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Problématique : La répétition musicale crée-t-elle la monotonie? »

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Problématique : La répétition musicale crée-t-elle la monotonie? »

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Problématique : "Comment les principes acoustiques régissent-ils la hauteur du son et comment ces principes sont-ils exploités dans la composition et la performance musicales ?" 

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Problématique : "Comment les principes acoustiques régissent-ils la hauteur du son et comment ces principes sont-ils exploités dans la composition et la performance musicales ?" 

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Objectif: Comprendre et Exploiter la Hauteur du Son" est d'étudier comment la hauteur du son, déterminée par sa fréquence, influence la musique, en analysant ses aspects théoriques et pratiques à travers des exemples comme "Bohemian Rhapsody" de Queen.

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Comparaison avec la peinture :  Qu’est-ce qu’un « plan » ? 

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Comparaison avec la peinture :  Qu’est-ce qu’un « plan » ? 

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Les Ménines ou la Famille de Philippe IV

(en espagnol Las meninas, ou La familia de Felipe IV)

Diego Vélasquez (vers 1656). Huile sur toile, 318 × 276 cm.

Musée du Prado, Madrid.

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Écoute 1 : La "Passacaille" Trio pour piano, violon et violoncelle, Maurice RAVEL (1914)

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Maurice Ravel - Passacaille du trio / Trio Karenine

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La Hauteur : Il s'agit de la fréquence d'une onde sonore. Plus la fréquence est élevée, plus le son est aigu. Plus elle est basse, plus le son est grave.

L'Intensité : Elle correspond au volume ou à l'amplitude d'une onde sonore. L'intensité est mesurée en décibels (dB). Un son fort a une grande amplitude, tandis qu'un son faible a une petite amplitude.

La Durée : Il s'agit de la longueur temporelle du son. Elle peut être courte, comme un claquement de doigts, ou longue, comme le son d'une cloche qui résonne.

Le Timbre : Le timbre distingue les différents types de sons. Par exemple, un piano et une guitare jouant la même note auront des timbres différents. Le timbre est influencé par plusieurs facteurs, y compris le matériau de l'instrument et la manière dont il est joué.

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Analyse du tableau                                              Premier plan / Avant-plan : Quels éléments attirent immédiatement l'attention ?

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Analyse du tableau                                              Premier plan / Avant-plan : Quels éléments attirent immédiatement l'attention ?

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La jeune infante Margarita est au centre, entourée de ses demoiselles d'honneur (les "ménines").

Un chien est à ses pieds, ajoutant une touche de vie quotidienne.

La lumière frappe principalement ces figures, les rendant le point focal de la scène.

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Maurice Ravel (1875-1937) est un compositeur français qui a vécu à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle.

Il a composé des musiques de ballet, des opéras, des œuvres pour le piano, des pièces pour orchestre et de la musique de chambre comme le Trio pour piano, violon et violoncelle

qui n’est autre qu’un mouvement profond et méditatif.

Il est caractérisé par un thème répétitif et des variations complexes.

Ce morceau mêle tradition et innovation, reflétant la maîtrise technique de Ravel et créant une ambiance solennelle et introspective.

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Définition La hauteur est l'un des quatre paramètres fondamentaux du son. Elle est déterminée par la fréquence de l'onde sonore, mesurée en Hertz (Hz). Plus simplement, la fréquence correspond au nombre de cycles d'une onde qui passe par un point donné chaque seconde.

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Problématique : Comment la compréhension et la perception des différents plans sonores peuvent-elles enrichir l’appréciation et la création musicales ?

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Problématique : Comment la compréhension et la perception des différents plans sonores peuvent-elles enrichir l’appréciation et la création musicales ?

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Objectif : être capable de distinguer différents plans sonores, de les hiérarchiser et de les nommer

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1. Quel est l’élément répété dans ce morceau ?

2. À quelle fréquence revient-il ?

3. Qui joue l’élément répété et dans quel ordre ?

4. Entoure les paramètres qui permettent de varier les répétitions et explique pour quelle raison changent-ils ?

5.  La répétition est-elle monotone ? Explique ?

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Fréquence élevée : Lorsque la fréquence d'une onde sonore est élevée (beaucoup de cycles en une seconde), le son perçu est aigu. Par exemple, le "do" le plus aigu d'un piano est à une fréquence élevée.

