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신주영, 이상윤, 이승주, 이준석

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지강찬, 우현빈, 김윤서, 김영래

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#천재의 탄생-슈베르트의 탄생

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#천재의 탄생-슈베르트의 탄생

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[배경음악]

1797년 1월 31일 오스트리아 빈의 한 작은 집에서 프란츠 페터 슈베르트가 태어날 준비를 한다.

그 순간 방 안에 아기의 울음소리가 울려퍼진다.

(조산사: 아들입니다! 건강한 아들이에요!)

슈베르트의 아버지와 어머니는 안도의 한숨을 내쉬며 기쁜 미소를 짓는다.

(슈베르트의 아버지: 우리 아들 프란츠 페터 슈베르트가 드디어 태어났어. 음악적 재능이 가득하길 바라네.)

(슈베르트의 어머니: 음악이 가득한 집에서 잘 자라게 할거예요.)

슈베르트의 아버지는 학교 음악교사로서 음악에 대한 사랑을 가지고 있었고, 이러한 가정환경은 슈베르트의 음악적 재능을 키우는데에 큰 영향을 미쳤습니다.

슈베르트는 5살에 피아노를 배우기 시작했고, 어린 시절부터 음악에 대한 뛰어난 재능을 보였습니다.

(슈베르트의 아버지: 프란츠, 피아노를 잘 치고 있구나! 너의 재능이 빛나고 있어.)

(슈베르트: 아빠, 더 많은 곡을 배우고 싶어요!)

1년후, 슈베르트는 그의 아버지의 학교에 입학하면서부터 그의 아버지에게는 바이올린을, 그의 형에게는 피아노를 교습 받으며 공식적인 음악 교육을 받기 시작했다.

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#베토벤을 존경하는 슈베르트

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#베토벤을 존경하는 슈베르트

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여기는 슈베르트작업실이다 피아노와 악보가 어지럽게 놓여 있다. 슈베르트는 많은 고민을 하며 곡을 만들고 있다 고민하던순간 베토벤의 노래를 듣고 영감을 받아서 피아노 앞에 앉아 멋진 곡을 만들고있다

(슈베르트:베토벤의 교향곡을 들으니, 내 마음이 이렇게 뛰는구나 그의 음악은 나에게 새로운 영감과 새로운 세계를 알려주는거 같아)

(안나: 슈베르트! 또 새로운 곡을 작곡하고 있군요. 이번에는 어떤 영감을 받았나요?)

(슈베르트: 베토벤의 마지막 교향곡을 듣고 나서, 이 아름다운 교향곡이 내마음 안에 있는 무언가를 끓어 오르게했어. 그의 음악은 나에게 도전과 희망을 주는거 같아. 하지만 나도 베토벤처럼 위대한 작곡가가 되는건 어려울거같아..)

(안나: 당신도 언젠가는 그런 위대한 작곡가가 될 거예요. 하지만 너무 자신을 압박하지 마세요.)

(슈베르트: 베토벤은 나에겐 멋진음악가이자 인생을 알려주는 조언자야.)

(슈베르트: 어!! 베토벤에게 영감을 받아 노래를 드디어 만들어냈어!!)

[보리수 0:ㅌ00~1:26까지 틀기]

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#맑은 목소리를 가진 소년 - 합창단에 입학한 슈베르트

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#맑은 목소리를 가진 소년 - 합창단에 입학한 슈베르트

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슈베르트가 무대 옆에 서서 긴장된 표정으로 다른 지원자들의 노래를 듣고 있다. 아름다운 멜로디가 교회 안을 가득 채운다. 그의 차례가 되자, 조심스레 무대 앞으로 나선다.

(슈베르트: (속으로 혼자) 내가 해낼 수 있을까? 이 목소리로 꿈을 이룰 수 있을까…)

슈베르트가 숨을 고르고, 맑고 청아한 목소리로 노래를 시작한다. 그의 목소리는 순수하고도 깊다. 교회 안이 고요해지고, 모두가 그의 목소리에 집중한다.

노래가 끝나고 잠시 침묵이 흐른다.

(지휘자: 너의 목소리는 마치 천사의 음성 같구나. 정말 놀랍구나, 너의 이름이 무엇이니?)

(슈베르트: 프란츠… 프란츠 슈베르트입니다.)

(지휘자: 프란츠 너는 우리 합창단에 들어올 자격이 충분하단다. 환영한다! 네가 우리의 하모니에 큰 힘을 더해줄 거야.)

슈베르트는 믿을 수 없다는 듯 눈을 반짝인다.

(슈베르트: 정말… 제가요? 감사합니다, 정말 감사합니다!)

무대 뒤로 물러나며 가슴이 벅차오르는 표정을 짓는다.

그는 합창단에 적응하려 노력하지만 긴장한 표정이다.

(합창단원1: 저 소년, 새로 들어온 아이 맞지? 목소리가 정말 맑더라.)

(합창단원2: 맞아, 하지만 여긴 경쟁이 치열해. 그 애도 결국 우릴 따라잡기엔 시간이 필요할 거야.)

슈베르트는 다른 단원들의 말에 위축된다. 하지만 연습을 계속하며 자신의 목소리에 더 집중하려고 노력한다.

며칠 후 합창단 지휘자가 슈베르트를 부른다.

(지휘자: 프란츠, 네 목소리는 정말 특별해. 하지만 더 많은 노력이 필요하단다. 조금 더 자신감을 가지고, 목소리를 세상에 펼쳐 보렴.)

(슈베르트: 네 최선을 다하겠습니다.)

슈베르트는 지휘자의 조언에 따라 더 열심히 연습하고, 점차 합창단의 중심에서 자신의 자리를 찾아간다.

모두가 긴장된 표정으로 마지막 연습에 임하고 있다.

(지휘자: 자 이제 마지막 리허설이다. 모두 제 위치에서 최선을 다해주길 바란다. 이번 공연은 우리 합창단에 있어 매우 중요한 순간이니까.)

슈베르트는 무대 중앙에 서 있다. 아직 약간의 긴장감이 남아 있지만, 그의 눈빛에는 결의가 서려 있다. 그동안의 연습과 노력이 생각난다.

(슈베르트: 나는 이 무대에 서기 위해 모든 것을 걸었다. 내가 가진 모든 목소리를 쏟아내야 해.)

리허설이 시작되고, 슈베르트의 목소리는 다른 합창단원들과 완벽한 조화를 이루며 대성당을 가득 채운다. 그의 목소리는 더욱 빛나며 모두의 마음을 사로잡는다.

슈베르트는 조용히 무대를 뒤로하고 홀로 남아 있다. 그의 얼굴에는 깊은 생각이 담겨 있다.

(슈베르트: 이 무대 위에서 느꼈던 이 감정… 이게 바로 내가 꿈꾸던 거야. 음악은 나의 길이야. 나는 음악과 함께 살아갈 거야.)

무대 위로 다시 걸어나가며 하늘을 올려다본다. 슈베르트의 얼굴에는 미소가 번진다. 그의 마음은 이제 음악에 대한 확신으로 가득 차 있다.

조명이 어두워지며 막이 내린다.

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#괴테의 시에 음악을 담은 <마왕>

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#괴테의 시에 음악을 담은 <마왕>

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밤은 깊어지고, 차가운 바람이 숲을 휘감는다.

한 남자가 아들을 품에 안고 말을 달리고 있다.

그는 불안에 차 있다.

그의 아들은 마왕의 목소리를 들었다고 한다.

(아들: 아버지, 아버지, 들리지 않으세요?

마왕이 절 부르고 있어요!)

(아버지: 아니야, 아들아. 바람 소리가 너를 속인 거야.

우리 집으로 가는 길이 멀지만, 두려워하지 마라.)

마왕의 음성이 배경에서 은은하게 들리기 시작한다. 아버지는 그 소리를 듣지 못하지만, 아들은 점점 더 두려워한다.

[배경음악 재생: 0:06~4:09]

(마왕: 나의 귀여운 아이, 오라.

나는 너를 따뜻하게 감싸줄 수 있다.

네가 원하는 모든 즐거움이여기있다.)

(아들: 아버지! 마왕이 절 잡으러 와요!

그가 제게 속삭이고 있어요!)

(아버지: 아니다, 아들아. 저기 보이는 건 안개일 뿐이다.

나와 함께 있으니 안전할 거야.)

바람이 거세지고, 마왕의 목소리가 점점 커진다. 아들은 더욱 두려워하고, 아버지는 말을 더욱 세차게 몰며 달린다.

(마왕: 아이야, 오라. 내 딸들이 너와 함께 놀고 춤출 것이다.

너에게 줄 선물이 가득하다.)

(아들: 아버지, 그는 저를 잡으려고 해요!

정말이에요! 제발 믿어주세요!)

(아버지: 아니다! 너는 아프다, 아들아.

열이 나서 환각을 보고 있는 거야.

조금만 더 가면 우리집이야.)

숲은 더욱 어두워지고, 무대 위에 그림자들이 춤추듯 움직인다. 마왕의 유혹은 더욱 강해지며 아들을 점점 무기력하게 만든다.

숲 속에서 마왕의 하수인들이 등장하여 아들을 유혹하며 춤을 춘다.

코러스가 마왕의 목소리를 더욱 증폭시키며 배경을채운다.

(마왕의 코러스: 너는 이제 나의 것이다.

더 이상 도망갈 수 없다.

나와 함께 영원히 살게 될 것이다.)

(아들: 아버지… 그는 정말 저를 잡으러 왔어요….)

아버지는 소리 없는 절망 속에서 말을 더욱 재촉하지만,

그의 마음속 두려움은 점점 커진다.

드디어 집이 보이기 시작하지만, 아들은 이미 마왕의 손아귀에 빠져간다.

슈베르트의 음악이 고조되며 긴장감이 극에 달한다.

(아버지: 집에 거의 다 왔다! 조금만 더 참아라, 아들아!)

(마왕: 너는 이미 내 것이다.)

집 앞에 다다른다.

아버지는 아들을 끌어안으며 문 앞에 선다.

그러나 아들의 움직임은 멈췄다.

아버지는 소리 없이 아들의 얼굴을 들여다본다.

아들의 숨은 멈춰 있고, 그의 눈은 감겨 있다.

마왕의 목소리는 멀어지며숲 속으로 사라진다.

그는 집에 도착했다.

그러나 그의 품 안에 있는 아들은 이미 차갑게 식어 있었다.

조용한 음악과 함께 막이 내려간다.

관객은 마왕의 유혹과 어둠의 힘 앞에서 인간의 무력함을 느낀다.

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#슈베르트의 삶 (겨울나그네)

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#슈베르트의 삶 (겨울나그네)

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내레이션: "1820년대 초반, 슈베르트는 이미 빈에서 음악가로서 이름을 알리기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고, 슈베르트의 삶은 경제적으로 매우 불안정했습니다. 가난하고 병약했던 그는 자신의 음악을 널리 퍼뜨리는 데 어려움을 겪었고, 건강 역시 나빠지기 시작했습니다."

(슈베르트 독백: "왜 내 음악은 이렇게 인정을 받지 못하는 걸까? 내 안에는 수많은 선율이 있는데... 언젠가는 누군가가 내 음악을 이해해 주겠지.")

내레이션: "1822년, 슈베르트는 매독에 걸립니다. 이 병은 그의 건강을 급격히 악화시켰고, 정신적으로도 그에게 큰 충격을 주었습니다. 그는 음악에 대한 열정을 잃지 않았지만, 점점 더 약해져 갔습니다."

(의사(엄숙한 목소리): "슈베르트 씨, 상태가 매우 좋지 않습니다. 이 병은 쉽게 나을 수 없는 병입니다. 건강을 각별히 돌보셔야 할 겁니다.")

(슈베르트(침울한 목소리): "아... 그래도 나는 음악을 포기할 수 없어요. 내게 남은 시간이 얼마나 있는지는 모르지만, 그 시간이 얼마든 나는 계속 작곡을 할 겁니다.")

내레이션: "병이 악화되었음에도 불구하고 슈베르트는 작곡을 멈추지 않았습니다. 그는 죽음을 예감하며 더욱 열정적으로 작업에 몰두했습니다. 그의 마지막 몇 년 동안 완성된 작품들 중에는 현악 5중주, 교향곡, 그리고 수많은 가곡들이 있었습니다."

