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Teil 1:
Bilden Sie eine Gruppe von 2-3 Personen.
Ihnen wird eine Epoche zugeteilt.
Recherchieren Sie dazu im Internet und sammeln Sie in Ihrer Spalte Informationen zu folgenden Bereichen:

Zeitspanne

Merkmale (mind. 5)

Wichtige Autoren (mind. 3)

Bekannte Werke (mind. 3)

Wichtige Begriffe/Besonderheiten

➡️ Suchen Sie...
...3-5 passende Bilder zu Ihrer Epoche
...2-3 hilfreiche Links mit weiterführenden Informationen
...ein passendes Videos
und fügen Sie diese ebenfalls in Ihre Padlet-Spalte ein.

➡️ Bereiten Sie sich darauf vor, Ihrer Klasse die Ergebnisse zu Ihrer Epoche mit Hilfe des Padlets vorzustellen.

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Teil 2:
Erstellen Sie ein Quiz zu Ihrer Epoche.
Notieren Sie dafür 5 Multiple-Choice-Fragen zu Ihrer Epoche und den Informationen aus Ihrer Padlet-Spalte. Pro Frage schreiben Sie drei Antwortmöglichkeiten auf, wovon eine Antwort die Richtige ist. Fügen Sie die Frage mit den Antwortmöglichkeiten ebenfalls in einem Textfeld Ihrer Padlet-Spalte ein. Notieren Sie für sich separat die richtige Antwort.

Beispiel:

Frage 1: Wie viele Weihnachtsbäume werden in Deutschland pro Jahr verkauft?
a. 500.000
b. 10 Millionen
c. 30 Millionen

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- Geniekult

- Ausdrucksstarke Sprache

- Tragisches Heldentum

- Kritik am Feudalismus

- Zeitgeschichtliche Einordnung

- Literatur

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Die Romantik-Epoche ging von 1795 bis 1848. Dies ist übergreifend in die Biedermeierzeit.

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-1765 bis 1785

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Der Naturalismus war eine Epoche der Literatur, die von 1880 bis 1900 in Deutschland verbreitet war.

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1848-1890

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-starke Ich-Bezug
- Betonung der Gefühle
-die Stürmer und Dränger verehrten und bewunderten tragische Helden
-Jugendsprache
-Kritik am Feudalismus

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Politisch motiviert
Keine beschönigung
kritik
geprägt durch Technik und Medizin
einfältige sprache

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von 1786 bis 1832

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-Goethe
-Schiller
-Klinger

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"Drama, baby, Drama"

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Theodor Storm.

Theodor Fontane.

Conrad Ferdinand Meyer

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Prometheus (1774)
Über die Fülle des Herzens (1778)
Faust 1 (1808)

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-tragischer Held
-Scheitern kann nur durch Selbstmord, Mord oder Selbstverstümmelung entkommen
-Behandlung aktueller gesellschaftlicher Probleme. Konflikte mit der bestehenden Weltordnung.

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..Verwissenschaftlichung
Darstellung des Hässlichen
Milieu und Vererbung sowie die Abbildung der Wahrheit.

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1. Die wichtigsten inhaltlichen Merkmale der Klassik sind: Harmonie, Selbstbestimmung, Menschlichkeit, Toleranz und die Schönheit.

2. Häufigste literarische Gattung der Klassik ist das Drama.

3. In der Klassik wird eine sehr einheitliche, geordnete Sprache verwendet.

4. Kurze, allgemeingültige Aussagen (Sentenzen) sind häufig in Werken der Klassik zu finden.

5. Die wichtigsten Vertreter der Klassik sind: Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller, Johann Gottfried von Herder und Christoph Martin Wieland.

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Clara Viebig: Die Dilettanten des Lebens. 1897

Arno Holz: Das Buch der Zeit. 1885

Gerhart Hauptmann: Die Weber. 1893

Johannes Schlaf mit Arno Holz: Papa Hamlet. 1889

Hermann Sudermann: Frau Sorge. 1887

Karl Schönherr: Der Judas von Tirol. 1897

Georg Hirschfeld: Die Mütter. 1896

Max Halbe: Jugend. 1893

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Gerhart Hauptmann

Johannes Schlaf

Arno Holz und Johannes Schlaf

Karl Schönherr

Max Halbe

Georg Hirschfeld

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1. Hinwendung zur Natur
2. Fantasien und Traumwelten
3. Idealisierung des Mittelalters
4. Fernweh
5. Interesse am Unheimlichen

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Die Romantik war eine Epoche der europäischen Literatur, Kunst und Kultur. Sie begann gegen Ende des 18. Jahrhunderts und dauerte in der Literatur bis etwa zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Romantik kennzeichnet eine Abkehr vom Rationalismus der Aufklärung und von jeglicher klassischer Form. Wichtige Merkmale der Romantik waren Weltflucht, die Freiheit des Individuums und seines schöpferischen Tuns sowie eine Vorliebe für das Dunkle und Rätselhafte.
Merkmale der Romantik

Die Literaturepoche der Romantik entstand in Folge politischer Krisen und gesellschaftlicher Umbrüche um die Wende des 18. Jahrhunderts zum 19. Jahrhundert. In ganz Europa fand ein Übergang von der feudalen zur bürgerlichen Gesellschaft statt. Gleichzeitig bildete sich ein bürgerliches Selbstbewusstsein heraus.

Den Romantikern ging es weniger um Gesellschaftskritik als um eine Ablehnung der Wirklichkeit mit ihrem Fokus auf den Regeln der Vernunft. Sie waren gegen den ausschließlichen Rationalismus der Aufklärung. Sie werteten Intuition und Ahnungen höher als die aufblühenden Naturwissenschaften und stellten die Schönheit und Rohheit der Wildnis über die vorindustrielle Ästhetik des Nützlichen.

Die romantischen Dichter sehnten sich nach der Einheit von Geist und Natur, wie es der Philosoph Wilhelm Schelling (1775-1854) im Jahr 1797 gefordert hatte. Auch Johann Gottlieb Fichte (1762-1814) war ein Vordenker der Romantik. Überhaupt hatte die Philosophie starken Einfluss auf das Weltbild und die Dichtung der Romantiker.

Wichtige Merkmale der Romantik

Hinwendung zur Natur und Streben nach einer Ganzheitskultur: Die Aufklärung hatte ein neues Menschenbild geschaffen. Der aufgeklärte Mensch galt aufgrund seines Verstandes und den Erkenntnissen der Wissenschaft als Herrscher über die Natur. Die Romantiker dagegen sahen den Menschen als Teil der Natur, während der Verstand der Ergänzung durch die Seele bedarf. Fasziniert waren die Romantiker insbesondere von der Natur in ihrer wilden und ungebändigten Form. Sie bildete den Gegenpol zur (vermeintlichen) Lebensfeindlichkeit der Städte.

Rückzug in Fantasie- und Traumwelten: Die im 18. Jahrhundert beginnende Industrialisierung führte zu einem gesellschaftlichen Wandel. Der Kapitalismus wurde zur herrschenden Wirtschafts- und Gesellschaftsordnung. Eine Landflucht in die Städte setzte ein. Menschen wurden vor allem nach ihrer Nützlichkeit bewertet. Viele Romantiker reagierten darauf mit Flucht vor der Wirklichkeit, sie träumten sich zurück in vorkapitalistische Zeiten.

Entdeckung des Unbewussten und Irrationalen: Die Romantiker hatten eine besondere Vorliebe für das Dunkle und Abgründige im Menschen. Der Schlaf und die Träume sind Möglichkeiten, den Geheimnissen der Seele auf den Grund zu gehen. Traum- und Fantasiewelten erschienen den Romantikern gleichermaßen unergründlich und unerschöpflich. Demgegenüber war die Wirklichkeit mit all ihren Begrenzungen abzulehnen.

Wiederentdeckung des Mittelalters: Die Romantiker entwickelten eine neue Haltung gegenüber dem Mittelalter als der letzten Ganzheitskultur vor der Aufklärung. Das von christlicher Mystik ebenso wie von Mythen und Sagen geprägte mittelalterliche Leben wurde verklärt. Es wurde als beste Zeit der Menschheitsgeschichte idealisiert.

Ablehnung des Etablierten: Die Romantiker sahen sich im Gegensatz zum Bürgertum. Sie lehnten seine Moral, die politische Angepasstheit und sein Streben nach wirtschaftlicher Sicherheit ab. Der besondere Spott der Romantiker traf die sogenannten Spießbürger.

Unstillbare Sehnsucht als Grundstimmung: Die Freiheit des Individuums spielte eine zentrale Rolle für die Romantiker. Eigene Wahrnehmungen und Empfindungen waren von hohem Wert. Das dichterische Ich stand im Zentrum ihrer Weltbetrachtung. Das Streben der Romantiker galt dem Verschmelzen von Sinneswahrnehmungen und Erkenntnisebenen.

Berühmte Autoren und Werke der Romantik

Das große Verdienst der romantischen Schriftsteller war die Überwindung traditioneller Denkmuster und klassischer Grenzen. So setzten sich die Autoren über wissenschaftliche Erkenntnisse und starre Regeln hinweg und ließen ihrer Fantasie freien Lauf. Noch heute hat die deutsche Romantik Auswirkungen auf die zeitgenössische Literatur, aber auch auf die Kunst. Zahlreiche Liedtexte zeitgenössischer Pop- und Wavesongs knüpfen direkt und indirekt an romantische Werke und Motive an.

Clemens Brentano (1778-1842):
"Des Knaben Wunderhorn" (Volkslieder)

Joseph von Eichendorff (1788-1857):

Jacob Grimm (1785-1863) und Wilhelm Grimm (1786-1859):
"Kinder- und Hausmärchen"

Karoline von Günderrode (1780-1806):

E. T. A. Hoffmann (1776-1822):

Friedrich von Hardenberg alias Novalis (1772-1801):

"Hymnen an die Nacht" (Lyrik)

"Heinrich von Ofterdingen" (Roman)

Friedrich Schlegel (1772-1829):

Ludwig Tieck (1773-1853):

Friedrich de la Motte Fouqué (1777-1843):

Geschichtliche Hintergründe der Romantik

Die Epoche war geprägt von der Französischen Revolution (1789-1799) und ihren Nachwirkungen. 1803 wurde in Deutschland die Säkularisierung geistlicher Fürstentümer und die Aufhebung von Kleinstaaten beschlossen. Der Sieg Napoleons über Preußen (1806) führte zu einer grundlegenden Modernisierung des Staates. Die Preußischen Reformen (1807-1814) hatten einschneidende Folgen. 1806 löste Napoleon das Heilige Römische Reich Deutscher Nation auf; der Rheinbund wurde gegründet.

1813 setzte die letzte Phase der Befreiungskriege ein, die im selben Jahr in der Völkerschlacht bei Leipzig zur Schwächung Napoleons und 1815 in der Schlacht von Waterloo zum Sieg über den Kaiser der Franzosen führte. Der Wiener Kongress legte 1814/15 den Grundstein für die politische Neuordnung Europas. Faktisch wurde jedoch die vorrevolutionäre Ordnung wiederhergestellt. Unterdessen hatte die Industrialisierung von England aus auch Deutschland erreicht. Tradierte Lebensformen begannen für immer zu verschwinden.

Der Epochenbegriff

Der Begriff Romantik entstammt dem Französischen. Er wurde im 17. Jahrhundert aus dem franz. romantique (von franz. roman) übernommen. "Romantisch" ist ursprünglich gleichbedeutend mit "romanisch". Es bezeichnete zunächst die Dichtung in der Volkssprache eines romanischen Landes. Damit unterschied sie sich von Werken in klassischem Latein, das nur wenigen Gebildeten zugänglich war. Aus der lingua romana ("romanische Sprache") entwickelte sich das Wort Roman.

Der Romantikbegriff stellt stets das Sinnliche, Fantastische, die Abwendung von den Klassikern und der Antike sowie die Hinwendung zur Natur, zur Empfindsamkeit und die Kritik an der Vernunft ins Zentrum des Schaffens.

Die drei Phasen der Romantik

Als Literaturepoche der Romantik wird die Zeit von 1795 bis 1835 angesehen. Die Literaturwissenschaft unterscheidet drei Phasen, die Frühromantik, die Hochromantik und die Spätromantik. Ihre geistigen Zentren waren die Städte Jena, Heidelberg, Berlin und Tübingen.

Frühromantik (Jenaer Romantik)

Die Frühromantik, auch Jenaer Romantik genannt, dauerte von 1798 bis 1804. Ihr geistiges Zentrum war die kleine Universitätsstadt Jena in der Nähe von Weimar. Hier kamen Philosophen, Literaten, Dichter und Naturwissenschaftler zusammen und schufen das Weltbild der Romantik. Vor dem Hintergrund des Zeitgeschehens entstand die literarische Strömung der Frühromantik. Berühmtester Dichter dieser Zeit ist Friedrich von Hardenberg alias Novalis (1772-1801).

Als wichtigste Theoretiker gelten August Wilhelm Schlegel (1767-1845) und Friedrich Schlegel (1772-1829). In Literaturzeitschriften publizierten sie nicht nur ihre eigenen Texte, sondern auch Übersetzungen der Weltliteratur. August Wilhelm kommt unter anderem das Verdienst zu, gemeinsam mit seiner damaligen Frau Caroline die Werke Shakespeares ins Deutsche übersetzt zu haben. Sein Bruder Friedrich entwarf das Konzept einer "progressiven Universalpoesie": Inhaltlich wurden unterschiedliche Wissensgebiete verbunden; formal entstanden Mischformen verschiedener Literaturgattungen. Progressiv meinte, dass Dichtung ständiger Veränderung unterworfen, dauerhaft im Werden sei.

Der Begriff der Universalpoesie wurde von Friedrich Schlegel geprägt. Inhaltlich werden unterschiedliche Wissensgebiete verbunden, die Literatur mit Philosophie oder die Kunst mit Wissenschaften. Die dichterische Einbildungskraft sollte die unsichtbare Welt und die Wirklichkeit, Poesie und das gesellschaftliche Leben in einen Wechselbezug setzen. Formal entstanden Mischformen sämtlicher Literaturgattungen. Lyrik, Drama und Prosa in ihren unterschiedlichsten Erscheinungen wurden in einem Werk zusammengeführt. Friedrich Schlegel entwickelte seine Theorie zusammen mit dem frühromantischen Dichter Novalis und seinem Bruder August Wilhelm Schlegel. Veröffentlicht wurden die Ideen in der Zeitschrift Athenäum.

Hochromantik (Heidelberger Romantik)

Zentrum der Hochromantik zwischen 1804 bis 1815 war Heidelberg, als Nebenzentren gelten Berlin und München. Den politischen Wirren jener Zeit setzten viele Dichter der Heidelberger Romantik die Wertschätzung nationaler Traditionen und das Bemühen um geistige Einheit entgegen. Diese Haltung spiegelt sich in ihrem Interesse an aller Art von Volkspoesie. Alte Stoffe wie Sagen, Märchen, Fabeln und Volkslieder wurden gesammelt, zum Teil überarbeitet und neu publiziert.

Veröffentlichungen wie die Liedersammlung "Des Knaben Wunderhorn" von Achim von Arnim (1781-1831) und Clemens Brentano (1778-1842) oder die "Grimms Märchen" erreichten ein großes Publikum. Zu den Heidelberger Romantikern (auch: Jüngere Romantiker) zählen neben Arnim und Brentano die Brüder und Volksmärchen-Sammler Jacob (1785-1863) und Wilhelm Grimm (1786-1859), Joseph Görres (1776-1848) sowie der berühmte Dichter Joseph von Eichendorff.

