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Mujeres y hombres utilizaban como vestido túnicas largas hasta el tobillo, ligeras y holgadas ceñidas a la cintura con un simple nudo o una banda de lino, que solían ser de color blanco, elaborado en linos de distintas calidades, estas se caracterizaban por su transparencia y delicada trama, algunos estaban habitualmente decorados con bordados y otras ropas encima. Los vestidos como sus complementos, eran claros exponentes de la categoría social que los portaba y como a modo de uniforme, diferenciaban cargos, profesiones y oficios. Todo lo anterior, era usado por reyes y nobles. A veces, estos vestidos tenían piezas en su dobladillo, que al caminar, las hacía sonar. La mujeres en la clase trabajadora, llevaban vestidos drapeados o fundas ajustadas. Hay que recalcar, que algunos utilizaban el rojo, el azul y el amarillo, pero su preferido siempre fue el color blanco, ya que combinaba y exaltaba los adornos que usaban, para sobresalir ante los demás.

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Se usaba túnicas largas y cortas de carácter muy simple, a menudo en un sólo rectángulo, no cosida, envuelta alrededor del cuerpo, con estilos casi idénticos para hombres y mujeres, con siluetas muy amplias, que se ceñían a la cintura mediante cintas, fíbulas, broches, cinturones o su propio replegado, prendas elaborados con textiles de lino, lana, algodón y seda, que se combinaban con mantos muy amplios. Básicamente eran la misma para hombres y mujeres con algunas diferencias significativas. Cada prenda carecía de forma por sí misma, puesto que se trataba de rectángulos. La más destacadas son el chitón, peplos, himation y clámide. Estas tenían colores blancos, color crudo y otros colores floridos (rojo, marrón-rojo, verde). Algunas túnicas propiciaban plisados y drapeados. La materia prima de los textiles son provenientes de vegetales (tallo del lino- algodón fibra vegetal que rodea la semilla) y animales (lana). La vestimenta se basaba principalmente en la necesidad, la función, los materiales y la protección más que en la identidad. Por lo tanto, la ropa era bastante simple, drapeada, suelta y de libre circulación.

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Los siglos XIV y XV fueron decisivos en la historia del vestido, puesto que nace el concepto de belleza ideal y la consideración del cuerpo como algo bello, así mismo, se produjo la separación del traje femenino y del masculino; el primero mantuvo su largo mientras el otro se acortó. La indumentaria con el tiempo adquirió una clara connotación sexual y de igual forma, caracterizaba los diferentes estamentos sociales. Los vestidos presentaban telas de seda con brocados de oro y plata, con escotes redondos que dejaban al descubierto la garganta y parte de los hombros, los colores fuertes como el carmesí, el azul, el amarillo, el verde, el gris, el negro, el rojo, el marrón y el morado junto con las ricas decoraciones hacían que el vestuario medieval fuera llamativo. En un primer momento, los trajes se ciñeron mucho en la parte superior del pecho, dejando sin ajustar la cintura y las caderas; y en el último tercio del siglo XIV la cintura también se ciñó de manera destacada. Esta nueva figura de mujer, de torso ajustado y escotes acusados, contrastaba radicalmente con lo que había sido la moda femenina medieval. Las prendas solían ser de lana, aunque para ocasiones especiales se reservaba la seda y los brocados. Las túnicas para ambos sexos eran de manga larga, con cuello bajo o con una abertura en la parte delantera para poder ponérselas por encima de la cabeza y atarlas al cuello, a veces con un broche, estas podían llegar hasta la rodilla o los tobillos, la mayoría de estas de un sólo color. Los vestidos contaban con una decoración que se intensificaba añadiendo borlas, flecos, plumas y diseños bordados, mientras que los añadidos más caros incluían costuras y botones de metales preciosos, perlas y cabujones de cristal o piedras semipreciosas. El estilo a menudo presentaba mangas largas drapeadas, así como telas pesadas, como el terciopelo. El escote cuadrado también se hizo popular y normalmente se adornaba con capas de collares y joyas.