(슈베르트(격정적으로): "나는 지금의 고통을 음악으로 표현할 거야. 죽음이 나를 앞에 두고 있다 해도, 내 안에 남아있는 음악은 결코 멈추지 않을 거야."

내레이션: "1828년, 그의 병세는 더욱 악화되었습니다. 그는 빈의 누이 집에서 요양하였지만, 급격히 쇠약해졌습니다. 음식을 제대로 먹을 수 없었고, 잠조차 이루지 못한 채 점점 더 고통스러워졌습니다."

친구(걱정스러운 목소리): "슈베르트, 네가 너무 야위어 보인다. 병세가 심각해진 것 같아. 조금만 더 쉬어야 해."

(슈베르트(나지막이 속삭이며): "아무래도 시간이 얼마 남지 않은 것 같구나. 나는 이제 곧 떠날 준비를 해야겠지. 하지만 내 음악... 내 음악은 남을 거야.")

내레이션: "1828년 11월 19일, 슈베르트는 결국 사망하고 맙니다. 그는 31세라는 젊은 나이에 세상을 떠났지만, 그의 음악은 오늘날까지도 많은 사람들에게 큰 감동을 주고 있습니다."

(슈베르트(죽기 직전의 생각): "이 세상을 떠나더라도, 내 음악이 사람들의 마음 속에 남길 바란다. 내 노래는 죽음 이후에도 계속 울려 퍼질 테니까...")

내레이션: "슈베르트는 빈의 중앙묘지에 묻혔.         습니다. 그는 생전에 제대로 인정받지 못했지만, 사후 그의 음악은 점차 빛을 발하며 전 세계 사람들에게 사랑받게 됩니다. 그의 마지막 교향곡, '미완성 교향곡'은 그가 끝내지 못한 삶과 음악의 여정을 상징하는 작품으로 남아있습니다.“

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#천재의 탄생-슈베르트의 탄생

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#천재의 탄생-슈베르트의 탄생

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[배경음악]

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Schubert - Im Abendrot (저녁노을에) - Accompaniment

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#괴테의 시에 음악을 담은 <마왕>

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[배경음악]

0:06~4:09

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[4K] Schubert/Liszt :: Erlkönig (Pf. Minsoo Hong)

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1:14~1:53초 까지

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Die Forelle - F. P. Schubert 송어. 소프라노 도희선

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1:14~1:53 재생

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Die Forelle - F. P. Schubert 송어. 소프라노 도희선

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#베토벤을 존경하는 슈베르트

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0:00~1:26까지

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슈베르트 Schubert / 겨울나그네 중 '보리수' / Winterreise No.5 ' Der Lindenbaum'

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김채민, 맹희은, 이서연, 이수현

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#마감에 쫓겼지만 뛰어난 음악가

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#마감에 쫓겼지만 뛰어난 음악가

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1787년 초,

모차르트는 프라하로부터 오페라 작곡 의뢰를 받았어요.

( 편지 : ‘ 당신에게 오페라 작곡을 맡기고자 합니다. 경제적 지원은 당연히 해 드릴테니 꼭 방문해주시면 좋겠습니다.’)

(모차르트 : ”여보, 내가 전에 말한 그 도시, 프라하에서 오페라 작곡 의뢰가 들어왔어. 의뢰는 받았고 초연을 할때쯤엔 같이 프라하에 다녀오는건 어때?)

(아내 : “그래 갔다오자. 초연하기 전에 좀 더 빨리 출발하자”)

(모차르트: ”그래 좋아.“)

1787년 5월 28일

모차르트의 아버지가 돌아가셨어요.

모차르트는 몇주 후에야 여동생의 편지로 인해 알게 되었고 바쁜 일정으로 직접 뵈진 못했고 장례가 치뤄진 이후에 소식 접한 나머지 장례에도 가지 못하였어요. 이로인한 큰 충격은 인간의 죄와 구원, 그리고 도덕적 갈등을 다룬 내용인 돈 조반니의 주제와 아버지의 죽음으로 인한 모차르트의 내면적 고뇌를 시키기도 하였어요.

1787년 10월 29일 프라하

돈조반니의 초연 전날 오전에 리허설 관람을 하고 친구들과의 사교적인 만남을 가졌어요.

그.리.고.

그날 밤.

(아내: “여보, 이제 들어온거야?)

(모차르트: ”응 좀 늦었네. 이제 슬슬 서곡 써야지..“)

(아내: ”옆에 있어줄까?“)

(모차르트: “그럼 고맙지 콘스탄체“)

…

(zzzzz)

(아내: “여보, 모차르트, 의사가 어떻게 오셨냐고 물어보면 뭔지 알아? 아냐구? 응? 일어나봐.)

(모차르트: ”어어? 뭔데?“)

(아내: ” 편도염. ㅋㅋ“)

(모차르트: ”아 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ“)

(아내: ”잠깼지?“)

(모차르트: ”응. ㅎㅎ“)

초연 당일 새벽

(모차르트: “크아 다 했다.“)

(아내: ”고생했어“)

서곡은 새벽에 완성되었고 악보는 아침 일찍 카피스트들에게 전달되어 프라하 국립극장의 오케스트라가 공연 당일 아침에 리허설을 시작할 수 있었어요.

(배경음악삽입)

연주자들은 서곡을 한 번 리허설후 그날 저녁 공연에서 무사히 연주하여 성공적으로 마무리 하였어요.

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집에서는 중년의 남성이 자신의 딸에게 피아노를 가르쳐주고있다. 그 남성의 이름은 레오폴트 모차르트로, 모자의 루트 아니구여 모차르트 맞습니다~ 그는 궁정악단의 부악장이며 유명한 음악가였습니다.

그런 레오폴트는 자식들도 자신처럼 재능이 있을거라 믿고 자신의 딸에게 피아노를 가르치고있었죠.

그러던 어느날 집에돌아온 레오폴트는 딸의 방에서 나는 아름다운 곡소리에 미소를 감출수가 없었어요.

(레오폴트 : 전보다 실력이 늘었군. 어서 가서 칭찬해줘야겠어.)

가벼운 발걸음으로 방에간 레오폴트는 놀라운 관경이 보았어요

바로 딸인 나네를이 아닌 아들인 모차르트가 피아노를 치고 있었거든요. 모차르트의 나이는 3살밖에 안됐는데요!

(레오폴트 : 맙소사, 나네를이 아니라 볼프강 너가 연주한거였니?너는 악보 보는법도 모를텐데?)

(나네를 : 제가 치는걸 듣고 볼프강이 한번에 따라했어요!!)

그 후부터 나네를의 음악적재능에 관심을보였던 레오폴트는 모차르트쪽으로 관심을돌렸고, 그 관심에 부흥하듯 모차르트는 자라면서 계속해서 자신의 천재성을 뽐냈어요.

모차르트는 무려 4살때 작곡을시작해서 레오폴트가 그의 곡을 듣고 놀라 악보를 남기기도 했고, 6살때 레오폴트과 친구들과 바이올린을 칠때 한번도 연주한적없고 배워본적도 없는 바이올린을 연주하기도 했어요.

그에 레오폴트는 자신의 천재적인 아들을에게 음악적 지식을 쌓아주고 신동인 아들의 잠재력을 유럽전역에 알릴목표로 여행을 시작했죠.

모차르트가 14살이되던해 모차르트부자가 로마에 머물때 성가인 미제레레를 듣기위해 시스티나 성당에 방문했어요.

모차르트는 성당의 웅장함에 감탄하며 주위를 둘러봤죠

(레오폴트 : 볼프강, 이곳이 바로 시스티나 성당이란다. 오늘은 특별히 알레그리의 「미제레레」를 들을 수 있는 날이야.)
(모차르트 : 정말요, 아버지? 이 곡은 교황청에서만 연주된다고 들었어요.)
(레오폴트 : 맞아, 이 곡은 매우 신비롭고 아름다워서 외부로 유출되는 것을 금지하고 있지. 하지만 오늘 우리는 이 특별한 곡을 들을 수 있는 행운을 가졌단다.)

[미제레레 연주중]

그렇게 미제레레를 듣고난 후

성당에서 돌아온 모차르트는 들었던곡을 오로지 자신의 기억만을 의존해서 악보를 적었어요.

모차르트는 뿌듯한마음에 아버지에게 가서 자랑을 했지만 꾸중을 들었어요.

(모차르트 : 아버지 이거보세요! 제가 레미제제악보를 썼어요!!히히)

(레오폴트 : ?!뭐!! 말도 안돼 10분도 넘는곡을 한번듣고 전부외웠다고??)

(레오폴트 : 아니지 그와별개로 악보가 유출되어선 안돼 너에게 벌이 내려질거야)

레오폴트는 모차르트가 레미제제 악보를 작성한걸 숨기려고하였지만 결국 악보는 유출되었고
그 악보가 유출이되고 소란스러워지자
몇달뒤 클레멘스 교황이 모차르트를 불렀어요

레오폴트의 걱정과는 달리 교황은 모차르트의 재능에감동해서 모차르트에게 황금박차훈장을 주었어요

(교황 : 볼프강 아마데우스 모차르트, 너의 재능은 정말 놀랍구나. 이 미제레레를 완벽하게 재현하다니, 이는 신의 축복이 분명하다.)
(모차르트 : 감사합니다, 교황님. 저는 단지 음악을 사랑할 뿐입니다.)
(교황: 너의 천재성은 우리 모두를 감동시켰다. 이 훈장을 받아라, 이는 너의 재능을 인정하는 표시이다.)

그 후 약 1년3개월간의 여행을 마치고 15살이된 모차르트가 잘츠부르크에 돌아왔을때 그의 명성은 훨씬 높아졌어요

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#2 아 심심한데 오페라나 만들어야겠다~

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#2 아 심심한데 오페라나 만들어야겠다~

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길을 걷던 모차르트는 기발한 생각이 떠올랐어요.

(모차르트 : 이 나라 사람한테는 발랄한 노래가 어울리고 저사람한테는 차가운 노래가 어울리네.. 악보를 만들어서 선물하면 좋아하겠지?)

모차르트는 어렸을 때부터 노래를 무척 좋아해서 여행을 다니면서 만난 사람들에게 어울리는 노래를 만들어 주기도 했답니다

마침 악기로 연주되는 음악만 만들어온 모차르트는 색다른걸 원했어요

(모차르트 : 비슷한 것만 계속 만드니까 너무 루즈하네... 화려한 오페라도 만들고 싶어!! 나 정도면 충분히 만들고도 남지ㅎ)

[음악 재생00:05]

이렇게 오페라 작곡에 푹 빠져든 모차르트는 배우들이 부를 노래를 흥얼거리며 갖가지 악기들을 머릿속에서 연주하기도 했답니다

(모차르트 : 바이올린이 앞장서면 첼로가 뒤따르고, 그다음엔 호른이..!!)

(관중 : wow 역시 믿고보는 모차르트야)

뭰헨의 한 극장에서 <가짜 여자 정원사>라는 오페라 공연이 끝나자마

자 박수 소리와 함성으로 극장이 떠나갈 듯했답니다

(모차르트 : 역시 나야 사람들이 내음악을 이렇게 좋아하다니!)

모차르트는 유렵 여러나라를 돌아다니는 동안 어엿한 청년이 되어 있었답니다~

그러나 기쁨 뒤에 찾아올 시련을 뒤로 한채...

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#내 마음 속 시인.클라라

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#내 마음 속 시인.클라라

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옛날 옛적 클라라라는 아름다운 소녀가 살고 있었어요. 그녀는 아주 뛰어난 피아니스트였죠. 그러던 어느 날 클라라는 슈만이라는 젊은 작곡가를 만나게 되었어요.

그리고 둘은 금방 사랑에 빠졌죠.

(슈만:클라라 당신의 연주는 정말 꿈만 같아요)

클라라는 얼굴을 붉히며 말했어요.

(클라라:슈만 당신의 곡이 없었더라면 나는 이렇게 멋진 연주를 하지 못했을 거예요.)

두 사람은 함께 음악을 만들고, 서로의 꿈을 응원하며 깊은 사랑에 빠지게 되었죠. 하지만 클라라의 아버지이자 슈만의 스승이었던 비크는 그들의 사랑을 반대했어요.

