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Color Collective is an inspirational curation of beautiful color palettes by Lauren Wager.

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Santé mentale des professionnels de la formation : l’alerte rouge est lancée

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Santé mentale des professionnels de la formation : l’alerte rouge est lancée

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Santé mentale des professionnels de la formation : l’alerte rouge est lancée - Digiformag

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Santé mentale dans la formation : entre passion et épuisement administratif, découvrez les résultats de notre enquête exclusive auprès de 600 professionnels.

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Plateforme collaborative d’éducation aux images

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Plateforme collaborative d’éducation aux images

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Les mouvements artistiques en un clin d’œil

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Les mouvements artistiques en un clin d’œil

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Le portail histoire des arts : 5000 ressources fiables, analyses pour découvrir et apprendre

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Joe Wilson aimerait épouser Katherine, mais ils manquent d’argent, et elle doit aller travailler à Capitol City, une ville de l’Ouest. Un an plus tard, il a réussi à monter avec ses frères une station-service assez prospère. En chemin pour rejoindre Katherine, qu’il n’a pas revue depuis son départ, il est arrêté dans une bourgade […]

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Consultez la totalité du fond du PAG sur esidoc

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Ressources en histoire des arts (mais pas que)

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Ressources en histoire des arts (mais pas que)

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Consultez nos dossiers à travers différents thèmes de l'histoire des arts

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Ginette Kolinka, itinéraire d’une survivante du 17 au 28 novembre 2025 emprunté au Mémorial de la Shoah, Paris.

Égalité et consentement. Exposition de prévention des violences sexuelles destinée aux adolescents, du 5 au 15 janvier 2026, emprunté au Centre de ressources documentaires du Pôle Loire-Atlantique de Promotion Santé Pays de la Loire, Rezé.

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Vocabulaire du jeu vidéo en français et anglais 

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Vocabulaire du jeu vidéo en français et anglais 

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Depuis son apparition dans les années 1970, le jeu vidéo a connu une révolution, tant sur le plan technique qu’artistique ou social. L’interface basique

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Le pays des maths vaut le détour, même si ses abords semblent difficiles d'accès... On y parle une langue bizarre, pleine de polytopes, de variétés différentielles, de nombres transfinis. On y trouve aussi des paysages épiques, des idées vertigineuses et même des choses utiles ! Visite inédite dans toutes les dimensions et les recoins de ce pays... guidée, bien sûr !

Voir la bande-annonce de Voyages au pays des maths Bande-annonce

Le pays des maths vaut le détour, même si ses abords semblent difficiles d'accès... On y parle une langue bizarre, pleine de polytopes, de variétés différentielles, de nombres transfinis. On y trouve aussi des paysages épiques, des idées vertigineuses et même des choses utiles ! Visite inédite dans toutes les dimensions et les recoins de ce pays... guidée, bien sûr !

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Voyages au pays des maths - Sciences | ARTE

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Le pays des maths vaut le détour, même si ses abords semblent difficiles d'accès... On y parle une langue bizarre, pleine de polytopes, de variétés différentielles, de nombres transfinis. On y trouve aussi des paysages épiques, des idées vertigineuses et même des choses utiles !

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LES CARTELS DANS UN MUSÉE DE FRANCE : https://www.culture.gouv.fr/fr/thematiques/musees/pour-les-professionnels/construire-un-musee/gerer-le-mobilier-et-l-equipement/les-cartels-dans-un-musee-de-france

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Explore a hand-picked collection of Pins about cartels on Pinterest.

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Un tableau, une sculpture, un jardin... Découvrez ou redécouvrez ces chefs-d’œuvre passés à la postérité.

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Archéologues, écrivains, poètes, ils ont marqué l'histoire des derniers siècles en découvrant ou commentant des chefs-d'œuvre de toutes les époques qui depuis appartiennent à l'histoire de l'humanité. Ils s'appellent André Breton, Guillaume Apollinaire, Alfred Barr, Pierre Restany, André Malraux, Yves Bonnefoy... ce sont les regardeurs. Jean de Loisy célèbre leur vision en s'attachant à chaque émission à l'une des œuvres qu'ils nous ont rendues indispensables. Des commentaires de spécialistes révèlent les secrets de ces objets insignes, alors qu'en invité principal, un grand artiste d'aujourd'hui nous dit en quoi ces œuvres du passé nous sont définitivement présentes.
Générique de début de l'émission

Henri Chopin, "Pêche de nuit" (1957)

Sixtoo, Boxcutter Emporium part 3 (extrait de l'album Chewing on glass & other miracle cures, 2004)

Et la voix de René Magritte "Il faut toujours faire la différence entre ce que désigne une chose et l'idée que l'on a de cette chose" (extrait de Les avant-gardes du XXème siècle)

Générique de fin
Sixtoo, Closing day sale (extrait de l'album Chewing on glass & other miracle cures, 2004)

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L'Art est la matière en replay et podcast sur France Culture

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PODCAST. Découvrez ou redécouvrez les chefs-d'œuvre artistiques avec Jean de Loisy et les artistes actuels. Une émission à écouter sur France Culture.

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L'agence Graphéine est spécialisée en design de marques et d'identités visuelles. Sur ce site, vous trouverez de nombreux articles pour répondre à toutes vos interrogations en matière de design de marque avec notamment un excellent article sur l'histoire du design graphique et celui sur les pochettes de disques.

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Graphéine - Agence de communication Paris Lyon

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Cette page regroupe les articles publiés sur notre blog présentant des grands noms et personnalités du design graphique. Nous y présenterons les grandes figures du design graphique et de la typographie. Il s'agit de vous faire découvrir (ou re-découvrir) ceux et celles qui ont marqué l'histoire de notre profession.

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Cette page regroupe les articles publiés sur notre blog présentant des grands noms et personnalités du design graphique. Nous y présenterons les grandes figures du design graphique et de la typographie. Il s'agit de vous faire découvrir (ou re-découvrir) ceux et celles qui ont marqué l'histoire de notre profession.

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20 fiches, réalisées par des experts, vous proposent des repères chronologiques sur de nombreux domaines ar​tistiques : architecture, sculpture, peinture, musique, littérature, théâtre, bande dessinée, etc.​

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Le portail histoire des arts : 5000 ressources fiables, analyses pour découvrir et apprendre

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Une série pour mieux décrypter le monde de l'information

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Savoir Penser Analyser des Messages

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Venez consulter les nouveautés, travailler avec vos classes où vous questionner sur les livres et les mots interdits par l'administration États-Unienne.

Et toujours les ressources disponibles et beaucoup d'autres choses sur esidoc : ici

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Topoprof : des fiches pour le français, l'EMC et les arts

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Topoprof : des fiches pour le français, l'EMC et les arts

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"Comme celles de tous les genres cinématographiques, les frontières du fantastique sont fluctuantes. Une acception très large considère le fantastique comme le cinéma de l'extra-ordinaire, qui englobe à la fois le merveilleux, la science-fiction et tout le cinéma de l'étrange et de la peur. Cette frise met l'accent sur ce dernier, réunissant des films où les lois du réel sont bousculées par l'irruption d'un élément anormal et inquiétant."

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Chronologie commentée du cinéma de l’étrange et de la peur, de 1895 à nos jours

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[...] " l’affiche n’est pas seulement l’image d’un film, sa représentation synthétisée, elle est aussi à son image : à la fois une œuvre et un produit ; une qualité d’émotion, et une efficacité marchande. Sa fabrication souffre d’un dilemme systématique, qui consiste à concilier la créativité et les contraintes (commerciales, contractuelles, techniques), le souci de séduire et celui d’informer (sur le genre du film, son contenu, ses vedettes…)."

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À la fois simple support publicitaire et création graphique valant pour elle-même, outil de promotion et synthèse visuelle de l'esprit d'un film, image fugitive et pièce de collection, l'affiche de cinéma conserve à l'heure du tout-digital son pouvoir de faire naître, ou pas, le désir du spectateur.

De 1986 à 1990, un César de la meilleure affiche était remis, puis cette catégorie a été supprimée. Un César discret et éphémère, apparu très tard, et disparu trop tôt. Mais pas par hasard : symboliquement, sa disparition a coïncidé avec celle des dernières générations de grands affichistes ainsi qu'avec les derniers feux de l'affiche peinte ou dessinée. Ce César donnait à ce support, au métier qu'il recouvrait et aux personnes qui le pratiquaient, une reconnaissance et une légitimité artistiques qui auraient de toute façon peu de sens aujourd'hui. Quel artisan pourrait-on en effet distinguer, quand les affiches sont désormais conçues collectivement, numériquement et anonymement par des agences ? Quelle proposition singulière pourrait-on récompenser, quand la standardisation et l'uniformisation gouvernent le marché ? La forme d'une affiche, depuis toujours, est façonnée autant par des contraintes que par des inspirations.

L'image et le message

" L'art de l'affiche de cinéma est de réduire en une image ce que le metteur en scène a réalisé en 350 000 ", disait Stanley Kubrick au moment de la sortie de Full Metal Jacket, dont l'affiche constitue justement un saisissant travail de compression allégorique. Pendant longtemps, et particulièrement dans le cinéma hollywoodien de prestige et d'exploitation, c'est pourtant la pratique de la profusion qui a dominé. Le film se voyait ainsi généreusement déroulé sur l'affiche par l'association de plusieurs images et de textes divers (taglines, pitch, extraits de dialogues ou de critiques), faisant d'elle une sorte de bande-annonce fixe saturée d'informations (ill.1).

ill.1 Quelques exemples d'affiches américaines " agressives " qui délivrent beaucoup d'informations et de promesses aux spectateurs.

Cette approche sensationnaliste et hyperbolique perdure encore aujourd'hui sous différentes formes, mais l'évolution des films eux-mêmes, des canons esthétiques et des outils de communication complémentaires (télévision puis internet) ont depuis plusieurs décennies soulagé les affiches du devoir de tout dire et de tout promettre. Il s'agit moins désormais d'hypertrophier les différents aspects spectaculaires du film que de miser sur une seule image, puissante et évocatrice, dont les concepteurs savent qu'elle sera désormais essentiellement vue sur des médias numériques, sous un format réduit et avec un temps de visibilité très court. La question de la lisibilité de l'image, donc du message, est de plus en plus déterminante.

Car l'affiche n'est pas seulement l'image d'un film, sa représentation synthétisée, elle est aussi à son image : à la fois une œuvre et un produit ; une qualité d'émotion, et une efficacité marchande. Sa fabrication souffre d'un dilemme systématique, qui consiste à concilier la créativité et les contraintes (commerciales, contractuelles, techniques), le souci de séduire et celui d'informer (sur le genre du film, son contenu, ses vedettes...). Ce dilemme a connu, selon les pays et les époques, des solutions extrêmement diverses et contrastées. Qu'ont à voir entre elles les affiches hyper graphiques de Saul Bass, les affiches surréalistes et métaphoriques polonaises des années cinquante et soixante et les affiches jaunes et bleues des comédies françaises contemporaines (ill. 2) ?

ill.2 L'affiche de L'homme au bras d'or par Saul Bass, celle de Sueurs froides par Roman Cieslewicz et celle de À bras ouverts par l'agence The Alamo.

Que faut-il privilégier : la lisibilité du message ou l'impact esthétique ? L'offre de films est aujourd'hui pléthorique mais les affiches, plutôt que de se singulariser, visent majoritairement une forme de neutralité. Un phénomène de normalisation s'est mis en place, conséquence de choix industriels consensuels face à un marché de plus en plus concurrentiel. Les affiches se contentent de vendre, armées des mêmes codes, des acteurs, un genre, une couleur. Les agences produisent des visuels interchangeables : une seule photo, une police basique plaquée dessus, l'affiche est faite. Mais, à force de précautions, elle est invisible. Ce qui est dommage quand le film n'est pas un produit sans âme mais une œuvre singulière et ambitieuse.

Le cas des affiches rétrospectives et alternatives

Si les affiches de films inédits ont pour vocation principale de créer et de cristalliser du désir autour d'un contenu inconnu, les affiches conçues pour des films du passé - par des distributeurs pour les besoins d'une ressortie ou par des graphistes cinéphiles pour le simple plaisir (pratique très répandue et prisée sur internet) - ont quant à elles pour enjeu de recréer une envie autour d'un contenu familier. Faisant déjà partie de la culture du spectateur, le film classique ne présente plus un univers à figurer, mais un imaginaire partagé qu'il s'agit de revisiter et de rénover. Soumises à moins d'impératifs et de contraintes, les affiches rétrospectives peuvent jouer avec la mémoire du spectateur, réinterpréter des motifs visuels et des émotions déjà éprouvées (cette forme de ludisme et de connivence est poussée au plus loin dans le graphisme minimaliste, qui parvient parfois à synthétiser un film à travers un simple pictogramme). Prenons l'exemple de l'affiche de la réédition du film fantastique Les Innocents de Jack Clayton, conçue par le graphiste américain Brandon Schaefer pour le compte du distributeur Théâtre du Temple en 2015 (ill. 3).

ill.3 L'affiche américaine d'époque des Innocents, celle de sa réédition et celle des Autres, film très influencé par le chef-d'œuvre de Clayton.