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En el arte se considera el siglo XV como el nacimiento del Renacimiento. Los vestidos comenzaron a construirse en piezas y capas. Los textiles usados en la indumentaria era el damasco, el raso de seda, los brocados, telas bordadas, telas estampadas, deshilado, los terciopelos, el satín, tela de oro y samite, también se cuenta las pieles finas como armiño, zorro y conejo. La silueta femenina, se conformaba por una parte superior ceñida y una parte inferior invisibilizada con métodos de ahuecamiento. Por tanto, las líneas de la indumentaria femenina de este período se pueden sintetizar como un triángulo invertido para la parte superior y una base para la inferior. La parte superior del vestido, se estrechaba con las llamadas piezas de estómago, su función sólo era decorativa, aunque contribuyo a brindar rigidez con efecto de afinar y alargar la parte superior femenina. La parte superior se completaba con una camisa con cinta, lazos y moños, contaba con mangas desmontables. En cuanto a la falda o parte inferior del vestido, el verdugado será el método de ahuecamiento por excelencia como el guardainfante y para completar se hacía uso en el cuello las gorgueras. Los vestidos tenían escotes cuadrados o en forma de V y sobre esta el tasel, para que el busto se viera un poco aplanado, llevaba también aplicaciones de galón o cintas bordadas. En la indumentaria masculina las túnicas largas las llevaban los abogados, los hombres de letras y el clero. Para este siglo XV una gran controversia entre la ropa larga y corta, lo cual se favoreció la última, y es así como el jubón masculino llega hasta las rodillas con un tramo abierto inferior para mostrar la bragueta, como símbolo de virilidad. El conjunto se completaba con un jaquet o justillo, calzones cortos y medias de seda blancas, que se convierten en la gran vedet de la vestimenta masculina, y al igual que las mujeres usaban gorgueras. La industria textil, se basaba en tres materias principales, la lana, el lino y la seda, y de una manera más secundaria que se mezcla con las demás y el encaje no podía faltar como el encaje de bolillo y agujas. En esta época el intercambio comercial crea vínculos entre textiles asiáticos, americanos y europeos. Los colores más usados son el blanco, rojo, amarillo, azul, verde, morado, negro, marrón y gris, cada uno de estos colores tenía un simbolismo en la indumentaria.

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El vestido femenino estaba compuesto por el cuello caído, el corpiño, el sobreveste o vestido de encima y faldas o enaguas. La silueta femenina se caracterizaba por tener un talle alto, hombros ensanchados y una superposición de prendas. El estilo de vestimenta de las mujeres en la época barroca se caracterizó por ser muy elaborado y llamativo, con ropas que tenían muchos volantes, encajes, bordados y adornos. . La moda barroca se inspiró en el exceso y la opulencia, y las mujeres solían llevar vestidos con corsés muy ajustados que marcaban la cintura y hacían que el vestido tuviera una silueta en forma de pera. Los vestidos solían ser muy largos y se llevaban con una capa llamada «enagua» debajo para darles volumen. La pieza del vestido denominaba "de encima" o sobreveste, contaba con  una abertura por delante que dejaba ver el corpiño y las enaguas, que estaban elaboradas en telas muy finas, las mangas eran anchas y podían ir acuchilladas ajustadas a la altura de la muñeca.  Los colores más usados es el negro, dorado, azul oscuro, rojo y amarillo. Los textiles usados eran lana, lino, seda, algodón, terciopelo, brocado y pieles exóticas.

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La moda rococó se basa en la extravagancia, la elegancia, el refinamiento y la decoración. Se popularizaron los vestidos con faldas amplias y volantes, telas suaves y detalles adornados, reflejando la estética elegante y delicada del Rococó. A mitad del siglo surge un atuendo característico de las mujeres de la alta sociedad  y se trata del vestido a la francesa. Este vestido a la francesa se colocaba encima de la ropa interior de la época, sobre unas enaguas, un rígido corsé que estrechaba la cintura y un guardainfantes pero de menor tamaño y más ligero a base de alambres sujetados con cintas de tela. El vestido constaba de tres prendas: una falda, una sobre falda con volantes y lazos, y una chaqueta adornada en el pecho con un peto o petillo que recibía la mayor decoración, generalmente con motivos florales realizada con brocados y lazos, y que servía para elevar el busto. Todo el conjunto estaba realizado con telas de seda y satén de Lyon y rematado con adornos de brocados y encajes realizados en Chantilly o Bruselas.