(비크:딸아 너를 그런 빈털터리한테 시집보낼 수는 없다)

결국 슈만과 비크는 법원까지 가게 되었어요. 치열한 다툼 끝에 법원은 클라라가 성인이 되면 아버지의 허락 없이 결혼할 수 있다는 결론을 내렸어요.

그리고 1840년 9월 12일 슈만과 클라라는 영원한 사랑을 맹세하며 결혼식을 올렸어요.

(슈만:클라라 나는 당신과 함께라면 두려운 것이 없어요. 우리의 사랑은 음악처럼 영원할 거예요)

둘은 결혼하고 행복한 신혼생활을 보냈어요. 그러던 어느 날 슈만은 클라라를 위한 노래인 시인의 사랑을 작곡해 클라라에게 선물했어요.

[재생] 00:00~01:26

(슈만:클라라, 이 곡은 당신을 위해 쓴 시인의 사랑이에요. 당신을 생각하며 만든 노래랍니다.)

(클라라:정말 아름다워요 슈만!)

클라라가 감격 받아 대답했어요.

그렇게 행복한 결혼생활이 영원할 줄 알았으나 슈만은 자신이 클라라보다 못하다는 생각에 정신적인 고통을 느꼈어요

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#마감에 쫓겼지만 뛰어난 음악가

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#마감에 쫓겼지만 뛰어난 음악가

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[재생] 3:45~4:13

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모차르트: 돈 조반니 서곡 | Mozart: Don Giovanni Overture

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00:40~

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모차르트 / 피가로의 결혼 서곡  Mozart /  [The Marriage of Figaro] Overture / 울산시립교향악단

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방 안은 어두운 조명이 깔려 있고, 창문 밖에서 흐릿한 햇빛이 비치고 있다. 헨델은 피아노 앞에 앉아 있지만, 그의 눈은 멀어 앞을 바라볼 수 없다. 그는 한 손으로 피아노 건반을 더듬으며 천천히 손끝으로 소리를 찾아내려 애쓴다. 조수는 그의 옆에서 그를 조심스럽게 지켜보고 있다.

(헨델:이제… 더 이상 아무것도 보이지 않네. 나의 손끝은 여전히 이 소리를 찾고 있지만, 눈으로는 더 이상 악보를 볼 수가 없어.)

그의 목소리는 침울하고 지친 듯하지만, 음악에 대한 갈망이 느껴진다. 방 안은 고요하고, 건반에서 울리는 작은 소리만이 흘러나온다.

(조수: 선생님... 오늘은 상태가 좀 어떠십니까? 의사께서 오신 후에 조금이라도 나아지셨는지요?)

(헨델:아니. 오늘도 마찬가지일세. 점점 더 어둠 속에 갇혀가는 것 같네. 처음엔 내 시야가 흐려지더니… 이제는 완전히 깜깜하구나. 백내장이라고 했지... 의사들이 내 시력을 되찾아주겠다고 했지만, 결국 아무 소용 없었네.)

헨델의 목소리에는 깊은 상실감이 담겨 있다. 그는 젊은 시절의 생기 넘치던 자신과 현재의 자신을 비교하며, 음악에 대한 두려움과 슬픔을 함께 느끼고 있다.

(조수:선생님, 의사께서 다시 오실 예정입니다. 이번에는… 조금 더 나아질 수 있지 않을까요?)

(헨델:그들이 몇 번이나 나를 고치겠다고 했나? 수술을 거듭할 때마다 더 깊은 어둠 속으로 빠져들었네. 의사는 내게 약속했지. 이번이 마지막이라며, 내 눈을 되찾아줄 거라고 말했네. 하지만… 내가 본 마지막 빛도 그들과 함께 사라져버렸네.)

헨델은 고개를 떨구고, 손가락으로 피아노 건반을 천천히 두드린다. 건반을 누르는 힘 없는 손길이 그의 나약함과 고통을 보여준다. 조수는 그를 바라보며 안타까워한다.

이 장면은 헨델의 상실감과 시력을 잃은 고통을 강렬하게 드러냅니다. 그는 이제 더 이상 자신이 사랑했던 세상을 볼 수 없게 되었지만, 그의 마음 속에는 여전히 음악에 대한 애정이 남아 있습니다. 실명은 단순한 신체적 고통을 넘어, 헨델의 음악 작업에 중대한 영향을 미쳤고, 그가 직면한 가장 큰 두려움이었음을 상기시킵니다.

(헨델:나는 젊은 시절에 내 손으로 많은 걸 만들었네. 나의 "메시아", 나의 "수상 음악", 그리고 많은 곡들... 그때는 세상이 이렇게 어둡지 않았지. 눈으로 볼 수 있는 세상은 끝없이 아름다웠네. 하지만 이제는… 아무것도 남아있지 않아. 내가 다시는 그 아름다움을 보지 못할 거라는 사실이… 참 두렵구나.)

(조수:선생님… 하지만 선생님의 마음 속에는 여전히 음악이 있지 않습니까? 눈으로 보지 못하더라도, 마음으로 들을 수 있습니다. 그 소리는 변함없지 않겠습니까?)

(헨델:그렇네. 눈은 잃었지만, 귀는 아직 신께서 남겨주신 선물이지. 나의 귀로 들을 수 있다면… 나는 여전히 음악을 만들 수 있지. 신이 내게 마지막으로 남겨주신 이 능력이... 나의 생명줄이 되었네.)

헨델은 피아노 건반을 천천히 누르기 시작한다. 그의 손놀림은 느리지만, 건반에서 울리는 소리는 여전히 아름답다. 조수는 그를 바라보며 그의 연주에 귀를 기울인다.

(헨델: 이 어둠 속에서도… 나는 음악을 느낄 수 있어. 그것이 내가 이 세상에 남길 수 있는 유일한 흔적이지. 내가 떠난 후에도 내 음악은 남을 테니.)

(조수:선생님, 당신의 음악은 영원할 것입니다. 당신은 시력을 잃었지만, 누구보다도 많은 것을 보셨습니다. 세상의 소리를, 그 아름다움을.)

(헨델:그렇네. 나는 더 이상 볼 수 없지만, 여전히 들을 수 있지. 그리고 그 소리는 나를 살아 있게 하지.)

그는 조용히 피아노를 연주하기 시작했다. 방 안에는 아름다운 선율이 울려 퍼지고, 조수는 그의 옆에서 눈을 감고 그 음악을 듣는다. 연주는 천천히 끝을 맺고, 헨델은 손을 피아노 위에 올려놓고 조용히 앉아 있다.

이 마지막 장면은 헨델이 비록 시력을 잃었지만, 음악과 함께하는 그의 강한 의지를 보여줍니다.

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#마지막 음악이라는 마음으로, '왕궁의 불꽃놀이' 

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#마지막 음악이라는 마음으로, '왕궁의 불꽃놀이' 

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헨델 "왕궁의 불꽃놀이" HWV 351 | Handel "Music for the Royal Fireworks" HWV 351

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(재생시간)0:00~0:19

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Royal Choral Society: 'Hallelujah Chorus' from Handel's Messiah

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이호현, 이수민, 김민서, 이호재

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이현희, 박현정, 김승현, 한승민

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#슈만의 마지막 선율, 지휘와 고뇌 (21227 이호재)

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#슈만의 마지막 선율, 지휘와 고뇌 (21227 이호재)

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슈만: 여러분, 오늘 연습한 곡에 대해 이야기해보고 싶습니다. 저는 저희가 하나가 되어서 연대를 아우르며 연주해야 한다고 생각합니다.

단원 1: 하지만, 지휘자님 이 곡은 개인적인 특성이 드러나는 연주가 매우 중요하다고 생각합니다.

슈만: 물론 개인적 특성이 드러나는것이 중요하다는 것을 알고 있습니다. 그러나 음악은 모두가 함께 돕고 이끄는  것 이라고 생각해요. 개인이 연주하는 것은 우리가 아닌 일반인들도 할 수 있다고 생각합니다.

단원 2: 그렇지만, 이 곡에서 만큼은  저희들의 특성과 연주를 살리는것이 맞다고 생각합니다. 우리는 청중에게 정확한 해석을 담은 연주를 전달해야 합니다.

슈만: 저는 그 점도 이해하지만, 음악은 사람의 마음을 움직이는 것이잖아요. 우리가 하나가 되지 못하면 청중들은 음악을 느끼지 못할 것 입니다.

단원 1: 저희도 그것을 생각해보지 않은것은 아니지만 지휘자님이 지휘 하실 때의 리듬과 템포가 너무 자주 변해서 혼란스러워요.

슈만: 그건 제 탓이 아니라 여러분들의 문제라고 생각합니다. 저의 지휘에는 문제가 전혀 없었습니다.

1850년, 슈만은 뒤셀도르프의 오케스트라와 합창대의 지휘자겸 음악감독으로 초빙되었다. 슈만은 여러 곡을 작곡 했지만 슈만은 지휘자로서의 능력은 그다지 좋다고는 볼수 없었고 내성적인 성격탓에 오케스트라 단원들과 마찰을 빚기 시작했다. 결국 1853년 11월, 슈만은 지휘자직을 사임했다.

[재생]

(슈만: 내가 꿈꾸던 음악의 세계는 어디에 있을까?

지휘자 생활을 하는동안 단원들은 나의 열정이 과하다고 생각했고 그들과의 마찰은 나를 더욱 괴롭게 만들었다. 이렇게 아쉬움 속에 떠나야 하다니..

난 어디로 가야할까...)

슈만은 지휘자를 사임하기 전 점점 심해지는 우울증과 뒤셀도르프 시절 지휘자로서의 스트레스가 결국 폭발하여 1854년 2월 27일, 뒤셀도르프의 라인강에 투신 자살을 하기도했다. 다행히 지나가던 배가 슈만을 건져서 생명은 건졌지만 결국 엔데니히의 정신병원에 수용되었다.

( 슈만: (혼잣말) 이곳은... 내가 왜 여기 있는 걸까? 매일같이 나를 괴롭히는 생각들. 이 삶을 그만두고 싶다. 고통이 끝나길 바라는 마음뿐이다.

음악은 이제 나와 멀어져 버린 것 같아. 한때는 내 영혼의 일부였던 멜로디가, 지금은 더 이상 들리지 않는다. 내가 남긴 음악도 결국 잊혀질 것이고, 아무도 나를 기억하지 않을 거야.

나는 왜 끝내지 못하는 걸까? 이 고통 속에서 살아가는 것은 더 이상 의미가 없다. 희망이란 말은 나와는 거리가 먼 이야기처럼 느껴진다.

이 모든 것이 끝나길 바란다. 내 마음의 고통이 사라지고, 편안한 안식이 찾아오길… 그게 나에게 남은 유일한 소망인 것 같다.)

슈만의 말년은 여러 가지 면으로 아쉬움이 가득 차 있었다. 그는 1850년대 중반부터 정신적으로 심각한 고통을 겪기 시작했고, 이는 그의 창작 활동에도 큰 영향을 미쳤다. 특히, 1854년 그는 정신병원에 입원하게 되었고, 그곳에서의 생활은 그의 예술적 성취를 더욱 힘들게 했다.

그의 말년에 작곡한 곡들은 이전의 작품들에 비해 수적으로나 질적으로 부족했으며, 이는 그의 정신적 고통과 건강 문제로 인한 결과였다. 또한, 그의 가족과의 관계도 긴장 상태에 놓여 있었고, 이러한 상황은 그의 예술적 영감에도 부정적인 영향을 미쳤다.

많은 음악가와 평론가들은 슈만이 더 많은 걸작을 남길 수 있었던 잠재력을 가지고 있었지만, 그가 겪은 고난 때문에 그러지 못한 것에 대해 아쉬움을 표합니다. 그의 생애 마지막 시기는 음악적 역량과 창의성을 발휘하기 어려운 시기로, 그로 인해 그의 유산이 완전히 꽃피우지 못한 점이 안타깝게 여겨진다.

