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Figura 1: Adaptado de Alejandra De la Torre - My Artist Lab [Fotografía], de My Artist Lab, 2020, My Artist Lab (https://arte.myartistlab.com/categoria/artistas/alejandra-de-la-torre/)

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Artista nacida en Castellón (España) en 1983. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2007), estudió también en la Faculdade de Belas Artes de Lisboa durante el curso 2005-2006.

Tiene un Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia 2011-2012 y un Postgrado en Ilustración aplicada al diseño en IDEP (Barcelona) 2018-2019.

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Figura 3: Adaptado de Alejandra de la Torre: «Mi producción se centra en el vínculo con los objetos que nos rodean y, por tanto, con el apego y la memoria» [Fotografía], de Javier Díaz-Guardiola, 2023, ABC cultural (https://www.abc.es/cultura/cultural/alejandra-torre-20230724193632-nt.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.abc.es%2Fcultura%2Fcultural%2Falejandra-torre-20230724193632-nt.html)

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“La belleza de la acumulación” en la Museo de Arte contemporáneo de Villafamés (2021).

”Grow up” realizada con la ayuda del centro de arte de la Universidad de Valencia (2016).

“Septiembre”  en el centro Las Naves de Valencia (2014).

También ha participado en ferias como «Drawing Room» (Madrid 2020), “Marte” en Castellón  (2019-2018-2015) o Ikas-Art en Bilbao, en representación de la UPV (2011).

Sus obras se encuentran en colecciones privadas de España, U.K, Portugal, Bélgica, Estados Unidos y Japón, así como en el fondo artístico de la UPV, Ayuntamiento de Castellón, Ayuntamiento de Valencia y el Ayuntamiento de Paterna.

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Figura 4: Adaptado de "El enfado" [Fotografía], de A.T.M , 2023, A.T.M (https://alejandradelatorre.com/es/el-enfado/) 

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El enfado es un mural creado en el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM) en marzo de 2023.

Esta obra combina el arte contemporáneo con los derechos de las mujeres y el papel de una artista femenina en el mundo del arte. Fue elaborada para el día internacional de la mujer, pero la artista quiso ir más allá de una obra con carácter explícitamente activista, por lo tanto elaboró una pieza a su estilo, sin limitarse a transmitir un mensaje concreto.

La obra se basa en elementos de costumbrismo y bodegón, dos temáticas recurrentes en su trabajo. A nivel conceptual, El Enfado tiene una doble dimensión: por un lado, reivindica el derecho de las mujeres a expresar su enojo, desafiando la percepción social que critica o minimiza las respuestas emocionales femeninas. Por otro lado, es una declaración de la artista sobre su autonomía creativa, enfatizando que su presencia en el museo es en sí misma una reivindicación de igualdad, sin necesidad de adaptarse a una temática específica para cumplir expectativas externas.

De la Torre también reflexiona sobre la tendencia de limitar la voz de las mujeres a ciertas temáticas o fechas, como el feminismo durante el mes de marzo.

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Figura 5: Adaptado de "Bye Bye Souvenir" [Fotografía], de A.T.M , 2022, A.T.M (https://alejandradelatorre.com/es/bye-bye-souvenir/) 

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"Bye Bye Souvenir" es una serie de obras de Alejandra de la Torre que aborda la nostalgia de los viajes y los recuerdos asociados, especialmente durante la pandemia de COVID-19, cuando las restricciones de movilidad hicieron palpable la pérdida de la libertad para desplazarse.

A través de técnicas mixtas y composiciones en lienzo y murales, explora cómo los souvenirs funcionan como contenedores de emociones y memorias culturales.

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Figura 6: Adaptado de "Herencias para Isabel" [Fotografía], de A.T.M , 2020, A.T.M (https://alejandradelatorre.com/es/herencias-para-isabel/) 

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Serie de obras de Alejandra de la Torre creada como un homenaje personal a su abuela.

En estas piezas, la artista utiliza objetos y frases cotidianas de su abuela para construir un retrato emocional de su figura y su influencia. Cada obra refleja elementos del entorno familiar y frases que su abuela solía decir, destacando su papel esencial en la crianza y el apoyo dentro de la familia.

La serie también busca reconocer el trabajo invisible de las abuelas y su impacto en la memoria y la identidad familiar​.