Otro vestido es el  Watteau, que  lleva una gran capa o volante anudado en la parte de atrás y la chaqueta termina en unas mangas largas llamadas mangas pagoda.

Los vestidos se hacen más simples, se reducen las dimensiones del guardainfante o tontillo y la moda se vuelve un poco más informal. Se prefieren los tejidos más vaporosos de algodón y muselina, y se abandonan los brocados y encajes para vestir telas sin estampados de colores lisos. Son los vestidos a la polonesa, más cortos que permitían enseñar los zapatos y con volantes recogidos en la espalda, y los vestidos a la inglesa, inspirados en la moda masculina, con chaquetas de amplias solapas y mangas largas anchas.

s estilo utiliza colores suaves matizados con el color dorado. Los colores usados eran el azul, rosa claro, tonos claros de púrpura, amarillo, melocotón, perla y colores crema. Los tejidos utilizados eran el lino, seda, tafetán, damasco, raso, brocado, algodón y lana. Hacían uso de estampados. Los vestidos femeninos transformaron su forma, ya que el volumen empieza a crecer hacia los lados mediante estructuras como el tontillo o el miriñaque también llamado "Pannier", estos a su vez acentuaban la cintura de la mujer, tenían escotes cuadrados y altamente pronunciados y se recubrían con decorados de encajes, listones, flores, olanes mascadas de algodón o seda, tenían mangas ceñidas hasta el codo terminadas en campanas.

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Se impuso un nuevo canon femenino como reacción a las modas del siglo XVIII. El vestido lleva cola, aunque dependiendo de la ocasión podía tener un corte recto, y cierra en el centro delantero con dos pasacintas. La decoración era meticulosa, esta pieza está decorada con un bordado con hilo dorado y lentejuelas, formando una ancha cenefa con adorno floral y pabellones. La estructura del cuerpo del vestido, es de talle alto y marcando la línea bajo el pecho. Elemento característico y reconocible de este estilo de vestido, se les conocía con el nombre de camisa. En el estilo neoclásico se puso de moda el uso de tejidos finos, frágiles y transparentes, realizados en seda, lino y, fundamentalmente, en algodón. El color blanco y marfil, a imitación de los tejidos que lleva la estatuaria clásica, fueron los modelos de inspiración para toda la moda postrevolucionaria. Cuenta con un entallado bajo los senos, que cae de manera sencilla hasta el suelo.

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El vestido femenino empezó a tener grandes cambios, ya que las prendas debieron adaptarse al momento histórico, dado a las condiciones políticas, económicas, sociales y culturales, que permitieron la modernización de los diseños y tejidos. La aparición de subculturas y contraculturas, el  posicionamiento de los jóvenes como agentes de cambio y la liberación femenina también tuvieron injerencia a lo largo de los años en las modificaciones del vestir. En el año de 1903, el diseñador Paul Poiret, diseñó el vestido "La Vague", con un largo hasta los pies y con una caída recta que contaba con un entallado en el sector del busto, contaba con unas líneas sobrias y estrechas al cuerpo, dejando atrás la belleza encorsetada; la “mujer Poiret” podía moverse con agilidad sin renunciar a la elegancia. Hacía uso de los materiales más lujosos, con los que adornaba sus diseños, con pieles, bordados, plumas y coloridos motivos. Vestido elaborado con muselina de seda beige. Los textiles usados eran la muselina de seda beige, gasa de seda, lana y algodón. Los colores que se destacaban en esa época son tonos pasteles dulces como lila, rosa grisáceo y color crema.