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#음악적 열정을 버릴 수 없었던 슈만

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[재생] 00:00~01:32

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Robert Schumann: Humoreske Op. 20 (1839)

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#헨델의 먼 친구 바흐

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(헨델:나는 게오르크 프리드리히 헨델이오. 독일에서 태어났으나 주로 영국에서 활동했지. 내 이름이 알려진 것은 오페라와 오라토리오 덕분일세. 특히, '메시아'라는 작품, 들어봤겠지? ‘할렐루야!’가 울려 퍼지는 그 장면, 누구나 알고 있지 않소?)

헨델은 그의 대표작인 '메시아'로 가장 유명합니다. 특히 '할렐루야 코러스'는 오늘날까지도 전 세계에서 사랑받고 있습니다. 그는 대중이 쉽게 공감할 수 있는 극적인 오라토리오와 오페라를 주로 작곡했으며, 특히 영국에서 큰 명성을 얻었습니다.

(바흐:물론이지요, 헨델. 나는 요한 세바스찬 바흐요. 독일을 벗어난 적은 없지만, 나도 꽤 많은 작품을 남겼소. 당신이 화려한 오페라와 오라토리오를 쓰는 동안, 나는 교회에서 신을 찬양하는 칸타타와 푸가를 작곡했지. 내 '마태수난곡'과 '푸가의 기법'은 조금 다르지만, 그 깊이는 나름 자부할 수 있소.)

재생:0:00~0:19

바흐는 오페라보다 교회 음악에 집중했습니다. 그는 독일 루터교 예배를 위한 칸타타와, 기악을 위한 푸가 등의 복잡한 대위법 작품을 작곡하며, 음악적 구조와 질서에 깊은 관심을 두었습니다. 그의 음악은 생전에 크게 주목받지 못했지만, 이후 세기에 걸쳐 그 중요성이 재평가되었습니다.

(헨델:나는 극적이고 웅장한 음악을 추구했소. 내 음악은 군중들이 듣고 감동하며 즐길 수 있는 것이어야 했소. 오라토리오와 오페라는 나의 전공이지. 음악을 통해 이야기하고, 관객들의 감정을 휘어잡는 것이 나의 목표였지.)

헨델은 무엇보다도 극적 효과와 감정 표현에 중점을 두었습니다. 그의 작품은 대규모 합창과 오케스트라를 통해 감동을 자아내는 데 탁월했습니다. 대중과 왕실 모두에게 큰 인기를 끌었던 그의 음악은 사람들을 위한 것이었습니다.

(바흐:나는 조금 다른 길을 걸었소. 내 음악은 더 복잡한 구조를 가지고 있지. 대위법과 푸가는 나에게 하나의 수학과도 같소. 여러 성부가 함께 어우러지는 그 완벽한 조화 속에서 신을 찬양하고, 인간의 깊은 내면을 탐구하고자 했소.)

헨델은 유럽 전역을 여행하며 다양한 스타일을 접목했고, 특히 런던에서 왕실 후원을 받으며 큰 명성을 쌓았습니다. '왕궁 음악'과 '불꽃놀이 음악'은 그가 왕실과 군중을 위해 만든 작품으로, 화려하고 장엄한 분위기로 유명합니다.

바흐는 헨델과 달리 생전에 큰 대중적 성공을 거두지 못했습니다. 그는 주로 교회 음악가로 활동하며, 매주 예배를 위한 곡을 작곡했습니다. 하지만 그의 작품은 시대를 넘어, 그 복잡성과 깊이로 인해 후대에 높은 평가를 받게 되었습니다.

(헨델:하지만 결국 우리는 같은 시대에 같은 목표를 가지고 있었소. 다만 그 방식이 달랐을 뿐. 당신은 독일의 교회에서 신앙을 담은 음악을 만들었고, 나는 국제 무대에서 사람들에게 희열을 주는 음악을 만들었소.)

(바흐:그렇소. 우리가 추구한 길은 다르지만, 결국 우리 모두가 음악을 통해 인간과 신, 그리고 그 사이의 세계를 표현하고자 했던 것은 같소.)

이렇게 헨델과 바흐는 각기 다른 길을 걸었지만, 그들의 음악은 오늘날까지도 우리에게 깊은 감동을 줍니다. 바로크 시대의 두 거장은 서로 다른 방식으로 인간의 감정과 신앙을 음악 속에 담아내었고, 그들은 각자의 방식으로 서양 음악사의 위대한 유산을 남겼습니다.

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슈만의 어린시절을 떠올린 <어린이 정경> 

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슈만의 어린시절을 떠올린 <어린이 정경> 

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[재생] 0:00~1:10

https://youtu.be/C6iEOLIoh5A?si=BCN2a-eR3vgbnrBW

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정명훈│슈만, 트로이메라이 (R.Schumann, Träumerei) Pf.MyungWhun Chung

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#내 마음 속 시인.클라라

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#내 마음 속 시인.클라라

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[재생] 00:00~01:26

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슈만 시인의 사랑 - 아름다운 오월에

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50초~1분36초

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MR  3-107 Ich grolle nicht 나 원망하지 않으리 Schumann 슈만 Dichterliebe 시인의 사랑 B major 나장조 (For Midium Voice)

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강준형, 김나예, 김민기

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#네페 선생님과의 첫 만남

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#네페 선생님과의 첫 만남

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0:00~0:41 재생

1781년 독일 궁정 내 작은 음악실에서 크리스티안 고틀로프 네페는 오르간 연습을 마친 후 악보를 정리하고 있었다 문이열리고 루트비히 판 베토벤이 들어온다. 그는 긴장된 표정이었지만 눈빛에는 결의가 가득했다

(네페: 오, 자네가 루트비히 판 베토벤인가?)

(베토벤: 네, 선생님 오늘부터 배우기로 했습니다)

(네페: 좋아, 아주 잘 왔네 자네의 이름을 궁정에서 이미 여러 번 들었네 어린 나이에도 꽤나 실력이 뛰어나다고 들었는데, 직접 확인할 수 있겠군)

(베토벤: 아직 부족합니다 더 배워야 합니다)

(네페: 배움은 끝이 없지 하지만 자네는 이미 재능이 넘쳐나는구만 자 어떤 곡이든 연주해보겠나? 피아노 앞에 앉아보게)

베토벤은 피아노 앞에 앉아 연주할 준비를 합니다 그의 손은 살짝 떨리고 있지만 음악이 시작되면 모든 불안감을 사라질 것이며 그는 모차르트의 곡을 연주하기 시작하였고 네페는 그의 연주를 주의 깊게 들었다

(네페: 놀랍군! 자네 손끝에서 음악이 살아 숨 쉬는구만 이건 단순한 연주가 아니야

진정한 감정을 담은 소리야)

(베토벤: 정말 그렇게 생각하시나요 선생님?)

(네페: 그렇다네 그리고 자네는 연주자로만 남아 있을 사람이 아니야 나는 자네가 위대한 작곡가가 될 것이라고 믿네  자네의 재능을 더 발전시켜야 해)

네페의 칭찬에 용기를 얻은 베토벤은 자신의 진정한 꿈을 말하기로 결심하였다

(베토벤: 저도 그렇게 되고 싶습니다 선생님 제 머릿속에서 울리는 멜로디를 악보에 담고 싶어요)

(네페: 그렇다면 오늘부터 제대로 배워보겠나? 내가 자네에게 작곡의 기초를 가르쳐 줄 걸세 자네의 안에 있는 그 소리들을 끌어내는 법을 함께 배워보자꾸나)

(베토벤: 감사합니다! 열심히 배우겠습니다)

(네페: 그 열정이면 충분해 천재성과 끈기는 언제나 위대한 음악을 만들어내는 법이지 자 이제부터 우리가 함께할 시간을 기대하게나)

두 사람은 악수를 나누었고 네페에게 베토벤은 단순한 제자가 아니였다

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어린 루드비히 베토벤은 낡은 피아노 앞에

앉아 있다. 그의 옆에는 아버지가 서서 그를 지켜보고 있다.

(아버지 : 루드비히 지금 뭐하는 거냐. 내가 연습하라고 준 곡은 어디가고 처음 듣는 곡을 연습하는거냐.)

(베토벤 : 아버지, 저는 아버지께서 주신 곡보다 제가 만듣 곡을 연주하고 싶어요)

(아버지 : 딴소리 하지 말고 얼른 내가 준 곡 연습이나 해!)

이때 베토벤의 어머니가 방에 들어오면서 베토벤을 감싼다.

(어머니 : 여보, 루드비히가 만든 곡도 한번 들어봐요.)

(아버지 : 쓸데없는 소리!)

아버지는 방을 박차고 나갔다.

베토벤은 시무룩해지며 피아노를 바라본다.

이때 어머니가 베토벤 옆에 앉으며 말했다.

(어머니 : 루드비히 너가 만든 곡을 한번 들려주겠니?)

베토벤은 자신이 작곡한 곡을 연주했다.

(어머니 : 루드비히, 정말 멋진 곡이구나!!!

이처럼 멋진 곡은 처음 들어보는구나)

(베토벤 : 하지만....아버지께서는 제 곡이 쓸데없다고 하셨는걸요....)

(어머니 : 루드비히, 네 음악은 네 마음속 깊은 곳에서 나온거야. 남들이 뭐라 해도 언제나 그 열정을 잃지 말거라.)

베토벤은 어머니의 말에 용기를 얻고, 앞으로의 음악적 여정에 대해 다짐한다.

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재생14:42~15:02

베토벤의 어린 시절은 고통과 외로움으로 가득 차 있었다.

어머니가 세상을 떠나자 아버지는 집안을 돌보지 않고 술만 마시면서 살았다.

어두운 방 안에서 어린 베토벤은 피아노 앞에서, 음악을 연주하려 노력했다.

어느날 술에 취한 아버지의 고함이 방 안을 가득 채운다.

(아버지: 루트비히! 음악을 다시 연습해! 천재가 될 아이는 하루도 쉬면 안 돼!)

루트비히는 고개를 숙이고 아무 말도 하지 않았다.

(아버지: 더 크게! 제대로 해!)

베토벤은 두려움에 떨며 베개를 끌어안고, 방 한 켠으로 몸을 숨긴다.

다음날, 베토벤은 음악은 자유로워야한다고 생각한다.

(베토벤: 그래 음악은 자유로워야하는거야…)

어린 루트비히에게 음악은 때로는 짐이었지만, 그 속에서 그는 위로를 찾았다

(베토벤: 나만의 음악을 만들겠어..)

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베토벤은 갑자기 고개를 들어 벽을 바라보며 손을 귀에 댄다. 아무 소리도 들리지 않는다는 사실에 경악하며 눈이 크게 뜨인다

(베토벤: 이럴 수가… 아무 소리도 들리지 않아. 세상이 이렇게 조용해질 수 있단 말인가...)

베토벤은 피아노 앞에 앉아 깊은 한숨을 내쉬었다.

(베토벤 : 이제는 소리마저 나를 떠나버렸군. 어떻게 이렇게 조용한 세상에 갇히게 되었지?)

그가 말했다.

손가락이 건반에 닿기 전, 그는 속으로 중얼거렸다.

(베토벤 : 내가 쓴 곡들이 이제 의미가 없나? 하지만 음악은 내 삶의 일부야. 나는 절대 포기할 수 없어.)

그의 손이 움직이기 시작했다.

(베토벤 : 이 감정, 내 고통을 함께 표현해줘.)

그는 마음속에서 느끼는 것을 곡으로 풀어냈다. “

(베토벤 : 내가 남긴 음표들은 여전히 살아있어. 귀가 안 들려도, 내 안의 음악은 사라지지 않아.)

마지막으로 그는 눈을 감고 외쳤다.

(베토벤 : 이 조용한 세상에서도 나의 이야기를 전할 거야. 내 음악은 언제까지나 들려질 거니까!)

<슬기샘 피드백>

1. 베토벤이 귀가 안들리는 것은 표현했지만, 전체적으로 분량을 억지로 늘린 느낌이 강함. 귀가 안들리면서도 음악을 작곡했던 상황과 대표곡을 매치하는게 좋을 듯

2. 인물이 직접 말하는 상황에는 (괄호)로 표시해서 서술하면 보기에 좋은 글이 될 듯

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1801년 창밖으로 푸른 들판과 나무들이 보인다. 베토벤은 피아노 앞에 앉아 깊은 생각에 잠겨 있다. 베토벤은 자신의 청력이 점점 나빠지는 상황 속에서도 자연의 아름다움에서 영감을 얻고 있었다.