Spätromantik (Berliner Romantik)

Ihren Abschluss fand die literarische Epoche der Romantik mit der Berliner Romantik, die auch Spätromantik genannt wird und von 1816 bis 1835 andauerte. München, Wien und Tübingen gelten als Nebenzentren der Spätromantik. In den Salons der heutigen Hauptstadt versammelten sich neben Rahel Varnhagen, E. T. A. Hoffmann, Bettina von Arnim und Ludwig Tieck viele weitere literarische Größen dieser Zeit zu Diskussionen und Debatten.

In der Literatur ist eine zunehmende Hinwendung zur Mystik und zum Unheimlichen festzustellen. Vorbild ist der aus England stammende Schauerroman ( Gothic Novel). Ein bekanntes Werk der Schauerliteratur ist die Erzählung "Der Sandmann" von E. T. A. Hoffmann.

Ab 1815 geht die Spätromantik in das Biedermeier über.

Die romantische Lyrik

Viele lyrische Werke der Romantik gehören heute zu den Klassikern der deutschen Literatur. Zu den bekanntesten Lyrikern zählen Ludwig Uhland, Joseph von Eichendorff, Eduard Mörike und Adelbert von Chamisso, die eher volkstümlich orientiert waren. Eine volksliedhafte Einfachheit prägte ihre Werke, die bei einem breiten Publikum Anklang fanden. Auch die "Geistlichen Lieder" sowie die "Hymnen an die Nacht" von Novalis werden als wichtige lyrische Werke der deutschen Romantik noch heute gelesen. Die Texte von Novalis zeichnen sich durch ein Höchstmaß an sprachlicher Kunst aus.

Das Drama in der Romantik

Die strengen Gesetzmäßigkeiten der Textgattung Drama ließen sich nur schwer mit den Vorstellungen der Romantiker vereinbaren. Brentano, Ludwig Tieck und Joseph von Eichendorff setzten sich dennoch mit dem Drama auseinander. Sie verfassten umfangreiche Lesedramen, die jedoch kaum zur Aufführung kamen. An Shakespeare fanden die Romantiker jedoch Gefallen, sie schätzten seine Methode, geschichtliche Stoffe als Komödien zu inszenieren. "Der gestiefelte Kater" von Ludwig Tieck gilt als eine der wenigen nennenswerten Komödien der deutschen Romantik. In den Dramen, aber auch in der Prosa der Romantik findet sich immer wieder das Motiv der Ironie. Dieses wurde als eigenständige literaturtheoretische Position von Friedrich Schlegel vertreten.

Romantische Prosa

Schon Ende des 18. Jahrhunderts wurde Volksdichtungen immer beliebter. Bekannte Romantiker griffen hierin Volkslieder, Sagen und Märchen auf, erzählten sie neu und dichteten die alten Texte um. So entstanden in dieser Zeit beispielsweise die Märchensammlung der Gebrüder Grimm sowie die Liedersammlung des Knaben Wunderhorn von Arnim und Brentano.

Der romantische Roman fand sein literarisches Vorbild in den Meisterwerken von Goethe. Allerdings mischten die Romantiker gern die Gattungen und brachten Gedichte, Lieder und Erzählungen in einem Text unter. Während der Romantik entwickelte das Publikum ein gesteigertes Interesse an Trivialliteratur - der Schauerroman wurde geboren. In der Romantik waren epische Kurzformen oft beliebter als lange Romane. So fanden Märchen, Novellen und Erzählungen großen Anklang bei den Lesern.

Klassik und Romantik

Lange Zeit wurden Romantik und Klassik als Literaturepochen voneinander abgegrenzt. In jüngerer Zeit vertreten Literaturwissenschaftler eine andere Meinung. Danach wird die Klassik als eine Strömung der Romantik betrachtet. Beide Epochen beschäftigen sich mit denselben Themen, nämlich

Entfremdung des Menschen von der Natur,

Verlust der Ganzheit,

Verhältnis zwischen Dichtung und Lebenswirklichkeit.

Sowohl Klassik als auch Romantik sehen in der Kunst bzw. Dichtung eine Möglichkeit, die verlorene Ganzheitlichkeit wiederzuerlangen. Allerdings unterscheiden sie sich in ihren Antworten auf die Problematik.
Klassik

sieht in der Kunst den Ausgleich zu einer unzulänglichen Wirklichkeit,

strebt nach vollendeter Schönheit und Harmonie,

sucht nach Gesetzmäßigkeiten, nach einer gültigen und geschlossenen Form,

lehnt gedankliche Unklarheit und Fantastisches ab.

Romantik

will mit Hilfe von Kunst das Bewusstsein für den Verlust der Ganzheit schärfen,

hält die Probleme für nicht lösbar, lehnt Scheinlösungen ab und flüchtet sich in eine Welt jenseits der Wirklichkeit,

sehnt sich nach maßlosem Gefühl und Leidenschaft,

glaubt an die Unendlichkeit schöpferischer Fantasie des Einzelnen,

sprengt alle formalen und inhaltlichen Grenzen.

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Romantik (1795-1835) * Literaturepoche und ihre Merkmale

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Die Romantik war eine Epoche der europäischen Literatur, Kunst und Kultur. Sie begann gegen Ende des 18. Jahrhunderts und dauerte in der Literatur bis etwa zur Mitte des 19. Jahrhunderts.

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Bekannte Werke:
Faust I (1806)
Faust II (1831)
Maria Stuart (1800)
Wallenstein (1798/99)
Briefe zur Beförderung der Humanität (1793-97)

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-Goethe
-Schiller
-Wieland
-Herder

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Einordnung: nach der Aufklärung und dem Sturm und Drang , gleichzeitig zur Romantik

Geschichte: Französische Revolution , Napoleonische Kriege, Reformen in Preußen

Weltbild: Orientierung an der Antike, schöne Seele als Ideal des Menschen

Themen: antike Vorbilder, Schönheit, Wahrheit

Literatur: Fokus auf dem Drama

Ästhetik: Formale Harmonie und Symmetrie
Wichtigste inhaltliche Merkmale: Harmonie, Selbstbestimmung, Menschlichkeit, Toleranz und Schönheit.

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Vererbung

Milieu
Vererbung und Milieu sind,

zentrale Konzepte, die verwendet werden, um den Zustand und die Realität der Menschen zu erklären. Umwelt und Vererbung sind die beiden Faktoren, die Menschen zu dem machen, was sie sind. Bildung, Konvention und Moral galten als „Masken“.

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https://studyflix.de/deutsch/weimarer-klassik-epoche-3550

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Wichtige Inhalte in diesem Video

Unter der Weimarer Klassik verstehst du eine Literaturepoche, die etwa den Zeitraum von 1786 bis 1832 umfasst. Alles Wichtige zu den Merkmalen, der Geschichte und der Literatur der Klassik erfährst du hier und in unserem Video !

Weimarer Klassik - Epoche einfach erklärt

Die Epoche der Weimarer Klassik dauerte etwa von 1786 bis 1832. Das zentrale Thema war die Orientierung an der antiken Kunst, die als das Ideal für Harmonie und Schönheit angesehen wurde.

Die wichtigsten Vertreter waren Johann Wolfgang von Goethe , Friedrich Schiller , Christoph Martin Wieland und Johann Gottfried Herder. Ein Großteil ihres literarischen Schaffens spielte sich in Weimar ab - daher erhielt die Weimarer Klassik ihren Namen.

Die Bezeichnung „Klassik" leitet sich vom lateinischen Wort classicus ab. Im alten Rom hatte das noch gar nichts mit Literatur zu tun, sondern mit dem Steuerrecht. Ursprünglich wurde damit die höchste Steuerklasse bezeichnet. Heute verstehst du darunter eine zeitlose Gültigkeit von Dingen oder Werken.

Steckbrief Weimarer Klassik - Merkmale im Überblick

Einordnung: nach der Aufklärung und dem Sturm und Drang , gleichzeitig zur Romantik

Geschichte: Französische Revolution , Napoleonische Kriege, Reformen in Preußen

Weltbild: Orientierung an der Antike, schöne Seele als Ideal des Menschen

Themen: antike Vorbilder, Schönheit, Wahrheit

Literatur: Fokus auf dem Drama

Ästhetik: Formale Harmonie und Symmetrie

Vertreter: Goethe, Schiller, Herder, Wieland

Weimarer Klassik Epoche - historischer Hintergrund

Die Welt zur Zeit der Weimarer Klassik war von politischen Umstürzen gekennzeichnet. Ein erstes prägendes Ereignis für die Epoche war die Französische Revolution im Jahr 1789. Aus diesem Grund waren die Ideale Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit von großer Bedeutung für die Künstler der Klassik. Gleichzeitig mussten sie aber auch feststellen, dass die französische Republik sich schnell in das gewaltsame Regime der Jakobiner unter Robespierre verwandelte (1793-1794).

Auf eine Übergangsregierung folgte 1799 Napoleon Bonaparte, der zunächst als Erster Konsul und später als Kaiser über Frankreich regierte. Er führte mehrere Kriege gegen Italien, Spanien, Preußen und Russland - die sogenannten Koalitionskriege.

Auch überall sonst herrschte in Europa politische Instabilität - zum Beispiel gab es zahlreiche Bauernaufstände. Nach der Niederlage Napoleons bei Waterloo wurden beim Wiener Kongress (1814/15) neue Grenzen festgelegt.

In Preußen wurden ab 1807 zahlreiche Reformen eingeführt. Auf diese Weise wollte man eine gewaltsame Revolution wie in Frankreich vermeiden. So erhielten etwa Bauern und Juden umfassende Rechte, der Verwaltungsapparat wurde verbessert und die Schulpflicht wurde ausgeweitet.

Allerdings waren die Vertreter der Weimarer Klassik - anders als in vorherigen Epochen - nicht mehr an politischen Umwälzungen beteiligt. Das lag vor allem an der Enttäuschung über die von Gewalt und Krieg geprägte Entwicklung der Französischen Revolution.

Weimarer Klassik Epoche - Welt- und Menschenbild

Die Weimarer Klassik folgte unmittelbar auf die Epoche der Aufklärung(1720-1800). Sie überschnitten sich sogar um einige Jahre. Wichtige Werte wie Vernunft, Individualismus, Humanismus und Toleranz wurden übernommen.

Ein anderer Vorläufer war die Strömung des Sturm und Drang (1765-1785). Beispielsweise waren Goethe und Schiller noch als junge Männer selbst Teil dieser rebellischen Jugendbewegung gewesen. Später kehrten sie sich aber von ihren alten Idealen ab und wandten sich neuen Maßstäben zu.

Weltbild

Das neue Ideal in der Klassik war die Antike. Die Werke dieser Zeit wurden als Vorbilder für Harmonie und vollendete künstlerische Gestaltung angesehen. Dabei orientierten sich viele an Johann Joachim Winckelmann, der die Nachahmung der antiken Kunst forderte. Der Fokus lag dabei auf den alten Griechen, da diese als ursprünglicher als die Römer galten - schließlich lebten sie vor den Römern, die ihre Kultur nur übernommen und weiterentwickelt haben.

Inspiriert von Winckelmanns Schilderungen reiste Johann Wolfgang von Goethe 1786 nach Italien. Er zeigte sich ebenso fasziniert von den Kunstwerken und Tempelruinen und schilderte seine Erlebnisse in einem Reisebericht. Aus diesem Grund gilt seine Italienreise als Beginn der Weimarer Klassik.

Diese Ideen waren nicht nur auf die Literatur der Weimarer Klassik beschränkt, sondern lassen sich auch in anderen Bereichen der Zeit wiederfinden. So versuchten etwa viele Architekten, die Formschönheit antiker Tempel nachzuahmen. Komponisten wie Mozart und Haydn schufen Werke, die formal und ästhetisch nahezu perfekt waren. Der Oberbegriff für diese Strömungen lautet dann aber etwas anders: Klassizismus oder einfach nur Klassik.

Menschenbild

Das Menschenbild der Klassik lässt sich unter einen Schlüsselbegriff fassen: die schöne Seele. Darunter verstehst du einen ausgeglichenen Charakter, dessen Tugenden und Sinne im Gleichgewicht stehen. Sinnlichkeit ist das Wahrnehmen mit allen Sinnen. Tugendhaftes Verhalten kannst du dir als moralisch korrektes Handeln und Denken vorstellen. Wichtige moralische Werte der Zeit waren etwa Toleranz und Humanität.

„Edel sei der Mensch, hilfreich und gut!" - so formulierte Goethe seine Forderung an den Menschen in seinem Gedicht „Das Göttliche". Es ging also um das Streben nach Vollkommenheit. Daraus ergab sich die Vorstellung, dass jeder Mensch sich stetig verbessern soll und zielstrebig handeln soll. Viele Figuren aus Werken der Weimarer Klassik entsprechen dem Ideal der schönen Seele, zum Beispiel die Jungfrau von Orléans im gleichnamigen Drama von Schiller oder Iphigenie in Goethes Stück „Iphigenie auf Tauris ".

Schönheit galt als eine Harmonie zwischen der Vernunft und dem Sinnlichen. Und gleichzeitig war alles Schöne auch das Wahre. Da die Weimarer Klassik eine Einigkeit zwischen Verstand und Gefühlen anstrebte, kannst du sie auch als die gemäßigte Mitte zwischen Aufklärung und Sturm und Drang sehen. Gleichermaßen wurden auch die Kunst und die Wissenschaft miteinander vereint. Daraus sollte ein harmonisches, ausgeglichenes Universum entstehen.

Weimarer Klassik - Themen und Motive

Die Vertreter der Weimarer Klassik beschäftigten sich mit einer Vielzahl an Themen:

Werte: Humanität (Menschenliebe, Menschlichkeit), Vollkommenheit

Formstrenge: Ordnung und Symmetrie, zum Beispiel durch feste Metren, Strophenformen und Regeln für den Aufbau

Sprache: geregelt und einheitlich

Historismus: Motive und Figuren aus der Geschichte, z. B. der Antike

Ideal: Streben nach Schönheit, Harmonie, Wahrheit → schöne Seele

Ausgeglichenheit: Inhalt und Form einander anpassen, Wissenschaft und Kunst vereinen, Vernunft und Sinne ansprechen

Inhalte: zeitlose Fragestellungen rund um die Religion (z. B. Gretchenfrage), Ethik, moralische Konflikte, menschliche Hybris (Überheblichkeit, Selbstüberschätzung)

Weimarer Klassik - Literatur und typische Vertreter

Die Literatur der Weimarer Klassik hatte die wichtige Aufgabe, den Lesern die Ideale der Epoche zu vermitteln. Ähnlich wie in der Aufklärung sahen sich die Schriftsteller in einem Erziehungsauftrag, der die Leserschaft zu besseren Menschen machen sollte, also zu schönen Seelen. Die Schönheit und Formvollendung ihrer Werke sollten die Wahrheit vermitteln und als Vorbild dienen. Sprachlich fielen sie durch eine gehobene, pathetische Ausdrucksweise auf. Das heißt, sie drückten sich sehr gefühlvoll und feierlich aus.

Das sogenannte Viergestirn aus Goethe, Schiller, Herder und Wieland profitierte auch vom regen Austausch untereinander, denn alle vier lebten in Weimar. Schiller und Goethe verband sogar eine enge Freundschaft. Sie halfen sich gegenseitig beim Schreiben und lieferten einander Ideen. Diese beidseitige Inspiration war so fruchtbar und wichtig, dass in manchen Quellen Schillers Tod im Jahr 1805 schon als das Ende der Weimarer Klassik gilt. Alle erlangten schon zu Lebzeiten Bekanntheit in ganz Europa - aus diesem Grund konnten sie mit ihrer Arbeit gutes Geld verdienen.

