ladera del monte Parnaso, combatió con una gran serpiente llamada "Pitón" el dios Apolo. La deidad salió vencedora y adquiriendo así el don de la profecía decidió que en este punto se establecería el oráculo al que acudirían peregrinos de todos los rincones del mundo buscando respuestas. De este combate nació pues "El oráculo de Delfos". El oráculo se instaló en una cueva y a su entrada había un trípode sobre el que se colocaría la "Pythie" o "Pitonisa", la cual entrevistaba a los peregrinos y les transmitía las respuestas del mismo dios.

Si la Ópera Garnier es de alguna manera el nuevo Templo de Apolo ningún lugar mejor que este para adentrarnos en la cueva y para ver a la "Pythie" Es una escultura de bronce realizada por la duquesa de Castiglione-Colonna, escultura de la que se enamoró Garnier comparándola en el Salón de 1870

La gran escalera

Nadie conoce mejor a un hijo que un padre y probablemente nadie conozca mejor una obra que su propio creador. De la gran escalera que tenéis delante, dijo el propio Garnier:

"la Ópera es la escalera, al igual que los Inválidos son la cúpula y Saint-Etienne-du-Mont es el púlpito. No me quejo en absoluto de esta condensación en un punto, que puede bastar para cubrir de gloria a un arquitecto, al igual que ganar una batalla puede bastar para cubrir de gloria a un general".

La Gran Escalera de la Ópera de París

De ambos lados del Bassin de la Pythie parten los brazos de esta escalera de doble hélice que derrocha en cada peldaño el blanco del mármol, el rojo de las balaustradas y el verde del mármol de Suecia.

Acompañándonos en la ascensión por esta escalera, que os prometemos es ascender por una escalera a medida de cualquier sueño de princesas, hay diferentes estatuas de bronce. Puede parecer que estuvieran observando simplemente nuestros pasos por la ópera, pero no es así. Ellas son quienes, de hecho, alumbran nuestros pasos por este tramo.

¿Os fijáis que los peldaños son bajos y espaciados? Pues si, lo son. Y son así por varios motivos, primero porque de no haber sido así, difícilmente hubieran podido las mujeres subir con sus entallados vestidos, y segundo porque haciéndola así, se alargaba mucho el trayecto, hasta una hora se podía tardar en llegar al palco. Esta última cuestión era absolutamente fundamental en un momento y en un lugar en el que un punto inexcusable era ver, y dejarse ver. De hecho tan obligado era esta función, que los balcones que podemos ver desde la escalera, eran auténticas ventanas a las que asomarse.

En el último paso de la escalera está la puerta que permite el paso a la orquesta. Custodiando una de las almas del Palacio, sobre la puerta hay dos niños que descansan sobre el escudo de armas de París y a ambos lados de la misma, la "Tragedia" que sostiene una espada y la "Comedia" que sostiene un arpa.

El techo de esta gran escalera es una composición de cuatro pinturas: "El triunfo de Apolo", "Minerva combatiendo la fuerza bruta ante el Olimpo reunido", "El encanto de la música" y "La ciudad de París recibiendo el plano de la nueva Ópera". Todas ellas son obra de Isidore Pils que terminó su alumno George Clairin. Ninguna de estas cuatro pinturas están pintadas en la bóveda sino en tela adherida a la superficie.

Segundo entresuelo

Vamonos, al palco, la función está a punto de empezar....ya nos han visto,ya hemos visto, hemos saludado y nos hemos puesto al día de los acontecimientos y cotilleos de la ciudad, ahora nada hay más importante que la escena.

Este pasillo al que acabamos de llegar contiene los palcos de la Opera. En un primer momento estaba pensado que estuviera decorado con las esculturas de la "Opera Le Peletier", el incendio de este edificio arruina la idea y Garnier se ve forzado a buscar un plan B. Y este plan B no fue sino colocar más de sesenta bustos de compositores, coreógrafos, bailarinas, cantantes...

Hoy podemos visitar los palcos 25-27 o 26-28 y desde ellos disfrutar de la misma visión que tenían sus anteriores inquilinos, sentirnos como se deberían sentir ellos desde su palco y desde el poder absoluto sobre el mundo, al menos sobre su mundo. Desde aquí es probable que nos sobrecoja la "Sala de los espectáculos", pero antes de ir a ella vamos a tocar un momento la puerta del palco número 5....