Fréquence faible : Inversement, une fréquence plus basse (moins de cycles en une seconde) rend le son plus grave. Les tambours, par exemple, émettent généralement des sons de fréquence plus basse.

Facteurs qui affectent la Hauteur

Instruments : Différents instruments ont des capacités différentes pour produire des sons aigus ou graves. Par exemple, une flûte produit des sons plus aigus, tandis qu'une contrebasse produit des sons plus graves.

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Arrière-plan: Arrière-plan / Profondeur : Quels éléments sont plus subtils mais contribuent à l'ensemble de l'œuvre ?

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Arrière-plan: Arrière-plan / Profondeur : Quels éléments sont plus subtils mais contribuent à l'ensemble de l'œuvre ?

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Velázquez lui-même est représenté à gauche, derrière un grand chevalet. Il y a aussi d'autres figures, comme un homme debout dans l'embrasure d'une porte au fond, qui ajoute à la profondeur et à la complexité.

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Écoute 2 : « Gavotte » suite en La mineur Jean-Philippe Rameau (1728)

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Écoute 2 : « Gavotte » suite en La mineur Jean-Philippe Rameau (1728)

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Suite En Si Mineur: Gavotte, II.93 (Marais)

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Technique de jeu : La manière dont un instrument est joué peut également affecter la hauteur. Sur une guitare, par exemple, jouer plus près du chevalet produira un son plus aigu. Longueur de la corde ou du tuyau : La longueur de la corde d'un instrument à cordes ou du tuyau d'un instrument à vent affecte également la hauteur. Une corde plus courte produira un son plus aigu, et un tuyau plus long produira un son plus grave. Conclusion La hauteur est cruciale pour la mélodie et l'harmonie en musique. La combinaison de différentes hauteurs crée des accords, et une séquence de notes de différentes hauteurs forme une mélodie.

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Composition / Arrangement: Comment les différents éléments visuels ou sonores sont-ils organisés pour créer un ensemble cohérent ?

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Composition / Arrangement: Comment les différents éléments visuels ou sonores sont-ils organisés pour créer un ensemble cohérent ?

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Le roi Philippe IV et la reine Mariana apparaissent dans un miroir au fond de la pièce, suggérant qu'ils sont les sujets réels du tableau que Velázquez est en train de peindre ou qu'ils se tiennent là où se trouve le spectateur.

Des tableaux accrochés sur les murs du fond ajoutent une autre couche de profondeur.

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C'est est un compositeur français de l’époque baroque. Ila écrit de nombreuses pièces pour le clavecin, parfois jouées au piano ainsi que des opéras pour la cour du Roi Louis XV.

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3-Caractéristiques physiques d’une onde sonore

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3-Caractéristiques physiques d’une onde sonore

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Schéma 1

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Résumé de l’analyse du tableau faite en classe 

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Résumé de l’analyse du tableau faite en classe 

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Chacun de ces "plans" contribue à la complexité et à l'impact émotionnel de l'œuvre, tout comme les différents plans sonores dans une composition musicale. Les éléments en premier plan captent notre attention immédiatement, mais ce sont les détails dans les plans plus éloignés qui offrent une richesse et une complexité accrues, invitant à une contemplation plus profonde. Enfin, l’organisation du tableau en différents plans permet de créer une perspective et de nous donner l’illusion de de profondeur

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Ecoute 1                                                                       Dans les steppes de l’Asie centrale, BORODINE (1880)

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Ecoute 1                                                                       Dans les steppes de l’Asie centrale, BORODINE (1880)

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‘’Dans les steppes de l'Asie centrale" est une œuvre symphonique du compositeur russe Alexandre Borodine, composée en 1880.

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Dans les steppes de l'Asie centrale, Borodine | Orchestre Sorbonne Université

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Écoute: "Bohemian Rhapsody" de Freddie Mercury

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Écoute: "Bohemian Rhapsody" de Freddie Mercury

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"Bohemian Rhapsody" de Freddie Mercury

- Une gamme étendue de hauteurs utilisées pour des effets dramatiques.

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Queen – Bohemian Rhapsody (Official Video Remastered)

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Cette œuvre musicale est comme un tableau sonore qui représente un voyage à travers les vastes paysages de l'Asie centrale. Borodine utilise différents "plans sonores" pour créer cette image.