Die Schriftsteller der Weimarer Klassik waren sehr vielseitig interessiert. Neben der Antike und anderen historischen Vorbildern für ihre Werke beschäftigten sie sich zum Beispiel auch mit der Naturwissenschaft. So erstellte Goethe etwa ein umfassendes Werk zur Farbenlehre und verfügte über vertieftes Wissen in der Botanik. Diese umfassenden Kenntnisse flossen natürlich auch in die literarischen Werke ein.

Dramatik

Das Drama war die wichtigste Gattung der klassischen Literatur. Denn hier konnten sich die Autoren an den antiken Dramen orientieren: Genauer gesagt an der Dramentheorie des Philosophen Aristoteles, das du vielleicht auch als aristotelisches Dramenkonzept kennst. Demnach sollen Dramen drei wichtige Merkmale aufweisen:

Kausalität: Alle Szenen eines Dramas sollen aufeinander aufbauen.

Einheit von Raum, Zeit und Handlung: Das Drama soll keine Ortswechsel, Zeitsprünge oder Nebenhandlungen haben.

Katharsis: Die Zuschauer sollen von negativen Gefühlen „gereinigt" werden, indem sie während der Aufführung Furcht und Mitleid empfinden.

Natürlich hielten sich die Schriftsteller nicht exakt an diese Regeln. Aber dennoch ist das typische Drama der Weimarer Klassik sehr streng aufgebaut. So verwendeten sie etwa fast durchgehend ein bestimmtes Versmaß , nämlich den Blankvers.

Lyrik

Die festen Regeln waren auch für die Lyrik sehr wichtig. In den Gedichten wurde viel Wert auf die Einhaltung formaler Regeln gelegt: Feste Reimschemata und Metren sowie äußerliche Symmetrie durch bestimmte Strophenformen. Deshalb waren Gedichtformen wie die Ode oder die Hymne sehr beliebt, da sie strenge Kriterien erforderten. Ein bekanntes Beispiel ist Goethes Hymne „Das Göttliche".

Epik

Die Epik spielte in der Literatur der Weimarer Klassik eher eine untergeordnete Rolle. Denn hier existierten nicht so strenge formale Regeln, die es zu befolgen gab. Dennoch gibt es einige Romane, die sich der Epoche zuordnen lassen, zum Beispiel „Die Wahlverwandtschaften" von Johann Wolfgang von Goethe.

Wichtige Autoren und Werke der Weimarer Klassik (Literatur)

Johann Wolfgang von Goethe: „Iphigenie auf Tauris ", „Faust I " und „Faust II", „Die Wahlverwandtschaften"

Friedrich Schiller: „Maria Stuart ", „Die Jungfrau von Orléans", „Wilhelm Tell "

Johann Gottfried Herder: „Briefe zur Beförderung der Humanität"

Christoph Martin Wieland: „Alceste", „Aristipp und einige seiner Zeitgenossen"

Zur gleichen Zeit wie die Weimarer Klassik gab es natürlich noch andere aktive Autoren. Sie standen aber nicht mit den Weimarer Autoren in Kontakt und weisen deshalb einen anderen Stil auf. Die Novelle „Die Marquise von O... " von Heinrich von Kleist oder Werke von Friedrich Hölderlin gehören deshalb nicht zu dieser Epoche. Sie lassen sich auch keiner anderen Epoche zuordnen, sondern stehen für sich allein.

Weimarer Klassik - Merkmale

Schwirrt dir jetzt der Kopf vor lauter Informationen? Dann schau dir einfach noch einmal die übersichtliche Zusammenfassung zur Weimarer Klassik an.

Zeitraum: 1786-1832

Hintergründe: Im ausgehenden 18. und beginnenden 19. Jahrhundert gab es eine Vielzahl politischer Umbrüche und kriegerischer Auseinandersetzungen, allen voran die Französische Revolution und ihre Nachwirkungen. Die Vertreter der Weimarer Klassik hielten sich aus der Politik aber eher heraus.

Welt- und Menschenbild: In der Weimarer Klassik war man davon überzeugt, der Mensch habe einen guten Kern, der sich durch Erziehung und die Schönheit der Kunst hervorbringen lasse. Ziel ist ein Gleichgewicht zwischen Tugendhaftigkeit und vernünftigem Denken. Ästhetisches Vorbild ist die Antike.

Literatur: Das Drama gilt als die beste Form, um die Ideale der Weimarer Klassik zu vermitteln. Jedoch gibt es auch entsprechende epische und lyrische Werke. Hauptvertreter der Epoche sind die Freunde Goethe und Schiller, gemeinsam mit den Weimarern Herder und Wieland.

Nachwirkung: Die Werke der Weimarer Klassik haben weltweit, aber vor allem im deutschsprachigen Raum eine große Bedeutung erlangt. Ihre Inhalte und die Form gelten als zeitlos, weshalb sie bis heute gelesen und aufgeführt werden.

Romantik

Parallel zur Weimarer Klassik gab es im deutschsprachigen Raum eine andere literarische und künstlerische Strömung: die Romantik: Alles über die Unterschiede zur Klassik und die wichtigsten Merkmale erfährst du gleich im nächsten Video !
Bildquelle: Everett Collection / Shutterstock.com

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Weimarer Klassik (Epoche) * Merkmale und Literatur

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Weimarer Klassik (Epoche): 1785-1835 ✅ Rückbesinnung auf die Antike ✅ Schiller, Goethe, Herder, Wieland ✅ mit kostenlosem Video

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Effi Briest
Max und Moritz
Der Schimmelreiter

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Wichtige Inhalte in diesem Video

Bestimmt hast du schon einmal vom Naturalismus gehört. Was das genau ist und wer die Vertreter dieser Epoche sind, erfährst du in unserem Artikel und Video !

Inhaltsübersicht

Naturalismus Epoche einfach erklärt

Der Naturalismus war eine Epoche der Literatur, die von 1880 bis 1900 in Deutschland verbreitet war. Ziel ihrer Anhänger war es, die Realität möglichst realistisch und ungeschönt darzustellen. Sie kritisierten soziale Missstände durch die Beschreibung der schlechten Lebensbedingungen der Unterschicht, die sich durch die Industrialisierung verschlimmert hatten.

Um vollkommene Objektivität, also Sachlichkeit zu erreichen, benutzten sie naturwissenschaftliche Methoden für ihre Texte. Das Beschriebene sollte mit den Sinnen wahrnehmbar sein. Im Grunde war der Naturalismus eine Steigerung des Realismus, der negative Dinge noch verharmlosend umschrieben hatte. Im Naturalismus hingegen fand auch das Hässliche seinen Platz.

Die Epoche des Naturalismus umschließt in Deutschland den Zeitraum von 1880 bis 1900. Ziel der Autoren war es, die harten Seiten des Lebens möglichst sachlich, unbeschönigt und wirklichkeitsgetreu zu beschreiben. Sie übten damit Kritik an den schlechten Lebensumständen der unteren Gesellschaftsschichten, die durch die Industrialisierung immer mehr verarmten.

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Steckbrief Naturalismus - Merkmale im Überblick

Zeitraum: 1880-1900

Einordnung: parallel zu Realismus und Moderne

Geschichtlicher Hintergrund: Industrialisierung, Verstädterung, Arbeiterklasse, wissenschaftliche Erkenntnisse, überfüllte Elendsviertel in den Städten, soziale Frage

Weltbild: der Mensch als fremdbestimmtes Wesen, das von seinen Genen und seinem sozialen Umfeld geprägt wird (Milieutheorie)

Themen: Kunst und Literatur als Wissenschaft, Darstellung des Hässlichen, unverfälschte Abbildung der Realität, Milieutheorie, Sekundenstil

Literatur: viele Dramen, kurze epische Textformen, wenig Lyrik

Vertreter: Hauptmann, Schlaf, Holz

Naturalismus Epoche - historischer Hintergrund

Um 1900 war die Welt in Aufruhr. Der wissenschaftliche und technologische Fortschritt veränderte das Leben der Menschen grundlegend. Durch die Industrialisierung wurden große Fabriken für Maschinen in den Städten gebaut. Die Produktion von Gütern wurde so schneller und billiger. Kleine Unternehmen auf dem Land wurden überflüssig. Viele Bauern verloren ihre Arbeit und zogen in die Städte, um in den Fabriken zu arbeiten. Es war eine schwere körperliche Arbeit, mit langen Arbeitszeiten und schlechter Bezahlung. Der Ansturm war allerdings so groß, dass die Städte schnell überfüllt waren und es nicht genug Arbeitsplätze gab.

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Die soziale Frage

Die Folgen waren Armut, Obdachlosigkeit und Elend. Das Bild der Städte hatte sich nicht nur durch die Verschmutzung der Fabrik-Schornsteine verändert, sondern auch durch die Bildung von Elendsvierteln. Das führte zu Kriminalität, Prostitution und Alkoholismus in den ärmeren Gesellschaftsschichten.

Naturalismus Epoche - Welt- und Menschenbild

Neue Entdeckungen der Naturwissenschaften beeinflussten die Denkweise des Bildungsbürgertums. Bahnbrechende Erkenntnisse wie Charles Darwins Evolutionstheorie und Sigmund Freuds Psychoanalyse veränderten das Welt- und Menschenbild nachhaltig. Philosophen wie Arthur Schopenhauer, Ludwig Feuerbach und Hippolyte Taine hinterfragten mit ihren Theorien das christliche Weltbild.

Der Mensch war demnach ein Lebewesen, dessen Freiheit von vornherein durch äußere Faktoren wie seine Herkunft begrenzt wird. Der christliche Glaube widersprach diesen neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen und verlor deshalb an Bedeutung. Viele glaubten nicht mehr an ein Jenseits nach dem Tod. Stattdessen konzentrierten sie sich auf das Leben im Hier und Jetzt.

Die Gesellschaft spaltete sich auf in Unternehmer auf der einen Seite und Arbeiter auf der anderen. Das Elend der Arbeiter beeinflusste die Ansichten der naturalistischen Autoren. Sie wollten ihren Alltag so unbeschönigt und realistisch wie möglich darstellen. Deswegen stellten sie sich auch gegen den Realismus, der ihnen die unschönen Seiten des Lebens zu sehr verschleierte.

Naturalismus Literatur - Themen und Motive

Die Vertreter des Naturalismus hatten ein gemeinsames Ziel: Sie wollten auf die sozialen Probleme der Industriegesellschaft aufmerksam machen. Dafür benutzen sie immer wieder bestimmte Motive und Naturalismus-Merkmale.

Darstellung des Hässlichen - Naturalismus Merkmale

Da die Naturalisten so nah an der Realität wie möglich sein wollten, beschrieben sie in ihren Werken auch das Hässliche des Alltags. Krankheit, Armut, Elend, Alkoholismus und Prostitution fanden sich in ihren Texten. Zudem spielten sich ihre Geschichten oft in „dreckigen" Umgebungen und an verrufenen Orten ab, wie in Kneipen, Hinterhöfen oder Fabriken.

Die schlimmen Lebensbedingungen der Arbeiterklasse sollte den Menschen dadurch schonungslos näher gebracht werden. Durch diese Direktheit provozierten die Autoren das Bildungsbürgertum, die von den ehrlichen Beschreibungen geschockt waren. So war Kaiser Wilhelm II empört über Gerhart Hauptmanns Drama „Die Weber". Und auch die Partei der Sozialdemokraten, die zunächst die Anliegen der Naturalisten geteilt hatte, wandte sich daraufhin ab.

Verwissenschaftlichung der Kunst - Naturalismus Merkmale

Der große wissenschaftliche Fortschritt im 19. Jahrhundert beeinflusste auch die Kunst, und besonders die Literatur. Traditionelle Textformen und Vorschriften sahen die Naturalisten als veraltet an. Stattdessen versuchten sie ihre Texte objektiv und mit wissenschaftlicher Methodik zu verfassen. Persönliche Meinungen sollten ihre Werke nicht beeinflussen. Ziel war es, alles aufzuschreiben, was mit den Sinnen wahrgenommen werden konnte, also eine möglichst objektive Realität abzubilden.

Diese Verwissenschaftlichung der Kunst fasste der Autor Arno Holz 1891 sogar als „mathematische" Formel zusammen: Kunst = Natur − x. Natur bedeutet hier Realität. Kunst ist also die Wirklichkeit minus den Faktor x. Dieser stellte die persönliche Wahrnehmung des Autors dar. Seine Aufgabe war es, diesen Faktor so weit zu reduzieren wie möglich, damit so gut wie nichts die Darstellung der Wirklichkeit verfälschen konnte.

Wahrheitsbegriff - Naturalismus Merkmale

Um diese unverfälschte Darstellung der Wirklichkeit zu erreichen, benutzten die naturalistischen Autoren wissenschaftliche Techniken. Durch Experimente, Recherchen und Forschungen versuchten sie, allgemeingültige Gesetzmäßigkeiten zu finden. Sie sahen ihre Werke als wissenschaftliche Experimente. In ihnen platzierten sie Figuren mit unterschiedlichen, vererbten Eigenschaften in ein bestimmtes soziales Umfeld. Sie ließen die Figuren miteinander streiten und bestimmten den Sieger oder Verlierer nach seinen (unveränderlichen) charakterlichen Merkmalen.

Milieu und Vererbung - Naturalismus Merkmale

Für ihre literarischen Experimente orientierten sich die Naturalisten an der Milieutheorie von Hippolyte Taine. Sie sieht den Menschen als fremdbestimmtes Lebewesen, dessen Leben durch seine Gene und sein soziales Umfeld entscheidend beeinflusst wird. Die Naturalisten übernahmen diese Auffassung und widersprachen somit dem Menschenbild des Realismus, wonach der Mensch ein selbständiges, freies Wesen sei.

Um die Wichtigkeit des Umfeldes für die Entwicklung eines Menschen zu verdeutlichen, beschrieben die Autoren die Schauplätze ihrer Texte sehr detailliert. So stellten sie das Milieu, das die Figuren umgab und prägte, sehr genau dar. Der Ort des Geschehens war also auch wichtig, um die Absichten und Handlungen der Figuren zu verstehen.

Sekundenstil - Naturalismus Merkmale

Für diese detailreiche Beschreibung benutzten die Schriftsteller den sogenannten Sekundenstil. Erzählzeit und erzählte Zeit waren dabei genau gleich lang. Manchmal war die Erzählzeit sogar länger als die erzählte Zeit. Letzteres nennst du den Zeitlupeneffekt. Jedes kleinste Detail war den Naturalisten so wichtig , dass sie es mit Worten beschreiben wollten.

Sie waren der Meinung, dass jede Kleinigkeit im Alltag eine Auswirkung auf den Menschen und sein Verhalten hatte. Es gab also nichts, das zu unbedeutend erschien, um beschrieben zu werden. Jede Sekunde war wichtig und beinhaltete kleinste Gesten, Handlungen, konkrete Dinge oder Gesagtes. Der tatsächlichen mündlichen Alltagssprache konnten sie sich somit sehr annähern. Sie schrieben jeden Dialekt, jedes Stottern, jedes Stöhnen und jeden Satzabbruch nieder.

Naturalismus - Literatur und typische Vertreter

Die Vertreter des Naturalismus sahen sich, ähnlich wie die Stürmer und Dränger , als Protestgeneration. Sie machten auf soziale Probleme aufmerksam und kritisierten in ihren Werken die schlechten Lebensumstände der ärmeren Gesellschaftsschichten.