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Los vestidos de los años 20 son icónicos y evocan la elegancia y el espíritu de Belle Époque. Los vestidos se caracterizaban por su corte sencillo, pero con telas ricas en detalles y bordados. Son de corte recto, con telas fluidas que no marcaban el cuerpo y llegaban hasta la rodilla, presentaban escotes en V como el corte evasé, que eran muy comunes en los vestidos de época. Presentaban una silueta con cintura caída. Estaban adornados con detalles y bordados, dando un toque elegante y sofisticado. La cintura de los vestidos estaba marcada a la altura de la cadera, es decir, de cintura baja y holgada. Algunos vestidos se llenaban de perlas, lentejuelas y brillos. Las telas usadas eran el terciopelo sellado,  charmeus, burato francés , radium, georgette, batista de algodón, cinta francesa, tela de toalla, velo afelpado y rejillado, crepelinas de lana, céfiros a cuadros, telas de algodón “Ponge Plaza” y franelas de algodón. Colores como el verde jade, el rojo intenso y el azul pavo real contribuyeron a definir la época. Los colores usados eran el rojo, el azul, el naranja, el marrón y el morado. Materiales de confección usados era el lino, algodón, cárdigan, seda, chifon y tul. Coco Chanel fue una de las pioneras para esta época.

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El cierre de la bolsa de nueva York, en 1929, trae consigo la Gran Depresión, una crisis económica a nivel mundial que también tendrá sus efectos sobre la moda.

La crisis económica mundial y la llegada del cine sonoro caracterizan e influyen directamente en la moda de los años 30. Haciendo que los diseñadores se adaptaran a las nuevas necesidades de la época, dando inicio a materiales más baratos y prendas más sobrias como el saten y el tejido de punto. Los colores vivos dieron paso a los más sobrios de la paleta haciendo del gris, el negro, el blanco y los tierra la base para cualquier creación. Las mujeres preferían por vestidos son siluetas entalladas y ajustadas, para hacer resaltar sus curvas mientras los hombros se ensanchan con hombreras. Los vestidos de corte sesgado y mangas abombadas eran típicos de esta época (drapeados y pliegues dinámicos). Los diseñadores crean vestidos de noche más y adheridos al cuerpo, denominados "vestidos esqueletos". Los escotes eran bastante pronunciados. Las telas que predominaban en sus diseños eran el crepé de seda, la muselina, el terciopelo y el satén.

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La moda de los años 40 estuvo marcada por una realidad económica y política extremadamente complicada y precaria debido a la Segunda Guerra Mundial. La moda se vio afectada por la escasez de telas, recortando largos y quitando del panorama detalles como bolsas y pliegues. A mitad de década, con el fin de la guerra, dio paso a una actitud más relajada en donde las mujeres buscaban prendas que las hicieran sentir libres y femeninas. Los vestidos se hicieron más cortos y a mitad de los 40's aumentó la disponibilidad de telas, presentaban siluetas ajustadas en la cintura creando la famosa silueta en forma de reloj de arena, los hombros eran cuadrados y las mangas generalmente cortas o tres cuartos. La mayoría de las mujeres utilizaban vestidos a la rodilla, con cortes en forma de A. Las mujeres comenzaron a utilizar estampados llamativos con hilos de colores que creaban un divertido contraste, con materiales ligeros. Los textiles usados eran el algodón, rayón, lana ligera, terciopelo, pana, chifon y rayón brillante. Se hacía uso de colores como el café, el verde, gris, beige, blanco y negro.

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Los años 50's fue una época marcada por el sentimiento de rebeldía y renovación tras la siniestra Segunda Guerra Mundial y una de las décadas más inspiradoras, donde los principales diseñadores de la alta costura empezaron a imponer el estilo parisino en todo el mundo. Los vestidos presentaban una silueta femenina en forma de reloj de arena, haciendo destacar sus curvas, algunos se ayudaban mediante corsés, así mismo, estos tenían tops ajustados y estructurados, presentaban hombros redondeados. Estos se vieron influenciados por grandes estrellas del cine. Los textiles usados era el satén, la seda, el tafetán, el terciopelo, la muselina, el tul y los encajes. Los colores que se usaban era los tonos suaves como los verdes, amarillos, azules y contrastes entre negro-rojo, amarillo-mostaza y negro-blanco.

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Los años sesenta fueron momentos de agitación política y social y en la mayoría de los casos, los estilos fueron impulsados por las necesidades de la clase media y de la élite para poder diseñar ropa para los jóvenes que querían abrirse una puerta en la sociedad de aquella época. Los vestidos babydoll son los que tienen un corte recto y silueta de trapecio y a finales de los 60´s también se dio el vestido Paper dresses. Se llevaban en colores pasteles o en estampados de lunares. Es una prenda muy versátil y cómoda. Contenía también brillos, estampados psicodélicos, colores vibrantes. Sus siluetas eran mini, con un toque inocente. Los colores y estampados estaban inspirados en los movimientos del arte pop y el arte moderno. El tablero del ajedrez, las rayas, los lunares, todos eran bien recibidos en la ropa y tejidos de la época.