L'affiche originale de 1961 a pour caractéristique première de représenter le visage de Deborah Kerr, la vedette du film que les producteurs se devaient de mettre en avant. Les éléments visuels visant à indiquer la nature fantastique du film sont disséminés autour de ce visage sur fond blanc, et sous des formes graphiques volontairement peu précises et incohérentes (un couple représenté en négatif, un autre coloré dans un style enfantin, un manoir qui apporte une touche gothique). Cette imagerie onirico-horrifique nous semble aujourd'hui bien naïve en regard de la nature terrifiante du film, que le texte se charge d'expliciter ( " A strange new experience in shock "), mais elle correspond aux normes de l'époque et illustre bien la dimension possiblement hallucinatoire du récit. L'affiche française de la réédition a pour parti pris radical de ne pas représenter l'actrice mais les enfants que le titre désigne, dont la position frontale évoque une pose photographique en même temps qu'une forme d'interpellation du public. Le fond n'est plus blanc mais noir, conformément aux codes actuels du film de genre. Les costumes, la lumière et la teinte légèrement sépia renvoient plus fortement à une tradition du fantastique gothique victorien (donc à la source littéraire du film, l'œuvre d'Henry James), et le remplacement des têtes par des flammes de bougie suggère un univers autrement plus morbide, fantomatique et malaisant. Cette création d'inspiration ésotérique est moins proche de l'affiche d'époque que de celle des Autres d'Alejandro Amenábar (sorti en 2001), très inspiré du film de Jack Clayton. On peut remarquer que le visage de Nicole Kidman, avec son regard angoissé de biais, renvoie quant à lui à celui de Deborah Kerr sur l'affiche originale. Il y a donc entre ces trois propositions tout un jeu d'influences à la fois iconographiques et cinématographiques.

Si recréer le désir autour d'un film de patrimoine peut se limiter à reconnecter le spectateur avec des souvenirs en jouant sur des éléments de nostalgie, qui peuvent être des images devenues emblématiques, ou simplement avec l'affiche d'époque, comme cela a été le cas pour la ressortie en 2020 de Elephant Man de David Lynch par Carlotta films (ill.4), les distributeurs et les graphistes tentent bien souvent une reconfiguration de l'identité du film. Ce n'est plus un effet de nostalgie qui se produit alors, mais un effet de modernité.

ill.4 Un exemple de " reprise " de l'affiche originale.

Cette approche se caractérise non seulement par le refus de recourir à des images iconiques déjà employées, mais aussi par des parti pris de représentation et de composition originaux : représenter autre chose et autrement. Le distributeur Théâtre du Temple a œuvré dans cette voie depuis une dizaine d'années, comme en attestent les affiches conçues pour Blue Velvet de David Lynch, Freaks de Tod Browning ou encore L'Avventura de Michelangelo Antonioni (ill.5).

ill.5 Trois exemples de travail métonymiques jouant sur le gros plan, le flou ou le décadrage.

Blue Velvet est un film dont l'identité est, depuis sa sortie en 1986, façonnée par des images célèbres : le rideau de velours bleu du titre, la haie de roses rouges, l'oreille coupée dans l'herbe, Isabella Rosselini chantant, Dennis Hopper et son masque à oxygène... Cet univers visuel riche a été évincé dans la nouvelle affiche de 2014 au profit d'un seul gros plan, travaillé dans un chromatisme bicolore, rouge et bleu. Ce qui est résumé ici, c'est la dimension morbide et érotique du film. C'est une image d'amour et de mort empreinte d'onirisme, qui tente de restituer une sensualité et une atmosphère plutôt que de mettre en avant un genre ou des acteurs. L'affiche de Freaks, réalisée en 2016, joue quant à elle sur une autre forme de représentation partielle : le flou. Deux des " monstres " du film y sont figurés de profil, donnant l'impression d'une créature bicéphale (il y a par ailleurs dans le film de véritables sœurs siamoises). Le flou, ajouté au titre rouge, suggère une dimension d'horreur : un élément trop choquant pour pouvoir être montré explicitement. Une forme de frontalité s'offre à nous tout en se dérobant. Rendre visible et invisible, montrer et suggérer dans le même temps : c'est toute la question complexe de l'exhibition et de l'exploitation des phénomènes de foire posée par le film, autant que celle du voyeurisme propre au genre horrifique (et au cinéma dans son ensemble), qui sont synthétisées d'une manière sobre. La sobriété est aussi ce qui caractérise l'affiche de L'Avventura, conçue en 2020 : tout un espace vide domine la composition, qui laisse un personnage féminin seul et désemparé en bas à droite. Le décadrage et le regard hors-champ suffisent à rendre quelque chose de la tonalité existentielle du film, qui parle de solitude, d'errance, de confusion des sentiments. Bien que réagencée, cette image extraite du film en reproduit chimiquement les qualités plastiques et la modernité, qui sont légendaires. Par l'épure, une équivalence thématique et plastique entre le film et son affiche est ici opérée. " Design is thinking made visual " (1), disait Saul Bass : ces trois affiches sont des tentatives d'application de ce précepte.

Ce travail de recréation autour de l'identité d'un film classique se développe depuis plusieurs années autour de certains films nouveaux, les graphistes indépendants ayant à leur disposition tous les outils et les supports nécessaires. Toute cette production alternative est passionnante comme symptôme, car elle traduit une frustration effective : celle de voir des films importants affublés d'affiches qui les trahissent, ne font pas corps avec eux ou avec l'émotion qui a été la nôtre, et qui sont vides de toute valeur affective. Les créations alternatives ou rétrospectives procèdent de la même volonté d'illustrer un film en s'émancipant des codes d'hier (désuets) ou d'aujourd'hui (conventionnels). Ces propositions, qui sont autant d'appropriations, représentent un mouvement créatif très vivant et un marché en soi, dont l'industrie ferait bien de s'emparer ou, à tout le moins, de s'inspirer. Car en dépit de sa dissolution dans la communication numérique, l'affiche reste un support unique à haute valeur symbolique, qui a le privilège d'être tout à la fois le film au futur, celui que l'on n'a pas encore vu ni même encore décidé d'aller voir, et le film au passé, figé dans une image qui n'est plus une invitation et une promesse, mais une trace de notre expérience de spectateur ; c'est un fantasme de film, puis, les années passant, un fétiche, un objet de culte que l'on aime posséder et exposer chez soi, un simple bout de papier capable de capturer l'âme du film et de raviver le souvenir de notre émotion.

Auteur : Vincent Dupré. Ciclic, 2021.

(1) " Le design est la pensée rendue visible. "

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L'affiche de film : du fantasme au fétiche

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Pourquoi une affiche de cinéma fait naître le désir du spectateur plutôt qu'une autre ? Quelles sont les différentes approches ? Comment a-t-elle évolué, des prémices du cinéma hollywoodien à nos jours ?

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Découvrez 10 œuvres emblématiques d’Andy Warhol

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Rémunérer les auteurs et éditeurs pour qu'ils continuent à produire du contenu pédagogique.

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Copies Pédagogiques Papier et Numériques

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Autorisation du CFC pour permettre de recourir à la copie d'œuvres protégées dans le respect du droit d'auteur

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IA : Combinaison des techniques de prompting 

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IA : Combinaison des techniques de prompting 

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La combinaison des techniques de prompting

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Nous avons vu de nombreuses techniques de prompting. Aujourd’hui, nous allons tenter la combinaison des techniques de prompting.

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Un Dimanche à la Grande Jatte de Georges Seurat - Domaine Public © CC0 Art Institute of Chicago

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eTwinning est une action européenne qui offre aux enseignants des 46 pays participants la possibilité d’entrer en contact afin de mener des projets d’échanges à distance avec leurs élèves à l’aide des outils numériques. eTwinning fait partie du programme européen Erasmus+.

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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📢 Lancement du concours national #eTwinning : participez avant le 7 juillet !
🏆Si vous avez monté un projet eTwinning avec vos élèves & que vous souhaitez faire reconnaître cette expérience d'ouverture internationale, participez !
➕ d'infos : https://t.co/kiX0vndp3p pic.twitter.com/KA69pkuEfg
- eTwinning France (@eTwinningFrance) June 8, 2023

La communauté pour les établissements scolaires d'Europe

Lancée en 2005 en tant qu'action principale du programme "Apprendre en ligne" de la Commission européenne, l'action eTwinning fait partie intégrante d'Erasmus+, le programme européen pour l'éducation, la formation et la jeunesse. Son bureau d'assistance européen est géré par European Schoolnet, un partenariat international de 34 ministères de l'Éducation européens dédié au développement de l'apprentissage pour les établissements scolaires, les enseignants et les élèves de toute l'Europe. eTwinning est soutenu au niveau national par 43 bureaux d'assistance nationaux.

eTwinning représente la Communauté pour les écoles et établissements scolaires d'Europe.
Les enseignants de la maternelle au lycée, de tous les pays participants, peuvent s'inscrire et utiliser les outils en ligne d'eTwinning pour :

rechercher des partenaires

organiser des rencontres virtuelles

échanger des idées et des exemples pratiques

former des Groupes eTwinning

apprendre ensemble lors d'événements d'apprentissage

s'impliquer dans des projets en ligne

Qu'est-ce qu'un projet eTwinning ?

Un projet eTwinning est composé d' une ou plusieurs activités collaboratives menées à distance, à l'aide d'outils numériques sécurisés, par au moins deux classes dans des établissements scolaires différents, en mobilisant la pédagogie de projet. Les projets impliquent le plus souvent un ou plusieurs autres pays européens, mais il est également possible de travailler entre établissements français. Le projet eTwinning est enregistré sur l'European School Education Platform par les enseignants qui définissent ensemble la durée, la/les langues, les objectifs. Un espace de travail sécurisé pour les élèves et enseignants partenaires est ouvert pour chaque projet.

Des projets peuvent être conduits pour des élèves dès la maternelle, dans toutes les disciplines et dans toutes les langues, dont le français. De nombreuses formations et un accompagnement individuel sont proposés tout au long de l'année par eTwinning France (Réseau Canopé).

Les labels eTwinning

Toutes les écoles et tous les établissements scolaires qui soumettent un partenariat reçoivent un certificat de participation. Il est remis aux projets approuvés par les bureaux d'assistance nationaux des pays participants. Trois autres labels existent :

Les prix eTwinning

Les prix eTwinning récompensent les meilleures pratiques des projets scolaires coopératifs ayant recours aux outils numériques. Ils sont remis aux écoles ayant mené des projets eTwinning de grande qualité.
Les prix eTwinning sont remis au niveau national et européen.

Participer aux Prix eTwinning

Les projets doivent avoir reçu le label de qualité national pour être éligibles au concours national, et le label de qualité européen pour être éligibles au prix européen. Seuls les partenaires d'un projet ayant reçu un label peuvent se porter candidats et remporter un prix national ou européen.

Pour le concours national eTwinning 2023, le projet peut être déposé dans l'une des trois catégories d'âge suivantes :

élèves âgés de 4 ans à 11 ans : école primaire

élèves âgés de 12 ans à 15 ans : collège

élèves âgés de 16 ans à 19 ans : lycée / lycée professionnel

Il existe également des catégories spéciales :

premier projet eTwinning école primaire, collège, lycée/ lycée professionnel

prix spécial Erasmus +

catégorie spéciale Thématique de l'année 2023 : "Innovation et éducation - Faire preuve de créativité avec eTwinning"

prix spécial du jury

Les candidatures au concours national doivent être soumises avant la fin de l'année scolaire. En 2023, la date est fixée au 7 juillet. Les récompenses sont remises aux lauréats lors d'une remise de prix.

Les lauréats du concours national

La remise des prix eTwinning 2022 s'est tenue le mercredi 25 janvier 2023.
Découvrez l'ensemble des lauréats

Ressources

Sites à consulter

eTwinning Europe
Le portail eTwinning du Bureau d'assistance européen (BAE) est géré par European Schoolnet au nom de la Commission européenne.
school-education.ec.europa.eu/fr
eTwinning France www.etwinning.fr

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Le concours national eTwinning encourage et récompense la coopération pédagogique via les technologies de l'information et de la communication (TIC) entre les établissements scolaires. Il s'adresse aux enseignants et élèves des écoles, collèges et lycées. Les candidatures pour la 18e édition sont ouvertes jusqu'au 7 juillet 2023.