Dramatik

Dramatische Texte waren in dieser Epoche sehr bedeutend. In ihnen konnten die Autoren die charakterlichen Eigenschaften ihrer Hauptfigur detailliert darstellen. Das Geschehen oder der Inhalt des Dramas war nicht so wichtig. Dafür wurden bestimmte, einzelne Gegenstände betont, die dem Stück mehr Authentizität, also Glaubwürdigkeit, verleihen sollten. Sie nahmen Bezug auf das soziale Milieu der Figur.

Zudem benutzten die Dramatiker alltägliche Sprache in ihren Stücken. Umgangssprache und Dialekte unterstrichen den Realitätsanspruch ihrer Werke. Um ihren Vorstellungen möglichst nahe zu kommen, griffen die Autoren teilweise auf sehr genaue Regieanweisungen zurück. Der Umfang dieser Anweisungen verlieh den naturalistischen Dramen zusätzlich Merkmale der Epik, wofür sie oft kritisiert wurden.

Epik

Epische Texte waren im Naturalismus eher kurz. Novellen, Skizzen oder kurze Erzählungen eigneten sich gut zur Verwendung des Sekundenstils. Oft benutzten die Autoren auch innere Monologe , die die Gedanken und Gefühle der Figuren genau wiedergaben.

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Lyrik

Die Lyrik war in der Naturalismus-Epoche weniger bedeutend. Die wenigen Gedichte thematisierten oft das Leben in der Großstadt und gingen besonders auf ihre weniger schönen Seiten ein. Armut und Verschmutzung dienten als typische Motive. Die Dichter stellten sich gegen lyrische Traditionen, indem sie auf Metrum und Reimschema verzichteten. Dafür spielten sie gerne mit der äußeren Symmetrie der Texte, beispielsweise mit der Mittelachsenzentrierung. Die Verszeilen wurden dabei mittig gedruckt. Ein wichtiges Werk der naturalistischen Lyrik ist „Das Buch der Zeit" von Arno Holz.

Wichtige Autoren und Werke des Naturalismus (Literatur)

Gerhart Hauptmann: „Die Weber", „Die Ratten", „Bahnwärter Thiel "

Johannes Schlaf: „Meister Oelze"

Arno Holz und Johannes Schlaf: „Die Familie Selicke", „Papa Hamlet"

Karl Schönherr: „Der Judas von Tirol"

Max Halbe: „Jugend"

Georg Hirschfeld: „Die Mütter"

Clara Viebig: „Dilettanten des Lebens"

Hermann Sudermann: „Frau Sorge"

Realismus und Naturalismus

Die Naturalismus Epoche ist aus dem Realismus entstanden. Wenn du wissen willst, was genau die Unterschiede zwischen den beiden Literaturepochen sind, dann schau dir gleich noch unser Video zum Realismus an!

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Naturalismus (Epoche) * Literaturepoche einfach erklärt

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Naturalismus (Epoche): Definition und Merkmale ✅ geschichtlicher Hintergrund ✅ typische Autoren und Werke ✅ mit kostenlosem Video

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So wie die Inhalte nüchtern und sachlich sein sollten, so ist auch die Sprache des Realismus klar und schlicht. Das war wichtig, damit die Menschen die Sprache problemlos verstehen, an der Literatur teilhaben und sich eine eigene Meinung bilden konnten. Gleichzeitig hatte die Sprache die Aufgabe, die Wirklichkeit dichterisch auszugestalten. Deswegen war die Sprache im Realismus durchaus auch poetisch und kunstvoll.

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1. Die Gebrüder Grimm
2. E. T. A. Hoffmann
3. Clemens Brentano

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Der Naturalismus (1880-1918) ist ein zeitlich begrenztes, internationales Phänomen, das Themen aus dem städtischen und ländlichem Milieu für ein breites Publikum in einem fotografisch genauen Malstil zugänglich macht. Ort der Präsentation der übergroßen Gemälde war der Salon, wo diese sozial engagierte Kunst das bürgerliche Publikum mit dem Alltag von „einfachen Menschen" konfrontierte. Nach Ansicht des Experten wie Gabriel P. Weisberger sind diese Bilder jedoch keine Reproduktionen realer Szenen, sonder konstruierte Bilder, die die „reale" Welt widerspiegeln. Damit reagierten die Maler einerseits auf die Neuerungen des naturalistischen Romans und beeinflussten gleichzeitig Theater- und frühe Filmemacher.

Illusions of Reality / Naturalismus 1875-1918

Holland / Amsterdam: Van Gogh Museum
8.10.2010 - 16.1.2011

Finnland / Helsinki: Ateneum Art Museum, Finnish National Gallery
18.2. - 15.5.2011

Schwierig scheint mir dennoch eine genaue Unterscheidung zwischen Realismus und Naturalismus. Galt bislang nur der Realismus, z.B. von Gustave Courbet, als sozialkritisch motivierte Malerei, so muss mit der Kenntnis dieser vorliegenden Publikation auch der Naturalismus als solche bezeichnet werden. Es handelt sich beispielsweise bei Eero Järnefelts (1863-1937) herzzerreißenden Darstellung eines Mädchenschicksals in „Unter dem Joch. Das Gestrüpp niederbrennen" (131 x 164 cm; 1893; Helsinki, Ateneum) nicht nur um eine leicht verständliche, möglichst realistische Wiedergabe. Die monumentalen Formate dieser Bilder machen die Milieuschilderungen unübersehbar, wobei sich die präzise, scheinbar emotionslose Malweise in den Dienst der Beglaubigung im Sinne eines „So-ist-es" gestellt wird. In der Folge Bezüge zum naturalistischen Theater und zur Fotografie herzustellen, zeigt die Malerei nicht nur als die Gebende, sondern streicht die wechselseitige Beeinflussung der Medien deutlich heraus. Einzig mehr Informationen zu den gezeigten Künstlern wären wünschenswert.

Fazit: Der querformatige Katalog illustriert die malerische Perfektion der riesigen Gemälde eindrucksvoll und informiert fundiert über die Beziehungen zwischen Malerei, Fotografie und frühem Film.

Der reich bebilderte Ausstellungskatalog zur gleichnamigen Ausstellung im Amsterdamer Van Gogh Museum und dem Ateneum in Helsinki stellt die spannende Frage nach der Wirklichkeit in der Malerei, der Fotografie und dem frühen Film. Erfreulicherweise intensiviert sich der Blick der Wissenschaftler und Ausstellungsmacher zunehmend auf das „lange" 19. Jahrhundert, so dass nicht nur Künstler und Künstlerinnen der Romantik und des Impressionismus Beachtung finden, sondern auch die „Salonkunst" immer mehr Aufmerksamkeit erhält.

Ausstellungskatalog

Gabriel P. Weisberg, David Jackson
Willa Z. Silverman, Maartje de Haan (Hg.)
30 x 25 cm, 224 Seiten, 234 farbige Abb.
€ 39,95 [D] / CHF 56,90 / € 41,10 [A]
ISBN 978-3-7630-2577-0 (deutsch)
Belser Verlag

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Naturalismus in der Malerei: Definition und Werke

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Der Naturalismus (1880-1918) ist ein zeitlich begrenztes, internationales Phänomen, das Themen aus dem städtischen und ländlichem Milieu für ein breites Publikum in einem fotografisch genauen Malstil zugänglich macht. Ort der Präsentation der übergroßen Gemälde war der Salon, wo diese sozial engagierte Kunst das bürgerliche Publikum mit dem Alltag von „einfachen Menschen" konfrontierte.

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Abitur lernen

Die Weimarer Klassik ist eine Epoche der deutschen Literaturgeschichte, die von zwei bedeutenden Dichtern geprägt wurde: Goethe und Schiller. Wir erklären dir, warum die beiden so wichtig für die Weimarer Klassik waren und welche Merkmale für diese Literaturepoche typisch sind.

Weimarer Klassik: Rückbesinnung auf die Antike

Die Weimarer Klassik ist eine Epoche, die sich an klassischen antiken Dichtern orientierte. Sie waren in der Literaturepoche der Klassik das Vorbild der Kunstschaffenden und galten als Idealbild der Zeit. Die deutsche Klassik wird auch als Weimarer Klassik bezeichnet, da sich das literarische Geschehen vor allem in der Stadt Weimar abspielte. Geprägt war diese Zeit durch das so genannte Viergestirn Christoph Martin Wieland, Johann Wolfgang von Goethe, Johann Gottfried Herder und Friedrich Schiller. Die Epoche beginnt 1786 mit Goethes Italienreise und endet 1832 mit Goethes Tod. Es gibt aber auch Definitionen, die die gemeinsame Schaffenszeit der beiden befreundeten Dichter Goethe und Schiller von 1794 bis zu Schillers Tod 1805 als Weimarer Klassik festlegen.
"Edel sei der Mensch, hilfreich und gut." (Johann Wolfgang von Goethe, "Das Göttliche", 1783) Inhaltsverzeichnis
Weimarer Klassik: Definition

Der Begriff "Klassik" leitet sich ursprünglich von dem lateinischen Wort "classicus" ab. Im römischen Steuerrecht war das eine Bezeichnung für Menschen, die der höchsten Steuerklasse angehörten. Heute beschreibt der Begriff Dinge, die unabhängig von der Zeit, in der sie entstanden sind, eine zeitlose Gültigkeit besitzen.

Für die Weimarer Klassik gibt es zwei unterschiedliche Definitionen. Die erste Definition bezieht sich auf die vier wichtigsten literarischen Persönlichkeiten des Kulturraums Weimar und Jena: Wieland, Herder, Goethe und Schiller. Eine Freundschaft sowie Übereinstimmungen in ihrem Wirken gab es aber vor allem zwischen Goethe und Schiller. Daher umfasst die zweite Definition der Weimarer Klassik die etwa elfjährige gemeinsame Schaffenszeit von Goethe und Schiller. Die beiden Dichterfreunde prägten die Epoche der Weimarer Klassik auf besondere Weise.

Zeitgeschichtliche Einordnung

Das bedeutendste Ereignis der Weimarer Klassik war die Französische Revolution (1789). Ihre Ideale - Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit - waren die Leitgedanken der Zeit. Auch mit Tugenden wie Humanismus und Toleranz schloss die Weimarer Klassik an die Ideen der Aufklärung an. Die von Gewalt geprägte Herrschaft der Jakobiner in Frankreich (1793 - 1794) enttäuschte diese Ideen, auch in Deutschland. Die Weimarer Klassik war ein Versuch, sich wieder auf Harmonie und Menschlichkeit zu besinnen.

Generell war die Zeit von politischer Instabilität geprägt. Ganz Europa war in Aufruhr. Neben der Terrorherrschaft der Jakobiner beeinflussten vor allem die territorialen Veränderungen durch den Wiener Kongress (1814/15) die Epoche: neue Grenzen wurden festgelegt, neue Staaten entstanden. Außerdem gab es viele andere revolutionäre Bewegungen, etwa die Bauernaufstände in Spanien oder die Erhebung gegen die Habsburger.

Themen der Klassik

Das 18. Jahrhundert war von zwei sehr gegensätzlichen Anschauungen geprägt. Die vernunftbetonte Aufklärung (1720 - 1790) und die gefühlsbetonte Strömung des Sturm und Drang (1765 - 1790). In der Klassik laufen beide Denkweisen zusammen. Zum einen griff die Klassik die Werte der Aufklärung auf, zum anderen legte sie den rebellischen Charakter des Sturm und Drang ab. Wo die Stürmer und Dränger gegen ihre Vätergeneration rebelliert und die Entfaltung des Individuums in den Mittelpunkt gestellt hatten, orientierte sich die Klassik an antiken Vorbildern. Schon die Epoche der Renaissance (15. - 16. Jahrhundert) hatte die Kunst der alten Griechen und Römer zum Ideal erklärt. Aus der Sicht des 18. Jahrhunderts galt die Antike (800 v. Chr. - ca. 600 n. Chr.) als Zeit der Harmonie und Ausgewogenheit. Die Literaten dieser Zeit strebten nach Humanität und Vollkommenheit. So sollte auch eine Harmonie zwischen Verstand und Gefühl, also den Idealen von Aufklärung und Sturm und Drang, hergestellt werden.

Die (1795 - 1848), die du auch als Gegenbewegung zur Klassik verstehen kannst, kritisierte die Hinwendung zur Antike. Ihr ging es darum, sich Themen aus ihrer eigenen Kultur und Geschichte zu erschließen. Unter anderem deswegen erlebte beispielsweise das Mittelalter in der Epoche der Romantik eine starke Verklärung.

Die Themen der Weimarer Klassik im Überblick:

Toleranz, Humanität und Vollkommenheit

Selbstbestimmung: Das Individuum soll eigene Entscheidungen treffen.

Streben nach Harmonie und Schönheit

Kunst und Wissenschaft sollen gleichermaßen ausgebildet werden.

Merkmale der klassischen Literatur

Wenn du in deiner Gedichtanalyse ein Werk aus der Weimarer Klassik analysieren sollst, achte nicht nur auf die inhaltlichen, sondern auch auf die formalen Merkmale. Denn auf formaler Ebene spiegelt sich ebenfalls das Hauptanliegen der Literaten dieser Zeit wider: das Streben nach Harmonie. Dementsprechend sollten Form und Inhalt zusammenpassen und eine harmonische Einheit bilden.

Die Weimarer Klassik kannst du an folgenden typischen Merkmalen und Stilmitteln erkennen:

eine einheitliche und geregelte Sprache

formale Ordnung

Symmetrie

Stichomythie (häufiger Redewechsel innerhalb eines Dramas)

Sentenz (kurz formulierte, allgemein gültige Aussagen)

Eine formale Ordnung schufen die Literaten und Literatinnen beispielsweise durch das Versmaß, auch genannt. Ausnahmen gab es nur an Stellen, an denen etwas besonders hervorgehoben werden sollte.

Der Blankvers

Das häufigste Versmaß, das in Dramen und Gedichten der Weimarer Klassik verwendet wurde, ist der Blankvers. Damit wird ein fünfhebiger Jambus bezeichnet. Das bedeutet, dass es in jedem Vers fünf betonte Silben gibt. Der Vers beginnt immer mit einer unbetonten Silbe, wie du an folgendem Auszug aus Goethes Drama " Iphigenie auf Tauris" sehen kannst. (Die betonten Silben sind mit einem großen X gekennzeichnet.):

"He-raus in eu-re Schat-ten, re-ge Wip-fel (xXxXxXxXxXx)
Des al-ten, heil'-gen, dicht-be-laub-ten Hai-nes" (xXxXxXxXxXx)

Der Blankvers wird auch als Vers Shakespeares bezeichnet, weil es vor allem der englische Dichter William Shakespeare war, der ihn in seinen Dramen verwendete.

Ebenfalls typisch für die Klassik ist der sogenannte Historismus, also der Rückgriff auf die Geschichte. So verewigte zum Beispiel Schiller bedeutende historische Persönlichkeiten, wie die schottische Königin Maria Stuart ("Maria Stuart", 1800) oder den Schweizer Freiheitskämpfer Wilhelm Tell ("Wilhelm Tell, 1804) literarisch.

Die Literatur der Weimarer Klassik

Die Literatur erfüllte in der Weimarer Klassik eine wichtige Funktion. Sie sollte die Menschen im Sinne der so genannten ästhetischen Erziehung und ganz im Sinne des antiken Vorbildes zu Menschlichkeit erziehen. Das erzieherische Ideal war die "schöne Seele". Sie bezeichnet einen Menschen, dessen Handeln sich in vollkommener Übereinstimmung mit seinen Pflichten und Neigungen befindet. Die Vertreterinnen und Vertreter der Klassik glaubten, dass nicht Gewalt, sondern eine evolutionäre Entwicklung der Gesellschaft zu einem Staat führe, der die aufklärerischen Ideale vertrete.