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L'œuvre "Bohemian Rhapsody" de Queen est un exemple fascinant de l'utilisation de la hauteur du son pour créer des effets dramatiques. Composée par Freddie Mercury et sortie en 1975, cette chanson est une sorte d'opéra rock en miniature, avec des sections diverses allant de la ballade à l'opéra, pour finir dans un style rock plus traditionnel.

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Le thème principal, souvent joué par les instruments à cordes, est ce qui attire immédiatement notre attention. C'est l'équivalent du sujet principal dans un tableau.

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Introduction (A Capella) Début – 52’’: La chanson commence avec un segment a cappella où la voix de Freddie Mercury est accompagnée par des harmonies vocales qui couvrent une large gamme de hauteurs. Cela donne tout de suite un ton dramatique et mystérieux.

Ballade (Piano) 53’’- 3’06’’: Cette partie commence avec une introduction au piano, suivie de la narration de l'histoire par Mercury. Elle se caractérise par son style doux et mélodique. Freddie Mercury utilise principalement sa voix de ténor, qui oscille entre des notes du registre médium et aigu. Le piano suit la même tendance le tout sur un tempo lent .

Partie Opératique 3’07’’ – 4’08’’: C’est une partie expérimentale avec des paroles dramatiques et des arrangements vocaux complexes, rappelant un opéra. On retrouve une large gamme de hauteurs pour imiter différents personnages et styles. Les voix de Mercury, May, et Taylor vont du registre grave à aigu dans une série d'accords vocaux complexes.

Partie Rock 4’09’’ – 5’10’: La chanson bascule dans un style hard-rock, avec un rythme rapide et plusieurs instruments. La hauteur se concentre autour des gammes de rock traditionnelles avec des solos de guitarede Brian May.

Fin 5’11’’ - Fin : La chanson se termine comme elle a commencé, dans un style similaire à la section de ballade du début, et se termine avec une fin apaisante et mélancolique... La fin est chantée à une hauteurmoyenne, ramenant la chanson à une sorte de résolution.

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Les vents et les percussions fournissent un accompagnement qui soutient la mélodie principale. C'est un peu comme le décor ou les personnages secondaires dans un tableau.

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La variation de hauteur entre les différentes sections accentue le changement de ton et de sentiment dans la chanson. Les notes aigues atteintes dans la partie opératique ajoutent une touche d'urgence et de drame. Les changements de hauteur dans la partie rock augmentent la tension, qui est ensuite résolue avec le retour à des hauteurs plus modérées vers la fin.

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Borodine utilise également des instruments pour créer une texture sonore qui évoque le paysage et le mouvement. Par exemple, un roulement de timbales peut évoquer le bruit du vent ou le galop des chevaux.

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Dans "Bohemian Rhapsody" nous avons assisté à une démonstration magistrale de la manière dont la hauteur peut être utilisée pour créer des effets dramatiques et émotionnels dans la musique. 
La gamme étendue de hauteurs utilisées dans la chanson contribue à sa complexité et à son impact, faisant de cette œuvre un excellent cas d'étude pour comprendre le rôle de la hauteur dans la musique.

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Comme un peintre utilise la lumière pour mettre en valeur certains éléments, Borodine utilise la dynamique (volume) et le timbre (la "couleur" du son) pour mettre en valeur certains plans sonores.

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Bourdon

Définition : Le bourdon est une note ou un accord qui est maintenu ou répété tout au long d'une pièce ou d'une grande partie de celle-ci.

Application dans l’Œuvre : Dans cette composition, le bourdon peut être entendu comme une longue note tenue qui évoque le paysage vaste et immobile des steppes.

Rôle : Il agit comme le "fond" sur lequel d'autres éléments musicaux sont superposés. C'est un peu comme le ciel ou le sol dans un tableau, fournissant une base stable.

Ostinato

Définition : Un ostinato est un motif musical répété.

Application dans l’Œuvre : Vous pouvez entendre des séquences rythmiques ou mélodiques répétées qui évoquent le mouvement ou le voyage.

Rôle : Cela ajoute une couche de complexité et de mouvement, comme des nuages qui se déplacent dans le ciel dans un tableau.

Thème Accompagné

Définition : Il s'agit du thème principal de l'œuvre, qui est soutenu par d'autres instruments ou voix.