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Parcours Éducation aux Médias et à l'Information

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Parcours Éducation aux Médias et à l'Information

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01 Utiliser des dictionnaires et encyclopédies sur tous supports

02 Utiliser des documents de vulgarisation scientifique

03 Exploiter le centre de ressources comme outil de recherche de l'information

04 Avoir connaissance du fonds d'ouvrages en langue étrangère ou régionale disponible au CDI et les utiliser régulièrement

05 Se familiariser avec les différents modes d'expression des médias en utilisant leurs canaux de diffusion

06 Utiliser les genres et les outils d'information à disposition adaptés à ses recherches

07 Découvrir comment l'information est indexée et hiérarchisée, comprendre les principaux termes techniques associés

08 Exploiter les modes d'organisation de l'information dans un corpus documentaire (clés du livre documentaire, rubriquage d'un périodique, arborescence d'un site)

09 Classer ses propres documents sur sa tablette, son espace personnel, au collège ou chez soi sur des applications mobiles ou dans le " nuage ". Organiser des portefeuilles thématiques

10 Acquérir une méthode de recherche exploratoire d'informations et de leur exploitation par l'utilisation avancée des moteurs de recherche

11 Adopter progressivement une démarche raisonnée dans la recherche d'informations

12 Distinguer les sources d'information, s'interroger sur la validité et sur la fiabilité d'une information, son degré de pertinence

13 S'entrainer à distinguer une information scientifique vulgarisée d'une information pseudo-scientifique grâce à des indices textuels ou paratextuels et à la validation de la source

14 Apprendre à distinguer subjectivité et objectivité dans l'étude d'un objet médiatique

15 Découvrir des représentations du monde véhiculées par les médias

16 S'interroger sur l'influence des médias sur la consommation et la vie démocratique

17 Comprendre ce que sont l'identité et la trace numérique

18 Se familiariser avec les notions d'espace privé et d'espace public

19 Pouvoir se référer aux règles de base du droit d'expression et de publication en particulier sur les réseaux

20 Se questionner sur les enjeux démocratiques liés à la production participative d'informations et à l'information journalistique

21 S'initier à la déontologie des journalistes

22 Utiliser les plates formes collaboratives numériques pour coopérer avec les autres

23 Participer à une production coopérative multimédia en prenant en compte les destinataires

24 S'engager dans un projet de création et publication sur papier ou en ligne utile à une communauté d'utilisateurs dans ou hors de l'établissement qui respecte droit et éthique de l'information

25 Développer des pratiques culturelles à partir d'outils de production numérique

26 Distinguer la citation du plagiat

27 Distinguer la simple collecte d'informations de la structuration des connaissances

SNT Sciences Numériques et Technologie (2de) : Internet Le Web. Les réseaux sociaux. Les données structurées et leur traitement. Localisation, cartographie et mobilité Informatique embarquée et objets connectés. La photographie numérique.

EMC Enseignement Moral et Civique (2de) : La liberté, les libertés | (1ère) : Fondements et fragilités du lien social. Les recompositions du lien social.

NSI Numérique et Sciences Informatique (1ère): Histoire de l'informatique.

Fr Français seconde (2de) : Esprit critique | 1ère : recherche d'information et de documentation.

PhyChi Physique-chimie (2de) : Rechercher et organiser l'information

SVT Sciences de la vie et de la terre (2de) : Vérifier les sources d'information et leur légitimité. Approche critique des informations. Distinguer les informations fiables.

SES Sciences économiques et sociales (2de) : exercice du sens critique

HLP Humanités, littérature et philosophie (HLP) : les représentations du monde

HGSP Histoire-Géographie, géopolitique et sciences politiques (1ère) : S'informer : un regard critique sur les sources et modes de communication

LV Langues vivantes (2de) : nouvelles formes de communication écrite. Place du numérique | 1ère et Tle : nouvelles formes de communication écrite, et notamment en interaction. Formation culturelle et interculturelle : Citoyenneté et mondes virtuels.

OCIT Création et innovation technologique (2de) : Utiliser des outils de communication

OCC Création et culture-design (2de) : Hiérarchiser, expliciter, transmettre un message synthétique (graphiquement, oralement et par écrit)

OMG Management et gestion : Organisation. Structure/organigramme. Coordination. Prévision. Ressources.

OSS Santé et social : Producteurs de données, qualité et et fiabilité des sources d'information.

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sciences numériques et technologie (snt)

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Un parcours d'éducation aux médias et à l'information présenté sous forme de modules indépendants que l'on peut parcourir librement ou sous forme thématique, par éléments de programmes du collège ou du lycée.

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Dataset gratuits pour l'IA

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How we teach computers to understand pictures | Fei Fei Li

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Des concours pour stimuler les apprentis

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Des concours pour stimuler les apprentis

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Liste très riche de concours jusqu'en terminale, en enseignement général (langues, sciences, histoire, etc.) mais aussi artistique et en production d'images et/ou de sons.

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Notre sélection de concours pour les élèves | #ProfPower

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Et si vous vous lanciez dans un concours avec vos élèves ? Découvrez notre sélection des concours les plus connus (et les plus sympas)…

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Depuis plusieurs semaines, l'outil ChatGPT est au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le monde de l'éducation.

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https://musee-imprimerie.com/

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Des outils, des ressources, des actualités sur la formation...

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De très nombreux outils numériques sont présents sur le marché du Digital Learning, difficiles de les départager ! Ils ont tous leurs avantages, leurs limites, des spécificités techniques particulières, une pertinence liée à la stratégie digitale déployée.

L' Atelier du Formateur a placé sur ce podium des outils repérés en 2022 pour lesquels la rédaction a eu un coup de cœur pédagogique !

PLACE 1 : Work & Play
L'outil proposé par Work & Play est une des plus belles découvertes de cette année ! Cette interface e-learning multijoueur à laquelle nous avions consacré un article de fond et une classe virtuelle facilite l'intégration de la gamification dans un parcours e-learning en proposant un gameplay clé en main très abouti.

Le + : le jeu proposé est multijoueur et les activités collaboratives (pas de version gratuite mais démo sur demande) !

1. PLACE 2 : Modulo.io Cet outil en ligne nous a plu dès le début pour son extrême facilité de prise en main. On peut le conseiller à tout formateur - débutant avec les outils numériques ou déjà très à l'aise - car il facilite la préparation et la scénarisation des déroulés de formation pour des sessions à distance ou en présentiel et on peut l'adapter selon ses propres besoins.
Le + : L'outil est gratuit sans limite (payant pour un travail en équipe).

2. PLACE 3 : Branchtrack L'outil qui se place dans la catégorie des outils de simulation e-learning se fait assez discret. Nous l'avions testé en juin et avons été agréablement surpris par le peu de temps investi dans la découverte de l'outil pour une production finale d'une ressource interactive.

Le + : Son offre gratuite pour un résultat réutilisable sans avoir à investir tout de suite dans un outil e-learning auteur.

voir aussi5 outils d'aide à la scénarisation pédagogique

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Le podium des " outils découverte 2022 "! - L'atelier du formateur

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De très nombreux outils numériques sont présents sur le marché du Digital Learning, difficiles de les départager ! Ils ont tous leurs avantages, leurs limites, des spécificités techniques particulières, une pertinence liée à la stratégie digitale déployée. L' Atelier du Formateur a placé sur ce podium des outils repérés en 2022 pour lesquels la rédaction a eu un coup de cœur pédagogique !

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Astuces Illustrator : l'alignement zéro défaut en toute simplicité

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Astuces Illustrator : l'alignement zéro défaut en toute simplicité

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© Adobe Illustrator - Photovore

Séverine Robert Publié le

Gestion des règles dans le cas de plusieurs plans de travail

Sous Illustrator, comme dans les autres logiciels de la Creative Suite d' Adobe, l'origine de la règle est définie par défaut dans l'angle supérieur gauche du fichier ou du premier plan de travail. La valeur des règles est continue sur les plans de travail suivants : elle mesure l'ensemble des plans. Lorsque l'on veut des unités de règle indépendantes d'un plan à un autre, il suffit de faire un clic droit sur la barre des règles et de sélectionner " Passer aux règles du plan de travail." Une fois cette étape réalisée, en sélectionnant par exemple le plan de travail n°2, l'origine de la règle débutera dans l'angle supérieur gauche de ce plan. Il en va de même automatiquement en cliquant sur le plan de travail n°1, etc. " Passer aux règles globales" permet de revenir à la configuration des règles par défaut.

Le potentiel des repères et des grilles

⇒ En combinant la touche " Alt" au " cliqué-glissé" depuis la barre de règle verticale, on obtient un repère horizontal, et vice-versa.

⇒ Sous Illustrator, les repères sont considérés comme des objets. Il est donc possible de les manipuler comme tels :

les dupliquer avec la touche "Alt" (de la même façon que l'on copie une forme, par exemple) ;

les regrouper sur un calque spécifique dans le but de les masquer ou de les verrouiller en un clic ;

répéter un déplacement ;

les aligner ou les positionner précisément sur le plan de travail ;

exercer une rotation.

⇒ La fonction rotation de repère est une méthode encore peu connue. Elle s'obtient en sélectionnant le repère, puis dans la fenêtre " Transformation" il suffit de changer l'angle d'inclinaison à la valeur désirée.

⇒ Il est également possible de couper un repère avec l'outil " ciseaux". Cette astuce peut être utile pour gagner en lisibilité dans le cas d'un nombre important de repères à l'intérieur du document.

⇒ Si les règles se comportent comme des objets, n'importe quel objet peut réciproquement devenir un repère. Il faut pour cela le sélectionner et aller dans le menu " Affichage/ Repères/ Créer les repères". Cette méthode peut par exemple servir à créer facilement des marges internes de la même façon que sous In Design. L'intérêt de cette technique est que toute nouvelle forme est magnétisée au cadre de marge et permet un positionnement plus rapide et précis. Cependant l'option " magnétisme du point" dans le panneau " Propriétés" doit être activée.

⇒ À certaines occasions, les repères commentés sont aussi très utiles pour obtenir des alignements impeccables.

⇒ Dans le cas de l'exécution d'un logo, d'une icône, ou tout autre job nécessitant une grande finesse, l'alignement sur la grille de pixels est très efficace. Pour modifier l'incrémentation du clavier, la grille doit être magnétisée au pixel (dans " Propriétés") et les préférences d'incrémentation du clavier sont réglées à 1px. Ainsi, l'objet sélectionné se déplace de pixel en pixel à l'aide des flèches directionnelles.

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Astuces Illustrator : l'alignement zéro défaut en toute simplicité

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Séverine Robert Publié le Sous Illustrator, comme dans les autres logiciels de la Creative Suite d' Adobe, l'origine de la règle est définie par défaut dans l'angle supérieur gauche du fichier ou du premier plan de travail. La valeur des règles est continue sur les plans de travail suivants : elle mesure l'ensemble des plans.

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Dans une formation en présentiel, faire travailler les participants en petits groupes est très efficace, notamment si on a un nombre conséquent d'apprenants. Cela permet d'une part de mettre en œuvre d'autres modèles pédagogiques que ceux qu'on associe à la "plénière", et d'autre part de favoriser les échanges entre formés.

Cependant, pour que ces phases d'activité en groupes soient pertinentes, il ne suffit pas de répartir les participants et de leur donner une vague tâche à réaliser... "Allez mettez-vous par 3, regardez-moi ces documents, faites-moi une synthèse et pis on en reparle cet aprem !" : c'est non.

Si l'on veut que ces séquences soient utiles, il faut CADRER précisément le travail à réaliser en groupes. Voici donc une liste de ce à quoi il faut avoir pensé avant de pouvoir se dire qu'une activité en groupes est prête.

1) Le mécanisme de l'activité

Il doit être adapté à la réalisation par groupes. Les possibilités sont innombrables : étude de document, synthèse à faire sous forme de tableau ou de schéma, classement à proposer, vidéo ou enregistrement à réaliser, brainstormings, thèse à étayer, etc. N'hésitez pas à sortir des sentiers battus !

Ne pas donner la même chose à faire aux différents groupes permet de réaliser un travail véritablement collectif, et rend la phase de restitution plus agréable (voir ci-dessous - cela évite que les participants entendent plusieurs propositions correspondant à la même demande).

2) Le matériel indispensable

Suivant le mécanisme choisi, vos participants peuvent avoir besoin de tout un tas de choses, crayons, feutres, feuilles A3, scotch, post-its, carton, argile, guitare, béton cellulaire, etc. ou encore d'un environnement numérique spécifique (document à remplir collectivement dans un espace partagé par exemple). Ne partez pas du principe qu'ils ont tout sur eux !

3) L'espace nécessaire

Suivant le mécanisme choisi encore une fois, et aussi suivant les contraintes liées au lieu où se déroule la formation, organisez l'espace de manière optimale.

Assurez-vous de pouvoir organiser les tables et les chaises de la manière la plus confortable possible pour tout le monde et afin de faciliter les échanges entre participants.

Utilisez plusieurs salles si vous le pouvez afin de limiter le volume sonore et de faciliter les interactions entre les participants.

4) La composition des groupes

Le nombre de participants par groupe est à ajuster en fonction du travail demandé afin que tous aient un rôle à jouer.