Wenn du dir die einzelnen literarischen Gattungen in der Weimarer Klassik ansiehst, fällt auch hier schnell die starke Orientierung an der Antike auf. Die Dramatik war, wie in der Antike, die wichtigste literarische Gattung der Klassik. Lyrik und Epik spielten eher eine Nebenrolle.

Die Dramatik der Weimarer Klassik

In der Weimarer Klassik entstanden zahlreiche bedeutende Dramen der deutschen Literaturgeschichte, etwa "Don Karlos" (1787), "Maria Stuart" (1800) und "Wilhelm Tell" (1804) von Schiller oder "Iphigenie auf Tauris" (1787) von Goethe.

Typisch für Dramen der Weimarer Klassik ist der oben bereits erwähnte Blankvers ohne Endreim, der als besonders schön und ästhetisch galt. Zudem orientierten sich die Werke am aristotelischen Dramenkonzept - und damit an einem antiken Vorbild.

Die aristotelische Dramentheorie

Die aristotelische Dramentheorie geht zurück auf den altgriechischen Philosophen Aristoteles (384 v. Chr. - 322 v.Chr.). Sie legt bestimmte Merkmale fest, nach denen ein Drama aufgebaut ist: die Kausalität, die drei aristotelischen Einheiten und die Katharsis.

Das Merkmal der Kausalität besagt, dass die Szenen eines Dramas aufeinander aufbauen und damit nicht austauschbar sind. Ebenso gibt es immer einen eindeutigen Anfang und ein eindeutiges Ende. Die drei aristotelischen Einheiten legen die Einheit von Raum, Zeit und Handlung fest. Das bedeutet, dass es in einem aristotelischen Drama keine Zeitsprünge, Ortswechsel oder Nebenhandlungen gibt. Die Katharsis, die Reinigung, beschreibt die reinigende Wirkung, die der Zuschauer oder die Zuschauerin am Ende des Stückes durchlaufen soll. Das Drama soll Furcht und Mitleid auslösen. Die Katharsis soll von diesen Gefühlen wieder befreien.

Lyrik und Epik in der Weimarer Klassik

Die Tatsache, das Lyrik und Epik im Vergleich zur Dramatik für die Literaten der Weimarer Klassik weniger wichtig waren, liegt daran, dass die Antike das Vorbild ihres künstlerischen Schaffen war - und hier war ebenfalls das Drama die bevorzugte literarische Ausdrucksform. Aber auch in der Lyrik griffen die Autoren auf Stil- und Gestaltungsmittel aus der Antike zurück. So war beispielsweise die streng an formale Kriterien gebundene Ode besonders beliebt. Außerdem verwendeten sie eine gehobene, pathetische Sprache.

Die Epik ist vergleichsweise frei und deutlich weniger formalen Regeln unterworfen als die Lyrik oder die Dramatik. Da die Literaten aber eine streng geregelte Form bevorzugten, waren epische Formen für sie eher uninteressant. Die Autoren nutzten Prosa, also erzählende Literatur, eher, um ihre Weltanschauung darzulegen.

Wichtige Autoren und Werke

Zur Zeit der Weimarer Klassik prägten und beeinflussten vor allem vier Autoren die deutsche Literaturszene: Johann Friedrich Herder, Christoph Martin Wieland, Friedrich Schiller und Johann Wolfgang von Goethe. Sie bilden das sogenannte Viergestirn der Weimarer Klassik. Alle vier lebten in Weimar. Während Wieland und Herder eher isoliert voneinander wirkten, waren Schiller und Goethe miteinander befreundet und beeinflussten sich gegenseitig.

Goethe und Schiller, eine Dichterfreundschaft

Goethes Werk "Die Leiden des jungen Werthers" hatte ihn zum führenden Vertreter des Sturm und Drang gemacht. Auch Schiller war ein Vertreter dieser Strömung gewesen, ehe er sich der Klassik und ihren antiken Vorbildern zuwandte. Beide waren also schon aktive und einflussreiche Stürmer und Dränger gewesen, bevor sie zu den wichtigsten literarischen Persönlichkeiten der Weimarer Klassik wurden.

Bevor sich beide persönlich kennenlernten, kannten sie bereits die frühen Werke des anderen und sahen sich als Konkurrenten. Goethe fühlte sich von Schiller an seine Sturm-und-Drang-Zeit erinnert, Schiller fand Goethe arrogant. Nach anfänglicher Ablehnung entwickelte sich zwischen beiden ein intensives Arbeitsverhältnis. Sie teilten nicht nur politische Ansichten, sondern auch die Hinwendung zur Antike als höchstes künstlerisches Ideal. Außerdem beeinflussten, motivierten und halfen sie sich gegenseitig: Goethe nahm Einfluss auf Schillers Dramen-Trilogie "Wallenstein", Schiller wiederum ermunterte Goethe, sein Lebenswerk "" fortzusetzen. Schillers Tod im Jahr 1805 war ein großer Verlust für Goethe. Die Bedeutung des gemeinsamen Schaffens dieser zwei großen Deutschen Dichter in der Epoche der Weimarer Klassik zeigt sich auch daran, dass die Weimarer Klassik mit Schillers Tod endete.
Weitere wichtige Werke der Weimarer Klassik:

"Egmont" (1775-1788), Johann Wolfgang von Goethe

"Wilhelm Meisters Lehrjahre" (1795/96), Johann Wolfgang von Goethe

"Reineke Fuchs" (1794), Johann Wolfgang von Goethe

"Die Bürgschaft" (1798), Friedrich Schiller

"Die Jungfrau von Orléans" (1801), Friedrich Schiller

"Alceste" (1773), Christoph Martin Wieland

"Aristipp und eingie seiner Zeitgenossen" (1800-1802), Christoph Martin Wieland

"Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit" (1784-1791), Johann Gottfried Herder

"Briefe zur Beförderung der Humanität" (1791-1797), Johann Gottfried Herder

In der Weimarer Klassik gab es natürlich mehr als diese vier Autoren. Einer ihrer Zeitgenossen war beispielsweise der ebenfalls sehr bekannte deutsche Literat Heinrich von Kleist (1977-11811), der unter anderem die Novelle "Die Marquise von O..." verfasste. Er hat sich allerdings nicht am literarischen Leben und Geschehen seiner Zeit beteiligt und ist damit weder der Weimarer Klassik noch der Romantik zuzuordnen.

Vielleicht musst du ein Referat zum Thema Weimarer Klassik halten oder willst dich in deiner Facharbeit damit beschäftigen? Wir haben ein paar Themenideen für dich zusammengestellt:
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Die Weimarer Klassik im Überblick:

Zentralisierung auf Weimar und Jena

Statt auf Konfrontation und Widerspruch wie in der Aufklärung oder im Sturm und Drang strebte die Klassik nach Harmonie.

Menschlichkeit und Toleranz waren die wichtigsten Werte.

Die Klassik orientiert sich an klassischen Vorbildern aus der Antike.

Ziel: die ästhetische Erziehung des Menschen zu einer "charakterschönen" Persönlichkeit.

Die Freundschaft der beiden Dichter Goethe und Schiller ist entscheidend für die Entstehung und Entwicklung der Weimarer Klassik.

Weitere Literaturepochen:

(Bildnachweis Goethe: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein artist QS:P170,Q213973, Johann Heinrich Wilhelm Tischbein - Goethe in der roemischen Campagna, als gemeinfrei gekennzeichnet, Details auf Wikimedia Commons
Bildnachweis Schiller: Ludovike Simanowiz artist QS:P170,Q1874037, Friedrich Schiller by Ludovike Simanowiz, als gemeinfrei gekennzeichnet, Details auf Wikimedia Commons)

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Weimarer Klassik (1786-1832): Die Literaturepoche im Überblick

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Die Weimarer Klassik ist eine Epoche der deutschen Literaturgeschichte, die von zwei bedeutenden Dichtern geprägt wurde: Goethe und Schiller. Wir erklären dir, warum die beiden so wichtig für die Weimarer Klassik waren und welche Merkmale für diese Literaturepoche typisch sind.

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1. Der gestiefelte Kater
2. Aus dem Leben eines Taugenichts
3. Mondnacht

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Als Romantik wird eine Epoche der Kunstgeschichte bezeichnet, deren Ausprägungen sich sowohl in der Literatur, Musik und Kunst als auch in der Philosophie niederschlugen. Die Epoche der Romantik lässt sich vom Ende des 18. Jahrhunderts bis ins späte 19. Jahrhundert verorten, wobei die literarische Romantik in etwa auf die Jahre 1795 bis 1848 datiert wird und demnach zwischen Klassik, Sturm und Drang, Empfindsamkeit, Aufklärung und Biedermeier, Vormärz und Realismus steht. Die Epoche wird in Frühromantik (bis 1804), Hochromantik (bis 1815) und Spätromantik (bis 1848) unterschieden. Die zentralen Motive der Romantik sind das Schaurige, Unterbewusste, Fantastische, Leidenschaftliche, Individuelle, Gefühlvolle und Abenteuerliche, welche die Grenzen des Verstandes sprengen und erweitern sollten und sich gegen das bloße Nützlichkeitsdenken sowie die Industrialisierung richteten. Wesentliche Vertreter sind E.T.A. Hoffmann, Joseph von Eichendorff, Ludwig Tieck, Bettina von Arnim, die Brüder Grimm, Novalis und Clemens Brentano.

Der Begriff meinte ursprünglich, dass Etwas wunderbar, abenteuerlich, erfunden sowie fantastisch war und geht auf die altfranzösischen Wörter romanz, roman und romant zurück, die allesamt Werke und Schriften bezeichnen, die in der Sprache des Volkes verfasst wurden. Ist ein Text romantisch, dann ist er sinnlich, abenteuerlich, schaurig, fantastisch und wunderbar, gibt sich der Natur hin, überwindet die Grenzen des Verstandes und stellt das Unterbewusste sowie Traumhafte in den absoluten Vordergrund.

Das Nomen Romantik verwendete als Erster Novalis, ein deutscher Schriftsteller und auch Philosoph der Frühromantik. Novalis bezeichnete mit dem Begriff eigentlich die Lehre vom Roman und nutzte das Wort nicht in erster Linie zur Bezeichnung der gesamten Epoche, wie er heutzutage gebraucht wird.

Der Roman leitet sich, wie auch die Epoche, vom gleichen Begriff ab: nämlich von der lingua romana. Diese bezeichnet eben nicht die lateinische Sprache, die lingua latina genannt wurde, sondern meint die romanischen Sprachen, wie beispielsweise Französisch oder Spanisch. Wesentlich ist hierbei, dass die Romantiker sich vor allem mit der Geschichte und Sprache ihres eigenen Volkes befassten und von der Antike abwandten, weshalb Märchen, Sagen sowie Mythen populäre Textsorten waren, aber natürlich auch der Roman als volkssprachliche literarische Gattung durchaus positiv bewertet wurde.

Die Gattungsbezeichnung wurde allerdings erst im Nachhinein geprägt. Noch Heinrich Heine - welcher selbst als letzter Dichter der Romantik gilt - fasste die Epochen der Weimarer Klassik und der Romantik als sogenannte Kunstperiode zusammen und verwies darauf, dass sich mit Goethe und dessen Anhängern eine neue Vorstellung von Kunst anbahnte, die sich erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts veränderte.

Merkmale der Romantik
Die Merkmale der Literaturepoche lassen sich nicht in jedem Fall eindeutig benennen. So gibt es klare Vorstellungen, die vor allem in der anfänglichen Strömung dominierten (Frühromantik) und in der Folge durch einzelne Vertreter erweitert wurden. Folglich zeigt die nachfolgende Übersicht der Merkmale einige allgemeingültige Aspekte, die aber in den einzelnen zeitlichen Abschnitten nicht in jedem Fall auszumachen sind, aber das allgemeine Verständnis der Epoche illustrieren. Übersicht: Merkmale der Romantik im Überblick Wichtig: Oftmals wird angenommen, dass sich die Romantiker gegen den Verstand und die Wissenschaft im Allgemeinen wendeten. Das ist allerdings nicht korrekt. Vielmehr ging es darum, die Grenzen des Verstandes zu erweitern und Angenommenes durch verborgene, mythische Aspekte zu erweitern, wobei Wissenschaft, Religion und Dichtung vereint werden sollten. Folglich wurde auch in der Romantik das Wissenschaftliche gefördert, wobei zahlreiche Theorien zur Sprache, Philosophie und Literatur entstanden.

Die Gesellschaft des 18. Jahrhunderts galt allgemein als wissenschaftlich sowie aufstrebend, was hier vor allem durch die beginnende Industrialisierung deutlich wird. Die Gesellschaft wurde zunehmend technischer, fortschrittlicher und wissenschaftlicher. Immer mehr Rätsel und Mythen konnten wissenschaftlich erklärt und naturwissenschaftlich begründet werden.

Diese Entwicklung war den Romantikern zuwider. Sie stellten sich gegen das Streben nach immer mehr Gewinn, Fortschritt und das Nützlichkeitsdenken, das versuchte, alles zu verwerten. Im Vordergrund stand folglich der Wunsch nach dem Geheimnisvollen und einer mythischen Welt, die das Träumerische und Unerklärliche beinhaltete. Demzufolge waren sämtliche Themen, die unerklärlich und wunderbar waren, besonders reizvoll, weshalb in der Romantik auch die wilde und ungebändigte Natur als wesentlich galt.

Als wesentliches Merkmal der Epoche gilt also die Abwendung von der kapitalistischen und gewinnorientierten Arbeitswelt, die den Menschen vor allem aufgrund seiner Nützlichkeit bewertete. Dabei wandten sich die Romantiker gegen das Etablierte, das Großbürgertum und Vernünftige, wobei vor allem die Spießbürger verspottet wurden, die als kleinlich und engstirnig galten. Dieses Merkmal ähnelt grundsätzlich dem Sturm und Drang.

Die Romantiker priesen folglich das Mythische und Märchenhafte und lobten deshalb vor allem das Mittelalter als ideales Zeitalter der Geschichte, da in dieser Zeit alle Menschen im mythischen christlichen Glauben vereint wurden und darüber hinaus das germanische Kulturgut präsent war, das das Leben durch den Mythos und Sagen - aber eben nicht durch die Wissenschaft und den Fortschritt - begründete. Das Traumhafte, die Fantasie sowie die dunklen Bereiche der Seele galten demzufolge als unerschöpflich und unermesslich.

Aus diesem Grund können einige der wesentlichen Ansichten der Romantiker aber auch als rückwärtsgewandt gelten: immerhin wendeten sie sich von der Gegenwart ab und priesen das Zurückliegende, das nicht alles begründete, sondern sich durch Märchen, Mythen, Legenden und Sagen erklärte. Somit war die Romantik in ihren Grundsätzen einerseits fortschrittlich, weil sie die allgegenwärtige Industrialisierung sowie das Streben nach Verwertbarkeit und Nützlichkeit hinterfragte, kann aber andererseits auch rückschrittlich erscheinen, da das Mittelalter als ideale Zeit und die mythische Religion gefeiert wurde.

Folglich begeisterte man sich für sämtliche Erscheinungen des eigenen Volksguts, wie etwa Märchen (bspw. Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm) und Volkslieder (bspw. die Volksliedsammlung Des Knaben Wunderhorn von Clemens Brentano und Achim von Arnim) oder eben Sagen und Legenden aus dem eigenen Kulturkreis. In Deutschland schlug diese Begeisterung im Laufe der Zeit teils in einen aufgeladenen nationalen Vaterlandkult um.