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Figura 7: Adaptado de "Las olimpiadas" [Fotografía], de A.T.M , 2020, A.T.M (https://alejandradelatorre.com/es/las-olimpiadas/) 

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Serie de dibujos en formato póster que busca dar visibilidad a mujeres destacadas en la historia del deporte, muchas de las cuales han sido invisibilizadas.

Entre las figuras representadas están deportistas como Margot Moles, Charlotte Cooper y Gretchen Fraizer, pioneras en sus disciplinas y referentes femeninos en el ámbito deportivo.

El proyecto conecta con el fenómeno fan y la tradición de coleccionar cromos y pósteres de ídolos. De la Torre critica cómo los referentes deportivos representados en este formato suelen ser hombres, destacando la ausencia de modelos femeninos visibles en nuestras aspiraciones culturales.

Así, la obra reivindica el reconocimiento que estas atletas merecen y propone una reflexión sobre la representación y los estereotipos en el deporte y la cultura popular.

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Figura 8: Adaptado de "Infancia" [Fotografía], de A.T.M , 2016, A.T.M (https://alejandradelatorre.com/es/infancia/) 

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La obra "Infancia" es una instalación creada en 2016 que combina dibujos, pinturas y objetos como sillas de colegio.

La pieza explora los recuerdos de la infancia, evocando la nostalgia y las emociones asociadas con esa etapa de la vida. A través de la acumulación de elementos cotidianos y escolares, la artista refleja su interés en la memoria colectiva y el impacto del pasado en nuestra identidad.

La obra busca conectar con el espectador mediante elementos comunes y fácilmente reconocibles.

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Figura 9: Adaptado de "Folders" [Fotografía], de A.T.M , 2016, A.T.M (https://alejandradelatorre.com/es/folders/) 

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Instalación compuesta por 78 piezas individuales de pequeño formato (17 x 12 cm), creadas con acrílico sobre diferentes papeles.

Con esta obra la artista quiere evocar la adolescencia mediante la moda que había de decorar nuestras carpetas con collages de imágenes, recortes y frases.

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Figura 10: Adaptado de "VHS 16" [Fotografía], de A.T.M , 2016, A.T.M (https://alejandradelatorre.com/es/vhs16/) 

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La obra "VHS" de Alejandra de la Torre es una exploración conceptual centrada en el coleccionismo y la memoria, específicamente a través de las cintas VHS regrabables.

Estas cintas, populares entre los años 80 y 90, son presentadas por la artista como "contenedores de recuerdos". Representan no solo los momentos capturados de la televisión o grabaciones caseras (como nacimientos, comuniones y viajes), sino también un archivo emocional y nostálgico.

La obra se desarrolló entre 2011 y 2016, combinando técnicas mixtas como acuarela, rotuladores y spray en lienzos que recrean etiquetas de marcas icónicas de cintas VHS, como TDK o Sony. También incluye instalaciones con cintas reales y proyecciones de vídeo.

Esta obra se expuso en espacios como la Galería Anaglifos en Barcelona y la Galería 9 en Valencia.

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À Punt Mèdia (15 de febrero de 2020). Alejandra de la Torre, artista - Qui és qui [Archivo de Video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=delH55RYuQc&t=5s

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Alejandra de la Torre, artista - Qui és qui

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Infinity Art (11 de diciembre de 2020). Alejandra de la Torre - Infinity Artworks 2020 - Arte Modular Interactivo [Archivo de Video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=IuBCsmhC_Wg

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Alejandra de la Torre - Infinity Artworks 2020 - Arte Modular Interactivo

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Alex de la Torre (2 de noviembre de 2022). BYE BYE SOUVENIR by ALEJANDRA DE LA TORRE [Archivo de Video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=3A4rAb-yiSU

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BYE BYE SOUVENIR by ALEJANDRA DE LA TORRE

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Infinity Art (14 de septiembre de 2021). Alejandra de la Torre. Interactive Art Works Infinity Art 2021 [Archivo de Video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=RK13ds6EKhk

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Alejandra de la Torre. Interactive Art Works Infinity Art 2021

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Figura 11: Adaptado de Alejandra de la Torre: «Mi producción se centra en el vínculo con los objetos que nos rodean y, por tanto, con el apego y la memoria» [Fotografía], de Javier Díaz-Guardiola, 2023, ABC cultural (https://www.abc.es/cultura/cultural/alejandra-torre-20230724193632-nt.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.abc.es%2Fcultura%2Fcultural%2Falejandra-torre-20230724193632-nt.html)

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Primeras ideas de actividades que se pueden implementar en infantil en relación con la artista

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Primeras ideas de actividades que se pueden implementar en infantil en relación con la artista

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1. "Collage de los recuerdos"

En esta actividad los infantes podrían crear un collage con imágenes de objetos que puedan significar algo para ellos/as (juguetes, su comida favorita, etc.) y fotos de lugares, personas o animales que sean importantes para ellos/as. Una vez realizado, podrán verbalizar que significa su obra artística y la razón de seleccionar dichos elementos.