Comment déterminez-vous qui travaille avec qui (à la main ? avec un outil (comme https://www.keamk.com/fr/) ? au hasard ? etc.) ? Constituez-vous les groupes avant la formation ? Est-il utile de mélanger les profils ? Si plusieurs activités en groupes sont prévues, gardez-vous les mêmes groupes ?

5) L'explication de la consigne

Il faut s'assurer que les apprenants ont bien compris ce que vous attendez d'eux. Vous pouvez afficher le cadrage de l'activité sur votre support de présentation le cas échéant et le laisser à l'écran, ou bien le leur envoyer pour qu'ils puissent s'y référer pendant l'activité.

Par ailleurs, n'hésitez pas à demander à un participant de reformuler la consigne de l'activité avant de laisser vos formés partir travailler en groupes, cela vous donnera l'occasion de clarifier si besoin !

6) La durée : combien de temps dure l'activité ?

Pensez à prendre en compte les durées nécessaires pour mettre les formés au travail et assurer l'organisation matérielle de l'activité.

Vous pouvez afficher pour tout le monde un compte-à-rebours afin de pousser vos participants à être efficaces rapidement. Vous pouvez nommer parallèlement dans chaque groupe un gardien du temps.

7) La restitution

Habituellement, les activités en groupes débouchent sur un moment de restitution en plénière, pendant lequel les groupes présentent le fruit de leur travail. Il peut s'agir de montrer des réalisations, de partager une synthèse ou de proposer les idées qui ont émergé par exemple.

Pour qu'elle ne soit ni rébarbative ni inutile, cette phase de retour en plénière doit être pensée en même temps que l'activité elle-même : durées, modalités, rôle de chacun, etc. doivent avoir été définis à l'avance. Sous quelle forme les participants sont-ils invités à restituer leur travail ? doivent-ils avoir un support ? si oui, de quelle nature ? de combien de temps disposent-ils pour parler ? tous les membres du groupe sont-ils invités à prendre la parole ? etc.

Quel rôle vont jouer les autres groupes pendant ce temps : simples auditeurs, jury, contradicteurs, etc. ? Les éléments restitués entrent-ils dans un ensemble cohérent construit par l'ensemble des groupes ? Si oui, comment cet ensemble est-il matérialisé pendant la restitution (fresque, schéma, architecture, etc.) ?

8) L'éventuelle trace de l'activité

Pour que l'activité soit complète, il reste à savoir ce que l'on va faire de toutes les productions ou réflexions des groupes qui ont été présentées pendant la phase de restitution. On peut considérer qu'elle se suffit à elle-même, mais il est également possible de faire, à l'issue de la formation, une synthèse de tout ce qui a été présenté et de la mettre à disposition de tous. Suivant les cas, les réalisations des groupes peuvent également être utilisées telles quelles en tant que mémos pour tous les participants, ou documents de référence.

De multiples formats sont possibles ! Le tout est de savoir à quoi on veut aboutir avec l'activité. photo, clé usb, tableau...

Vous pouvez répondre à toutes les questions ci-dessus ? Alors c'est que vous avez pensé à tout ! À vous de jouer !

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Les activités en groupes lors d'une formation ? Oui, mais avec un cadre ! - Sydologie

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Dans une formation en présentiel, faire travailler les participants en petits groupes est très efficace, notamment si on a un nombre conséquent d'apprenants. Cela permet d'une part de mettre en œuvre d'autres modèles pédagogiques que ceux qu'on associe à la "plénière", et d'autre part de favoriser les échanges entre formés.

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photography photo camera diy tips tricks tutorials photographers

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COOPH videos showcase awesome DIY photography tutorials explaining tips, tricks and hacks. Every second contains pure undiluted photography inspiration. --- Welcome to COOPH, the Cooperative of Photography. COOPH is a community-focused online mag about photography, and celebrates individualism, expression and sincerity.

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Pratiques pédagogiques et  podCast audio

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Pratiques pédagogiques et  podCast audio

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Des pratiques pédagogiques exploitant le podCast audio – Louvain Learning Lab Blog

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Dans un article précédent, nous faisions le point sur une définition d’un podCast audio et l’équipement mis à disposition des enseignant·es pour se familiariser avec du matériel de qualité, mobile et simple à prendre en main. Dans cet article, nous allons nous intéreser à des pratiques pédagogiques…

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sander ndreca kallmet lezhe albania italy ita web tutorial disegni video corsi arte design arts

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Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

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En téléchargement libre

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En 2022, la Mission Val de Loire a confié à la designeuse Alice Savoie le soin de créer un caractère typographique inspiré par le fleuve. La typographie " Loire " entend ainsi exprimer la vie du fleuve, ses fluctuations de débit et de courant. Elle puise aussi dans le patrimoine calligraphique ligérien, notamment la Caroline de Tours. Cette typographie est mise gratuitement à la disposition de la communauté ligérienne pour un usage non commercial.

Comment incarner la voix de la Loire, un fleuve aux facettes multiples dont les humeurs et le débit fluctuent au gré des saisons et de son cheminement ? Pour répondre à cette question, Alice Savoie à envisager la lettre comme une matière elle aussi mouvante, vivante, afin de retranscrire au plus près les personnalités riches et complexes qui composent le fleuve et ses habitants. Les formes du caractère typographique Loire sont ainsi directement inspirées de la vie du fleuve, et expriment plus particulièrement les fluctuations de débit et de courant qui peuvent s'y observer tout au long de l'année.

Le débit du fleuve permet de jouer sur des variations de graisses. Le caractère passe ainsi d'une version très fine, qui exprime un débit très faible, dit " à l'étiage ", à une version beaucoup plus noire et contrastée, qui incarne un débit très important. La transition d'un style typographique léger à un style régulier, puis gras, s'apparente alors à une véritable " montée des eaux ".

Le courant nous amène quant à lui à jouer sur des variations de pentes dans les lettres : cette version, plus scripturale, permet de concevoir une italique souple et malléable, aux ondulations variables, allant d'une italique dite " inversée " (qui penche à gauche) à une italique à la pente plus traditionnelle. Ces différentes versions permettent alors de faire visuellement référence aux mouvements de la Loire, d'une intensité plus ou moins forte selon les lieux et les saisons.

Cette famille de caractères est destinée à des usages en titrage et semi-titrage, ainsi qu'à des utilisations pour des textes relativement courts. Ce parti-pris a permis d'ouvrir le champ des possibles d'un point de vue formel. La typographie Loire fait ainsi le pari d'une grande expressivité, dans le but d'incarner la voix du fleuve de manière singulière, et de la rendre facilement identifiable par un large public.

Puiser dans le patrimoine calligraphique ligérien

Au-delà de l'aspect mouvant du fleuve, les formes de la typographie Loire puisent aussi leurs sources dans le patrimoine calligraphique ligérien, et plus particulièrement la Caroline de Tours, écriture médiévale du VIIIe siècle. C'est à l'abbaye de Saint-Martin de Tours que la lettre Caroline atteint son apogée. Ce style calligraphique est le fruit d'une évolution qui tend vers une meilleure lisibilité que les écritures mérovingiennes. La bible Vulgate, copiée entre 825 et 850 au scriptorium de l'abbaye, représente un des sommets de l'art calligraphique tourangeau.

La typographie Loire s'inspire du ductus de la Caroline ainsi que de certaines de ses spécificités formelles : par exemple, la structure très étonnante du g minuscule, les attaques et les sorties de lettres très prononcées, permettent de faire référence à ce patrimoine régional emblématique. Ces références historiques sont toutefois intégrées à un dessin singulier et contemporain. De façon inattendue, l'accent est mis sur les parties horizontales des lettres. Ce parti-pris formel permet de référencer le mouvement des eaux, qui s'intensifie progressivement avec les variations de graisse et de pente précédemment évoquées.

Variations

Ainsi portée par les mouvements du fleuve et ce riche héritage calligraphique, la typographie Loire se décline en une famille de neuf styles : trois versions romaines en trois graisses (Léger, Régulier, Gras), ainsi que trois italiques et trois italiques dites " inversées ".

Utilisation du caractère Loire

La famille de caractères " Loire " est téléchargeable et utilisable librement, par tous, pour des usages non commerciaux, sous licence Creative Commons CC BY-NC-ND 4.0. Cette licence autorise la libre utilisation du caractère, sous réserve de mentionner le nom de son auteur lors de son utilisation et de ne pas apporter de modification au dessin du caractère.

Exemples de mention du crédit du caractère dans les documents en faisant usage :

Version complète : " Le caractère Loire utilisé dans cette publication a été créé par Alice Savoie dans le cadre d'une commande de la Mission Val de Loire. Il est utilisable gratuitement et librement selon les termes de la licence Creative Commons BY-NC-ND 4.0. "

Version courte : " Caractère Loire, licence CC BY-NC-ND Alice Savoie / Mission Val de Loire "

Plus d'informations sur la licence Creative Commons CC BY-NC-ND : https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.fr

La famille de caractères typographique Loire est une création originale et inédite. Elle a été conçue par Alice Savoie avec l'aide d'Alexandre Bassi et Emma Marichal, en réponse à une commande de la Mission Val de Loire entre 2022 et 2023.

Galerie d'images

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" Loire ", une typographie pour le fleuve

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En 2022, la Mission Val de Loire a confié à la designeuse Alice Savoie le soin de créer un caractère typographique inspiré par le fleuve. La typographie " Loire " entend ainsi exprimer la vie du fleuve, ses fluctuations de débit et de courant. Elle puise aussi dans le patrimoine calligraphique ligérien, not...

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Convertir une image en texte en ligne (gratuit)

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Convertir une image en texte en ligne (gratuit)

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Pénurie et prix : trois actions pour sauver les imprimeurs du chaos selon Intergraf

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Avec des hausses de prix de près de 50 % en seulement six mois et une baisse des capacités d’un quart en cinq ans, la crise du papier est ‘sans précédent’ selon Intergraf, qui propose trois actions concrètes de la part des acteurs économiques et des autorités concernées.

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Encyclopédie

L’essentiel de l’histoire de l’art

Plus de 300 artistes et mouvements qui ont marqué notre histoire décryptés par Beaux Arts dans une encyclopédie enrichie et évolutive.

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L'Encyclo, encyclopédie des artistes et des mouvements artistiques

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L'essentiel de l'histoire de l'art. Plus de 200 artistes et mouvements qui ont marqué notre histoire décryptés par Beaux Arts dans une encyclopédie enrichie et évolutive.

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Veille Éducative - L’actualité de l’éducation en continu

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Veille Éducative - L’actualité de l’éducation en continu

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Logo Lab puts logos to the test. Simply upload a logo, and you'll be presented with visual experiments that test key factors like scalability, silhouette, and balance. Easily determine where a logo succeeds and where it could use some improvement.

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Ces questions (et réponses) que vous vous posez sur l’art

Pourquoi dit-on « beaux-arts » ? Pourquoi Vénus n’a-t-elle jamais de poils ? Qu’est-ce-que le nombre d’or ? Le syndrome de Stendhal existe-t-il vraiment ? Dans notre dernière série, notre journaliste Malika Bauwens a répondu de manière aussi concise que précise à ces questions qui vous turlupinent.

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épisode 23 Pourquoi les Anglais peignaient-ils des vaches carrées ?

La question peut sembler un peu vacharde, voire bovine, mais cette tendance faisait bien un effet bœuf au XIX e siècle !

Voir l'épisode

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Ces questions (et réponses) que vous vous posez sur l'art

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Pourquoi dit-on "beaux-arts" ? Pourquoi Vénus n'a-t-elle jamais de poils ? Qu'est-ce-que le nombre d'or ? Le syndrome de Stendhal existe-t-il vraiment ?

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Trouver / Ecouter / Produire des podcasts

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Trouver / Ecouter / Produire des podcasts

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Technologies

Les balados : d'un coté on les écoute et on les consulte et de l'autre on les prépare et on les produit.

Des deux cotés on peut s'en servir en enseignement et apprentissage. Ils permettent aux étudiants de mieux se préparer avant un cours, de compléter leur formation, de repasser des éléments qu'ils auraient mal saisi ou manqué, de partager des connaissances et même de conserver certains enregistrements.

Les professeurs peuvent les intégrer dans leurs activités pédagogiques, enregistrer leurs cours, réparer des capsules, en faire une série qu'ils peuvent réutiliser et améliorer et à laquelle leurs étudiants peuvent s'abonner,. Ils peuvent aussi se servir de balados trouvés ailleurs, il y en a des milliers de bonne qualité, mais aussi ils peuvent demander à leurs étudiants d'en produire, le travail de préparation et de scénarisation étant l'activité formatrice principale tant le coté "production technique" s'est simplifié : un simple téléphone cellulaire peut suffire.

L'avantage essentiel du balado par rapport au vidéo est qu'il n'accapare pas toute notre attention : on peut continuer à faire autre chose comme marcher, attendre, s'entrainer, classer, préparer un repas, bricoler ou encore décider d'y revenir plus tard sans remord si l'action nous appelle.

Ci-dessous vous trouverez l'essentiel des références pour trouver des balados, pour en écouter et aussi pour en produire.