Das Dunkle der Seele, Mystische sowie Unergründbare galt den Romantikern hierbei als unerschöpflich, wohingegen die Wirklichkeit als begrenzt wahrgenommen wurde. Dieses Unerschöpfliche benannten die Romantiker mit dem Begriff Poesie. Diese sogenannte Universalpoesie sollte die Grenzen der Gattungen verschmelzen: Ziel war es, Philosophie, Poesie, Genialität, Prosa und Kritik miteinander zu verbinden. Die Universalpoesie galt als eine unerschöpfliche Kraft, die in jener Zeit nur noch in wenigen Dingen ihren Ausdruck fand (bspw. in der Liebe und in Kindern) und von aufklärerischen und modernen Ideen verdrängt wurde, wobei sie im Mittelalter - so die Romantiker - noch allgegenwärtig war.

Die Jahre zwischen 1795 und 1848 waren vor allem von vielen gesellschaftlichen Umbrüchen und technischen sowie wissenschaftlichen Fortschritten geprägt. Die Französische Revolution (1789) leitete eine Kette von Ereignissen ein, die ganz Europa in der Folge verändern sollten: Die Gesellschaft wandelte sich von einer feudalen zu einer selbstbewusst bürgerlichen.

Der Begriff Universalpoesie, wie er von Novalis und Schlegel entwickelt wurde, meinte hierbei stets die Verbindung der literarischen Gattungen (Lyrik, Epik, Dramatik) sowie die Verbindung dieser Gattungen mit Philosophie, Kritik und Rhetorik und demnach die Verbindung aus Kunst und Wissenschaft. Eine solche Universalpoesie sollte sämtliche Sinne ansprechen und so versuchen, Traum und Wirklichkeit, Poesie und das wahre Leben miteinander in Wechselbezug zu bringen. Die Dichtung selbst wurde vor allem mit dem Begriff der Kunstpoesie bezeichnet: diese sollte die Welt der Poesie für den Leser zugänglich machen, weshalb der Dichter selbst als eine Art Priester ebendieser Kraft galt, der sie durch die Dichtung vermitteln konnte. Die Poesie des Volkes wurde als Naturpoesie bezeichnet.

Die romantische Poesie wurde von Friedrich Schlegel als eine progressive Universalpoesie beschrieben. Progressiv bedeutet, dass etwas fortschrittlich ist, sich immerzu erweitert und niemals abgeschlossen ist. Die Poesie der Romantik war also häufig unvollendet, weshalb das Fragment eine wichtige literarische Gattung darstellte, die eben die Poesie (Text in Versen), die Genialität (der Künstler selbst), die Kritik (das Publikum) sowie Prosa (Sprache des Alltags) und Philosophie und Wissenschaft miteinander verbinden sollte.

Als Ausdrucksform, die ebendiese Forderungen erfüllen konnte, die Einheit von Lyrischem, Dramatischem und Epischem zu schaffen, galt die Lyrik, wobei auch der Roman als wichtige Gattung wahrgenommen wurde, da sich dieser anbot, die verschiedenen literarischen Gattungen miteinander zu verbinden, weil er einem großen Gestaltungsspielraum bot. Beliebt waren in der Epoche außerdem Novellen sowie (Kunst-)Märchen.

In der Literatur dominierten dabei häufig Schwellenmotive, also Motive, die eine Grenze zwischen der Wirklichkeit und dem Traumhaften markierten, wie etwa die Dämmerung, Mondschein, Zwielicht oder auch der Blick aus dem Fenster oder in die Ferne, der zumeist von einer ungeheuren Sehnsucht des lyrischen Ichs / Protagonisten getragen wurde. Weitere Motive, die ebendiesen Übergang zeigen, sind beispielsweise Träume, Jahreszeiten, das Unterbewusstsein oder auch Fabelwesen und Sagengestalten.

Ein zentrales Motiv in der Kunst, welches sich durch sämtliche Gattungen zog, war die . Novalis war es, der dieses Motiv als Erster in seinem Romanfragment Heinrich von Ofterdingen nutzte, wobei sein Protagonist Heinrich sich kurz vor dem Einschlafen danach sehnt, die Blaue Blume zu sehen. Diese Blaue Blume taucht in der Folge in zahlreichen Werken auf und ist ein Symbol der Sehnsucht, der Ferne sowie der Liebe und findet sich in zahlreichen Werken der romantischen Literatur, Malerei und der Musik.

Ein weiteres Merkmal der romantischen Dichtung ist die sogenannte romantische Ironie. Dieser Begriff geht - ebenso wie der der Universalpoesie - auf Friedrich Schlegel zurück, wobei dieser seinen theoretischen Ansatz teils recht schwammig formulierte, weshalb dieses Merkmale nicht in jedem Werk der Romantik auszumachen ist. Grundsätzlich geht es darum, so Schlegel, dass die Produktionsbedingungen von Kunst im Kunstwerk selbst zu reflektieren seien. Das bedeutet, dass das romantische Kunstwerk sich im Werk selbst kritisieren soll (siehe Verbindung der Gattungen!) und auf sich selbst referenzieren muss.

Konkret wäre dies beispielsweise der Fall, wenn der Protagonist eines Dramas, der sich in einer ausweglosen Situation befindet, verkünden würde:„Kein Held stirbt inmitten des zweiten Aktes!". Das Werk würde demzufolge auf sich selbst verweisen und sich demnach selbst reflektieren, was Schlegel als romantische Ironie beschreibt. Dieses Merkmal findet sich etwa in Ludwig Tiecks Komödie Der gestiefelte Kater, wo zwei Figuren im dritten Akt über die Qualität der Komödie Der gestiefelte Kater streiten - dadurch enthält das Werk seine eigene Kritik, erkennt sich selbst als Werk, wodurch der Autor über dem Werk steht.

Historischer Hintergrund der Epoche

Die Romantiker begrüßten die Französische Revolution von 1789, was vor allem darin begründet war, dass dieses Ereignis die geläufige Ordnung und die alten Grenzen änderte und beinahe aufsprengte. So ist es kaum verwunderlich, dass das gesellschaftliche Treiben in der Folge häufig positiv kommentiert und bis zu den Koalitionskriegen, die bis 1805 andauerten, enthusiastisch befürwortet wurde.

Im Jahr 1806 folgte dann die Auflösung des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation und der sogenannte Rheinbund wurde gegründet, woraufhin nur ein Jahr später in Preußen zahlreiche Reformen eingeführt wurden, worunter die Bauernbefreiung, Städteordnung, Gewerbefreiheit, Bildungsreform und Heeresreform sowie die Emanzipation der Juden fallen. Die Gesellschaft veränderte sich!

General Napoleon beim Überqueren der Alpen

Napoleon, der mittlerweile in Frankreich die Macht ergriffen hatte, begann 1812, gegen Russland in die Schlacht zu ziehen, woraufhin er in den Befreiungskriegen, die zwischen 1813 und 1815 tobten und die französische Vorherrschaft unter Napoleon Bonaparte über große Teile des europäischen Kontinents beendeten, letzten Endes in Waterloo (18.06.1815) geschlagen wurde.
Im Gegensatz zu anderen kulturellen und literarischen Epochen oder Strömungen, war die Romantik in Deutschland nicht an ein einzelnes Zentrum gebunden, sondern verlagerte ihre „Hochburg" an verschiedene Standpunkte im Laufe der Jahrzehnte. So ist die Frühromantik vor allem auf Jena konzentriert, die Vertreter der Hochromantik konzentrierten sich auf Heidelberg, wohingegen die Spätromantik sich grundsätzlich in Berlin verorten lässt.
Nach dem Sieg über Napoleon sollte die alte Ordnung in Europa auf dem Wiener Kongress (1814/15) beschlossen und geregelt werden, wodurch sämtliche Anhänger der vorherigen französischen Reformen - die durchaus Hoffnungen hegten - erleben mussten, dass nahezu alle neuen Ideen wieder zunichte gemacht wurden. Verschärft wurde dies zusätzlich durch die sogenannten Karlsbader Beschlüsse.

Hinweis: Einen ausführlichen Abriss des historischen Hintergrunds dieser Jahre finden Sie im Beitrag zum Vormärz unter der Überschrift Historischer Hintergrund der Epoche, wo sich detaillierte Informationen zu den Jahren zwischen 1789 und 1848, also bis zur Märzrevolution in Deutschland, nachlesen lassen.

Zentren der Romantik

Wesentlich ist in diesem Zusammenhang, dass die unterschiedlichen Standorte zwar alle unter dem Begriff des Romantischen gefasst werden können, aber teils recht unterschiedliche Betrachtungsweisen über das Wesen der Kunst innerhalb der Epoche entstanden. Allerdings kann die Geburtsstunde der Epoche in Jena verortet werden, wo sich erstmalig Menschen trafen, die die Grundzüge kommunizierten.

Jenaer Romantik (Frühromantik)

Vertreter: Fichte, Schelling, Schleiermacher, Novalis

In Jena waren es die Philosophen Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph Schelling und Friedrich Schleiermacher; die Theoretiker August Wilhelm Schlegel und Friedrich Schlegel sowie die Dichter Ludwig Tieck und Novalis, die als wichtige Vertreter der Strömung galten. In Jena entstand die Lebenseinstellung, Kunstanschauung und allgemeine Sicht auf die Dinge.

Darüber hinaus entstand durch ebendiese Verbindung - vor allem um die Brüder August Wilhelm und Friedrich Schlegel - die Zeitschrift Athenaeum, die das zentrale literarische Organ der Frühromantik darstellte und in den sechs erscheinenden Ausgaben viele Texte bündelte, die später als charakteristisch für die Epoche standen. Beispielsweise veröffentlichte Novalis seine Hymnen an die Nacht im Athenaeum.

Jena avancierte zwischen 1795 bis 1804 zum wichtigsten Standort der neuen künstlerischen Bewegung. Hier trafen die jungen Geister der Romantik auf die etablierten Vertreter der Klassik, denn auch Goethe und Schiller waren nicht weit entfernt und so entstanden Gesprächsrunden, Freundschaften und die ersten Ansätze, die in der romantischen Epoche gipfelten, die sich vor allem in Heidelberg abspielte.

Heidelberger Romantik (Hochromantik)

Vertreter: Wilhelm und Jacob Grimm, Brentano, Görres, Achim von Arnim

In Heidelberg traf sich gewissermaßen die nachfolgende Generation der Jenaer Strömung. Die Autoren, die sich hier trafen waren einige Jahre jünger als die Vertreter der Jenaer Frühromantik, wobei sie die theoretischen Konzepte aus Jena aufgriffen und sich auf die Werke der Frühromantik kritisch bezogen.

Die Bezeichnung resultiert daraus, dass sich zu jener Zeit mehrere Autoren, die der Romantik angehörig waren, in Heidelberg aufhielten So arbeiteten etwa Achim von Arnim und Clemens Brentano hier an ihrer Volksliedsammlung Des Knaben Wunderhorn und gaben darüber hinaus die Zeitung für Einsiedler heraus.

Weiterhin lehrte Joseph Görres in Heidelberg und Friedrich Creuzer an der Universität, wobei Joseph von Eichendorff zu dieser Zeit Student in Heidelberg war. Auch Friedrich Hölderlin - der ursprünglich aus Tübingen stammte - verbrachte einige Jahre in der Universitätsstadt. Zum Heidelberger Kreis zählen außerdem einzelne Autoren, die zwar nicht in der Stadt lebten, aber im engen Kontakt zu den Vertretern standen, wie etwa Karoline von Günderrode, Bettina von Arnim sowie die Brüder Grimm.

Schaut man auf die angeführten Namen, ist es auch kaum verwunderlich, dass sich vor allem die Heidelberger darum bemühten, die deutsche Kultur wiederzuentdecken und das eigene Volksgut sowie die ältere deutsche Literatur neu zu beleben, welche in überarbeiteter Form neu publiziert wurde. Die eigenen Werke, die in Heidelberg entstanden, orientierten sich dann auch sehr häufig am schlichten Ton und der einfachen Sprache ebendieser Volksdichtung oder dem Kreiieren eigener Märchen und Sagen.

Berliner Romantik (Spätromantik)

Vertreter: Tieck, Eichendorff, Hoffmann, Bettina von Arnim

In Berlin bündelten sich dann die letzten Ausläufer der Romantik, weshalb es sich hierbei chronologisch um die letzte Phase der Epoche handelt, weshalb diese auch als Spätromantik bezeichnet wird. Verortet werden kann diese zwischen den Jahren 1815 und 1848, wobei sie sich darüber hinaus auch in den Städten Wien, Nürnberg, Karlsberg und Heidelberg zeigte, wodurch die Bezeichnung irreführend ist.
Das wichtigste Medium der Romantiker war zweifelsohne die Literatur, die dicht von der Malerei gefolgt wurde, wobei es außerdem Ausprägungen der wesentlichen Ideen in der Musik gab. Wesentlich war für die romantische Literatur die Flucht ins Unheimliche und das Abwenden von der kapitalistischen und gewinnorientierten Welt und auch von den Ideen der Aufklärung.
Als wichtige Vertreter dieser Ausprägung gelten in der Literatur E. T. A. Hoffmann, Joseph von Eichendorff, Clemens Brentano, Friedrich de la Motte Fouqué, Bettina von Arnim, Achim von Arnim, Eduard Mörike, Ludwig Uhland und Ludwig Tieck, die vor allem (Kunst-)Märchen, Sagen, Novellen und Romane verfassten, wobei vordergründig das Unheimliche und Schaurige thematisiert wurde.

Als wesentliche Merkmale der Spätromantik gelten die Abrechnung mit dem Zeitalter der Aufklärung, eine Hinwendung zur Religion und Emporhebung des Mittelalters, die Sehnsucht nach (aristokratischer) Ordnung sowie das Aufzeigen des Dunklen und der Schattenseiten der menschlichen Psyche.

Romantik in der Literatur

In der Literatur gab es einen Hang zu Schwellenmotiven, also Motiven, die den Übergang zwischen zwei Zuständen zeigten und zumeist die Unterscheidung zwischen Wirklichkeit und dem Traumhaften erschwerten, wie etwa die Dämmerung, das Zwielicht, den Mondschein oder auch den Wechsel der Jahreszeiten sowie den Blick des Protagonisten / lyrischen Ichs in die Ferne, der die Sehnsucht zeigte.

Dabei sollte das Unterbewusste und Traumhafte gezeigt werden sowie die Träume, die Dunklen Seiten der menschlichen Seele sowie ihre Abgründe, was sich oftmals in der Darstellung von Krankheiten, Halluzinationen, Täuschungen, Schwärmereien und Trugbildern äußerte - also in sämtlichen Zuständen, die den Menschen gewissermaßen aus der Wirklichkeit heben und die Schwelle zum Traumhaften überschreiten und so das Mythische und Rätselhafte greifbar machen.

Dabei neigte man vor allem zu recht offenen Formen in der Literatur: es war wichtiger, dass Etwas geschaffen wurde, als ein perfektes Endprodukt zu präsentieren, wodurch Improvisation und ein freies Schöpfertum im Vordergrund standen. Weiterhin galt, dass die Gattungen (Lyrik, Epik, Dramatik) miteinander verbunden wurden, aber gleichermaßen sollten Philosophie, Genialität und Kritik im Werk präsent sein. Folglich sollte Literatur (Poesie) die Gattungsgrenzen aufheben.