[슈바이츠: 베토벤, 이곳의 풍경은 정말 아름답군요. 당신의 영감이 더해질 것 같아요]

[베토벤: 맞아요, 슈바이츠. 하지만… 내 청력이 점점 사라지고 있어요. 이 소리들이 사라질까 두려워요.]

베토벤은 이 곡을 통해 자신의 고독과 자연에 대한 사랑을 동시에 표현하고 있다. 특히, 청력이 감소하는 상황 속에서 자신이 감명있게 들은 자연의 소리를 음악으로 담아내려는 노력이 돋보인다.

[베토벤: 나는 이 고요함 속에서 내 감정을 표현하고 싶어요. 자연의 소리와 내 마음의 소리가 하나가 되는 음악을 만들고 싶어요.]

[슈바이츠: 이 멜로디는 정말 평화롭고 아름답습니다. 마치 바람이 나뭇잎 사이를 스치는 듯한 느낌이에요.]

[베토벤: 바로 그거예요. 하지만 이 곡에는 내 고독도 담고 싶어요. 자연을 사랑하면서도, 그 사랑이 깊어질수록 고독이 느껴집니다.]

이 곡은 강한 대조와 다양한 음색을 활용하여 감정의 변화를 효과적으로 전달된다. 특히, 자연의 소리를 모방하는 기법이 사용되어 듣는 이로 하여금 고요한 전원의 이미지를 떠올리게 한다. 그리고 베토벤의 "전원" 소나타는 그의 고독과 자연에 대한 사랑이 담긴 작품입니다. 그는 자신의 내면의 갈등을 음악으로 풀어내며, 결국 그 고통이 의미 있는 것으로 변모하길 바랐습니다.

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#네페 선생님과의 첫 만남

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#네페 선생님과의 첫 만남

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(재생) 0:00~0:41

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베토벤 소나티네 F Major 2악장 | Beethoven  Sonatina in F Major II. Rondo Allegro, anh5

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(재생) 0:09~0:31

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정명훈 & 원코리아│베토벤, 교향곡 5번 '운명' (L.v.Beethoven, Symphony No.5  'Schicksal') MyungWhun Chung

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#여행을 좋아한 멘델스존

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#여행을 좋아한 멘델스존

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1830년대, 멘델스존은 이탈리아로의 여행을 떠납니다. 이 여행은 그의 음악적 여정에 큰 영향을 미치게 됩니다.

(멘델스존: 이탈리아! 이곳의 햇살과 문화가 내 음악에 어떤 영감을 줄지 정말 기대돼! 어디서부터 시작할까?)

멘델스존은 로마에 도착하여 그곳의 역사와 아름다움에 매료됩니다. 그는 도시의 분위기를 음악으로 표현하기로 결심합니다.

(멘델스존: 이 고대의 유적들! 이곳의 웅장함은 나를 감동시켜! 이 순간을 음악으로 담아야겠어.)

멘델스존은 나폴리로 이동하여 그곳의 활기찬 분위기와 사람들의 열정에 영감을 받습니다. 그는 이탈리아의 리듬을 음악으로 표현합니다.

(멘델스존: 이곳의 사람들은 정말 열정적이야! 마치 하나의 교향곡처럼! 이 리듬을 잊지 말아야지!)

멘델스존은 이탈리아의 해변에서 고요한 밤을 맞이합니다. 그는 바다의 소리와 별빛 아래에서 새로운 곡을 구상합니다.

(멘델스존: 이 고요한 바다의 소리…파도의 리듬이 내 마음을 울린다. 이 순간을 음악으로 표현해야겠어!)

멘델스존은 여행을 마치고 돌아와 이탈리아 교향곡을 완성합니다. 그의 음악은 여행의 기억과 감정을 담고 있습니다.

(멘델스존: 이제 이 모든 경험을 음악으로 표현할 시간이다! 이탈리아의 햇살, 사람들, 바다… 모든 것이 이 곡에 담길 거야!)

멘델스존의 이탈리아 여행은 그의 음악에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그는 자연과 도시, 사람들 속에서 영감을 받아 이탈리아 교향곡을 탄생시켰습니다. 그리고 그의 음악은 이탈리아 뿐만 아니라 여러곳을 여행하며 다양한 음악이 탄생하게 되었습니다.

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옛날, 음악이 바람을 타고 흐르던 작은 마을이 있었어요. 그곳에는 오래전 잊혀진 멜로디들이 잠들어 있는 숲이 있었습니다. 그 멜로디들은 너무나 아름다웠지만, 오랫동안 아무도 그 곡들을 연주하지 않아서 이내 사람들 사이에서 잊혀지고 말았어요.

이 마을에는 멘델스라는 이름의 소년이 살고 있었어요. 그는 작은 피아노로 노래하는 것을 좋아했지만, 자신만의 특별한 멜로디를 찾는 것이 늘 어려웠어요. 하루는 멘델스가 숲 가장자리를 걷고 있을 때 바람결에 실려온 희미한 멜로디를 듣게 되었는데 그것은 그가 한 번도 들어본 적 없는 낯선 선율이었지만 너무나도 아름다웠죠.

(멘델스존:이 소리는 어디에서 나는 걸까?)

멘델스는 궁금해하며 멜로디를 따라 숲 속 깊이 들어갔어요. 그러다 아주 오래된 나무에 다다랐는데 나무 아래에는 오래된 악보들이 가득 쌓여 있었어요. 그 악보들은 잊혀진 옛 음악들이었고 너무나 오랫동안 연주되지 않아서 곧 사라질 위기에 처해 있었죠.

(악보 속 멜로디들:아무도 우리를 기억하지 않아...)

악보 속 멜로디들이 슬프게 속삭이는 걸 듣고 멘델스는 그 말에 마음이 아팠습니다. 그는 악보를 조심스럽게 들고 마을로 돌아와 자신의 피아노로 그 멜로디를 연주하기 시작했어요.

그 순간, 마치 마법처럼 멘델스의 방 안에는 환한 빛이 가득 찼고 묻혀 있던 멜로디들이 다시 생명을 얻어 춤을 추기 시작했어요. 마을 사람들은 그 소리를 듣고 모두 멘델스의 집 앞으로 모여들었죠. 멘델스의 연주가 끝났을 때 사람들은 감동의 눈물을 흘리며 잊고 있던 멜로디들의 아름다움을 다시 느꼈어요.

그날 이후로 멘델스는 마을의 연주회에서 옛 멜로디들을 하나하나 연주하며 되살려냈어요. 사람들은 이제 더 이상 음악을 잊지 않았고 멘델스의 연주는 마을을 넘어 먼 곳까지 퍼져 나갔습니다. 그리고 멘델스는 마을의 가장 사랑받는 음악가가 되었죠!

하지만 멘델스의 이야기는 여기서 끝나지 않았어요. 그는 또 하나의 꿈을 꾸었죠. 짧고 아름다운 피아노 곡을 만들고 특별한 제목 대신 ‘무언가’라는 이름을 붙이기로요. 그 곡들은 가사가 없는 노래였지만 마음속으로 느끼는 사랑과 행복 그리고 자연의 소리를 가득 담고 있었어요. 그의 곡들은 마치 마법처럼 듣는 이들의 마음을 따뜻하게 만들었답니다.

그리고 사람들은 그 곡들을 들으며 이렇게 말했어요.

(멘델스존:이 곡은 꼭 사랑이 가득한 노래 같아. 그리고 봄바람이 살랑거리는 듯한 느낌이야!)

그렇게 멘델스는 음악을 통해 사람들에게 사랑과 행복을 선물하며, 오래도록 기억될 아름다운 이야기를 남겼답니다.

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[ 2h Repeat ] 멘델스존(Mendelssohn) _ 노래의 날개 위에 / 피아노 (Auf Flügeln des Gesanges, Op.34 No.2)-0초부터 50초 까지

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사람들에게 많은사랑을 받는 멘델스죤의 노래 3가지 

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사람들에게 많은사랑을 받는 멘델스죤의 노래 3가지 

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어느 날, 음악 선생님과 학생이랑 음악 수업 중에 멘델스존의 작품에 대해 이야기하고 있었다.

학생: "선생님, 오늘은 어떤 곡을 배울까요?"

선생님: "오늘은 멘델스존의 이탈리아를 중심으로 이야기해볼까 해. 그의 바이올린 협주곡 e단조와 노래의 날개 위에가 그 여정에 함께할 거야."

학생: "이탈리아라면 정말 밝고 경쾌한 곡 아닌가요? 바이올린 협주곡 e단조는 조금 다른 느낌이던데요."

선생님: "맞아, 이탈리아 교향곡은 밝고 생동감 넘치지만, 바이올린 협주곡 e단조는 멘델스존의 또 다른 면을 보여줘. 그가 이탈리아 여행을 하면서 느낀 다양한 감정들이 담겨 있거든. 특히 이 협주곡은 섬세하면서도 서정적인 멜로디가 많아. 그것이 이탈리아의 열정과 그의 깊은 내면을 함께 표현한 거지."

학생: "정말 흥미롭네요! 그럼 노래의 날개 위에는 어떤 이야기예요?"

선생님: "아, 노래의 날개 위에는 멘델스존의 가곡 중 하나인데, 원래 하인리히 하이네의 시에 곡을 붙인 거야. 이 노래는 사랑과 그리움을 담고 있어. ‘날개를 타고 사랑하는 이와 함께 꿈속으로 떠난다’는 내용이지. 그래서 이 곡을 들으면 멀리 떠나 있는 소중한 사람을 향한 마음이 떠오르곤 하지."

학생: "그러니까 이 곡을 들으면 뭔가 마음이 따뜻해지는 건, 그리움 때문이군요."

선생님: "그래, 정확해. 그래서 멘델스존의 음악은 마치 음악의 날개를 타고 우리를 감정의 여정으로 데려다주는 것 같아. 이탈리아에서의 밝은 햇살 같은 순간도, 그리운 사람을 떠올리며 차분히 흐르는 시간도 모두 그의 음악 속에 담겨 있지."

학생: "저도 그날의 날개를 타고 어디론가 떠나고 싶은 기분이에요."

선생님: "오늘은 우리가 그 멘델스존의 날개 위에서 음악 여행을 떠나보자. 먼저 바이올린 협주곡 e단조의 첫 번째 악장을 들어볼까? 그 안에서 이탈리아의 경치와 그의 감정을 느껴보자구나"

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[ 2h Repeat ] 멘델스존(Mendelssohn) _ 노래의 날개 위에 / 피아노 (Auf Flügeln des Gesanges, Op.34 No.2)

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음악소리~~~~~
(베토벤: 이 소리... 왜 이렇게 멀게 들리는 걸까? 내가 잘못 들은 건가...)

베토벤은 귀를 만지며 고개를 갸웃한다. 다시 피아노 건반을 두드려보지만, 소리가 거의 들리지 않는다.

(베토벤:아니야, 그럴 리 없어... 나는 음악가야... 귀가 들리지 않으면... 내가 어떻게 음악을 할 수 있지?)

베토벤의 손이 떨리기 시작한다.

(베토벤: 나는 음악과 함께 살아왔다. 이 세상에서 나와 함께 하는 유일한 친구는… 음악이었는데… 그런데 이제, 그 소리가 내게서 사라져버렸다. 내가 음악을 들을 수 없다면, 내 삶의 의미는 무엇인가? 나는 이제 무엇으로 살아야 하는가?)

베토벤은 손가락으로 피아노의 건반을 천천히 문지르며, 마치 소리를 찾아내려는 듯 애를 쓴다. 그러나 여전히 아무런 소리도 들리지 않는다.

(베토벤: 이것이 운명이라면... 왜 나에게 이런 시련을 주는 거지?)

그의 얼굴에 고뇌와 절망이 비친다. 베토벤은 손을 꽉 쥐고, 눈물을 참으려 애쓰지만 눈가가 붉어진다.

베토벤

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#음악적 열정을 버릴 수 없었던 슈만

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#음악적 열정을 버릴 수 없었던 슈만

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[재생]

슈만은 16세에 아버지를 잃고  가장으로서 경제활동을 해야했어요. 아버지께서는 슈만의 음악적 재능을 알아보시고 키우려고 하셨지만, 어머니께서는 안정적인 직업을 갖기를 바라셨어요.