El palco número 5

Los hombres ricos, los empresarios del éxito, los triunfadores del momento, la nobleza, las mujeres de una sociedad cuyo epicentro se colocaba todas las semanas en esta ópera, ocupaban durante todo el año los palcos. Pero, ¿y el palco número 5?, ¿quién lo ocupa?

Palcos de la Ópera Garnier de París

El palco número 5, de hecho, es el único que hoy sigue ocupado, es el único palco cuyo dueño aún no abandonó la ópera por más que hace tiempo cayera el telón. El palco número 5 es el palco de Eric, aquí vivió su amor tras la condena de su máscara el fantasma de la ópera. Aquí rumió su dolor. Hoy el palco está cerrado, pero lo que está claro es que nunca, nunca, Erik abandonará su palco número 5.

El Salon du Glacier

Este espacio se divide en tres partes, cada una pensada para una determinada función. Tiene una sala rectangular, un salón con forma de rotonda y un pasillo que comunica esta parte de la Ópera con el Grand Foyer, al que llegaremos en un momento. En la rotonda podemos disfrutar de unos tapices, a cada cual más impresionante, todos ellos elaborados por la "Manufacture des Gobelins". También están aquí los bustos de personas que alcanzaron gran importancia y contribuyeron a dotar a este Palacio de la vida que disfrutó. Una vez más nos perderemos por las alturas, para contemplar en esta ocasión las obras que aquí lucen de George Clairin y para admirar su lámpara. En la galería que nos llevará al Grand Foyer, doce paneles, con doce medallones y un signo de zodiaco en cada uno.

Salón du Soleil y Salón du Lune

En una primera idea ambos salones estuvieron pensados para servir de vestíbulos a sendos "fumaderos", pero ninguno llegó a estar listo para la inauguración. Ambos salones están decorados, manteniendo la belleza de todo el conjunto, de acuerdo con el nombre con el que fueron bautizados. El astro rey luce en el salón del sol, mientras que en el salón de la luna diversas criaturas de la noche cruzan y habitan un techo plagado de estrellas.

Avant-Foyer

En esta bóveda, que nuevamente captará nuestra atención (es fácil que a estas alturas el maravillarnos a cada paso lo consideremos parte inevitable de la visita), dejó su huella Paul Alfred de Curzon. Realmente Curzon los dibujó, realizar fueron realizados en la Casa Salvatini. Y de esta creación y de este trabajo, quedaron en la Ópera Garnier "Artemisa y Endimion", "Orfeo y Eurídice", "La Aurora y Céfalo" y "Psique y Hermes".

En este avant-foyer también hay un pequeño homenaje al oficio de la arquitectura en diversas imágenes que portan herramientas relacionadas. Podemos concluir la visita a este espacio con la contemplación de los cuatro medallones esmaltados que están aquí de " Eugene Solier" y de las figuras de las bailarinas que reinaron en el siglo XVIII, "la Camargo" y "la Guimard" entre otras.

Gran Foyer

Por si nos quedase algún rincón en nosotros para impresionarnos, este será el espacio que nos robará el último aliento de admiración. El Grand Foyer de la Ópera Garnier es un rincón fastuoso, grande, casi como de otro mundo, maravilloso en todas sus esquinas.

Sus 54 metros de largo, sus 13 metros de ancho y sus 18 metros de alto, miman multitud de objetos preciosos: los suelos de parquet de Turquía, diez lámparas de cobre dorado y barniz inglés, las auténticas joyas en este caso son las pinturas de Bandry.

E ste espacio se destinó a descansar en medio de las funciones, a salir en los descansos para fumar, para beber, para saludar (si es que algún saludo se hubiera escapado a la entrada), para comentar la función e inclusive para iniciar o continuar conversaciones favorables a los intereses de los interlocutores. Fue allá por los años 20 cuando este lugar fue bautizado con el nombre del "paseo de los suspiros", pues por este pasillo paseaban las jovencitas en edad de contraer matrimonio, probablemente los suspiros del nombre fueran suyos....

Biblioteca Museo de la Ópera

Construida en 1882 aquí está la historia del teatro. Tiene dos niveles en el primer nivel están las salas de exposición del Museo y en el segundo están la "Sala de lectura" y parte de las obras de la biblioteca.