Epik der Romantik

Als zentrale Gattung der Epik galt der Roman. Dieser bot einerseits genügend Spielraum, um der Forderung gerecht zu werden, sämtliche Gattungen miteinander zu vermengen und zeichnete sich andererseits vor allem dadurch aus, dass er keinen starren Regeln unterlag. Als erstes Vorbild galt Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre (1795/96), wobei vor allem Friedrich Schlegel den Roman lobte. Alsbald wurden in der Frühromantik vor allem Entwicklungs- und Bildungsromane geschrieben.

Allerdings löst man sich hierbei recht schnell von der Orientierung an früheren Formen und erschuf eigene Kreationen. Als beispielhaft können E. T. A. Hoffmanns Lebens-Ansichten des Katers Murr (1819 / 1821), Novalis Heinrich von Ofterdingen und Jean Pauls Titan gelten. In der Folge wurde man außerdem der Forderung gerecht, die Gattungen im Roman selbst zu vermischen, wobei etwa die zahlreichen Gedichteinlagen in Eichendorffs Roman/Novelle Aus dem Leben eines Taugenichts (1822/23) ebendieses Prinzip verdeutlichen und das romantische Konzept aufgreifen.

Allerdings verlor der Roman selbst an Bedeutung, da er zunehmend von anderen Formen (Lieder, Dichtungen oder einzelne Verse) durchzogen wurde und somit eher eine Mischform der Gattungen - wie auch gefordert - erwuchs. An Wichtigkeit gewann in der Folge der Schauerroman, der vor allem das Unheimliche und Schaurige abbildete. Für die Romantiker bot sich darüber hinaus die Novelle an, die durch den unmittelbaren Einstieg und offenen Schluss den Wunsch nach Fragmentarischem erfüllte.

Wichtige epische Formen sind darüber hinaus die Erzählung und natürlich das Kunstmärchen sowie das Märchen selbst. Die Erzählung bot sich deshalb an, weil sie selbst eine recht freie Form darstellt, wobei das Märchen wiederum die Schwelle zwischen Wirklichkeit und Fantasie nachzeichnete. Da in der Romantik aber im gleichen Maße das Interesse an Volksdichtungen wuchs - was vor allem durch die Rückbesinnung auf das Mittelalter begründet war - entstanden zahlreiche solcher Texte und die alten Märchen und Lieder wurden in umfangreichen Sammlungen zusammengefasst und veröffentlicht. Als Beispielhaft gelten hierbei die Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm sowie die Sammlung von Volksliedern im Werk Des Knaben Wunderhorn von Achim von Arnim und Clemens Brentano.

Schwarze Romantik

Ein wesentliches Motiv in epischen Texten war das Unheimliche der menschlichen Psyche. Folglich behandelten die deutschen Romantiker - vor allem die Vertreter der Spätromantik - die dunklen Seiten der menschlichen Seele, die vor allem in der europäischen Aufklärung kaum Beachtung fanden. Diese Ausprägungen gipfelten in einer Unterströmung: der sogenannten Schwarze Romantik.

Die Schwarze Romantik zeichnet sich vor allem durch unheimliche Begebenheiten und der Faszination am Bösen aus. In diesem Zusammenhang entstand allerhand Schauerliteratur, die wiederum dem Entstehen der modernen Horrorliteratur im 19. Jahrhundert vorausging.

Typische Beispiele sind etwa E. T. A. Hoffmans (1816/17), die Kriminalnovelle Das Fräulein von Scuderi (1819) oder auch der Schauerroman Die Elexiere des Teufels (1815/16), wobei auch Johann Peter Hebels Unverhofftes Wiedersehen ( Kalendergeschichte, 1811) und Adelbert von Chamissos Märchenerzählung Peter Schlehmils wundersame Geschichte (1814) solche Schauerelemente aufweisen.

Dramatik der Romantik

Das Drama nahm in der Romantik eher eine unbedeutende Rolle ein, weshalb recht wenige Dramen in dieser Epoche entstanden. Das Drama bot sich schlicht und ergreifend nicht an, um der Forderung, dass die Gattungen miteinander vermischt werden sollten, gerecht zu werden. Immerhin unterliegt das Drama gewissen - eher strengen - Regeln. Dennoch entstanden vereinzelt auch romantische Dramen.

Zwar entstanden in dieser Zeit einige Dramen des Dichters Heinrich von Kleist, doch kann dieser nicht unbedingt als Romantiker gelten. Als Beispiel könnte allerdings die märchenhafte Komödie Der gesteifelte Kater (1797) von Ludwig Tieck gelten, die in der Sammlung Volksmärchen herausgegeben von Peter Leberecht erschien. Tieck realisiert hier die romantischen Ironie und spielt mit der Illusionsbrechung.

In diesem Werk fallen sämtliche Figuren andauernd aus der zugeteilten Rolle, aus dem Publikum kommentieren Schauspieler das Geschehen auf der Bühne, wodurch die Illusion des Dramas aufgehoben wird. Verstärkt wird dieser Effekt dadurch, dass ein Regiegespräch bei offenem Vorhang geführt wird und das Märchenpersonal die Qualität des Stücks im Stück selbst bewertet, wobei der Dichter des Werkes selbst im Drama mitspielt. Folglich stellt das Werk seinen Charakter als Kunstwerk heraus und ironisiert sich somit selbst, wenn das Kunstwerk selbst reflektiert wird.

Lyrik der Romantik

Die Lyrik galt in der Romantik als eine besondere und wichtige Ausdrucksform. Zwar erlaubte sie nicht den gleichen Spielraum zur Gestaltung, wie etwa der Roman oder andere epische Formen, die zum Vermischen der Gattungen einluden, war aber ein Teil dessen, was die Romantiker als Poesie auffassten.
Mondnacht
Es war, als hätt' der Himmel
Die Erde still geküßt,
Daß sie im Blüthenschimmer
Von ihm nun träumen müßt'.

Die Luft ging durch die Felder,
Die Aehren wogten sacht,
Es rauschten leis die Wälder,
So sternklar war die Nacht.

Und meine Seele spannte
Weit ihre Flügel aus,
Flog durch die stillen Lande,
Als flöge sie nach Haus.

Die Dichtung galt demnach nicht als Möglichkeit der Erziehung - wie noch in vorherigen Epochen - sondern als Teil der idealen Welt selbst, deren starke Ausprägungen die Romantiker vor allem im Mittelalter sahen. Dem Dichter kam hierbei die Aufgabe zu, die von anderen Strömungen verdrängte, ideale Welt wieder sichtbar zu machen. Diese romantische Dichtung zeichnete sich dabei durch Einfachheit aus.

Sehr lange galt die spontane, teils naive, Erlebnislyrik als ein wesentlicher Bestandteil der romantischen Dichtung und galt darüber hinaus als Inbegriff ebendieser Lyrik. Mittlerweile hat die Wissenschaft allerdings erkannt, dass die Romantiker keineswegs spontan oder naiv waren, sondern vor allem lyrische Erzeugnisse verfassten, die nur den Anschein von Spontanität und Naivität erweckten, aber bewusst strukturiert waren und gezielt Naturmetaphern verwendeten, um eine bestimmte Wirkung zu erzielen.
Schläft ein Lied in allen Dingen,
Die da träumen fort und fort,
Und die Welt hebt an zu singen,
Triffst du nur das Zauberwort.
Diese einstige Vorstellung der romantischen Dichtkunst wurde vor allem durch die Gedichte des Spätromantikers Joseph von Eichendorff getragen. Seine Gedichte, die häufig liedhaft erscheinen und tatsächlich oftmals zu Liedern vertont wurden, wirkten wie der Inbegriff der harmlosen Sprache des Volkes, die die Natur und den Übergang zwischen Traum und Wirklichkeit beschreibt. Ein Beispiel:

Das obige Beispiel von Eichendorff verdeutlicht aufgrund mehrerer Merkmale die romantische Lyrik. So finden sich zahlreiche Schlüsselwörter, die ganz gezielt auf die wesentlichen Inhalte der Romantik verweisen, wie etwa träumen, Nacht und Seele, wobei außerdem das Motiv der Ferne und Sehnsucht aufgegriffen wird. Das lyrische Ich sehnt sich hier nach der Heimat und dieser Wunsch kann beinahe erfüllt werden, da das Mondlicht etwas Unwirkliches erschafft, das zwischen Wachen und Träumen steht.

Ein wesentliches Motiv in der Lyrik der Romantiker ist darüber hinaus das Gefühl der Heimatlosigkeit, das auch im obigen Gedicht spürbar ist. Das lyrische Ich scheint stets auf Wanderschaft zu sein und eben nicht dort, wo es sich hinseht. Diese Sehnsucht verweist demnach auf den tiefen Wunsch nach einer paradiesischen Welt, die eben nicht erreichbar scheint, aber das Ideale verkörpert, wobei der Dichter die Aufgabe übernimmt, auf dieses Verborgene hinzuweisen und es somit sichtbar zu machen oder zumindest die Sehnsucht nach diesem zu wecken. Ein ähnliches Beispiel ist Eichendorffs Wünschelrute:

August Wilhelm Schlegel (1767-1845)
Mitherausgeber der Zeitschrift Athenäum

Friedrich Schlegel (1772-1829)

Mitherausgeber der Zeitschrift Athenäum

Brief über den Roman (1798)

Lucinde (1799)

(1772-1801)

Hymnen an die Nacht (1800)

Geistliche Lieder (1802)

Heinrich von Ofterdingen (1802)

Ludwig Tieck (1773-1853)

Der gestiefelte Kater (1797)

Der blonde Eckbert (1797)

Franz Sternbalds Wanderungen (1798)

Kaiser Octavianus (1804)

Wilhelm Heinrich Wackenroder (1773-1798)
Herzensergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders (1797)

E. T. A. Hoffmann (1776-1822)

Fantasiestücke in Callots Manier (1813/15)

Die Elixiere des Teufels (1815/16)

Nachtstücke (1816)

Die Serapionsbrüder (1819/21)

Lebensansichten des Katers Murr (1820/22)

Meister Floh (1822)

Clemens Brentano (1778-1842)

Godwi oder Das steinerne Bild der Mutter (1801)

Des Knaben Wunderhorn (1806-1808)

Die Gründung Prags (1815)

Adelbert von Chamisso (1781-1838)
Peter Schlemihls wundersame Geschichte (1814)

Achim von Arnim (1781-1831)
Des Knaben Wunderhorn (1806-1808)

Bettina von Arnim (1785-1859)

Goethes Briefwechsel mit einem Kinde (1835)

Die Günderode (1840)

Jakob Grimm (1785-1863) / Wilhelm Grimm (1786-1859)

Kinder- und Hausmärchen (1812)

Deutsche Sagen (1816)

Ludwig Uhland (1787-1862)

Joseph Freiherr von Eichendorff (1788-1857)

Das Marmorbild (1819)

Aus dem Leben eines Taugenichts (1826)

Der letzte Held von Marienburg (1830)

Mondnacht (1835)

Wünschelrute (1835)

Wilhelm Müller (1794-1827)

Die schöne Müllerin (1821)

Lieder der Griechen (1821/24)

Die Winterreise (1824)

Auch in diesen vier Versen wird von der verborgenen Poesie der Welt berichtet. Das Gedicht bündelt exemplarisch das, was die romantische Lyrik bewerkstelligen sollte. So verweist das Werk auf sich selbst, wenn es darauf verweist, das es aus Worten besteht und ebendiese Worte sämtliche Dinge zum Singen bringen kann. Das Gedicht zeigt demnach auch, welche Aufgabe der Dichter hierbei hat, denn dieser ist es, der mithilfe der Worte das Schlafende erwecken und somit das Verborgene sichtbar machen kann.
Die beschriebenen Motive und Merkmale der Epoche lassen sich aber nicht nur in der Literatur nachweisen, sondern finden such darüber hinaus in der romantischen Malerei wieder. Vordergründig ist hierbei vor allem die Motive des Unheimlichen sowie die Fernweh und das gleichzeitige Heimweh, die sich in zahlreichen Werken in Reisebildern äußern.
Allerdings beginnt nicht nur das einzelne Ding zu singen, sondern die ganze Welt erwacht zum Leben. Folglich kann das richtige Zauberwort gewissermaßen das Tor zur Unendlichkeit öffnen, wodurch der Dichter sowie die Dichtung die Grenzen zwischen Realität, Phantasie und Unbewusstem auflösen kann.

Vertreter und Werke (Literatur)

Romantik in der Malerei

Als wesentlicher Vertreter gilt Caspar David Friedrich (1774-1840), ein deutscher Maler, Zeichner und Grafiker, der als bedeutendster Künstler der Frühromantik gilt. Friedrichs Weltverständnis, das häufig von Melancholie geprägt ist, wird heutzuateg als exemplarisch für das Künstlerbild in der Epoche der Romantik erachtet. Seine Werke bündeln viele Epochenmerkmale, sind aber nicht immer deckungsgleich.

Ausschnitt: Der Wanderer über dem Nebelmeer von Caspar David Friedrich

Das obige Beispiel von Friedrich, das den Titel Der Wanderer über dem Nebelmeer trägt, vereint gleich meherere Motive der Romantik. So handelt es sich einerseits um eine Darstellung der Natur, wobei der gezeigte Mensch als Wanderer bezeichnet wird, der entweder von Fern- oder eben Heimweh getrieben ist. Darüber hinaus steht dieser Wanderer an einem Gipfel und blickt auf ein Meer aus Nebel, das Etwas verbrigt, wobei die Landschaft als ein Spiegelbild der menschlichen Seele aufgefasst werden kann.

Beliebt waren außerdem Darstellungen der Natur, die als wild galt und demnach als ungebändigt und geheimnisvoll erscheinen konnte. Unter diese Landschaftsbetrachtungen mischte sich darüber hinaus sehr häufig die Darstellung der Blauen Blume, die - wie bereits im obigen Abschnitt beschrieben - als wichtiges Motiv der Romantik galt. Zumeist werden als reale Vorbilder dieser Blauen Blume zumeist heimische Pflanzen angesehen, wie in Mitteleuropa etwa die Kornblume oder die Wegwarte.

Dieses Motiv der Blauen Blume, das für Sehnsucht, Ferne und Liebe steht, wurde aber nicht nur im tatsächlichen, realen Sinne verwendet, sondern teilweise auch nur in der Malerei angedeutet oder metaphorisch gezeigt. Beispielsweise zeigte einer der bedeutendsten frühromantischen Maler, Philipp Otto Runge (1777-1810), die Blaue Blume in seinem Werk Der Morgen anhand einer eher unscharfen, hintergründigen in den Himmel emporwachsende Lilie, die zwischen Nacht und Morgen erwächst.