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Trouver des balados

Répertoires

Sites de balados

Il est aussi possible de trouver des balados sur les services comme Google Play, SoudCloud, Deezer, Spotify, iTunesU, et aussi sur presque chaque média radio, ils s'y mettent presque tous, mais au travers de divers autres propositions.

Une fois que l'on a trouvé une source ou auteur intéressant, il est évidemment possible et pratique de s'y abonner et de recevoir automatiquement ses nouveaux balados sans avoir à les chercher à chaque fois. Comme plusieurs personnes le disent, il devient très facile de développer ue accoutumance...

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Écouter des balados

Tous les navigateurs sont équipés pour écouter directement les balados sur son ordinateur, mais pour ce qui est de la mobilité et de la gestion des balados, on est mieux de travailler avec un lecteur dédié.

Lecteurs de balados sur Androïd

Lecteurs de balados sur Apple

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Produire des balados

Comment produire des balados

Services d'enregistrement

Applications d'enregistrement

Plusieurs dizaines d'applications dédiées sont disponibles sur l'Appstore de Apple et sur Google Play pour Androïd.

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Si vous conaissez d'autres ressources qui devraient être ajoutées à ce répertoire, n'hésitez pas à nous contacter : [email protected]

Voir plus de technologies de cette institution

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Répertoire balados - podcasts. Pour bien commencer

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Technologies Les balados : d'un coté on les écoute et on les consulte et de l'autre on les prépare et on les produit. Des deux cotés on peut s'en servir en enseignement et apprentissage.

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Des filigranes numériques pour recycler les emballages

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Des filigranes numériques pour recycler les emballages

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Comme sur ce prototype de Mondi, les filigranes numériques sont des codes imperceptibles à l'oeil nu.

Le projet HolyGrail 2.0 est lancé par l'association des industries de marque et 88 entreprises et organisations de la filière de l'emballage. -

La technologie des filigranes numériques vient de connaître une avancée majeure. L' Association européenne des marques (AIM) et 88 entreprises et organisations* représentant l'ensemble de la chaîne de valeur de l'emballage, des matières premières aux produits finis, viennent, en effet, de lancer l'initiative HolyGrail 2.0 pour développer cette technologie qui vise à faciliter le tri et améliorer les taux de recyclage des emballages dans l'Union européenne, pour progresser vers une économie réellement circulaire.

Passeport numérique de recyclage

Les filigranes numériques sont des codes imperceptibles à l'œil nu, de la dimension d'un timbre-poste, qui sont apposés sur les emballages des produits de consommation. Ils peuvent contenir une grande variété d'informations, telles que le nom du fabricant, le type de plastique utilisé et la composition des multicouches, le caractère alimentaire du contenant ou non, etc. À l'arrivée de l'emballage dans un centre de tri des déchets, cette marque peut être détectée et décodée à l'aide d'une caméra haute résolution standard, pour que le produit puisse être dirigé vers les flux correspondants. Ce procédé doit ainsi permettre de renforcer l'efficacité et la précision des flux de tri, d'une part, et d'améliorer[...]

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Des filigranes numériques pour mieux recycler les emballages

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Le projet HolyGrail 2.0 est lancé par l'association des industries de marque et 88 entreprises et organisations de la filière de l'emballage. - La technologie des filigranes numériques vient de connaître une avancée majeure.

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Nouveautés Grafipolis - La Joliverie Mars 2023

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Nouveautés Grafipolis - La Joliverie Mars 2023

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Consultez nos dossiers à travers différents thèmes de l'histoire des arts : Le Grand Tour, l'Orientalisme, Joséphine Baker, Charlotte Perriand, le portrait, les femmes photographes au XXe siècle, etc.​

Découvrez en un coup d'œil l'essentiel du mouvement romantique : son histoire, ses caractéristiques, les sujets de prédilections, ses représentants principaux, les œuvres emblématiques, etc.

Le romantisme en un coup d'oeil

Le romantisme : qu'est-ce que c'est ?

Le romantisme est un mouvement artistique qui nait en Allemagne à la fin du XVIII è siècle. Il se répand ensuite dans toute l'Europe jusqu'au milieu du XIX è siècle. Il est au départ un courant littéraire, qui s'exprime peu à peu également dans le théâtre, la musique, la peinture, ou encore la sculpture.

Il émerge en réaction au classicisme, ses règles et ses sujets, mais aussi au siècle des Lumières et son rationalisme.

" Le romantisme n'est précisément ni dans le choix des sujets ni dans la vérité exacte, mais dans la manière de sentir.
Ils l'ont cherché en dehors, et c'est en dedans qu'il était seulement possible de le trouver.
Pour moi, le romantisme est l'expression la plus récente, la plus actuelle du beau.
[...]
Qui dit romantisme, dit art moderne, - c'est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l'infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts ".
Curiosités esthétiques - Salon de 1846 - p. 84 à 87- Charles Baudelaire

Le romantisme s'éteint à la fin du XIX è siècle mais laisse un héritage durable dans l'art.

Les caractéristiques du romantisme

Le romantisme opère une rupture avec les règles du passé. Il repose sur l'expression des sentiments qui l'emportent sur la raison. Il est un moyen pour l'artiste d'exprimer ses états d'âme et de libérer l'imaginaire. Les thèmes romantiques sont nombreux :

des sujets intimes,

la mélancolie, le désir de solitude,

la fascination devant la beauté et en particulier la nature,

le renouveau du paysage,

le rêve, l'étrange, le sublime, le fantastique, l'irrationnel et l'imaginaire,

la nostalgie du passé et parfois une fascination pour la mort,

la quête d'exotisme,

la référence au Moyen-Âge, au gothique,

la mythologie de l'Europe du Nord.

Le romantisme en littérature

Dans le domaine littéraire, le romantisme trouve ses racines en Allemagne avec le poète Goethe et son œuvre majeure Les Souffrances du jeune Werther, représentative du mouvement Sturm and Drang (" tempête et passion ", mouvement précurseur du romantisme). Ce roman épistolaire introduit les thèmes de la passion et de la quête de la liberté, chers aux romantiques.

Le mouvement s'étend rapidement et influence toute la littérature européenne.

En France, Jean-Jacques Rousseau fait également figure de précurseur avec La Nouvelle Héloïse ou Les Rêveries du
promeneur solitaire, œuvre posthume qui annonce les grands principes du romantisme : solitude, sentiments, contemplation de la nature, etc. Le mouvement est ensuite porté par François-René de Chateaubriand, Madame de Staël puis Victor Hugo.

Alfred de Musset, Alphonse de Lamartine ou Théophile Gautier adoptent eux-aussi les idéaux romantiques en mettant l'accent sur les émotions, la nature ou la recherche de l'idéal, marquant ainsi une rupture avec les conventions classiques de l'époque.

Le drame de Victor Hugo Hernani (1830) est le symbole de l'affrontement entre classiques et romantiques. La pièce rompt avec les canons du théâtre classique, notamment avec les trois unités de temps, de lieu et d'action, mais aussi par son thème et son style. La première représentation de la pièce au Théâtre-Français engendre une véritable bataille.

La révolution romantique est donc illustrée en le théâtre de Victor Hugo mais aussi par Alexandre Dumas (1802-1870) et Alfred de Vigny (1797-1863), elle puise dans Shakespeare et s'inscrit dans le mouvement de renouvellement des formes dramatiques lancé par les classiques allemands tels que Goethe, Schiller, Lessing et von Kleist.

En littérature, le romantisme se caractérise aussi par un intérêt pour le surnaturel (notamment en Angleterre avec Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë, ou aux États-Unis avec Edgar Allan Poe) ou le goût du passé et du Moyen Âge en particulier (Walter Scott, Notre-Dame de Paris de Victor Hugo).

Le romantisme en musique

En musique, le romantisme s'exprime par des œuvres passionnées, expressives. Le principal précurseur du romantisme musical est Beethoven. De nombreux compositeurs s'illustrent par la musique romantique, qu'elle soit instrumentale, orchestrale ou lyrique.

Les compositeurs romantiques tels que Franz Liszt, Frédéric Chopin, Richard Strauss ou encore Hector Berlioz révolutionne la musique en introduisant des formes musicales novatrices, telles que la symphonie (Symphonie fantastique de Berlioz), le poème symphonique (genre très apprécié par Liszt et Strauss) ou le lied, chant allemand souvent accompagné au piano (Schubert en est le créateur, et Le Roi des Aulnes en sont des exemples).

Le piano est l'instrument emblématique de la musique romantique, sur lequel on compose et joue de nouvelles formes de pièces, plutôt brèves, telles que préludes, études, nocturnes, valses, mazurkas, ballades, impromptus, rhapsodies, etc. La sonate reste une forme centrale pour le piano, mais aussi pour d'autres instruments tels le violon ou le violoncelle.

Le romantisme en peinture

En peinture, le romantisme se caractérise par son goût pour l'expression des émotions, la nature, les paysages tourmentés, le mystère, etc. En Allemagne, Caspar David Friedrich est sans doute l'artiste le plus important de la peinture romantique allemande.

En France, le chef de file du romantisme est Eugène Delacroix, peintre des couleurs et des passions, très marqué par un autre romantique, Théodore Géricault, dont l'œuvre la plus célèbre est Le Radeau de la Méduse.

Pour Eugène Delacroix, on citera bien sûr La Liberté guidant le peuple, mais aussi Dante et Virgile aux enfers (ou La Barque de Dante), Rebecca et Ivanhoé blessé, ou encore Le combat du Giaour et du Pacha.

Les figures emblématiques du romantisme

Les écrivains romantiques emblématiques : Les musiciens romantiques emblématiques : Les peintres romantiques emblématiques : Des sculpteurs romantiques :

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Découvrez en un coup d'œil l'essentiel du mouvement romantique : son histoire, ses caractéristiques, les sujets de prédilections, ses représentants principaux, les œuvres emblématiques, etc.

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Des livres pour accompagner le regard, donner du sens, transmettre. Énoncer, donner à réfléchir et à comprendre, débattre.

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Des livres pour accompagner le regard, donner du sens, transmettre. Énoncer, donner à réfléchir et à comprendre, débattre.

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ATELIER SIGNO - Enseigne peinte et dorure à Nantes

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Distinguez-vous avec Atelier Signo, lettres peintes et dorées à la main pour votre enseigne, devanture, vitrine, véhicule...

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Michel Caza - Le Caméléon de l'Art Contemporain

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Regard décalé sur les chefs d’œuvres de la peinture européenne

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Regard décalé sur les chefs d’œuvres de la peinture européenne

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Merci de ne pas toucher !

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C'est dans une laverie ou sur un terrain de foot qu'Hortense, prof d'histoire de l'art atypique, explique quelques-uns des " chefs d'œuvre " de la peinture classique européenne et en dévoile la puissance érotique. Les " grands maîtres " n'ont qu'à bien se tenir. Les analyses d'Hortense Belhôte posent un regard malicieux sur des peintures connues de toutes et tous.

Voir la bande-annonce de Merci de ne pas toucher ! Bande-annonce

C'est dans une laverie ou sur un terrain de foot qu'Hortense, prof d'histoire de l'art atypique, explique quelques-uns des " chefs d'œuvre " de la peinture classique européenne et en dévoile la puissance érotique. Les " grands maîtres " n'ont qu'à bien se tenir. Les analyses d'Hortense Belhôte posent un regard malicieux sur des peintures connues de toutes et tous.

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Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2023 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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Merci de ne pas toucher ! - Culture et pop | ARTE

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C'est dans une laverie ou sur un terrain de foot qu'Hortense, prof d'histoire de l'art atypique, explique quelques-uns des " chefs d'œuvre " de la peinture classique européenne et en dévoile la puissance érotique. Les " grands maîtres " n'ont qu'à bien se tenir.

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Envie de développer ton côté artistique ? Nous te proposons une multitude de formations en ligne au travers desquelles tu pourras apprendre à ton rythme les savoirs et les pratiques relevant du monde de l'art. Qu'il s'agisse d'une motivation personnelle ou professionnelle, tu y découvriras toutes sortes de codes et de techniques ayant trait aux métiers du design et de l'art : écriture, arts plastiques, UX design, photo, vidéo, création et montage numériques... tant de domaines désormais accessibles par des MOOC en ligne dans lesquels des spécialistes ont souhaité transmettre leur expérience

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Tous les MOOC dédiés à l'Art, Design et Créativité

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Envie de développer ton côté artistique ? Nous te proposons une multitude de formations en ligne au travers desquelles tu pourras apprendre à ton rythme les savoirs et les pratiques relevant du monde de l'art.

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Les 25 plus belles polices d'écriture moderne 2020

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Les 25 plus belles polices d'écriture moderne 2020

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Formes géométriques, caractères allongés, lignes épurées, touche expérimentale, style rétro : chaque police d'écriture dispose de son propre caractère ! Votre affiche ou votre page web utilise un design contemporain ? Choisissez une typographie moderne.
Dans ces 25 exemples de polices d'écriture modernes gratuites et libres d'utilisation, la tendance mixe les typographies géométriques et sans serif avec les polices au design minimaliste. Deux styles aux formes variées que l'on retrouve autant dans les textes sociaux (citations, extraits, blogging, etc) que sur les supports commerciaux et web (sites, flyers, newsletters, etc).