(슈만의 어머니 : 슈만, 그래도 법학과에 들어가는 게 어떻니? 미안하지만 우리 가족에겐 안정적인 수입이 없잖아… )

(슈만 : 하지만 어머니 저는 음악을 버릴 수 없어요… 아버지께서도 이걸 좋아하실 거에요.)

(슈만의 어머니 : 아니, 슈만 원하는 걸 하려하다 아무것도 못할 수도 있어. 그래도 음악을 하겠다 고집할거니?)

(슈만 : 알겠어요…)

그래서 슈만은 법학과에 들어갔어요. 하지만 얼마 지나지 않아 슈만은 자신의 끓어오르는 음악적 열정을 버리지 못하고 어머니께 편지를 쓴 후 피아노 스승님을 찾아다녔어요.

(슈만 : 하… 음악을 듣고, 느끼고, 즐기고 싶어. 법은 너무 지루해. 안되겠어. 나만의 길을 찾아가겠어!)

결국 슈만은 프리드리히 비크 문하로 들어가 피아노를 배우게 되었어요.

(슈만 : 하 맞아 음악은 이런 거였어. 내가 온 몸으로 느낄 수 있는 이런 음악, 너무 그리웠어…)

슈만은 피아노를 입수한 후 현악기를 연주하던 동료 학생과 함께 실내악 연주를 주로 하기 시작했어요. 이들은 슈베르트의 피아노 삼중주 1번을 즐겨 다뤘어요.

(슈만 : 파블로! 슈베르트의 피아노 삼중주 1번은 현악기 형식에 타악기와 함께 연주하는 것이 너무 새롭지 않아? 난 이 곡을 연주할 때마다 온몸에 소름이 돋아!!)

(파블로 : 슈만, 나도 마찬가지야. 이 선율이 너무 아름답지않니?)

슈만은 자신이 원하던 음악을 완전히 즐기며 음악 생활을 시작했어요. 슈만은 베토벤 교향곡 전곡 연주회, 바흐의 칸타타 등을 듣고 습작들을 만들어 내기 시작했어요.

(슈만 : 베토벤의 음악은 내 가슴을 뛰게 해. 바흐는 나에게 음악을 만들어 낼 수 있는 영감을 줘. 음악이란 무엇일까?)

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(맑은 시냇물이 흐르고, 송어가 물속에서 자유롭게 헤엄치고 있는 장면)

(다니엘 : 오.. 이렇게 맑은 시냇물 속에서 송어가 밝고 빠르게 헤엄치고 있군..)

다니엘은 송어가 헤엄치고 있는 모습을 보고 너무도 아름답고, 자유롭다고 생각하였습니다.

(송어가 물 속에서 기쁘게 뛰어오르며 자유로움을 만끽한다.)

(다니엘 : 어.. 저기 어부가..)

어부가 다가오는지 모르는 송어는 여전히 즐겁게 헤엄치고 있었습니다, 그 모습을 본 다니엘은 점점 불안해 지기 시작합니다

(어부가 맑은 시냇물을 흐리게 만들며 송어를 잡으려는 시도를 한다.)

(어부 : 자 어디한번 잡아볼까나? 어디있으려나~)

(손을 시냇물에 넣고 물을 흐리게 만든다.)

(송어는 흐려진 물 속에서 당황하며 도망치려고 한다)

(어부 : 어이쿠 이제야 잡았네 요놈 빠른거 봐라)

(다니엘 : 결국.. 어부에게 잡혔네..)

어부에게 잡혀서 더이상 자유롭게 헤엄치지 못하는 송어를 보면서 다니엘은 마음이 좋지않았습니다.

(다니엘 : 이 세상 속 아름다운 자연을 인간의 세계가 파괴하고 있군.. 참 잔인하다..)

다니엘은 자유롭게 헤엄치고 있는 송어가 교활한 어부에게 잡히는 모습을 보며 자연의 아름다움과 인간세계의 잔인함이라는 대비되는 감정을 느끼게 되었습니다.

그 후 다니엘은 “Die Forelle”이라는 시를 만들게 되었습니다.

(슈베르트 : 아름다운 자연과 잔인한 인간세계라.. 참 인상깊군, 이 내용으로 노래를 만들어 보고싶은데??)

슈베르트는 다니엘의 시를 보고 영감을 얻어 곡을 만들기 시작했습니다.

슈베르트는 송어의 자유로운 움직임을 피아노의 경쾌한 반주로 표현했고, 어부의 등장으로 물이 흐려지고 송어가 잡히는 장면을 음악적 긴장감으로 나타냈습니다.

(슈베르트 : 밝고 빠르게 헤엄치는 송어를 활기찬 리듬으로 표현하고 어부의 등장으로 인해 물이 흐려지는 장면을 느리고 어두운 느낌으로 표현해봐야겠군.)

[송어 음악 - 1:14~1:53]

이렇게 완성된 슈베르트의 <송어>라는 곡은 순수함의 상실 이라는 주제를 담아 대중들의 감정적 공감을 자극시켰으며, 단순한 선율 이상의 서사와 감정적 전개를 담고있어 많은 사람들에게 호평을 받게되었습니다.

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모차르트는 자신의 꿈을 이루기 위해 궁정악단에 들어가게 되었어요 그의 눈에는 보이는 것들이 모두 매력적으로 보였어요.

하지만 그 궁정악단에는 콜로레도 대주교라는 사람이 있었는데, 그 사람은 모든 음악가들을 하인 부리듯 행동하던 사람이었어요.

어느날 모차르트가 작곡을 하고있을 때 콜로레도 대주교는 말했어요.

(대주교:그거 그렇게하는거 아닌데.. 앞 부분을 이렇게 바꿔야지! )

대주교는 모차르트의 음악에 이런 저런 참견을 했어요.

계속된 참견에 모차르트의 한숨은 날마다 늘어갔어요.

(모차르트:이런 음악은 내가 좋아하는 음악이아니야!)

여느날과 다름없이 콜로레도대주교는 모차르트에게 하인을 부리듯 대했어요. 그때 모차르트는 콜로레도 대주교에게 화가 머리끝까지 난 상태였어요.

( 모차르트:전 더이상 궁정에서 일하기 싫어요!)

모차르트는 그 길로 궁정악단을 나오게 되었어요.

(모차르트:이제 탈출이다!)

모차르트가 음악의 도시인 빈으로 떠나고 힘든 생활은 계속 되었지만 그만의 음악을 할 수 있었어요. 그때 빈의 궁정에서는 모차르트에게 한가지 제안을 하게 되었어요.

(빈의궁정:모차르트 당신만의 오페라를 부탁할게요)

모차르트는 빈의 궁정에서 제안을 받아 <후궁으로부터의 탈출>이라는 작품을 만들었어요.

그 오페라는 커다란 성공을 거두었고, 공연때마다 그 극장은 사람들의 박수와 함성소리로 가득차게 되었어요

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[배경음악 삽입]

그 후 모차르트는 새로운 오페라를 만들기위해 고민하고 있었어요.

[모차르트:어떤 주제로 오페라를 만드는것이 좋을까...]

모차르트는 고민하고 있던 찰나에 피가로의 결혼이라는 프랑스 작가의 희곡을 접하게 되었어요.

[모차르트:그냥 사랑이야기가 아니라 사회적 계급의 문제를 다룬 이야기잖아?! 음악으로 타락한 귀족들을 비웃어 줘야겠어.]

모차르트는 당시 신분사회였지만 평민이든 귀족이든 자신의 음악을 모두가 즐길 수 있길 바랐어요.

[모차르트:이 오페라에 내 열정을 모두 쏟아 부어야겠어]

모차르트는 인간의 감정과 그 경험에 대해 깊이 탐구해보고자 하였어요. 그리고 당시에 계급구조와 사회적 규범이 변하는 시기에 사랑과 자유를 주제로 한 메세지를 담고자 하였어요.

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작은 마을 집. 햇빛이 비치는 조용한 거실. 어린 헨델(7살)이 의자에 앉아 책을 읽는 척하면서 옆 방을 힐끗거린다

헨델

(속삭이며) “한 번만… 딱 한 번만 더.”

[중간 샷: 헨델이 조심스럽게 음악방으로 다가간다. 작은 손으로 문을 열고 안에 있는 하프시코드로 걸어간다.]

*[내부 샷: 하프시코드 앞에 앉아 손을 건반 위에 올린 헨델. 살짝 떨리는 손으로 첫 음을 누른다.]

[클로즈업: 손이 건반 위에서 움직이며 작은 멜로디가 방 안을 채운다.]

[장면 2: 아버지와의 갈등]

[컷 전환: 갑자기 문이 열리며 아버지가 들어온다. 헨델은 깜짝 놀라 멈춘다.]

아버지

(화난 목소리로) “게오르크! 음악은 네 길이 아니다! 당장 그만둬라. 법을 배워야 한다.”

헨델

(작은 목소리로) “하지만… 음악이 저를 부르고 있어요.”

[장면 3: 몰래 하프시코드를 연주하는 헨델]

[와이드 샷: 밤, 집 안이 조용하다. 모두가 잠든 사이 헨델이 촛불을 켜고 하프시코드 앞으로 간다.]

[중간 샷: 헨델의 손이 다시 건반을 누르기 시작한다. 밤의 고요 속에 부드러운 음악이 퍼진다.]

헨델

(속삭이며) “이건 내 길이야. 아무도 막을 수 없어.”

[장면 4: 공작과의 만남]

장면 전환: 어느 날, 헨델은 아버지와 함께 공작의 마차를 따라가고 있다.

중간 샷: 헨델이 마차에 탔다가, 공작의 집에 도착하여 화려한 건물을 올려다본다.

내부 샷: 커다란 오르간이 있는 방. 공작이 음악을 즐기고 있다. 헨델은 그 광경에 넋을 잃는다.

공작

(웃으며) “이 작은 아이가 음악을 잘한다 들었네. 한번 연주해 보게나.”

헨델이 오르간 앞에 앉아 긴장된 얼굴로 손을 올린다. 잠시 후, 멋진 멜로디가 방을 채운다.

(공작이 놀란 얼굴로 박수를 친다.)

공작

(감탄하며) “이 아이는 정말 특별하군! 음악을 포기하게 해서는 안 되겠어.”

[아버지와 헨델을 바라보며 미소 짓는다.]

공작

“이 아이는 위대한 음악가가 될 겁니다.”

[헨델은 놀란 표정을 짓고, 아버지는 망설이는 표정으로 헨델을 바라본다.]

[장면 5: 헨델의 새로운 시작]

[장면 전환: 헨델이 교회 오르간 앞에 앉아 연주하고 있다. 그의 음악은 이제 마을 전체에 울려 퍼진다.]

헨델 (내레이션)

“공작과의 만남은 내 인생을 바꿨다. 나는 음악의 길을 걸을 운명이었다.”

어머니

“이탈리아로 가는구나… 거기서 잘할 수 있겠니?”

헨델

(미소 지으며) “네, 어머니. 이탈리아는 저를 기다리고 있어요. 오페라의 나라에서 저의 음악을 펼칠 겁니다.”

[장면 6: 이탈리아 베니스, 1706년]

[와이드 샷: 화려한 베니스 오페라 극장 앞. 젊은 헨델(성인이 된 모습)이 사람들 틈을 지나 극장으로 들어선다.]

[중간 샷: 무대 뒤에서 오페라 가수들이 준비하고 있다. 헨델은 그들을 보며 흥분을 감추지 못한다.]

헨델 (내레이션)

“여기가 나의 무대다. 이탈리아에서 오페라와 함께 나의 이름을 알릴 것이다.”

[내부 샷: 헨델이 무대에 앉아 오케스트라를 지휘하는 모습. 음악이 시작되고, 그의 표정에는 결의와 열정이 가득하다.]

자막:

“헨델은 이제 오페라의 거장으로 향하는 첫걸음을 내디뎠다.”

[끝]

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 슈만의 어린시절을 떠올린 <어린이정경>

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 슈만의 어린시절을 떠올린 <어린이정경>

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(첫째: 셋, 둘, 하나 잡는다)

술래가 된 첫째가 이야기했어요.

(첫째: 찾았다!)