Ausschnitt: Der Morgen von Philipp Otto Runge

Caspar David Friedrich (1774-1840)

Blick auf Arkona mit aufgehender Sonne (1805)

Der Mönch am Meer (1810)

Abtei im Eichwald (1810)

Grabmale alter Helden (1812)

Der Wanderer über dem Nebelmeer (1818)

Friedhofseingang (1824/1826)

Philipp Otto Runge (1777-1810)

Die Ruhe auf der Flucht (1805-1808)

Der Morgen (1808)

Johann Martin von Rohden (1778-1868)

Wasserfall bei Tivoli (1800-1810)

Wasserfälle bei Tivoli (1819)

Carl Gustav Carus (1789-1869)

Erinnerung an Sorrent (1828)

Eichen am Meer (1834/35)

Ludwig Richter (1803-1884)

Civitella (Der Abend) (1827/28)

Ariccia (Der Morgen) (1828)

Hirten vor einem Andachtsbild (um 1830)

Überfahrt am Schreckenstein (1837)

Das obige Beispiel zeigt einen Ausschnitt des Gemäldes Der Morgen von Philipp Otto Runge. Das Bild zeigt eine verklärte Landschaft, die in der Morgendämmerung erwacht. Inmitten des Bildes findet sich eine weibliche Figur, aus deren Händen eine blaue Lilie wächst. Runge versucht hierbei, eine romantisch-mystische Vision darzustellen und verweist durch die Blaue Blume und durch das Verwischen der Grenzen von Tag und Nacht auf wesentliche Merkmale der Romantik (→ Vollansicht von „Der Morgen").
Auch in der Musik lässt sich das Romantische verorten. Gemeint ist hierbei vor allem die Musik des 19. Jahrhunderts, wobei vor allem die Betonung des gefühlvollen Ausdrucks, das Auflösen klassischer Formen sowie das Erweitern und Überschreiten der traditionellen Harmonik im Vordergrund stand. Die Musik galt als Vermittler zwischen dem Menschen und höheren Welten.
Als Charakteristisch für die romantische Malerei gilt außerdem die Darstellung von Friedhöfen, Ruinen, Naturlandschaften sowie sämtliche Darstellungen, die ein Schwellenmotiv darstellen, also Motive, die eine Grenze zwischen der Wirklichkeit und dem Traumhaften markieren, wie etwa die Dämmerung, Mondschein, Zwielicht, Nebelschwaden oder auch der Blick aus dem Fenster sowie in die Ferne.

Vertreter und Werke (Malerei)

Romantik in der Musik

In diesem Zuge wurde das Orchester stetig erweitert, um immer feinere Nuancen der Musik zu zeigen und somit einen überwältigenden Eindruck auf den Hörer zu hinterlassen, da sämtliche Mittel, die zur Verfügung standen, auch zum Einsatz kamen. Darüber hinaus wurden in der Romantik vermehrt volksliedhafte Elemente (Volksmusik) in das Repertoire der Musik aufgenommen. Hierbei wurde das Gleichgewicht von Harmonik, Rhythmik und Melodik oftmals aufgehoben.

Carl Maria von Weber (1786 - 1826)

Franz Schubert (1797 - 1828)

Hector Berlioz (1803 - 1869)

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847)

Robert Schumann (1810 - 1856)

Richard Wagner (1813 - 1883)

Giuseppe Verdi (1813 - 1901)

Anton Bruckner (1824 - 1896)

Johannes Brahms (1833 - 1897) - Beispiel: Guten Abend, gut' Nacht

Gustav Mahler (1860 - 1911)

Richard Strauss (1864 - 1949)

Max Reger (1873 - 1916)

Kurzübersicht: Das Wichtigste zur Epoche im Überblick

Als Romantik wird eine Epoche der Kunstgeschichte bezeichnet, deren Ausprägungen sich sowohl in der Literatur, Musik und Kunst als auch in der Philosophie niederschlugen. Die Epoche der Romantik lässt sich vom Ende des 18. Jahrhunderts bis ins späte 19. Jahrhundert verorten, wobei die literarische Romantik in etwa auf die Jahre 1795 bis 1848 datiert wird und demnach zwischen Klassik, Sturm und Drang, Empfindsamkeit, Aufklärung und Biedermeier, Vormärz und Realismus steht. Die Epoche wird in Frühromantik (bis 1804), Hochromantik (bis 1815) und Spätromantik (bis 1848) unterschieden.

Die zentralen Motive sind das Schaurige, Unterbewusste, Fantastische, Leidenschaftliche, Individuelle, Gefühlvolle und Abenteuerliche, was der Aufklärung gegenübersteht und die Grenzen des Verstandes sprengen wollte und sich gegen das bloße Nützlichkeitsdenken und die Industrialisierung richtete. Wichtige Vertreter sind E.T.A. Hoffmann, Joseph von Eichendorff, Ludwig Tieck, die Brüder Grimm, Novalis und Clemens Brentano.

In der Literatur sind es vor allem der Roman und die Lyrik, die zur bevorzugten Gattung avancieren. Der Roman bot sich an, da er die Vereinigung der verschiedenen Gattungen ideal ermöglicht. Weiterhin waren Novellen und Erzählungen verbreitet. Die Aufgabe der Lyrik war es, das Verborgene zu offenbaren. Der Dichter hatte hierbei die Funktion, das Verschüttete und Verdrängte wieder sichtbar zu machen. Typisch ist Erlebnisleyrik.

In der Kunst, vor allem in der Malerei, lassen sich nahezu identische Motive ausmachen. Vordergründig geht es um die Darstellung der Natur, wobei auch Ruinen und Friedhöfe beliebte Motive sind. Hierbei geht es vor allem darum, den Übergang zwischen Wirklichkeit und Traum künstlerisch abzubilden und demnach solcherlei Schwellenmotive zu zeigen. Verbreitet war das Malen der Blauen Blume, die als Symbol der Sehnsucht und Ferne galt.

In der Musik wurde im Zuge der Epoche das Orchester stetig erweitert, um immer feinere Nuancen zu zeigen und somit einen überwältigenden Eindruck auf den Hörer zu hinterlassen. Außerdem kennt auch die Musik die Grenzüberschreitung: dabei wurde das Gleichgewicht von Harmonik, Rhythmik und Melodik oftmals aufgehoben, wodurch die festen Regeln der Ausdrucksform verschwammen.

Trennung von Folglich ähneln diese Merkmale den Veränderungen, die auch die Literatur erlebte: die festen Grenzen der Gattung wurden nämlich gelöst und verschwommen in der Folge. Aber auch hier galt, dass es die Tendenz gab, sich auf frühere Musik zu besinnen, wobei die Mythen und Sagen des Altertums oft zur inhaltlichen Grundlage von Opern und Singspielen wurden. Eine Besonderheit ist außerdem, dass es in der Romantik erstmals zu einer Ernster Musik und Unterhaltungsmusik kam.

Beliebt waren folglich Musikstücke, die keinen starren Regeln unterlagen, wie etwa das Impromptu. Als Impromptu wird ein kleineres Musikstück der Instrumentalmusik bezeichnet, das improvisiert oder zumindest ohne eine längere Vorbereitung gespielt und zumeist am Klavier dargeboten wird. Bekannt sind auch heute noch die eingängigen Impromptus des Komponisten Franz Schubert.

Komponisten romantischer Musik (Vertreter)

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Als Romantik wird eine Epoche der Kunstgeschichte bezeichnet, deren Ausprägungen sich sowohl in der Literatur, Musik und Kunst als auch in der Philosophie niederschlugen. Die Epoche der Romantik lässt sich vom Ende des 18. Jahrhunderts bis ins späte 19.

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Pohlw - Deutsche Literaturgeschichte & Literaturepochen

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Die Epoche der Klassik oder auch Weimarer Klassik beginnt nach herrschender Auffassung mit der Italienreise Goethes, die er im Jahr 1786 machte. Der Begriff der Humanität war prägend für diese Zeit. Die individuellen Geister waren davon überzeugt, dass der Mensch gut und erziehbar sei. Es ging um eine Vervollkommnung eines jeden Menschen, der in allen Bereichen einen kompletten Entwicklungsstand erreichen sollte: hinsichtlich Gefühl und Verstand, künstlerischem Empfinden, auf Wissenschaft basierendem Denken und theoretischem Analysieren. Die Idee der Harmonie war, dass diese Eigenschaften nicht im Wettbewerb miteinander stehen, sondern im Einklang gelebt werden sollten. Durch Erziehung sei dies in der Gesellschaft erreichbar.

Der Begriff Klassik

Das Wort Klassik leitet sich vom lateinischen Wort classicus ab. Es war die Bezeichnung für Personen, die der höchsten Steuerklasse angehörten. Diese Bedeutung übertrug sich im Verlauf der geschichtlichen Entwicklung auf andere Bereiche der Gesellschaft. In unserem heutigen Sprachverständnis ist mit klassisch oder Klassik eine zeitlose Gültigkeit gemeint. In einer schöpferischen Bedeutung orientiert sich das Verständnis an antiken Stilmustern. Je nach Auffassung endet die Epoche 1805 oder 1832 mit dem Tode Goethes.

Merkmale der Weimarer Klassik

Sowohl die Bezeichnung Klassik als auch die Bezeichnung Weimarer Klassik sind gebräuchlich. Das literarische Zentrum dieser Epoche lag in Weimar.

Die Hauptvertreter waren Johann Wolfgang von Goethe und Friedrich Schiller.

Besonderes Merkmal der Klassik ist das "Viergestirn", das neben Goethe und Schiller aus Christoph Martin Wieland und Johann Gottfried Herder bestand. Diese Dichter gehörten zu den prominentesten Persönlichkeiten dieser Zeit.

Goethe und Schiller besaßen beim literarischen Schaffen einige Übereinstimmungen. Durch gemeinsames Arbeiten und Schaffen bildeten sie die bekannte ästhetische Allianz. Es gab allerdings nie persönliche Beziehungen aller Dichter des Viergestirns zur gleichen Zeit.

Zu den Merkmalen dieser Epoche gehören auch Erfindungen, die in diese Zeit fallen. Bekannte Erfindungen waren der Heißluftballon, der Fallschirm, der Blitzableiter, einstellbare Webstühle und im medizinischen Bereich die Impfung.

In der Epoche der Klassik galt das Streben nach einer moralischen und ästhetisch kultivierten Welt. Weiter spielte die Natur, die als umfassendes Vorbild galt, eine große Rolle.

Neben entstandenen Werken spielte auch die Kunst eine große Rolle. Zusammen mit der Dichtung bildete sie Humanität und eine Form der Beschreibung damaliger Ideale, die Werte wie Toleranz und Freiheit als moralische Ziele vertrat.

Vornehmlich die Ballade wurde in der Klassik als Textform aufgegriffen

Es gab ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Verstand und Gefühl, das durch die Dichter stark beeinflusst wurde. Der rebellische Ton aus der Epoche des Sturm und Drangs wurde aufgegeben und die neuen Vorbilder wurden dem antiken Griechenland entnommen - das sogenannte apollinische Griechenbild.

Als wesentlich für diese Zeit galt die Italienreise Goethes, der mit seinen Eindrücken die Epoche der Klassik stark prägte

Die Klassik wurde auch durch die Französische Revolution 1789 stark geprägt

Ideen der Klassik

Die Ideen der Klassik entstammten dem damaligen Weltbild, das sich von den grausamen Folgen der Französischen Revolution entfernte und in eine positive Richtung bewegte. Der Mensch in der Klassik war geprägt durch einen idealistischen Charakter.

Die Erziehung des Menschen konzentrierte sich auf eine vollendete und harmonische Erziehungsmethode, bei der die Sinne und Tugenden des Menschen harmonisch und gleichmäßig verbunden sind. Die sich widersprechenden Elemente von Emotionen sollten gleichmäßig und miteinander vereint ausgeprägt sein. Damit zeigte sich ein Zusammenhang zwischen Verstand und Gefühl. Dieses Erziehungsbild stelle die wirkliche Natur des Menschen dar.

Die Idee des Menschenbildes in der Klassik war, dass der Mensch an sich schön und gut sei. Der Mensch sei erziehbar und zur Ausbildung auf eine harmonierende Gesamtpersönlichkeit bestimmt.

Neben Verstand und Gefühl wurde die Sittlichkeit dem Menschen unterstellt. Er sei dennoch frei und autonom und dazu fähig alle Zwänge aufzuheben, ohne dabei die ihm unterstellte Sittlichkeit zu verlieren. Wichtige Werte und Ideale für die Entwicklung zum damaligen Menschenbild waren Natur und Mensch, Individuum und Gesellschaft, Neigung und Pflicht, die Menschlichkeit, Toleranz, Verstand und das Gefühl.

Bekannte Autoren & Vertreter der Weimarer Klassik

Bedeutende Vertreter der Weimarer Klassik sind:

Johann Wolfgang von Goethe

Friedrich Schiller

Christoph Martin Wieland

Johann Gottfried Herder

Friedrich Hölderlin

Heinrich von Kleist

Bekannte Werke der Epoche Weimarer Klassik

Die folgenden Werke gehören zu den bekanntesten der Literaturepoche Weimarer Klassik:

Historischer Hintergrund

In einem engen Kontext mit der Epoche der Klassik steht die französische Revolution von 1789, die mit den Forderungen Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit auch Hoffnung in Deutschland auslöste, aber in dieser Form nicht bestehen konnten. Diese Hoffnungen waren neben den zahlreichen Umstrukturierungsreformen (z.B. Heeresumstrukturierung, Bauernbefreiung) Gründe für die Dichter gewesen einen Ehrgeiz zu entwickeln, bei der die Harmonie ihren an den Umständen angepassten Dichtungen ihren Eingang fand. Dies brachte positive Werte und Ideale hervor.

Die Zeit war geprägt von einer politischen Instabilität. Die Herrschaft der Jakobiner und die territorialen Veränderungen im Zuge des Wiener Kongresses, nahmen Einfluss auf die Epoche der Klassik.

Es gab viele revolutionäre Bewegungen in Deutschland und Europa, wie die Erhebung gegen die Habsburger, Bauernaufstände in Spanien und Aufstände in Polen, aufgrund der in Frankreich ausgelösten Revolution. Das politischen Handeln und das Aufsteigen Napoleons und die Befreiungskriege 1813 - 1815 sind ebenfalls wichtige Anhaltspunkte der Weimarer Klassik.

Die Aufgabe der Schriftsteller zu dieser Zeit war es, den Menschen durch Schriften, die sich an den Vorbildern der Antike orientierten, geistig zu erziehen und die Einfachheit der Schönheit und der ästhetischen kraft zu vermitteln. Die Dichtung war richtungsweisend vom Idealismus der Harmonie geprägt. Mit der klassischen Dichtung sollte das Wesen der Dinge erfasst werden.

Bevorzugte Formen der Lyrik

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Weimarer Klassik Epoche | Merkmale, Literatur, Autoren & Werke

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lll➤ Zusammenfassung der Epoche Weimarer Klassik ✅ Die Merkmale der Epoche als Liste ✓ Die wichtigsten Vertreter, Autoren & Werke im Überblick ✓ Literatur der Weimarer Klassik ✓ Definition, Formen, Zeitraum & Begriffserklärung ❯❯ Alles Wichtige zur Epoche der Weimarer Klassik einfach erklärt!

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Besondere Begriffe sind:
1. Dualismus
2. Aufklärung
3. Pantheismus

Die Besonderheit der Sprache ist:
starker Ich-Bezug

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Realismus (Poetisch/ Bürgerlich) - Literaturepoche einfach erklärt - Merkmale, Vertreter, Geschichte

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-einheitliche geregelte Sprache, formale Ordnung und Stabilität

-Stichomythie: Redewechsel innerhalb eines Dramas, lebendig, gegenüberstellung entgegengesetzter Positionen

- Sentenz: kurz formulierte allgemein gültige Ausnahmen

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1905-1925

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Großstadt, Psyche, Aufbruch, Krieg

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Literatur: Fokus auf Lyrik, Bruch mit sprachlichen Regeln

Vertreter: Benn, Trakl, Heym, Döblin, Lasker-Schüler, van Hoddis

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Alfred Döblin: „Berlin Alexanderplatz“

Else Lasker-Schüler: „Ein alter Tibetteppich“

Jakob van Hoddis: „Weltende

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-Gefühl des Verlorenseins und der Anonymität
-ein hoher Metapherngebrauch, häufige Wortneuschöpfungen
-ein Bruch mit traditionellen Formen
-Angst vor Identitätsverlust

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heitern kann nur durch Selbstmord, Mord oder Selbstverstümmelung 