1. Polya

Inspirée du style low poly (maillage polygonal utilisé dans la modélisation 3D), la police d'écriture Polya d' Adrien Coquet est épatante : une typo tendance bold à l'aspect léger et aéré. Tendance et très efficace !

Téléchargez-la sur Bēhance.

2. Aileron

Conçue par Adilson Gonzales de Oliveira Junior, la police de caractère Aileron est directement inspirée des avions des années 40. Le détail qui fait la différence ? La fin des caractères est oblique !

Téléchargez-la sur Bēhance.

3. Cooper Hewitt

La très contemporaine et atypique typographie sans serif Cooper Hewitt a été dessinée par Chester Jenkins pour le Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum.

Téléchargez-la sur Cooper Hewitt.

4. Kolikö

La police d'écriture géométrique sans serif Kolikö est dotée d'une structure belle et propre. Regular, thin ou bold : vous avez le choix.

Téléchargez-la sur Bēhance.

5. Nordic

La police d'écriture Nordic de Yana Bereziner est inspirée des runes norvégiennes (l'écriture des anciens Germains). Le résultat est excellent, très original et très actuel !

Téléchargez-la sur Bēhance.

6. Boxing

La typographie Boxing de Tano Veron est punchy grâce à une forme allongée mais condensée.

Téléchargez-la sur Bēhance.

7. Moka

Sans serif, dotée de grandes lignes et d'un aspect légèrement dessiné, la police Moka de Liz Withers pourrait être la typo moderne parfaite pour une marque commerciale !

Téléchargez-la sur Bēhance.

8. Lombok

La typographie Lombok créée par Alexandre Pietre est branchée et très originale grâce à sa forme géométrique et angulaire.

Téléchargez-la sur Bēhance.

9. Nagasaki

Quelle typo impactante ! La police d'écriture Nagasaki de Sasha Lacob tire son inspiration du poster Hiroshima de Wim Crouwel.

Téléchargez-la sur Bēhance.

10. Archi

Shibu PG a conçu une police d'écriture contemporaine et expérimentale accompagnée d'un zeste de style Art déco. Le résultat est fantastique, on adore !

Téléchargez-la sur Bēhance.

11. Parley

Des diagonales pour créer les caractères et ajouter des détails ? Quelle mouche a piqué Filipe Rolim  ? La typographie Parley est moderne, mais surtout originale et bluffante.

Téléchargez la sur The Hungry Jpeg.

12. Komoda

La ligne fine de la typographie moderne Komoda est ultra efficace et très actuelle. Son contour rectangulaire rend cette police idéale pour un titre par exemple.

Téléchargez-la sur Bēhance.

13. Perfograma

La police Perfograma tire son design du Mark I de l'Université Harvard, un des premiers grands calculateurs numériques lisant ses instructions sur des cartes perforées. Le Mark I était moderne dans les années 40, la typographie Perfograma l'est aujourd'hui !

Téléchargez-la sur Bēhance.

14. Orkney

Pensée par Samuel Oakes, la police de caractères géométriques Orkney est belle et facile à lire : parfaite pour être déclinée sur tous vos supports, du papier au web.

Téléchargez-la sur Bēhance.

15. Ministry

La typographie Ministry de Victor Tongollo donne de l'élégance à vos designs grâce à ses éléments caractéristiques et à sa forme allongée.

Téléchargez-la sur Bēhance.

16. QG

Lignes abstraites et longues courbes : c'est la marque de fabrique de la typographie esthétique et minimaliste QG de Anthony James  !

Téléchargez-la sur Bēhance.

17. Amsterdam

Futuriste et très géométrique, la police Amsterdam Superstar a un cran d'avance. Sa spécificité ? Chaque caractère occupe une surface carrée.

Téléchargez-la sur Fonts of Chaos.

18. Blanka

L'époustouflante typographie Blanka d' Emmeran Richard pourrait se résumer en trois mots : moderne, abstraite et minimaliste.

Téléchargez la sur The Hungry Jpeg.

19. Canter

La police de caractères Canter de Christopher J. Lee est tendance sans être extravagante. Elle passe partout et s'utilise pour des titres comme pour des posters.

Téléchargez-la sur Font Fabric.

20. Matey

Une touche rétro mais un look contemporain : voilà le secret de la typographie Matey d' Andreas Leonidou  !

Téléchargez-la sur Bēhance.

21. Leoscar

Très moderne, la police de Faridul Haque dispose d'un design subtil et d'une grande élégance. Elle est disponible avec et sans serif.

Téléchargez-la sur Bēhance.

22. Etna

Composée de grands caractères épais et modernes, la police Etna de Krisijanis Mezulis est claire, fonctionnelle et polyvalente.

Téléchargez-la sur Bēhance.

23. Manifesto

Avez-vous reconnu l'inspiration du mouvement rationaliste italien dans cette typographie moderne de Tomaz Leskovec  ?

Téléchargez-la sur Bēhance.

24. Noir

Conçue par Matthias Guggisberg, Noir est une police d'écriture moderne qui se veut simple, fonctionnelle et facile à lire.

Téléchargez-la sur Bēhance.

25. Fontaine

Directement inspirée du style Art déco et des histoires de détectives, la police de caractères Fontaine est propre, agréable à lire et unique en son genre !

Téléchargez-la sur Freebies PSD.

Alors, laquelle préférez-vous ?

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Les 25 plus belles polices d'écritures modernes de 2019 - Canva

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Formes géométriques, caractères allongés, lignes épurées, touche expérimentale, style rétro : chaque police d'écriture dispose de son propre caractère ! Votre affiche ou votre page web utilise un design contemporain ? Choisissez une typographie moderne. Dans ces 25 exemples de polices d'écriture modernes gratuites et libres d'utilisation, la tendance mixe les typographies géométriques et sans serif avec les polices au design minimaliste.

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Genially, the platform for interactive animated content

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Engage your audience with clickable, gamified, media-rich experiences. Create your interactive content now!

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Typographie : le guide complet pour tout comprendre

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Typographie : le guide complet pour tout comprendre

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et toutes l’actualité documentaire de La Joliverie ici

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Voyages typographiques à travers sept villes

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Voyages typographiques à travers sept villes

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C'est ici !

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Créer et partager des exercices interactifs variés

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Créer et partager des exercices interactifs variés

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LearningApps - interactive and multimedia learning blocks

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LearningApps - interactive and multimedia learning blocks

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Faustine Loison Publié le

Même des icônes ont besoin de se renouveler. La typographie Futura créée par Paul Renner en 1927 a été redessinée par la fonderie américaine Monotype. Baptisée Futura Now, cette ultime version reste fidèle à l'originale créée pour la fonderie allemande Bauer Types, tout se dotant d'une palette typographique plus contemporaine.

Particulièrement populaire, la police de caractères linéale géométrique Futura a inspiré de nombreuses autres polices et a été largement utilisée sur une multitude de supports.
Elle est présente dans les films (dans le générique et les décors de La Famille Tenenbaum de 2001 de l'Américain Wes Anderson ou le générique du film Les Tontons flingueurs du Français Georges Lautner en 1963 ou encore l' affiche d'Interstellar de 2014 de l'Américano-britannique Christopher Nolan).
Elle apparaît également dans les logos (de la marque new-yorkaise de vêtements streetwear Supreme par exemple), dans de nombreuses les campagnes publicitaires (de Volkswagen ou HP) et même sur la Lune, sur la plaque en aluminium posée par les astronautes en 1969.

Mais, selon Monotype, la police a perdu, au fil du temps, de son authenticité : les changements très rapides des technologies de composition et les nombreuses mises à jour des versions digitales ont peu à peu détérioré le dessin d'origine.

La fonderie a donc retravaillé cette police afin de rectifier ces approximations, l'adapter aux nouveaux usages tout en essayant d'apporter au design intemporel "un raffinement contemporain", explique-t-elle sur son site.

"Futura Now est ce dont Futura a besoin dans le monde typographique exigeant d'aujourd'hui, avec une palette contemporaine de poids et de fichiers de polices variables pour des interpolations infinies."
Futura Now comprend 102 styles, 89 alphabets, comprenant 600 caractères ainsi que de nouvelles graisses, des variantes décoratives, des scripts et même une police variable.

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Fini les versions approximatives de la police Futura avec Futura Now

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Faustine Loison Publié le Même des icônes ont besoin de se renouveler. La typographie Futura créée par Paul Renner en 1927 a été redessinée par la fonderie américaine Monotype. Baptisée Futura Now, cette ultime version reste fidèle à l'originale créée pour la fonderie allemande Bauer Types, tout se dotant d'une palette typographique plus contemporaine.

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Les nouveautés du CDI Grafipolis 2022

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Les typographies dans leurs contextes en 3 min chrono

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Les typographies dans leurs contextes en 3 min chrono

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Sacrés caractères !

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Share your videos with friends, family, and the world

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un outil génial pour mettre en forme ses données (quelque soit le format de base) et les partager.

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Iron Viz

Iron Viz is Tableau's own data visualization contest which consists of a series of topic-themed virtual qualifier competitions that determine the finalists who advance to a live on-stage championship at either Tableau Conference Europe or Tableau Conference. Find out about the schedule and more here:

Get started →

Makeover Monday

Get started with Makeover Monday and join a community dedicated to helping you learn and improve your analysis and visualization skills! Every Sunday, a data set is posted for anyone around the world to try their hand at visualizing it. Each following Wednesday, Tableau Zen Master Eva Murray and long-term Makeover Monday members Sarah Bartlett and Charlie Hutcheson host a webinar to discuss participant submissions and what could be done better. See what people are creating on Tableau Public by exploring the hashtag #MakeoverMonday, or start participating by following instructions here:

Get started →

Throwback Data Thursday

Once a month, Throwback Data Thursday provides a historical data set for you to explore, along with details on the provenance of the data source. This initiative is run by David Velleca. Vizzes are typically tagged #ThrowbackDataThursday on Tableau Public. See this Data.World profile for the data. Instructions can be found here:

Get started →

Sports Viz Sunday

Is sports data your thing? The community has you covered. Once a month Simon Beaumont, Spencer Baucke and James Smith host a data visualization challenge based on a topical sports theme, regularly sharing updates from the sports visualization world and providing rich datasets across a wide range of sports. Be sure to explore the hashtag #SportsVizSunday on Tableau Public. To find out more and to download the latest sports data, visit the Sports Viz Sunday website:

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Project Health Viz

The right challenge for those who are interested in health data. As part of this initiative, Lindsay Betzendahl regularly shares fascinating health-related datasets on Data.World. Vizzes can be found by searching for #ProjectHealthViz on Tableau Public. See the project's website for more information and Lindsay's Data.World profile for the data.

Get started →

Viz for Social Good

Would you like to practice your data viz skills while working on a real-world project and making a real impact? Join one of the Viz for Social goods projects that are run together with different NGOs and mission-driven organizations from around the world. Founded by Chloe Tseng, the initiative is run by a global team of enthusiastic board members, dedicated volunteers, and local chapter leads. Vizzes can found on Tableau Public via the hashtag #VizForSocialGood

To find out more, visit the Viz for Social good website:

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Iron Quest

Iron Quest is a monthly data visualization challenge that follows a similar format to the Tableau Iron Viz feeder competitions and that aims at getting people more confident with sourcing their own data and building vizzes that focus on the Iron Viz judging criteria (design, storytelling and analysis). Participants have a calendar month to find a suitable data set and then design, build and submit a data visualization. You can opt-in to receive feedback from organizer Sarah Bartlett and other guest hosts. You can keep track of submissions via this dashboard or by searching for the hashtag #IronQuest on Tableau Public. Instructions on how to participate can be found on Sarah's blog:

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Preppin' Data

Before you can look for a story in the data and then publish a visualization to Tableau Public, you will often have to clean, transform, or aggregate your data first. Carl Allchin and Jonathan Allenby set a new challenge every week that helps you learn more about self-service data preparation using Tableau Prep Builder. Find out more about Preppin' Data on their blog:

Get started →

#SWDchallenge

The #SWDchallenge is a monthly challenge where you can practice and apply data visualization and storytelling skills. Participants have a week to find data, create and share their visual and related commentary. #SWDchallenge is organized by Cole Nussbaumer Knaflic and the team at storytelling with data. On Tableau Public you can find related vizzes with the hashtag #SWDchallenge. Go to the storytelling with data website to get started:

Get started →

Datasaurus-Rex

In this podcast, David Murphy interviews guests from the data viz community to get to know them and their top data visualizations a little better. You'll pick up their tips & tricks, learn what motivates them, how they've improved and have some fun. Tune in here.