También había una tendencia a usar los colores en tonos tierra, sobre todo en la época donde la ropa hippie y antisistema estaba más de moda. Aunque otros colores como el verde musgo, los marrones terrosos, el amarillo mostaza o el naranja fueron populares durante toda la década. Durante esa época, se usaban textiles provenientes de fibras naturales como el algodón, la seda y la gamuza, también de fibras sintéticas como el vinilo, el metacrilato, el poliéster o nylon.

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Los años 70 se distinguen como una década de estilo, por el énfasis en las siluetas entalladas, la facilidad de estilo y el efecto Halston. Los maxivestidos presentaban un aspecto más romántico y colores más suaves que en la década anterior, solían tener estampados psicodélicos, colores brillantes y estampados de flores en colores llamativos. Estos solían ser de corte suelto y fluido, a menudo con detalles como mangas acampanadas o cuellos altos. Los textiles usados era el lino y el algodón para los maxivestidos. La paleta de colores de los años 70 estaba dominada por los tonos tierra, como el amarillo mostaza, el verde aguacate, el naranja quemado y el marrón.

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Los 80´s fueron una década de exceso y glamour, con estilos audaces y llamativos. Se destacaron los colores en tonos como el cobalto, el negro, el azul metalizado, el amarillo limón, el rojo, el fucsia, el magenta y el oro, como los colores audaces y brillantes. Los vestidos se caracterizaban por ser ceñidos a la cintura y al cuero, a menudo tenían hombreras exageradas, como símbolo de poder y fuerza, algunos de estos solían ser de lentejuela, usados en la noche como looks glamorosos, algunos vestidos sólo contaban con un hombro. Hacia la segunda mitad de los años 80, el look punk comenzó a ser tendencia gracias a las celebridades de la época. También se hallaban los vestidos de cuero, que se convirtieron en una tendencia, estos eran una combinación de rebeldía y sofisticación que hacía destacar a las mujeres en diversas ocasiones, desde eventos nocturnos hasta conciertos de rock, estos se distinguían por su estilo ajustado y siluetas ceñidas, que realzaban la figura femenina. Minivestido de denim revestido con aberturas sin tirantes. De igual forma, los vestidos de encaje largos y cortos, algunos con volantes. Por otro lado, en esa época los solían vestir con cinturones gruesos, cierres metálicos, hombreras pronunciadas y cortes asimétricos, elementos que añadían un toque de extravagancia y originalidad. Los materiales para la indumentaria provenían de fibras sintéticas y naturales, para ser más específicos como el algodón, la gamuza, el cuero, el vinilo, el metacrilato, poliéster o nylon.

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Es una década destacada por su estética chic, como por su diversidad y simplicidad. Los vestidos solían tener estampados florales y colores brillantes. Estos presentaban un corte al sesgo, siluetas modernas al aire fresco ajustadas al cuerpo. Los vestidos Slip Dress es una prenda imprescindible en el armario de los noventa, por ser sensuales y ajustados, cortos y largos, ajustados al cuerpo, decorados con cinturones, hebillas y brillos. Los colores de ropa más populares de los outfit de los 90 eran azul, verde, naranja, rosa y amarillo, a menudo combinados en patrones inspirados en los cómics y el arte pop. Las mujeres optaban por prendas sencillas y sueltas. Los textiles usados son la mezclilla, el satén, tweed, seda, crepe georgette, algodón y en una parte el jersey.

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La moda de la década de los 2000 se caracterizó por una fusión de tendencias, donde lo vintage se mezclaba con lo global y lo étnico, especialmente influenciada por las modas de numerosas subculturas basadas en la música. Los estilos, las telas, patrones y diseños, tuvieron una gran importancia.

El algodón, el jersey y los tejidos de punto tuvieron grandes momentos en el nuevo milenio, al igual que los patrones llamativos y las siluetas que dejaban al descubierto el abdomen.