Ubicación de la Ópera Garnier

Cómo llegar a la Ópera Garnier de París

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La Ópera Garnier, conocida como Palacio Garnier, es junto a la Ópera de la Bastilla la Ópera Nacional de París. De estilo neobarroco es un emblema de París.

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Bibliothèque Sainte-Geneviève - Université Sorbonne Nouvelle, Place du Panthéon, París, Francia

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Bibliothèque Sainte-Geneviève - Université Sorbonne Nouvelle, Place du Panthéon, París, Francia

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Bibliothèque Sainte-Geneviève - Université Sorbonne Nouvelle, Place du Panthéon, París, Francia

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Autor: Henri Labrouste

Año: 1831

Caract: La voluminosa estructura(85 por 21 metros de dos alturas que ocupa completamente un solar amplio y poco profundo, es engañosamente simple en esquema: La estructura férrea de esta sala de lectura una columna vertebral de delgadas columnas jónicas de hierro fundido que dividen el espacio en dos naves y que sostienen los arcos calados de hierro que cargan las bóvedas de cañón de yeso reforzadas por mallas de hierro - siempre había sido venerada por los modernistas por su introducción de la alta tecnología en un edificio monumental.

https://www.urbipedia.org/hoja/Biblioteca_de_Santa_Genoveva

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Petit Trianon, Château de, Versalles, Francia

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Petit Trianon, Château de, Versalles, Francia

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Petit Trianon, Château de, Versalles, Francia

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Autor: Ange Jaques Gabriel

Año: 1762- 1768

Caract: Edificio debe su peculiaridad a sus cuatro fachadas que comprenden cinco ventanas altas separadas por columnas o pilastras del orden corintio. Debido a la pendiente del terreno, la planta baja del castillo es accesible solo por las caras orientadas al sur y al este, este piso estaba reservado para el servicio.

http://www.hedonistas.com/viajes/le-petit-trianon-el-oasis-de-maria-antonieta-en-versalles

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Palacio de Compiègne, Place du Général de Gaulle, Compiègne, Francia

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Palacio de Compiègne, Place du Général de Gaulle, Compiègne, Francia

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Palacio de Compiègne, Place du Général de Gaulle, Compiègne, Francia

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Autor: Ange Jaques Gabriel

Año:1751-1888

Caract: Plano triangular irregular, para esconder el desnivel, el arquitecto dotó a la fachada del parque de dos pisos, En el interior, la distribución es clara y la mayor parte de los grandes pasillos son duplicados por circulaciones de servicio. En cada intersección de los dos cuerpos de edificios, una escalera comunica la unión de los pisos. Todas las fachadas tienen 3 niveles.

https://www.palaciosdeeuropa.com/compiegne/

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Edificado por Luis XV y Luis XVI, reacondicionado bajo Napoleón I y después por Napoleón III, el palacio de Compiègne fue un lugar destacado de la vida de corte y del ejercicio del poder.

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Hôtel de la Marine, Plaza de la Concordia, París, Francia

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Hôtel de la Marine, Plaza de la Concordia, París, Francia

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Hôtel de la Marine, Plaza de la Concordia, París, Francia

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Autor: Ange Jaques Gabriel

Año: 1757-1774

https://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%B4tel_de_la_Marine

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El Hôtel de la Marine (en español, lit. 'Casa o Palacio de la Marina') es un edificio situado en París, en la emblemática Plaza de la Concordia (Place de la Concorde). Su nombre se debe a que, desde la Revolución Francesa hasta 2015,​ fue la sede administrativa de la Marina Francesa.

El edificio fue construido entre 1757 y 1774, por Ange-Jacques Gabriel, primer arquitecto del rey Luis XV de Francia, como parte de la Plaza Luis XV, dedicada, precisamente a susodicho monarca.

En el lado opuesto al río Sena, Gabriel pensó en edificar dos amplias columnatas (inspiradas en la Colonnade du Louvre), para que enmarcaran la estatua del soberano. La columnata oeste albergaría cuatro hôtels particuliers y la este el Gardemeuble de la Couronne (Guardamuebles de la Corona).

El llamado Hôtel du Gardemeuble fue construido, por lo tanto, según los planos de Gabriel y bajo de dirección del arquitecto, Jacques-Germain Soufflot. Sus dos frontones fueron ornamentados con relieves representando alegorías de la "Magnificencia" y la "Felicidad pública", obras de Guillaume Coustou (hijo) y de Michel-Ange Slodtz.

