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René Magritte, nascido na Bélgica em 1898, é um famoso pintor surrealista. Após a trágica perda de sua mãe, Magritte iniciou seu treinamento artístico na Royal Academy of Fine Arts e trabalhou como desenhista antes de se destacar no Surrealismo. Suas obras são caracterizadas por inconsistências poéticas, como "Le jockey perdu" e "Rape", e seu estilo tem sido descrito como realista-surrealista. Inspirado por Giorgio de Chirico, tornou-se uma figura importante no movimento surrealista. Magritte expôs em todo o mundo, inclusive em Nova York, e explorou novas formas, como a escultura em bronze, às vésperas de sua morte em 1967.

A obra Os Amantes de René Magritte captura a essência do amor sob a ótica surrealista, oferecendo uma perspectiva provocadora sobre a intimidade e a conexão humana. Esta pintura, destaca-se por ser mais íntima e inquietante, nela, um homem e uma mulher, idênticos, inclinam-se para um abraço amoroso, com a sugestão de um beijo, embora ambos estejam com os rostos cobertos por panos.

O fundo aqui é abstrato, com um azul que parece flutuar acima de uma moldura, sugerindo um espaço conceitual em vez de literal. A cena se assemelha a uma fotografia emoldurada de família, criando um contraste forte com os capuzes que cobrem os personagens. Esta obra habita um espaço liminar entre a intimidade e o mistério, incitando o observador a se interessar pelas figuras representadas, mas também a questionar sua própria percepção e relação com a intimidade.

Opinião do Grupo: Esta obra desencadeou uma reflexão sobre como, mesmo nos relacionamentos mais íntimos, as pessoas podem estar emocionalmente distantes ou envoltas em suas próprias “máscaras” interiores. É como se o que Magritte tentasse dizer que, apesar de ansiar por intimidade, a plena revelação de quem somos para o outro pode ser algo inalcançável.

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A Persistência da Memória, pintada por Salvador Dalí em 1931, é uma obra icônica do surrealismo que explora a subjetividade do tempo e da memória. Os relógios derretidos, símbolos centrais da tela, representam a distorção da temporalidade, desafiando a ideia de um tempo linear e preciso. Elementos como a mosca, as formigas e a árvore seca reforçam a reflexão sobre ciclos, decadência e vida. A paisagem árida ao fundo, inspirada na terra natal de Dalí, traz um contraste entre o real e o onírico, criando uma conexão com o inconsciente, tema influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud.

Dalí também se retrata de forma disforme, dormindo sob um dos relógios, simbolizando a exploração do tempo dos sonhos, onde as leis racionais do tempo não se aplicam. A obra é uma meditação sobre a fluidez da memória e a atemporalidade do inconsciente, utilizando elementos comuns transformados em símbolos complexos que questionam a percepção humana do tempo e da realidade.

A opinião pessoal do grupo acerca da obra é de identificação com os sentimentos que o artista quis transmitir, o desconforto proposital causado pelo abstracionismo de alguns elementos, característica do surrealismo, fora bem explorado, assim como o uso das cores e formas em toda a obra.

Salvador Dalí (1904-1989) foi um pintor surrealista espanhol, conhecido por suas composições insólitas e excentricidade. Nascido em Figueras, desde cedo demonstrou talento para o desenho. Expulso da Escola de Belas-Artes de San Fernando, integrou-se ao movimento surrealista em Paris em 1927, destacando-se com obras que exploravam o inconsciente, como A Persistência da Memória (1931). Sua vida foi marcada pela parceria com Gala, sua musa e esposa. Após a Segunda Guerra, Dalí retornou à Espanha, onde continuou a produzir até sua morte. Seu legado inclui o Museu Dalí, inaugurado em 1974 em sua cidade natal.

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Salvador Dalí, um dos principais representantes do surrealismo, produziu "O Grande Masturbador" em um contexto histórico marcado pelas inovações da psicologia e pelas teorias de Sigmund Freud sobre sexualidade e desejo. Durante a década de 1970, o mundo vivenciou intensas transformações sociais e culturais, impulsionadas por movimentos em prol da liberdade sexual e por um questionamento profundo das normas sociais estabelecidas. Essa obra encapsula essas mudanças ao abordar a sexualidade de maneira provocativa e desafiadora, refletindo as tensões e os conflitos que emergem da busca por identidade e satisfação.

A temática central de "O Grande Masturbador" gira em torno do desejo e da sexualidade, onde Dalí apresenta a masturbação como um ato de exploração e libertação. A figura central da pintura é uma representação da sexualidade reprimida, ilustrando a luta interna entre a busca por satisfação e a insegurança que pode advir dessa busca. Além disso, o artista mergulha no universo do inconsciente, repleto de imagens oníricas que simbolizam os medos e anseios ocultos, com a presença de figuras femininas e elementos naturais, que refletem tanto atração quanto repulsa.

Por fim, a interpretação de "O Grande Masturbador" é profundamente pessoal e pode evocar diferentes sentimentos entre os espectadores. Para muitos, a obra provoca uma reflexão sobre a sexualidade e os sentimentos de culpa e desejo que a cercam. Além disso, os elementos surrealistas instigam uma introspecção sobre os próprios medos e desejos, levando a uma compreensão mais profunda do eu interior. Por meio de sua arte, Dalí convida os observadores a questionarem as normas sociais e culturais relacionadas à sexualidade e à liberdade pessoal, destacando a relevância de seu trabalho na contemporaneidade.

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Organização de dois grupos com a sala, que se concentrarão cada um em um espaço da escola (brinquedoteca e parquinho), a fim de procurar partes das obras a partir de dicas. Analise da capacidade de reconhecimento dos pintores e movimentos, além da criticidade artística.

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Montagem de quebra cabeça de uma obra futurista, identificando o autor e o movimento.

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O Masturbador (Dalí)

A Persistência do Tempo (Dalí)

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Montagem do quebra-cabeça:

2 pontos

Nome da Obra:

1 ponto

Nome do Autor:

1 ponto

Nome do Movimento:

2 ponto

Análise de elementos da obra:

5 pontos