La mitad de la década fue una época confusa para los vestidos.

Los vestidos de inspiración retro y vintage fueron muy populares 2005.

La década de 2010 siempre será conocida con el vestido bodycon, donde había varias formas más modernas de llevarlo.

Para el 2015 se llevó a cabo la mayor tendencia de la temporada, los cut-outs.

Para el año 2019 las piezas llamativas se apoderaron de las alfombras rojas.

Para el 2020 la ropa de ocio se volvió vigente, lo que significó un cambio drástico, elaborado con tejido de punto elástico y con elegantes cut-outs, este vestido era uno de los favoritos de las celebridades en la temporada.

Colores neutros como el gris, el negro y el marrón, colores pastel y colores vibrantes.

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SIGLO XXI. Vestidos icónicos que marcaron la moda.

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SIGLO XXI. Vestidos icónicos que marcaron la moda.

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La moda del siglo XXI ha experimentado una serie de transformaciones significativas y las celebridades sin lugar a dudas han tenido un impacto en la moda de esta década. A continuación se mostrara una serie de vestidos que han sido icónico de moda, tales como:

1. Jennifer Lopez (2000). La invitada más atrevida de la alfombra de los Premios Grammy de 2000 con un escotadísimo diseño de Versace.

2. Britney Spears (2001). Impactó con este 'denim on demin' en los American Music Awards de 2001, y Amelia Windsor reversionó el look en 2021.

3. Paris Hilton (2002). El mini vestido más brillante, sexy y glamuroso con el que celebró su 21º cumpleaños sigue marcando tendencia: Kendall Jenner lo llevó en 2018 para la misma fiesta.

4. Jennifer Aniston (2003). Inició el famoso escote 'cut-out' que, casi dos décadas después, es supertendencia.

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SIGLO XXI. Vestidos icónicos que marcaron la moda.

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SIGLO XXI. Vestidos icónicos que marcaron la moda.

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5.Angelina Jolie (2012). El posado más copiado de la historia de Hollywood fue fruto de un impresionante vestido de Atelier Versace.

6.Jennifer Lawrence (2013) . Dior firmó el vestido más caro de la historia de los Oscar, con el que Jennifer Lawrence recogió la estatuilla dorada.

⁷. Beyoncé (2015). En la Gala MET, apareció uno de los primeros vestidos 'naked' de la década, con pedrería y cristales de colores; un estilo que más tarde llevaría Kim Kardashian.

8.Bella Hadid (2016).  El vestido más sensual del Festival de Cannes de 2016 fue creado por Alexander Vauthier.

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SIGLO XXI. Vestidos icónicos que marcaron la moda.

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SIGLO XXI. Vestidos icónicos que marcaron la moda.

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9. Blake Lively (2018). Los artesanos de Versace necesitaron 600 horas de trabajo para crear el vestido bordado que escogió en la Gala MET.

10. Kim Kardashian (2019). Tras 20 años sin trabajar, Thierry Mugler creó este diseño de látex y aplicaciones a modo de 'gotas de agua' con el que Kim rompió todos los esquemas en el mismo evento.

11. Kylie y Kendall Jenner (2019). También deslumbraron en esa cita gracias a plumas, cuentas de pedrería, transparencias y escotes de infarto; un guiño de Versace al icónico personaje de Cher.

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La incorporación de las tecnologías en la industria de la moda, permiten crear prendas inteligentes, que contribuyan al beneficio del usuario. Los vestidos luminosos no quedan atrás, prendas que transmiten el sonido o que abrazan electrónicamente a quienes las llevan. Es así, como esta marca londinense, Francesca Rosella y Ryan Genz, señalan a OpenMind que sus prendas no llevan cables y emplean baterías minúsculas, del tamaño de una moneda de 50 centavos. Estos creadores afirman que la percepción relativa a esta tecnología auténticamente vestible está ganando popularidad. “Creemos que todo lo que hoy está en una caja, como cámaras, relojes, etc., estará en el futuro en prendas y tejidos inteligentes”, vaticinan. Es así, como la tecnología en su avance demuestra, su capacidad de cambio en la moda.