Application dans l’Œuvre : Le thème principal est souvent porté par les cordes et est soutenu par d'autres instruments qui ajoutent du contour et de la couleur.

Rôle : C'est le "sujet" de l'œuvre musicale, semblable au personnage principal dans un tableau. Il attire l'attention et est mis en valeur par l'accompagnement.

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Dans l’œuvre "Dans les steppes de l'Asie centrale" d'Alexandre Borodine, l'accompagnement joue un rôle crucial pour soutenir et mettre en valeur la mélodie principale. Cet accompagnement est souvent constitué de plusieurs éléments qui peuvent inclure des harmonies subtiles, des motifs rythmiques, et parfois des répétitions ou des variations de la mélodie principale jouées par d'autres instruments.

Soutien Harmonique:

L'accompagnement offre un soutien harmonique au thème principal, généralement porté par les cordes. Ce soutien harmonique peut être constitué de séries d'accords ou de contre-mélodies.

Création de Texture et d’Ambiance :

Dans cette œuvre en particulier, l'accompagnement contribue à évoquer l'ambiance d'un paysage vaste et changeant. Les instruments de l'accompagnement peuvent utiliser des techniques comme le tremolo ou des gammes ascendantes et descendantes pour créer une sensation de mouvement ou d'espace.

Contraste et Couleur :

Les instruments qui jouent l'accompagnement ajoutent également de la couleur et du contraste à l'œuvre, mettant en valeur le thème principal et rendant la pièce plus riche et plus complexe.

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Écoute2                                            Spiegel im spiegel, Avro Part (1978)

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Écoute2                                            Spiegel im spiegel, Avro Part (1978)

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Spiegel im Spiegel for Cello and Piano (Arvo Pärt)

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Le "thème" est la mélodie principale de l'œuvre, souvent jouée par un instrument soliste comme un violon ou une flûte. Dans "Spiegel im Spiegel", le thème est très simple, composé de phrases musicales ascendantes et descendantes. Il se développe lentement et de manière répétitive, créant un sentiment de calme et de sérénité.

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Le terme "ostinato" fait référence à une figure musicale répétée. Dans cette œuvre, c'est le piano qui joue une figure ostinato constituée de triades ascendantes et descendantes. Cette répétition continue sert de fondement sur lequel le thème peut se développer.

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Un "bourdon" est une note ou un ensemble de notes tenues qui servent de base harmonique constante. Bien que "Spiegel im Spiegel" ne présente pas de bourdon au sens traditionnel, le motif ostinato du piano agit de manière similaire. Les notes basses du piano sont assezstables et fonctionnent comme un bourdon simplifié, offrant un tapis sonore sur lequel le thème et l'accompagnement se superposent.

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L'"accompagnement" est joué par le piano et est composé des éléments ostinato et bourdon mentionnés précédemment. L'accompagnement fournit une structure et une stabilité à l'œuvre, permettant au thème de briller.

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Le "thème" est la mélodie jouée par l'instrument soliste.

L'"ostinato" est la figure répétitive jouée par le piano.

Le "bourdon" est une note ou des notes tenues qui offrent un fond harmonique. Dans ce cas, le rôle de bourdon est joué en partie par les notes basses du piano.

L'"accompagnement" incorpore à la fois l'ostinato et le bourdon pour soutenir le thème.

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Les plans sonores servent à organiser et structurer un morceau ainsi qu’à raconter une histoire.

Pour les créateurs, cette connaissance facilite l'expérimentation et la communication d'émotions complexes à travers la musique.

La compréhension des différents plans sonores enrichit l'appréciation musicale en permettant une écoute plus nuancée et analytique.

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Si on considère que :

Le morceau musical est Un édifice Alors

Le bourdon est Les fondations L’ostinato est Les murs Le thème est La décoration

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Bourdon : Un son tenu et continu qui soutient la mélodie, il est au second plan.

Thème : Une mélodie qui revient plusieurs fois, le thème est toujours au 1er plan

Ostinato : Motif mélodique ou rythmique répété obstinément ( en continu ) Il est souvent à la basse d’une œuvre. Il est à l’arrière-plan.

Accompagnement : Élément sonore qui soutient et embellit la musique ex : le bourdon. Il se trouve au second plan