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Alguns artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922:
Mário de Andrade (1893-1945)
Oswald de Andrade (1890-1954)
Graça Aranha (1868-1931)
Victor Brecheret (1894-1955)
Plínio Salgado (1895-1975)

Anita Malfatti (1889-1964)

Menotti Del Picchia (1892-1988)

Ronald de Carvalho (1893-1935)

Guilherme de Almeida (1890-1969)

Sérgio Milliet (1898-1966)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Tácito de Almeida (1889-1940)

Di Cavalcanti (1897- 1976)

Guiomar Novaes (1894-1979)

Zina Aita (1900-1967)

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caracteristicas da semana da arte moderna

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caracteristicas da semana da arte moderna

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Uma vez que o intuito desses artistas era chocar o público e trazer à tona outras maneiras de sentir, ver e fruir a arte, as características desse momento foram:

Ausência de formalismo;

Ruptura com academicismo e tradicionalismo;

Crítica ao modelo parnasiano;

Influência das vanguardas artísticas europeias (futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo);

Valorização da identidade e cultura brasileira;

Fusão de influências externas aos elementos brasileiros;

Experimentações estéticas;

Liberdade de expressão;

Aproximação da linguagem oral, com utilização da linguagem coloquial e vulgar;

Temáticas nacionalistas e cotidianas.

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A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no Theatro Municipal de São Paulo entre os dias 13 a 18 de fevereiro de 1922.
O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição de obras - pintura e escultura - e palestras.
Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética inovadora inspirada nas vanguardas europeias.
Juntos, eles buscavam uma renovação social e artística no país, evidenciada na "Semana de 22".
O evento chocou parte da população e trouxe à tona uma nova visão sobre os processos artísticos, bem como a apresentação de uma arte “mais brasileira”.
Houve um rompimento com a arte acadêmica, contribuindo para uma mudança estética e para o Movimento Modernista no Brasil.
Mário de Andrade foi uma das figuras centrais e principal articulador da Semana de Arte Moderna de 22. Ele esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald de Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti.

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Iniciada em 1930, perdurou durante toda a Era Vargas, ou seja, até 1945. A poesia é caracterizada por assuntos contemporâneos, temática sociopolítica e conflito existencial. No campo estrutural, os versos livres convivem com os regulares e brancos. São poetas dessa geração:
Carlos Drummond de Andrade (1902-1987)
Cecília Meireles (1901-1964)
Jorge de Lima (1893-1953)
Murilo Mendes (1901-1975)
Vinicius de Moraes (1913-1980)
Já a prosa, conhecida como romance de 1930, possui caráter regionalista e realista. Os problemas sociais de regiões brasileiras são mostrados de forma crítica e, por vezes, determinista. Os enredos dinâmicos e a linguagem simples tornaram os romances do período muito populares. Seus principais autores são:
Erico Verissimo
Graciliano Ramos (1892-1953)
Jorge Amado (1912-2001)
José Lins do Rego (1901-1957)
Rachel de Queiroz (1910-2003)

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A primeira fase do modernismo brasileiro teve início em 1922, com a Semana de Arte Moderna, e perdurou até 1930. Essa fase modernista é a mais radical, já que realiza uma quebra com a tradição artística. Assim, empreende uma crítica aos símbolos da nacionalidade brasileira. Portanto, é caracterizada por um nacionalismo crítico e antirromântico.
Em seu aspecto antiacadêmico, valoriza a liberdade de criação, os versos livres e a fragmentação. Possui caráter irônico, valoriza a linguagem coloquial e as características regionais. E conta com autores como Manuel Bandeira (1886-1968), Mário de Andrade e Oswald de Andrade (1890-1954)"
Características da primeira geração modernista

Nacionalismo crítico e ufanista;

Valorização do cotidiano;

Resgate das raízes culturais brasileiras;

Críticas à realidade brasileira;

Renovação da linguagem;

Oposição ao parnasianismo e ao academicismo;

Experimentações estéticas;

Renovações artísticas;

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"Marcel Proust (1871-1922) — francês
James Joyce (1882-1941) — irlandês
Virginia Woolf (1882-1941) — inglesa
Franz Kafka (1883-1924) — tcheco
Fernando Pessoa (1888-1935) — português
Mário de Sá-Carneiro (1890-1926) — português
Mário de Andrade (1893-1945) — brasileiro
Aldous Huxley (1894-1963) — inglês
George Orwell (1903-1950) — inglês
Erico Verissimo (1905-1975) — brasileiro

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O pré-modernismo não é considerado um estilo de época, pois apresenta uma multiplicidade de temáticas. É entendido como um período literário brasileiro que faz a transição entre o simbolismo e o modernismo. Por isso, é possível encontrar, nas obras dessa época, características de estilos passados, como: parnasianismo, realismo, naturalismo e simbolismo. Assim, estão inseridos nessa fase os livros publicados entre 1902 e 1922.
No mais, os autores desse período imprimiam em suas obras elementos que preanunciavam o modernismo, tais como: nacionalismo crítico, realismo, crítica social, política e econômica. Portanto, a obra inaugural dessa fase é Os sertões, de Euclides da Cunha, em que o jornalista mostra não o lado dos vitoriosos, mas o dos revoltosos da Guerra de Canudos.
Em Portugal, durante esse período, o simbolismo ainda estava em voga. Iniciado em 1890, teve seu fim em 1915, quando o modernismo português foi inaugurado. Produziam nessa época, portanto, autores simbolistas como Eugénio de Castro (1869-1944) e Camilo Pessanha (1867-1926).