Desde su finalización en 1774, el edificio fue la sede central del Gardemeuble de la Couronne, un departamento de la Maison du Roi que administraba todos los bienes muebles de la Familia Real, ya fueran muebles, tapices, antigüedades, bronces, armaduras, armas de ceremonia o las Joyas de la Corona. Parte de la colección (la que no se encontraba en las residencias reales) permanecía expuesta en la sede central de París. Así pues, el Hôtel du Gardemeuble se abría al público todos los primeros martes de cada mes, desde Cuasimodo a San Martín.​ La colección se dividía en cuatro salas: la Salle d'Armes albergaba las armaduras y armas antiguas de los monarcas, la Galerie des Meubles exponía grandes bargueños, cómodas y tapices, la Galerie des bronzes alojaba la colección de esculturas de bronce​ y, por último, la Salle des Bijoux contenía las Joyas de la Corona.

En su esquina sureste, con vistas al Jardín de las Tullerías, había el appartement del intendant général: Pierre Élisabeth de Fontanieu (1767-1784) y más tarde Marc-Antoine Thierry de Ville-d'Avray (1784-1792). Otras partes del hôtel también contenían una capilla, un lavadero, una biblioteca, talleres y cuadras.

La decoración interior fue obra del arquitecto Jacques Gondouin, inspirado por Piranesi, y constituye una etapa importante en la evolución del gusto en el siglo XVIII. Representa el paso del estilo rocalla al neoclasicismo temprano.

Cuando las Jornadas de Octubre obligaron al rey Louis XVI y a su familia a trasladarse a vivir al Palacio de las Tullerías en París, el gobierno y la Asamblea Nacional Constituyente tuvieron que hacer lo mismo. El intendant del Gardemeuble, Marc-Antoine Thierry de Ville-d'Avray, acogió amablemente a su primo César Henri de la Luzerne, secretario de estado de la Marina, en el edificio.

Durante el tumultuoso de 1792, el Gardemeuble fue escenario de uno de los robos más espectaculares del siglo: durante la noche del 11 al 12 de septiembre, varios ladrones irrumpieron en la Salle des Bijoux del primer piso y sustrajeron parte de las Joyas de la Corona; al no ser detectados, los ladrones volvieron alrededor de 4 veces durante la semana siguiente. Solo una semana después, a causa del ruido que hacían los ladrones bebiendo y cantando, la guardia se percató de lo que estaba ocurriendo.​

El mismo año, con la caída de la monarquía, el Gardemeuble de la Couronne fue abolido, la parte más valiosa de su colección fue enviada al Louvre o a los despachos del nuevo gobierno, el resto fue subastado. Su último intendente, Thierry de Ville-d'Avray, murió asesinado durante las Masacres de Septiembre.

Durante el periodo napoleónico, bajo la dirección del almirante Denis Decrès, el Ministerio de la Marina aumentó considerablemente los despachos hasta ocupar todo el edificio, por tal razón el antiguo Hôtel du Gardemeuble fue renombrado Hôtel de la Marine.

En las siguiente décadas, el edificio no solo fue la sede de la Marina francesa, sino también la residencia de su principal responsable, y bajo el Segundo Imperio, los salones oficiales que dan a la Place de la Concorde fueron redecorados en un pomposo estilo neobarroco apto para la celebración de bailes y recepciones.

Bajo la ocupación alemana, el Hôtel de la Marine fue la sede de la Kriegsmarine.

La Felicidad pública, frontón derecho del Hôtel de la Marine.

La Felicidad pública, frontón derecho del Hôtel de la Marine.

Salones de recepción del Hôtel de la Marine.

Salones de recepción del Hôtel de la Marine.

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Hôtel de la Marine - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El Hôtel de la Marine (en español, lit. 'Casa o Palacio de la Marina') es un edificio situado en París, en la emblemática Plaza de la Concordia (Place de la Concorde). Su nombre se debe a que, desde la Revolución Francesa hasta 2015,​ fue la sede administrativa de la Marina Francesa.