2. "La caja del tiempo"

Esta actividad consistiría en que cada niño/a seleccionará objetos o imágenes que le resulten significativos y lo organizarán dentro de la caja, de forma creativa. Podrán decorar su caja por fuera con dibujos o pintura.

3. "Dibujo con objetos reales"

Los infantes escogerían uno o varios objetos y los colocarían sobre la hoja de papel. Usando pinturas, lápices o rotuladores, dibujarían alrededor de los objetos, combinando la forma real con dibujos inventados.

4. "Mural de la memoria colectiva"

Basándonos en la técnica del street art, el alumnado en grupo, crearían un mural colectivo. Cada niño añadiría una sección inspirada en un recuerdo especial (por ejemplo, "mi juguete favorito" o "un lugar que me gusta"). Podrían incluir objetos reciclados o dibujar con rotuladores y pintura.

También se podría hacer el mural de la cotidianidad: los niños/as podrían pintar o dibujar sobre papel grande para crear un mural colectivo que representase escenas de la vida cotidiana, como la hora del recreo, caminatas al colegio o tiempo en familia.

5. Creación de "Souvenirs del Futuro"

Inspirados en la temática del recuerdo y el paso del tiempo, los infantes podrían imaginar cómo serán los objetos cotidianos en el futuro. Usando materiales reciclados, crearían sus propias versiones futuristas de juguetes o herramientas.

6. "Colección de Objetos del Aula"

Inspirados en el trabajo de De la Torre sobre la acumulación, los niños/as podrían recolectar objetos pequeños del aula (como lápices, clips o papeles). Luego, los organizarían en una instalación artística que cuente una historia grupal sobre el día a día en la escuela.

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El tipo de evaluación realizada en esta unidad didáctica es una evaluación formativa donde evaluaremos el proceso educativo para así poder ir mejorándolo y corrigiéndolo.

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Nuestra evaluación será a través de la observación sistemática, tanto al inicio, durante y al finalizar las sesiones, ya que son métodos principales para la evaluación en infantil.

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Para llevar a cabo nuestra evaluación mediante la observación, seguiremos unos criterios de observación como técnica sistemática y procesual.

Estos criterios se engloban en tres bloques, cada uno de los cuales determina y analiza una fase concreta del proceso sistemático observacional. En la primera fase se encuentran los criterios para la recogida de información, en la segunda los criterios para la medida de la información y en la tercera los criterios para transmitir la información (Torroba, 1991).

Referencias bibliográficas:

Torroba Arroyo, I. (1991). La observación como técnica de evaluación en la etapa de educación infantil. Revista complutense de educación, 2(2), 297-308.

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Figura 12: Rúbrica de la autoevaluación docente [Fotografía], de Neus Cotolí San Félix, 2024, archivos propios.

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Rúbricas de evaluación: autoevaluación docente

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Rúbricas de evaluación: autoevaluación docente

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Figura 13: Rúbrica de la evaluación del proyecto [Fotografía], de Neus Cotolí San Félix, 2024, archivos propios.

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Rúbricas de evaluación: evaluación del proyecto 

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Rúbricas de evaluación: evaluación del proyecto 

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Figura 2: Adaptado de Alejandra de la Torre, nueva cara del arte en España [Fotografía], de Rocío Cervera, 2017, Flecha.  (https://flecha.es/blog/alejandra-de-la-torre-nueva-cara-del-arte-en-espana/)

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Su obra explora conceptos como la acumulación, la nostalgia y la conexión emocional con los objetos cotidianos.

Usa técnicas mixtas que incluyen collage, pintura, dibujo y materiales no convencionales como papeles reciclados o boletos antiguos.

Sus instalaciones y obras destacan por su creatividad y capacidad de narrar historias mediante objetos familiares.

El apego, la cotidianidad, la memoria, los recuerdos, la obsesión o la posesión son palabras clave de su obra.