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Pré-modernismo é como ficou conhecido o período literário brasileiro que vai de 1902 até 1922. Na Europa, o período que antecedeu ao modernismo foi marcado pela tensão política entre os países imperialistas e pelo surgimento dos movimentos de vanguarda. Já no Brasil, a Proclamação da República, o surgimento das favelas e a Guerra de Canudos são alguns fatos históricos que levaram os autores desse período a realizarem críticas sociais, econômicas e políticas em suas obras.
Por ser um período de transição, o pré-modernismo apresenta traços de estilos do século XIX, como: realismo, naturalismo, parnasianismo e simbolismo. Além disso, é marcado por um nacionalismo crítico, ou seja, sem idealizações românticas. Desse modo, autores como Lima Barreto, Graça Aranha e Monteiro Lobato mostraram, em prosa, um Brasil sem retoques, enquanto o poeta Augusto dos Anjos revelava sua descrença na espécie humana.

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Cruz e Souza

- Broquéis
- Faróis
- Últimos sonetos
Alphonsus de Guimaraens

- Câmara ardente
- Dona Mística
- Mendigos

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A literatura simbolista pode ser caracterizada como uma arte profundamente marcada pelo pessimismo em relação à existência, espaço marcado, agora, pela desilusão. Utilizando uma linguagem fluida, imprecisa, os autores desse movimento não buscavam retratar o mundo, mas apenas sugeri-lo a partir de suas visões subjetivas.
Nesse sentido, o uso de figuras de linguagem, como a sinestesia – mistura de sensações –, aliterações e assonâncias – repetições de sons consonantais e vocálicos, respectivamente – é muito comum no Simbolismo. Metáforas e comparações também costumam aparecer. Em alguns casos; por fim, o misticismo mostra-se presente em obras com certo teor religioso transcendental.

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Simbolismo é um movimento literário da poesia e das outras artes que surgiu na França, no final do século XIX, como oposição ao realismo, ao naturalismo e ao positivismo da época. Movido pelos ideais românticos, estendendo suas raízes à literatura, aos palcos teatrais, às artes plásticas

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O pintor francês Claudet Monet foi considerado um dos mais importantes artistas para o movimento impressionista. Sua obra intitulada de Impressão, Nascer do Sol, foi a responsável por dar o nome ao movimento.
Esse nome foi dado ao movimento de forma pejorativa pelo crítico de artes plásticas Louis Leroy, ao ver a obra de Monet. Isso porque o quadro passava a “impressão” de uma paisagem e não necessariamente a realidade dela.
Isso ocorreu, porque até então as obras da época possuíam total influência do movimento neoclassicista, em que os artistas retratavam a realidade e a objetividade do que observavam, contrariando qualquer arte que saísse das técnicas acadêmicas do movimento.

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alem de Monet outros artistas que se destacaram no impressionismo foram.

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alem de Monet outros artistas que se destacaram no impressionismo foram.

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O pintor Édouard Manet (1832 – 1883);

O pintor Edgar Degas (1834 – 1917);

O pintor Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919);

O pintor Camille Pissarro (1830 – 1903);

A pintora Berthe Morisot (1841-1895);

A pintora Mary Cassatt (1844-1926);

O escultor Auguste Rodin (1840-1917)

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As paisagens e naturezas-mortas tinham destaque entre os temas dos impressionistas. Entretanto, outros motivos foram abordados, como retratos de mulheres, bailarinas, e até mesmo cenas interiores.

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Destaque para temas da natureza, especialmente paisagens;

Valorização da luz natural;

Uso de cores decompostas e primárias;

Uso de sombras coloridas e luminosas;

Foco nos estudos dos efeitos óticos (ilusões);

Valorização pela pintura feita ao ar livre;

Preferência pela mistura de cores através da ilusão de ótica e não pela técnica (mesclagens), ou seja, não há a mistura de cores para criar novas tonalidades, mas apenas o uso de pigmentos primários justapostos;

Aplicação da lei das cores complementares;

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O Impressionismo é um movimento que consiste em uma nova representação da realidade e que inicia uma reviravolta na arte da época. Na década de 1850, Monet e Manet se inspiram também nas estampas japonesas, especialmente as de Hokusaï e Hiroshige.

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Curador, comissário de exposições ou conservador de arte é uma pessoa responsável pela concepção das obras de arte, montagem e supervisão de uma exposição da obra, além de ser também o responsável pela execução e revisão do catálogo da exposição. Existem curadores de caráter público ou privado.