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Autor: Ange Jaques Gabriel

Año: 1780

Características: Esta filosofía está ilustrada directamente en el frontón del pabellón central de la Escuela, encima de los trofeos que enmarcan el escudo de Luis en estilo antiguo y “Francia” simbolizada por una mujer vestida en estilo antiguo; a la derecha, podemos observar “La Paz”, con un gallo vigilante a sus pies, junto a “La Fuerza”, encarnada por Hércules.

https://www.cometoparis.com/fre/decouvrir-paris/monuments-de-paris/ecole-militaire-s954

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Real Observatorio de Madrid, Calle de Alfonso XII, Madrid, España

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Real Observatorio de Madrid, Calle de Alfonso XII, Madrid, España

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Real Observatorio de Madrid, Calle de Alfonso XII, Madrid, España

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Autor: Juan de Villanueva

Año: 1970

Características: El edificio planteado se caracteriza por la sobriedad y la simetría, con un esbelto pórtico que define la fachada principal, con columnas rematadas con capiteles corintios. En lo alto, cuatro pequeñas cúpulas flanquean un gran templete que corona el edificio, rodeado por dieciséis columnas, esta vez terminadas en capiteles jónicos. Villanueva armoniza así distintos elementos característicos de la Antigüedad clásica. La simetría general de la construcción solo se rompe con la alargada ventana del círculo meridiano y las adiciones de los salientes para el colimador en el ala este.

https://patrimonioypaisaje.madrid.es/portales/monumenta/es/Monumentos/Edificios-historicos/Observatorio-Astronomico/?vgnextfmt=default&vgnextoid=6128f7d9560a4510f7d9560a45102e085a0aRCRD&vgnextchannel=83bc3cb702aa4510VgnVCM1000008a4a900aRCRD​

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Museo del Prado, Calle de Ruiz de Alarcón, Madrid, España

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Museo del Prado, Calle de Ruiz de Alarcón, Madrid, España

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Museo del Prado, Calle de Ruiz de Alarcón, Madrid, España

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Autor: Juan de Villanueva

Año: 1819

https://www.esmadrid.com/informacion-turistica/museo-del-prado

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Plaza Santa María la Real, Pamplona, España

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Plaza Santa María la Real, Pamplona, España

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Plaza Santa María la Real, Pamplona, España

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Autor: Ventura Rodríguez

Año: 1394- 1501

Características: Estaba magníficamente labrada y constaba de tres naves, una central y dos laterales, que tenían una anchura algo menor a las actuales. De hecho, la planta de dicha catedral viene a coincidir en gran medida con la que se levantaría siglos después en estilo gótico. Constaba de tres ábsides, siendo el central semicircular al interior y poligonal al exterior, y los laterales semicirculares en ambos casos. Es muy peculiar la gran distancia que hay entre los ábsides laterales y el central. Bajo el ábside lateral derecho se halló una cripta de tres naves sostenidas por columnas exentas y adosadas y con un altar.

https://www.pamplona.es/turismo/catedral

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Iglesia de San Marcos, Plaza San Marcos, Salamanca, España

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Iglesia de San Marcos, Plaza San Marcos, Salamanca, España

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Iglesia de San Marcos, Plaza San Marcos, Salamanca, España

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Autor: Ventura Rodríguez

Año: 1749-1753

Características: El edificio tiene una planta de cinco elipses sucesivas (sorprendente por la inversión de valores, la articulación disimétrica de los espacios y la resonancia de sus bóvedas elípticas) y una fachada de orden gigante flanqueada por antecuerpos curvos que conforman atrio cóncavo. Su aspecto exterior no anticipa su riqueza interior.

https://www.viendomadrid.com/2009/12/iglesia-parroquial-de-san-marcos.html

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Iglesia de San Marcos (Madrid) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Puerta de Alcalá, Plaza de la Independencia, Madrid, España

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Puerta de Alcalá, Plaza de la Independencia, Madrid, España

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Puerta de Alcalá, Plaza de la Independencia, Madrid, España

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Autor: Francesco Sabatini

Año: 1769- 1778

Características: Las murallas y las puertas tenían un carácter de control fiscal de mercancías, al mismo tiempo que defensivas. Dependiendo de la historia las puertas y murallas podrían tener unas características u otras. A medida que la ciudad fue creciendo en tamaño, la muralla fue re-construyéndose con un radio creciente se llegó a la denominada muralla cristiana que marcaba unos nuevos límites.

https://www.miradormadrid.com/puerta-de-alcala/

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Convento de San Pascual, Aranjuez, España