첫째가 잇달아 둘째, 셋째, 넷째를 찾았어요

(둘째: 이렇게 잘 찾으면 재미없잖아!)

아이들은 투덜대며 모여들었어요.

(둘째: 난 술래잡기 그만할래)

둘째가 짜증을 내며 집 밖으로 나갔어요

(첫째: 돌아와. 밖은 춥단말야)

첫째가 소리쳤지만 둘째는 못 들은 채 길 건너편으로 사라졌어요.

시간이 지나도 돌아오지않자 슈만은 깜짝놀라 둘째를

찾아 나섰고 머지 않아 둘째를 찾아냈지요.

아이들은 난롯가에 모여 둘러앉았어요

첫째가 말했어요

(첫째: 아빠 재밌는 얘기해주세요, 네?)

(슈만: 아빠가 예전에 대학을 다녔을때 법 공부보다 작곡과 피아노를 더 좋아했단다)

(첫째: 그래서요, 어떻게되었어요 아빠?)

(슈만: 하루는 티보 교수님이란 분이 이러시더군,

“자네는 법이아니라 음악을 공부해야하네”라고 말이야 , 그 후로 법 대신 피아노를 배우러 다녔지 ㅎㅎ)

하루는 집에서 경쾌하고 밝은 소리가 울려 퍼졌어요.

슈만이 나가보니 아이들이 피아노를 치고있었어요

(슈만: 그게 무슨 곡이니?)

(아이들: 몰라요 그냥 쳐 보는 거에요)

슈만은 문득 자신의 어린 시절을 떠올렸어요.

(슈만속마음: 나도 어릴 때 피아노 치는 걸 무척 좋아했지. 피아니스트가 되는 게 꿈이었는데)

그때 클라라가 다가와 슈만에게 손을 내밀었어요.

(클라라: 슈만 씨 , 저와 춤을 추시겠어요?)

(슈만: 물론이지요. 영광입니다)

슈만과 클라라는 아이들의 피아노소리에 맞춰

춤을 추었어요.

클라라가 조용히 말했어요

(클라라: 요즘 당신이 만드는 곡을 연주해 봤는데

음악속에서 아이들이 맘껏 뛰어노는것 같았어요)

(슈만: 그건 모두 어린날의 나의 모습이지)

(클라라: 특히 트로이메라이를 들으면 피아니스트의 꿈이 느껴져요)

슈만과 클라라는 아이들을 보며 미소지었어요.

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어느날 슈만은 자신에게 영감을 준 하이네를 자신의 작업실로 초대를 했어요. 초대를 받은 하이네가 그의 작업실로 들어가 피아노를 연주하는 슈만을 발견하여 그에게 다가갔어요.

[슈만: (피아노를 연주하며) 하이네, 어서와요! 이 곡은 당신의 시에서 영감을 받았어요. 당신의 시는 언제나 제게 큰 영감을 줍니다.]

[하이네: (미소 지으며) 정말 기쁩니다, 슈만. 당신의 음악은 마치 제 시에 새로운 생명을 불어넣는 것 같아요. 어떤 시에서 영감을 받았죠?]

[슈만: "시인의 사랑"을 읽고 이 멜로디가 떠올랐어요. 그 시의 분위기와 감정이 너무 강렬해서 음악으로 표현하지 않을 수 없었죠.]

[하이네: "시인의 사랑"은 저도 특별히 아끼는 작품이에요. 당신의 음악이 그 시의 감정을 잘 담아낸 것 같군요. 당신과 함께 작업할 기회가 더 있었으면 좋겠어요.]

[슈만: 저도요, 하이네. 우리의 예술이 함께 어우러질 때, 더 큰 아름다움이 탄생하는 것 같아요. (잠시 멈추며)요즘 당신은 어떤 시를 쓰고 있나요?]

[하이네: 최근에는 인간의 감정과 자연의 조화를 주제로 한 시를 쓰고 있어요. 자연의 아름다움 속에서 인간의 복잡한 감정을 표현하려고 노력 중이에요.]

[슈만: 정말 흥미롭네요. 그 시를 꼭 읽고 싶군요. 아마도 그 시에서 또 다른 음악적 영감을 받을 수 있을 것 같아요.]

[하이네: 물론이죠. 완성되면 가장 먼저 당신에게 보여드릴게요.]

[슈만: 고마워요, 하이네. 당신의 시는 언제나 새로운 곡의 창작의 원천이 됩니다. (피아노를 다시 연주하며) 이 멜로디는 당신의 새로운 시를 생각하며 즉흥적으로 연주해본 거예요. 어떤가요?]

[재생 0:50~1:36]

[하이네: (귀 기울이며) 정말 아름다워요, 슈만. 당신의 음악이 제 마음을 울리는군요. 이 멜로디에 제 시가 더해지면 정말 멋진 작품이 될 것 같아요.]

[슈만: 그렇다면, 우리 함께 작업해봅시다. 당신의 시와 제 음악이 어우러져 더 많은 사람들에게 감동을 줄 수 있으면 좋겠군요.]

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#음악으로 왕을 달래는 방법

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#음악으로 왕을 달래는 방법

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해설자

17세기 유럽의 어느 날, 헨델과 한 왕은 깊은 걱정에 빠져 있었습니다. 그 이유는 바로 영국의 왕이 바뀌었기 때문입니다

해설자

영국의 앤 여왕이 돌아가시고, 독일의 게오르크 공작이 영국의 새로운 왕이 된 것이지요. 그 변화는 헨델에게 큰 시련을 가져다주었습니다

헨델

(“나는 이제 어떻게 되는 것입니까? 게오르크 공작은 나를 용서하지 않을 것입니다...")

해설자

헨델은 독일 에서 게오르크 공작의 전속 음악가로 일했으나, 영국에 온 후 독일로 돌아가지 않고 영국의 궁정 음악가로 활동한 것이 문제였습니다.

영국에 왔다가 영국의 분위기가 좋아 독일로 돌아가지 않았기 때문이지요~

그로 인해 헨델은 이제 게오르크 왕의 미움을 살까 걱정하고 있었던 것이지요.

헨델

(내 인기는 지금 영국에서 치 솟고 있는데 독일로 돌아가란 말이냐..

이게 말이 되는것이냐)

해설

헨델은 이만저만 난처한 것이 아니었어요

마침 헨델은 오페라 (리날도)를 공연하여 영국에서 인기가 치솟고 있었기 떄문이지요

헨델

(자기 밑에서 음악을 만들지 않고

남의 나라에서 활동했다고 나를 원망할텐데)

해설

하지만 왕의 반응은 달랐습니다

왕은 음악으로 모든 갈등을 해결하길 바랬죠

왕

("헨델, 지금 상황은 모두에게 어려운 시기요. 하지만 당신이 가진 음악은 그 어떤 갈등도 해결할 수 있을 만큼 강력하오. 게오르크 왕의 마음을 음악으로 달랠 수 있지 않겠소?"

당신의 음악은 변화를 불러올 수 있는 힘을 지녔소. 당신은 천제적인 음악가이오)

해설자

왕은 그를 격려했습니다 이제 헨델은 그의 음악을 통해운명이 어떻게 펼쳐질지, 모두 음악에 달려 있었지요

게오르크 왕이 무표정한 얼굴로 앉아 있고, 긴장된 분위기 속에서 헨델이 조용히 연주를 시작한다

게오르크 왕의 얼굴이 처음에는 무표정했지만 점차 그 음악에 감동을 받는 듯한 미세한 변화가 나타났습니다 음악이 끝날 무렵, 왕은 잠시 침묵을 유지한 후 헨델을 바라봅니다

게오르크 왕

(헨델, 당신의 재능은 정말로 빼어났소. 이제 나는 당신을 용서할 뿐 아니라, 앞으로도 내 곁에서 계속해서 연주해주길 바라오!)

헨델

(제 음악이 폐하의 마음을 치유할 수 있었다니 감사할 따름입니다.")

해설

헨델의 음악은 게오르크 왕의 마음을 열었고, 그 순간 두 사람 사이의 갈등은 음악을 통해 해결 되었습니다.

그의 음악은 천제적인 재능으로 사람들의 마음과 왕의 마음을 흔들정도로 아름다웠습니다

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아 심심한데 오페라나 만들어볼까

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아 심심한데 오페라나 만들어볼까

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00:05 시작한 후부터 챕터 배경으로 쭉 재생

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[잠깐 쉼, 10분] 모차르트 – 오페라 ‘가짜 여자 정원사’ 서곡 (Mozart – La finta giardiniera, Ouverture) 기분좋은 클래식 음악 #상쾌한클래식

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#마지막 음악이라는 마음으로, '왕궁의 불꽃놀이' 

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#마지막 음악이라는 마음으로, '왕궁의 불꽃놀이' 

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그렇게 헨델은 [메시아]의 성공으로 다시 한번 자신감을 되찾았어요. 그는 왕 조지 2세의 요청에 따라 엑스라샤펠 조약이 체결된 기념으로 왕궁에서 펼쳐질 불꽃놀이를 위한 음악을 작곡하기로 결심했죠.

(헨델: “분명히 이 음악은 내 인생에서 가장 뛰어난 기악 음악이 될거야. 반드시 불꽃놀이에 어울리는 음악을 만들고야 말겠어.")

비록 나이가 들어 몸은 쇠약했지만, 그의 마음은 여전히 뜨거웠어요. 헨델은 마지막 힘을 다해 곡을 완성했어요.

재생 : 0:00~1:01

오케스트라의 수많은 악기들이 한데 모여, 헨델의 창작물을 연주하기 시작합니다.

[장면] 헨델이 무대 뒤에서 연주를 감상하는 모습. 긴장한 표정이 드러나고, 살짝 벌려진 커텐 사이에서 악기들과 관객들의 희미하게 보임.

그의 음악은 마치 생애의 마지막 불꽃처럼 화려하고 유쾌하게 하늘을 수놓았습니다.

[장면] 음악 중반부, 불꽃놀이가 시작되며, 하늘에 빛나는 형태들이 나타남.

(관객 1: “와! 정말 아름다워! 태어나서 본 불꽃놀이 중 가장 낭만적이야!")

(관객 2: “마차 속에서 세 시간이나 기다린 보람이 있군!”)

헨델의 음악은 영원히 우리의 마음 속에 남을 것입니다.

(왕: “이렇게 기쁜 날 좋은 음악과 함께 할 수 있게 해 준 헨델에게 박수를 보냅시다!”)

헨델의 마지막 불꽃은 단순한 음표가 아닌, 영혼의 울림이었습니다. 그의 음악은 시대를 초월해 우리, 그리고 미래와 함께할 것입니다.

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(헨델: 사람들이 점점 내 오페라를 지겨워하고 있어. 어떻게 해야 다시 사람들이 내 음악을 좋아하게 할 수 있을까?)

헨델은 매일매일 고민했어요. 그 결과 오라토리오 <메시아> 를 완성했어요. 그는 메시아를 죄수들에게 처음으로 공연했어요.

(헨델: 내 곡이 사람들의 마음을 움직였으면 좋겠어.)

마음씨 착한 헨델은 처음엔 죄수들을 위해 정성스럽게 연주했어요. 또한 연주로 번 돈을 가난한 이웃들을 위해 쓰기도 했어요.

(헨델: 내 곡을 더 많은 사람들이 들어줬으면 좋겠어)

헨델은 열심히 연주를 하며 메시아의 인지도를 쌓아갔어요. 그리고 이러한 행동 덕분에 결국 왕의 귀까지 헨델의 메시아가 알려졌어요.

(왕: 대체 메시아가 어떻길래 이렇게 말이 많은거야? 직접 들어봐야겠어.)

재생: 0:00~1:00

연주가 끝났어요. 왕을 포함한 관람객들은 입을 다물 수 없었어요. 그리고 왕과 관람객들의 기립박수가 쏟아졌어요.

(왕: 정말 신기한 곡이야. 내 생에 이런 곡은 처음이야.)

왕은 헨델에게 축제곡을 부탁했어요.

(헨델: 좋은 곡으로 보답해야겠어)

헨델은 왕궁의 불꽃놀이라는 곡을 선보였고 이 곡 또한 널리 퍼졌어요.

헨델은 훨씬 유명해 졌고 사람들은 그의 곡을 좋아해줬어요. 헨델은 행복했어요.