#Analytics

Hosted by Tableau Zen Masters Ann Jackson and Luke Stanke, this bespoke video podcast focuses on all facets of analytics and data as a profession. During each episode, Ann and Luke narrow in on a specific topic, be it Tableau Public's Iron Viz contest, a special guest, or challenges faced in their day jobs. Find the podcast here.

Tableau Follow Friday

The #TableauFF hashtag is used by the Tableau community on Twitter to help highlight and recognize new Tableau Public authors and their work, encouraging others in the community to follow.

Best of the Tableau Web

Many Tableau users share their insights, learning and personal development along their Tableau journey on their own personal blogs. There are too many to list here, but a good starting point is this selection by Tableau's Technical Evangelist, Andy Cotgreave.

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Iron Viz is Tableau's own data visualization contest which consists of a series of topic-themed virtual qualifier competitions that determine the finalists who advance to a live on-stage championship at either Tableau Conference Europe or Tableau Conference.

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Centre de ressources métiers du livre et de l'imprimerie

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Centre de ressources métiers du livre et de l'imprimerie

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Presse typo Heidelberg © Espace Européen Gutenberg

Johan Maumus Publié le

L' Espace Européen Gutenberg appelle les associations et professionnels des arts graphiques à rejoindre ses rangs. Depuis 2004, l'association se consacre à l'ouverture d'un Conservatoire et Atelier de l'Imprimerie et des Arts Graphiques à Strasbourg. Son objectif est de créer un pôle autour de l'impression et des arts graphiques, mais aussi de sauvegarder un patrimoine, explique Marielle de Vaulx, membre du comité d'administration de l'Espace Gutenberg.
" C'est un projet atypique dans sa structuration qui doit fédérer la sphère associative et professionnelle. Avec un pôle muséal et patrimonial, un pôle entrepreneurial pour accueillir des structures qui gravitent autour de ces métiers (entreprises, ateliers, agences, etc.) et leur permettre de partager leurs compétences et problématiques, et un pôle dédié à l'innovation et aux nouvelles technologies. "
En fédérant les différents acteurs des arts graphiques, ce futur centre vise à protéger et transmettre le patrimoine, mais également à réfléchir à l'évolution et l'avenir du secteur. Des évènements type conférences, démonstrations de machines ou de procédés, doivent notamment permettre de créer l'émulsion. Parmi les différents projets, des portraits filmés d'imprimeurs donneront la parole aux professionnels.

La fête des imprimeurs tous les deux ans

L'association s'est récemment restructurée avec le développement d'un comité d'administration et le recrutement d'une chargée de développement et de coordination qui structure les différentes actions.

Soutenu par la ville, l'Eurométropole de Strasbourg, et la Drac, l'Espace Gutenberg organise également des évènements grands publics comme la Fête des imprimeurs tous les deux ans, qui met à l'honneur les métiers du livre et de l'imprimerie. En plus de maintenir une tradition et mettre en avant l'imprimé, ces évènements permettent de constituer un réseau professionnel et de favoriser les échanges.

" Nous voulons fédérer toutes les personnes qui gravitent autour des métiers des industries graphiques et qui sont intéressées par ce projet. Les imprimeurs qui souhaitent participer peuvent se manifester auprès de l'association, de manière à ce que nous puissions les intégrer dans l'élaboration de ce futur centre ", souligne Marielle de Vaulx. Freinée par la crise du coronavirus, l'association compte parmi ses prochaines étapes l'ouverture d'un lieu-vitrine.

L'île Gutenberg à Starsbourg.

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L'Espace Européen Gutenberg veut fédérer les métiers du livre et de l'imprimerie

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Johan Maumus Publié le L' Espace Européen Gutenberg appelle les associations et professionnels des arts graphiques à rejoindre ses rangs. Depuis 2004, l'association se consacre à l'ouverture d'un Conservatoire et Atelier de l'Imprimerie et des Arts Graphiques à Strasbourg.

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Collection vidéo : Grandes œuvres et grands artistes

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Collection vidéo : Grandes œuvres et grands artistes

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Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture.

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Culture et pop

Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture.

Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture.

Beuys

Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2021 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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Grandes œuvres et grands artistes - Culture et pop | ARTE

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Culture et pop Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture. Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture. Beuys Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2021 ARTE G.E.I.E.

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est le Collectif des Hébergeurs Alternatifs, Transparents, Ouverts, Neutres et Solidaires.Il rassemble des structures souhaitant éviter la collecte et la centralisation des données personnelles au sein de silos numériques du type de ceux proposés par les GAFAM

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Un sélecteur aléatoire de services libres pour décentraliser et découvrir un web à l’échelle humaine, solidaire et respectueux de votre vie privée !

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L'homme au travail

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Take chances, make mistakes. That's how you grow.

Posterheroes is an international contest about social communication that calls for posters (70×100 cm) about social and environmental issues. Every year, Posterheroes invites students, professional designers, and everyone who is into graphic design to create a poster about topics of social interest. All the works are judged by a selection panel composed of some of the most relevant graphic design and visual communication experts that choses 40 winning posters.

THE NEW EDITION

Posterheroes 2024 invites the international creative community to challenge our perfection-oriented society celebrating the transformative power of Making Mistakes.

Awards:
Favini Mention €2500
Fondazione Time2 Mention €1500
Discover more about Posterheroes 2024! Upload your poster!
developed in collaboration with:
Print Club Torino / Graphic Days®
with the contribution of:

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International poster contest about social communication for designers and illustrators, students, practitioners and enthusiast

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impressionnisme arts musée d'orsay paris académisme peinture photographie arts décoratifs architecture sculpture

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Chaîne officielle du musée d'Orsay, musée national français dédié aux arts occidentaux de la période 1848-1914.

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éditeur de textes libres en ligne fonctionnant en mode collaboratif et en temps réel.

Il permet à plusieurs personnes de partager l'élaboration simultanée d'un texte, et d'en discuter en parallèle, via une messagerie instantanée.

Il peut avoir des usages pédagogiques, notamment pour l'apprentissage collaboratif. Ici en anglais ou ci-dessous en français.

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Logo Warner Bros jusqu'en novembre 2019

Faustine Loison Publié le

À l'approche de son centenaire, le studio hollywoodien à qui l'on doit les films Matrix, Harry Potter, Le Seigneur des anneaux, les séries The Big Bang Theory, Friends ou encore les dessins animés Looney Tunes affiche un nouveau logo.

Le nouveau visuel à l'emblématique bouclier a été dévoilé sur le célèbre château d'eau du studio de cinéma hollywoodien à Burbank, sous une pluie de confetti, en présence de la présidente et directrice générale de Warner Bros, Ann Sarnoff, et de Bug Bunny.

C'est l'agence de design Pentagram qui a réalisé ce projet de refonte. Elle a créé un système d'identité complet, comprenant notamment deux logos, un logo en flat design et une version dimensionnelle destinée à un affichage sur écran et à des cas particuliers, et une police de caractères inspirée du logo et baptisée Warner Bros.

Le précédent logo était très détaillé et difficile à utiliser à petite échelle et dans des contextes digitaux, indique Pentagram. Ce nouveau design sans ceinture "rationalise le logo en ses éléments clés".
Le bouclier est affiné et sa forme est basée sur les proportions classiques du nombre d'or. Les concepteurs ont également revu la construction des lettres du monogramme WB, et en gardant son originalité, l'ont rendue "plus moderne".

Le nouveau logo du bouclier Warner Bros devrait commencer à apparaître sur les écrans au début de 2020 et sera, lui aussi, décliné à l'image des films qu'il annonce.

Plus d'articles sur les chaînes :

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Le logo de Warner Bros ne ressemble plus du tout à ça

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Faustine Loison Publié le À l'approche de son centenaire, le studio hollywoodien à qui l'on doit les films Matrix, Harry Potter, Le Seigneur des anneaux, les séries The Big Bang Theory, Friends ou encore les dessins animés Looney Tunes affiche un nouveau logo.

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"centre pompidou" "art contemporain" "art moderne" musée exposition spectacle cinéma conférence "histoire de l'art"

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Rendez-vous incontournable de l'art moderne et contemporain au cœur de Paris !

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Bien connu par les formateurs, Kahoot est un site de référence pour réaliser des quizz. Sur le même principe collaboratif, voici Quizziz

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The evidence is in the practice

ESSA Level 3 correlation evidence in math and ELA, earned by teachers running frequent formative assessments.

When teachers run 30+ formative questions a week, the research is clear: they get more data-driven, their students get more engaged. Wayground is built to make that practice enjoyable ot run, attainable to fit a class period, and habitual enough to last past September.

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Quizizz is now Wayground | Teacher AI and Resources

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Find standards-aligned resources that engage every student. Wayground (formerly Quizizz) helps teachers differentiate instruction with AI and track student progress.

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Les derniers chiffres de l'imprimé en France

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Les derniers chiffres de l'imprimé en France

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Johan Maumus Publié le

" Selon les chefs d'entreprise interrogés en juin 2019, le climat conjoncturel dans l'industrie se détériore ", rapporte l'Idep dans sa Lettre économique publiée en octobre.

Chaque trimestre, l'Institut de développement et d'expertise du plurimédia fournit les principaux indicateurs décrivant l'activité du secteur. De manière globale, l'Idep note une baisse d'optimisme de la part des dirigeants sur leurs perspectives de production.

Évolution de la production d'imprimés

La production globale d'imprimés a légèrement diminué de 0,6 % au premier semestre 2019 par rapport à l'année précédente sur la même période.

Crédit: Idep

Dans le détail, ce sont les livres, les périodiques et les imprimés publicitaires adressés dont la production est en baisse, tandis que la production d'imprimés de gestion personnalisés et d'imprimés administratifs ou commerciaux non personnalisés est en hausse.

Et ailleurs en Europe ?

En Allemagne, la production d'imprimés a baissé de 3 % au premier semestre 2019 par rapport au premier semestre 2018. Sur la même période en Italie, la diminution de la production d'imprimés est de 7 %.

Quelles sont les grandes préoccupations des imprimeurs ?

D'après l'Idep (source Baromètre I+C), les principales préoccupations des imprimeurs sont : les carnets de commandes (55 %), les difficultés de trésorerie (32 %), l'évolution des prix de vente (30 %), les prix d'achat des matières premières (24 %), les problèmes des délais de paiement (23 %), la pérennité de l'entreprise à court terme (21 %).

Les données complètes sont disponibles dans la Lettre économique de l'Idep du mois d'octobre 2019.

Plus d'articles sur les chaînes :

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Les derniers chiffres de l'imprimé en France

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Johan Maumus Publié le " Selon les chefs d'entreprise interrogés en juin 2019, le climat conjoncturel dans l'industrie se détériore ", rapporte l'Idep dans sa Lettre économique publiée en octobre. Chaque trimestre, l'Institut de développement et d'expertise du plurimédia fournit les principaux indicateurs décrivant l'activité du secteur.

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Consultez nos dossiers à travers différents thèmes de l'histoire des arts : Le Grand Tour, l'Orientalisme, Joséphine Baker, Charlotte Perriand, le portrait, les femmes photographes au XXe siècle, etc.​

Découvrez en un coup d'œil l'essentiel du mouvement cubiste : son histoire, les différentes périodes du cubisme, ses caractéristiques, ses représentants principaux, les œuvres emblématiques, etc.

Le cubisme en un coup d'oeil

Le cubisme : qu'est-ce que c'est ?

Le cubisme est un mouvement artistique majeur du début du XXe siècle, qui introduit une vraie révolution dans la peinture mais aussi la sculpture ou encore la littérature (par exemple Alcools de Guillaume Apollinaire). Il nait sous l'influence de Paul Cézanne qui initie la représentation selon de multiples points de vue avec ses natures mortes ou la géométrisation des volumes dans ses paysages. L'art africain (en particulier les masques sculptés) a également inspiré les premiers peintres cubistes : Pablo Picasso et Georges Braque en sont les initiateurs et principaux représentants.

Les périodes du cubisme

On distingue trois périodes dans le mouvement cubiste :

Le cubisme cézannien ou pré-cubisme : Il nait en 1907 avec Pablo Picasso et Georges Braque sous l'influence de Cézanne. Le point de vue est pluriel, les volumes sont géométrisés. Les œuvres emblématiques de cette période sont Les Demoiselles d'Avignon de Picasso (1907) et Maisons à l'Estaque de Georges Braque (1908).

Le cubisme analytique (1909-1912) : on trouve plus de formes géométriques, les volumes sont de plus en plus fragmentés. La palette des couleurs se retreint : noirs, gris, bruns et ocres. Le Portrait d'Ambroise Vollard (1910) de Pablo Picasso en est un exemple particulièrement caractéristique. On voit apparaître dans les œuvres des caractères d'imprimerie, des lettres, des papiers collés ou encore des trompes l'œil. Broc et violon de Georges Braque, avec un clou en trompe l'œil en haut de la toile, est un bel exemple de chef d'œuvre de cette période du cubisme.