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Convento de San Pascual, Aranjuez, España

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Convento de San Pascual, Aranjuez, España

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Autor: Marcelo Fontón

Año: 1765-1770

Características: Con fachada neoclásica, cercada por dos torres y numerosas pilastra. De planta latina y con numerosas capillas, la iglesia posee en su altar mayor un cuadro de Antonio Rafael Mengs representando a San Pascual Bailón adorando al Santísimo Sacramento.

https://www.patrimonionacional.es/visita/real-convento-de-san-pascual

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Real Casa de la Aduana, Calle de Alcalá, Madrid, España

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Real Casa de la Aduana, Calle de Alcalá, Madrid, España

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Real Casa de la Aduana, Calle de Alcalá, Madrid, España

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Autor: Francesco Sabatini

Año: 1645-1769

Características: El primer cuerpo es de sillares almohadillados. En ella se abren cinco puertas: las tres centrales adinteladas y las dos laterales en arco de medio punto. Entre ellas se sitúan ventanas, también adinteladas.

El segundo se articula mediante ventanales coronados por tímpanos triangulares y redondeados alternativamente, con una gran balconada central, situada sobre la puerta principal del cuerpo inferior que apoya sobre ménsulas decoradas.

El tercero es similar al anterior: de ladrillo, articulado con ventanales cuadrangulares simples.

Un ático con balaustrada remata el conjunto. Se apoya en mensulones agrupados de dos en dos en los espacios intermedios correspondientes a los ventanales de los cuerpos inferiores.

https://patrimonioypaisaje.madrid.es/portales/monumenta/es/Monumentos-y-Edificios-Singulares/Edificios-singulares/Real-Casa-de-la-Aduana-actual-sede-del-Ministerio-de-Hacienda-/?vgnextfmt=default&vgnextoid=8718f7d9560a4510f7d9560a45102e085a0aRCRD&vgnextchannel=83bc3cb702aa4510VgnVCM1000008a4a900aRCRD

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Palacio de Minería, Calle de Tacuba, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX

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Palacio de Minería, Calle de Tacuba, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX

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Palacio de Minería, Calle de Tacuba, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX

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Autor: Manuel Tolsá

Año: 1797-1813

Características: Refleja en su sobria y elegante arquitectura de cuidadas proporciones, el ideal ilustrado de razón y orden para alcanzar el conocimiento, y como ese conocimiento podría transformar favorablemente la realidad a través de una explotación científica de los recursos mineros, constituyéndose así en una de las primeras instituciones orientadas al desarrollo tecnológico en América.

https://mexicocity.cdmx.gob.mx/venues/palacio-de-mineria/?lang=es

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Palacio de Minería - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Hospicio Cabañas, Calle Cabañas, Las Fresas, Guadalajara, Jal.

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Hospicio Cabañas, Calle Cabañas, Las Fresas, Guadalajara, Jal.

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Hospicio Cabañas, Calle Cabañas, Las Fresas, Guadalajara, Jal.

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Autor: José Clemente Orozco

Año: 1810

Características: La capilla, por su parte, tiene una extraña planta con doble eje de simetría que no se corresponde con los esquemas habituales de los templos cristianos, a saber, de cruz griega o latina. Su largo máximo, a su vez, ocupa una tercera parte del ancho de todo el hospicio. El remate es una semiesfera casi perfecta que termina en una pseudo-linternilla que tenía originalmente una escultura de la caridad. Las bóvedas se levantan sobre arcos torales y lunetos de medio punto, peraltados. El edificio cuenta con abundantes corredores con arquerías y crujías, diez patios por cada tercio lateral dispuestos de forma simétrica, tres patios más grandes y pilares cuadrados. Sus 23 patios de distintas proporciones en su interior bordeados por pasillos definidos por pilares y arcos del orden toscano.

https://whc.unesco.org/es/list/815

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Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, Plaza de la Constitución, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX

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Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, Plaza de la Constitución, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX

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Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, Plaza de la Constitución, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX

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Autor:

Claudio de Arciniega

Juan Gómez de Trasmonte

José Eduardo de Herrera

Cristóbal de Medina Vargas2​

José Damián Ortiz de Castro

Manuel Tolsá

Año:

1573-1657, primera etapa

1657-1793, segunda etapa
1793-1813, última etapa

https://catedralmetropolitana.mx/