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#음악적 동반자_파니 멘델스죤우애(21212 변승연)

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파니 멘델스존과 동생 펠릭스 멘델스존이 저녁에 그들의 가족 집의 음악실에서 대화를 나누고 있다. 창밖에서 달빛이 부드럽게 비추고, 방 안에 피아노는 여전히 따뜻한 손길을 기억하는 듯 조용히 그 자리에 있다.

---

파니 멘델스존 : (한숨을 쉬며) 펠릭스, 가끔은 생각해. 내가 남자로 태어났다면 내 음악이 더 널리 알려졌을까 하고.

펠릭스 멘델스존 : (고개를 끄덕이며) 누나, 누나가 겪는 감정을 이해해. 누나의 음악은 누구보다도 뛰어나고, 사람들도 알았으면 좋겠어. 하지만 지금 시대가... (말을 잇지 못한다)

파니 멘델스존: 그렇지. 내가 아는 거야. 우리는 여전히 그 시대에 살고 있어. 여자는 결혼하고 가정을 돌보는 것이 중요하다고 여겨지는 시대. 나의 음악이 사람들이 듣고, 사랑받을 기회가 적다는 걸 알고 있지만, 그것을 완전히 받아들이긴 힘들어.

펠릭스 멘델스존 : (파니의 눈을 바라보며) 하지만 누나, 내가 대신 곡을 발표할 때면 사람들은 그 곡을 정말 사랑해. 누나의 재능을 알아볼 수 있는 방법이 있잖아.

파니 멘델스존 : (살짝 웃으며) 네가 나를 도와주고 있다는 걸 알아. 네가 아니었다면 내 몇 곡은 세상 밖으로 나가지도 못했을 거야. 그런데도, 그 곡들이 내 이름이 아닌 다른 이름으로 불리우는 걸 생각하면 참 묘한 기분이야.

펠릭스 멘델스존: 누나 음악이 멀리까지 전해지는 게 중요하지 않겠어? 누나의 작품은 시간이 지나도 사랑받을 거야. 시간이 흐르면 사람들은 누나를 기억할 거야, 반드시.

파니 멘델스존 : (생각에 잠기며) 정말 그럴까? 나의 이름으로 말이야. 그날이 올 때까지, 난 여전히 작곡을 멈출 수 없겠지. 누구도 내 내면의 불꽃을 끌 수는 없으니까. 음악은 내 안에 존재하는 것이니까.

펠릭스 멘델스존 : 누나가 정말 강한 사람이라는 걸 내가 잘 알잖아. 누나 음악은 영원할 거야, 내가 할 수 있는 한, 언제나 누나의 곡을 알리고 싶어.

파니 멘딜스존: 고마워, 펠릭스. 네가 나를 이해해주고, 내 편에서 항상 지켜봐 줘서 고마워. 언젠가는, 여자들도 남자들과 동등하게 그들의 예술적 성취를 인정받는 날이 올 거야. 그때가 되면 나도 좀 더 자유로워질 수 있겠지.

펠릭스 멘델스존: 그날이 반드시 올 거야.

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[나래이션: 이 사람은 루트비히 판 베토벤. 그는 어린 시절부터 음악에 재능을 보이며, 피아노 앞에서만큼은 누구보다 자유로웠습니다. 그러나 그의 삶은 늘 순탄하지 않았습니다. 왜냐하면 귀가 안들리기 시작했습니다.]

[베토벤:음악가인 내가 청력을 잃는다니…]

[나래이션: 베토벤은 자신이 청력을 잃어가는것에 대해 현실을 부정하고 있었습니다. 또 베토벤은 소리가 안들리는것에 대해 큰 시련을 겪고있었지요. 베토벤은 청력을 되돌리려고 노력을 많이 했습니다.]

[의사: 당신의 청력을 고칠 방법이 없는거 같습니다..]

[베토벤:다른 방법은 없나요…?]

[의사:저도 최선을 다 해봤지만 무리입니다..]

[나래이션: 베토벤은 의사를 만나보고 음악도 멀리해서 살아봤지만 귓병은 고쳐지지 않았고 소용이 없었습니다. 베토벤은 귓병을 걸리고 여친 테레제와 이별,조국 독일 나폴레옹의 침략을 받아 더욱 힘들어했습니다.]

[베토벤: 갑자기 다시 음악이 하고 싶어졌네? 되게 슬픈 가락이 생각이 났어..]

[나래이션:베토벤은 갑자기 아름답고 슬픈 가락을 떠올렸고 그 시점으로 음악을 다시 시작하고 적곡에 몰두 했습니다. 또한 베토벤은 날마다 산책을 했습니다.]

[베토벤:(산책하면서 작곡 생각중)]

(새가 지저귀는 소리)

[베토벤: 새 소리로 노래를 만들어 봐야겠다]

[나래이션: 베토벤은 집에 돌아와 새소리로 노래를 만들었습니다. 바로 그 음악이 제5번교향곡<운명>이었지요. 베토벤은 자신에게 다가온 운명을 싸워서 이겨내고 결국 멋진 노래를 작곡 해냈습니다.]

재생 0:09~0:31

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모차르트는 프리메이슨의 일원으로 그들의 이념과 철학에 영향을 받았어요.

마술피리는 프리메이슨의 핵심가치인 진리, 지혜, 형제애를 주제로 하며 이러한 이념을 대중에게 전달하고자 했어요.

그리고

당시 모차르트는 대중 오페라의 필요성을 느꼈고 마술피리는 그런 요구를 반영한 작품이예요

(“프리메이슨의 핵심가치를 담아, 나의 신념을 작품에 드러내겠어.“)

(“하.. 오페라도 좀 더 많은 계층의 관객이 즐길수 있었으면 좋겠다..”)

(“아, 나의 재능을 폭.발. 시키고싶다.. 서정적인 아리아 한 스쿱, 화려한 합창 한 스쿱, 강렬한 오케스트레이션 한 스쿱..)

프리메이슨의 가치와 철학을 반영하고 오페라의 대중화를 희망하면서 자신의 재능을 가득 담은 마술피리는 1786년 여름, 단 몇 주만에 모든 음악이 만들어졌어요.

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슈만은 4남 1녀 중 막내로, 아버지는 출판업자이자 저자였습니다. 어린 슈만은 아버지의 영향을 받아 문학에 빠져들어 14살 때, 그의 원고가 아버지가 출판한 책에 실리기도 하고 17살 때에는 시를 쓰기 시작했습니다.

그러나 그의 재능은 문학에만 국한되지 않고 7살부터 피아노를 배우기 시작했으며 작곡에도 손을 대기 시작했습니다.

(슈만: 아버지, 저는 음악이 좋아요.)

(아버지: 미소 지으며 너의 음악적 재능은 정말 대단하구나. 작곡가 카를 마리아 폰 베버에게 보내고 싶구나.)

하지만 1826년, 아버지가 세상을 떠나고 말았고 슈만은 어머니의 기대에 부응하기 위해서 법학과에 입학했습니다.

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[정기공연] 멘델스존, 교향곡 제1번｜Mendelssohn, Symphony No. 1 in C minor, Op. 11｜#서울시향 210305공연—39초부터 1분20초 까지

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#어린시절 멘델스존의 예술적 재능

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#어린시절 멘델스존의 예술적 재능

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(방에는 피아노가 있고, 멘델스존이 피아노 앞에 앉아있다. 페니는 옆에서 그림을 그리고 있다.)

(멘델스존: 어머니! 이거 어때요? 새로 생각해낸 곡이에요!)

(레아: 정말 아름다워, 펠릭스. 넌 매일 이렇게 새로운 곡을 만들어내는구나.)

(페니: 오빠, 또 새로운 곡을 만든 거야? 어제 만든 것도 완벽했는데, 오늘은 더 좋아!)

(멘델스존: 음악은 내 머릿속에서 저절로 떠올라. 그저 손이 따라갈 뿐이야.)

(레아: 너의 재능은 정말 놀라워. 아버지께서 네가 어떤 새로운 곡을 만들었는지 들으시면 기뻐하실 거야.)

(아브라함이 들어온다.)

(아브라함: 여기서 음악 소리가 나서 와봤는데, 펠릭스가 또 새로운 곡을 만든 건가?)

(레아: 네, 당신도 한번 들어봐요.)

(멘델스존이 짧게 연주한다.)

(아브라함: 이건 정말 놀라운 재능이야. 넌 분명히 위대한 음악가가 될 거다, 펠릭스.)

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[정기공연] 멘델스존, 교향곡 제1번｜Mendelssohn, Symphony No. 1 in C minor, Op. 11｜#서울시향 210305공연

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14:42~15:02

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베토벤 명곡 BEST 5 (월광 교향곡5번 엘리제를위하여 등)

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#아이네 클라이네 나흐트무지크

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#아이네 클라이네 나흐트무지크

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프라하에서의 성공 후, 모차르트의 집

모차르트의 아내: (여보, 프라하에서의 "돈 조반니" 공연이 대성공이었어요! 이제 어떤 곡을 작곡하실 건가요?)

모차르트: (고마워. 이번에는 "코지 판 투테"라는 오페라를 작곡할 생각이야. 이 작품은 사랑과 배신에 대한 이야기를 담고 있지.)

모차르트의 아내: (정말 기대돼요. 당신의 음악은 항상 놀라움을 주니까요.)

모차르트의 코지 판 투테는성공했고

대중들에게 그의 음악적 재능을 다시 한 번 증명했어요.

모차르트는 이런 음악적재능덕에 오늘날까지도 많은 사람들에게 감동을 주고있어요

(현재 2024년)

모차르트가 10대때 쓴 미발표 곡인 아이네 클라이네 나흐트무지크가 발견되어 큰 화제가 되었어요

대중들: (wow역시 모차르트는 대단해)

(이게 10대때 쓴거라고? 믿을수가없어)

이렇게 모차르트는 짧은 생애 동안 수많은 걸작을 남겼고

그의 음악은 세월이 흘러도 여전히 많은 사람들에게 사랑받고 있어요

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제목: “괴테와 멘델스존의 만남”

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제목: “괴테와 멘델스존의 만남”

장면 1: 괴테의 서재

(괴테가 책을 읽고 있다. 문이 열리고, 멘델스존이 들어온다.)

멘델스존: (살짝 긴장하며) 안녕하십니까~~ 괴테 선생님. 멘델스존입니다.

괴테: (웃으며) 오~! 멘델스존! 어서 오게. 자네 이야기를 많이 들었네. 젊은 작곡가라고?

멘델스존: 영광입니다~~ 선생님의 작품에 영감을 받아 작곡을 하고 있습니다.

괴테: 음악이 나의 글에 생명을 불어넣어준다니 기쁘군. 자, 자네의 작품을 들려주겠나?~

(멘델스존이 피아노 앞에 앉아 연주를 시작한다. 아름답고 섬세한 음악이 흘러나오며 괴테는 눈을 감고 감상한다.)~~

괴테: (감동하며) 정말 훌륭하군~ 내 글을 읽는 것 같구나. 자네가 이처럼 깊은 감성을 가지고 있다니 놀랍군.

멘델스존: 선생님의 글을 통해 느낀 감정들을 음악에 담으려 노력했습니다.~

괴테: (웃으며) 나이를 초월한 재능이군~ 자네에게서 세대를 뛰어넘는 힘을 느끼네. 나와 같은 나이 든 사람에게도 신선한 영감을 주는군.

멘델스존: 과찬이십니다, 선생님. 정말 감사합니다.~

괴테: 자네는 오래도록 기억될 거야~ 자네의 음악은 영원히 남아 사람들에게 감동을 줄 거야.

(멘델스존이 고개를 숙이며 감사의 뜻을 표한다.)~

멘델스존: 선생님께서 그렇게 말씀해 주시니, 더 없이 큰 영광입니다!!!

괴테: 나 또한 자네가 어떻게 성장해 나갈지 기대하고 있네. 계속해서 그 음악으로 세상을 울려주게, 멘델스존.~

멘델스존: 네, 선생님. 감사합니다.!

(둘은 따뜻하게 악수를 나눈다.)

(막이 내리며, 두 사람의 우정과 멘델스존의 음악이 영원히 남는다는 메시지가 흐른다.)~