Le cubisme synthétique (1912-1919) : Les papiers collés sont de plus en plus utilisés, les couleurs reviennent, elles sont plus importantes et plus variées : rouge, jaune, vert, bleu, gris, marron. Des matières naturelles telles que papier, sable, sciure de bois, verre, etc. sont parfois directement collées sur la toile.

Les caractéristiques du cubisme

- Les volumes sont représentés grâce à des formes géométriques simplifiées, des "cubes".

- La perspective est malmenée.

- Les objets (natures mortes) ou figures humaines sont représentés selon différents points dans l'espace en même temps, en une seule image.

- Le réel est déconstruit.

- Les corps sont déformés.

- Les artistes cubistes utilisent de la peinture à l'huile, à laquelle ils associent parfois des objets de la vie quotidienne, des matériaux de récupération ou des matières naturelles.

- Les œuvres contiennent souvent des caractères d'imprimerie, des lettres, des papiers collés ou encore des trompes l'œil.

Les artistes emblématiques du cubisme

Les peintres les plus célèbres : Les sculpteurs les plus célèbres :

Ce dossier du Centre Pompidou sur le cubisme s'inscrit dans une série: "Un mouvement, une période", dont l'objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle.
Le dossier comporte:
- une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique,
- une sélection des œuvres de Braque, Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Raymond Duchamp-Villon et Henri Laurens, parmi les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d'œuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste,
- un extrait du texte " Le Salon d'Automne 1911, la salle VIII " d'Albert Gleizes apportant une éclairage sur la réception des œuvres cubistes par la critique et le public,
- une chronologie,
- une bibliographie sélective.
Le dossier est également disponible en anglais.
(d'après http://www.centrepompidou.fr/)

http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-cubisme/Cubisme.htm

Voulez-vous un dessin ? 2 minutes pour tout savoir de l'art moderne et contemporain par le Centre Pompidou. Une évocation du cubisme à travers ses fondateurs, Georges Braque et Pablo Picasso. Quand la démultiplication des points de vue engendre une décomposition de la forme... la peinture cesse d'être un art de l'imitation.(sous-titres en anglais et français)
Centre Pompidou

https://www.youtube.com/watch?v=iusVc-jix50&list=PL5RSjCvtcKQjCPTF08InvZnYkE1hyj_t9&index=9

Découvrez le mouvement cubiste à partir d'oeuvres de la donation Granville, conservées au musée des beaux-arts de Dijon : Juan Gris, Louis Marcoussis, Roger de la Fresnaye, Serge Charchoune, Albert Gleize, Robert Delaunay...
(d'après http://mba.dijon.fr)

https://beaux-arts.dijon.fr/data/pdf/cubiste.pdf

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Découvrez en un coup d'oeil l'essentiel du mouvement cubiste : son histoire, les différentes périodes du cubisme, ses caractéristiques, ses représentants principaux, les oeuvres cubistes majeures

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Créer des murs multimédias qui peuvent contenir TOUS types de fichiers et de médias interactifs

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Une application en ligne pour créer des murs multimédias collaboratifs proposée par La Digitale

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Faustine Loison Publié le

Beaucoup de personnes estiment passer trop de temps sur leur téléphone. Pour les aider à trouver un bon équilibre avec la technologie, le symbole du monde numérique, Google, et un studio anglais mettent à l'honneur le papier avec le Paper Phone.

"Paper Phone vous aide à vous éloigner un peu de votre monde numérique en imprimant un livret personnel contenant les informations essentielles dont vous aurez besoin ce jour-là", explique-t-il sur sa plateforme de projets expérimentals Experiments with Google.

Pour bénéficier des bienfaits de l'éloignement du smartphone, il faut commencer par télécharger une application Android (bien sûr), nommée Paper Phone et en anglais.

Son créateur, Special Projects, studio de conseil en design basé à Londres, explique : "Paper Phone est une application qui vous permet de sélectionner les éléments qui vous semblent importants pour la journée. En règle générale, cela signifie des contacts, un calendrier, des cartes, des notes, des listes et la météo. L'application récupère ces informations et les dispose sur un ou deux côtés d'une feuille A4. Il s'agit alors simplement d'imprimer sur une imprimante et de la plier en un petit livre."

Des "applications papier" personnalisables comme des recettes, des jeux et des blocs-notes vous permettent d'accomplir vos tâches ou de vous détendre de manière plus ciblée.
"Nous espérons que cette petite expérience pourra vous aider à essayer une cure de désintoxication numérique à partir de la technologie et à vous concentrer sur les choses qui comptent le plus pour vous."
Et le studio précise : "Si vous vous inquiétez de l'impact environnemental de l'impression d'une feuille A4 chaque jour, vous serez surpris d'apprendre que cela produirait environ 10 g de CO2 par an. En revanche, l'utilisation d'un appareil mobile une heure par jour produit 1,25 tonne de CO2 à la fin de l'année, en tenant compte des besoins énergétiques en infrastructure de réseau et de serveur."

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Faustine Loison Publié le Beaucoup de personnes estiment passer trop de temps sur leur téléphone. Pour les aider à trouver un bon équilibre avec la technologie, le symbole du monde numérique, Google, et un studio anglais mettent à l'honneur le papier avec le Paper Phone.

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2022 : " La métropolisation nantaise au prisme des achats d'appartements (1/3). Des cadres locaux aux "Parisien·nes", une socio-géographie des acheteur·ses ", in F. Madoré, J. Rivière, C. Batardy, S. Charrier, S. Loret, DOI : Atlas Social de la métropole nantaise [En ligne], eISSN : 2779-5772, mis à jour le : 13/05/2022, URL : https://asmn.univ-nantes.fr/index.php?id=765, https://doi.org/10.48649/asmn.765.

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Images 2D / 3 D, peintures, vidéos, photo

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Des contenus ouverts en France et à l'étranger. Attention, les conditions de réutilisation peuvent varier d'un site à l'autre.

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Plus fluide et interactif qu'un Google form.

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Johan Maumus Publié le

L'Idep vient de publier l'édition 2019 du Panorama national de l'apprentissage dans les métiers de la communication et des industries graphiques. À l'aube d'une transformation profonde de l'apprentissage, l'institut évoque des résultats en demi-teinte pour le secteur.

" Si le nombre d'apprentis préparant un diplôme des Industries graphiques ne recule pas pour la deuxième année consécutive, la progression reste mesurée (+ 17 apprentis, soit + 2 %) par rapport à la dynamique nationale qui s'est enclenchée avec les nouvelles mesures gouvernementales ", explique l'Idep.

Rappelons qu'une grande réforme a été lancée en 2018 par le Ministère du Travail sur l'apprentissage, et plus généralement la formation professionnelle (transformation des conditions d'exécution, du financement, etc.).

Mais dans l'attente de ce grand bouleversement, l'offre de formation dans le secteur des Industries graphiques n'a pas évolué à la rentrée 2018, souligne l'Institut.

À la rentrée 2018-2019, le nombre de jeunes en formation dans le secteur des industries graphiques était de 4906 (4085 lycéens et 821 apprentis). À titre de comparaison, à la rentrée scolaire 2016 il y avait 4942 jeunes inscrits (4152 lycéens et 790 apprentis).

On constate donc entre ces deux périodes une baisse du nombre de lycéens inscrits en formation dans le secteur des industries graphiques, mais une hausse du nombre d'apprentis.

Toutefois, l'Idep note que la part des jeunes accueillis par les entreprises du cœur de métier (codes NAF 1812Z, 1813Z ou 1814Z) progresse après dix ans de repli.
" 39 % des apprentis sont ainsi recrutés dans ces structures contre 35 % en 2017. Au total, 10 % de ces entreprises emploient des apprentis préparant un diplôme des Industries graphiques. "
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Panorama de la formation dans les arts graphiques, en attendant le 'big-bang'

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Johan Maumus Publié le L'Idep vient de publier l'édition 2019 du Panorama national de l'apprentissage dans les métiers de la communication et des industries graphiques. À l'aube d'une transformation profonde de l'apprentissage, l'institut évoque des résultats en demi-teinte pour le secteur.

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Ressources pédagogiques pour apprendre en langue, en histoire, en EMC, etc. en s'appuyant sur une œuvre cinématographique.

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Ressources pédagogiques | Zéro de conduite

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Articles, fiches d'activité, entretiens... : retrouvez toutes nos ressources pour travailler, débattre, s'instruire à partir des films de l'actualité et du patrimoine.

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Excellente émission de documentaire court sur l'image dans nos cultures et nos civilisations.

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Le dessous des images - L'oeuvre et l'intelligence artificielle - Regarder l'émission complète | ARTE

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Le 29 août 2022, une toile a remporté un premier prix à la Foire d'État du Colorado. Intitulée "Théâtre d'opéra spatial" (en français dans le texte), elle a été créée à l'aide d'un logiciel d'intelligence artificielle. "Le dessous des images" analyse les enjeux qui entourent la création de cette oeuvre en compagnie de son auteur, Jason Allen, et de l'historien de l'art Paul Ardenne.

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Notre sélection de plus de 5 000 ressources pédagogiques concerne l'ensemble des domaines et périodes de l'histoire des arts. Ces ressources sont réalisées et mises à disposition par 400 partenaires du ministère de la Culture.​

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Notre sélection de plus de 5 000 ressources pédagogiques concerne l'ensemble des domaines et périodes de l'histoire des arts. Ces ressources sont réalisées et mises à disposition par 400 partenaires du ministère de la Culture.

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Tutoriels pour l'utilisation d'outils à destination d'apprenants à besoins particuliers

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Tutoriels pour l'utilisation d'outils à destination d'apprenants à besoins particuliers

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Cette chaîne "CanoTech" met à votre disposition de nombreux tutoriels qui répondent à vos préoccupations pédagogiques et techniques du moment. Les tutoriels ...

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Faustine Loison Publié le

En septembre dernier, des réunions ont eu lieu à propos des conditions d'obtention pour les produits imprimés de l'Ecolabel, le label créé en 1992 par la Commission européenne. Ce label écologique non obligatoire - qui concerne de nombreux types de produits - a pour objectif de permettre aux consommateurs d'identifier les produits les plus respectueux de l'environnement tout au long de leur cycle de vie. Tous les quatre ans en moyenne, ses critères sont révisés afin de prendre en compte d'innovations techniques.

Les nouveaux critères seront adoptés en juin 2020 et seront applicables à compter de novembre 2020. Les imprimeries consommant plus de 200 tonnes de solvants par an auront jusqu'à 2024 pour se conformer à la nouvelle réglementation.

Lors de cette révision du label écologique Intergraf, la fédération européenne de la communication écrite et digitale basée à Bruxelles, a représenté le secteur. "Tout en acceptant de donner plus d'ambition environnementale au système, Intergraf a assuré que les critères restent réalisables pour les entreprises prêtes à consentir des efforts pour obtenir une licence."

Laëtitia Reynaud spécialiste politique d'Intergraf nous précise : "Notre objectif était de maintenir l'approche et la structure de l'Ecolabel existant malgré la fusion des produits en papier transformé, afin de ne pas pénaliser les imprimeurs qui ont déjà commencé les démarches."

Une seule licence pour une série de produits imprimés

"Le second objectif était d'intégrer dans le texte la possibilité pour les entreprises de labelliser une série d'imprimés avec une seule licence, poursuit-elle. En effet, un produit imprimé n'est pas comme un shampoing ou un téléviseur, sa production est parfois unique. L'idée est que l'imprimeur puisse faire labelliser un produit type avec une gamme de formats, de papiers, un nombre de pages minimum et maximum, différents types de finition, la liste des substances chimiques... et pourra produire par la suite des imprimés sur la base de ce produit type avec les consommables couvert par la licence. Il pourra ainsi plus facilement proposer à ses clients certains types d'imprimés avec le label européen.
Ces deux objectifs ont été atteints."

Des critères plus sévères sur différents points

Parmi les autres modifications qui devraient être validées, le critère concernant les substances chimiques change : les seuils s'appliqueront au produit fini et non plus aux consommables.

Pour le désencrage, le critère est plus ambitieux. "On passe à un score de 51 minimum (selon la scorecard du EPRC) alors qu'actuellement un score positif est suffisant."
Le critère sur les émissions de composés organiques volatils (COV) sera, lui aussi, plus ambitieux mais il n'a pas encore été défini.
Le critère sur la consommation d'énergie sera plus stricte dans le sens où la Commission souhaite lier ce critère à une certification reconnue. Actuellement le critère se limite à fournir un programme de mesures visant à améliorer l'efficacité énergétique.

Les autres critères restent globalement inchangés.

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De nouveaux critères plus sévères pour l'Ecolabel des produits imprimés

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Faustine Loison Publié le En septembre dernier, des réunions ont eu lieu à propos des conditions d'obtention pour les produits imprimés de l'Ecolabel, le label créé en 1992 par la Commission européenne.

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De la valorisation de la recherche, de la formation, des ateliers et de l’évènementiel. Cortex vous propose des solutions afin d’augmenter l’impact de votre capital scientifique.

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