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본명 : 빈센트 빌럼 반 고흐

출생 : 1853년 3월 30일, 네덜란드

사망 : 1890년 7월 29일(향년 37세)

대표작품 : 해바라기, 아를의 침실, 별이 빛나는 밤에 등 총 900여점의 회화와 1100여점의 스케치

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본명 로이 폭스 리히텐슈타인

생애 1923-1997

출생지 미국 뉴욕

직업 화가 조각가 대학교수 무대디자이너 판화가 등

대표작품 행복한 눈물, 우는 여인, 걸작

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대표작품 1. 해바라기

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대표작품 1. 해바라기

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작품명 : 해바라기

연도: 1888년

크기 : 73*95cm

표현방법 : 물감을 두껍게 칠해 입체적으로 표현, 해바라기 뿐만 아니라 뒤로 보이는 벽도 노란색으로 탁자와 화병도 한가지 색으로 단순하게 색칠해서 해바라기 꽃이 더욱 눈에 띌 수 있도록 했다.

작품설명 : 해바라기 그림으로 자신의 작업실을 장식하고 친구인 고갱을 맞이하기 위해 그렸다. 고흐는 이 해바라기 그림을 그릴 때, 동생 테오에게 아주 멋진 그림이 될 것이라고 들뜬 마음을 편지에 담아 보낼 정도로 마음에 들었다고 한다.

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제목 : 별이 빛나는 밤

제작 : 1889년

기법 : 밤하늘에 별이 떠 있는 모습으로, 이 작품에 쓰인 특유의 화법은 지금도 다른 화가들에 의하여 많이 사용된다. 반 고흐의 아를 체류시기 밤의 풍경은 <론 강 위로 별이 빛나는 밤>에서도 알 수 있듯이 별에 대한 탐구가 두드러진다. 그가 밤의 풍경을 묘사했을 때 자주 사용했던 코발트 블루가 이 작품에서도 주된 색조를 차지한다.

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본명:레오나르도 다 빈치

출생지:이탈리아🇮🇹

출생-사망:1452-1519

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본명:레오나르도 다 빈치

출생:1452년~1519년 이탈리아

대표작품:<암굴의 성모>와 <최후의 만찬> 등이 밀라노 시기의 대표작이다

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대표작품 1, 모나리자

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대표작품 1, 모나리자

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작품명:모나리자

크기:77×53cm

종류:유화

표현법:인물의 윤곽선을 일부러 흐릿하게 처리해 경계를 없애는 방법이다. 레오나르도는 특히 여인의 입 가장자리와 눈 꼬리를 스푸마토 기법으로 묘사함으로써 여인의 미소를 모호하지만 부드럽게 보이도록 만들었다.

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본명:레오나르도 다 빈치

출생지:이탈리아

출생:1452년

사망:1519년

대표작품:암굴의 성모와 최후의 만찬

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본명:로이 린텍스타인

출생:미국 뉴욕

출생-사망:1923년 10월 27일 - 1997년 9월 29일

대표 작품:행복한 눈물,차 안에서,그를 생각하다

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대표작품2, 최후의 만찬

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대표작품2, 최후의 만찬

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제작연도:1495년~1497년

종류:벽화

크기:460 x 880 cm

다 빈치는 1495년부터 2년에 걸쳐 이 그림을 그렸다. <최후의 만찬>은 다른 벽화들에 비해 상태가 좋지 않다.

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대표 작품 1. 행복한 눈물

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대표 작품 1. 행복한 눈물

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‘팝아트’는 글자 그대로 대중문화(popular culture)와 미술(fine art)이 결합하여 탄생한 새로운 미술의 흐름으로, 1960년대 미국문화의 산물이다.

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본명:레오나르도 다 빈치

출생지:이탈리아

출생일--사망 날짜:1452년--1519년

이분을 대표하는 그림은 모나리자,나르키소스,바쿠스등이 있다

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대표 작품 2. 차안에서

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대표 작품 2. 차안에서

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. 그림 속에서 여자는 홀로 등장해 낭만적인 독백을 읊조리기도 하고, 애정 관계에 놓인 남자 주인공과 긴장감 속에 나란히 배치되기도 한다. 대중 문화에서 그려지는 젊은 미녀는 문화적 스테레오 타입이기 쉽다. 따라서 이들은 남성이 지배하는 사회에서 ‘볼거리’ 또는 현모양처로 제시될 때 제 임무를 다한다.

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작품명 :모나리자

종류 :유화

크기:77×53cm

표현기법:인물의 윤곽선을일브러 흐릿하게 처리해

경계를 없애는 방법이다. 레오나르도 다 빈치는특히 여인의 입 가장자리와 눈 꼬리를 스푸마토 기법으로 묘사함으로써 여인의 니소를 모호하지만 부드럽게 보이도록 만들었다.

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본명:이중섭

출생지:대한민국(평암란도 평원)

출생(1916.9.16)

사망(1956.9.6.)

설명:1935년 이중섭은 도쿄로 나가 그림공부를 했다.

이중섭은 따뜻한 정성을 들어내는 작품을 그렸다.

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출생지:프랑스

출생-사망:1748년-1825년

설명:다비드는 신고전주의를 대표하는 화가이다

외가 쪽 친척이었던 프랑수아 부셰의 소개로 조제프 마리 비엥 에게 그림을 배웠고 미술아카데미에서 공부했다.

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대표 작품 3. 그를 생각하다

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대표 작품 3. 그를 생각하다

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그를 생각하다>(1963)는 이러한 단순한 캔버스 구성을 잘 드러낸다. 눈물을 흘리며 말풍선 속의 남자를 그리는 한 여성. 대표적인 대중 문화로서 만화가 갖는 가장 큰 특징인 간결함이 그것을 확대한 캔버스에 표현되어 있다. 여기서 간결함이란 작가의 주관적 요소가 최소화되면서 다수의 보는 이가 비슷한 내용을 전달 받아야 한다는 것을 의미한다.

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이작품은 15세기경, 패널의 유채로 크기는77×53cm이며 지금은 프랑스 파리에 있는 루브르 박물관에 전시되어있다

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대표작품 3. 암굴의 성모

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대표작품 3. 암굴의 성모

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작품명:암굴의 성모

크기:123×198cm

제작연도:1483년~1486년

종류: 유화

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르네마그리트가그린그림중에피레네이성이대표적인그림이다

출생지는 벨기에 에노 레신이고

출생 사망은 1898년 11월21일 1967년 8월 15일이다

기법은 르네마그리트의회화에서 사물은 일반의 상식과 기대를저버리는 방식으로 전개되곤 한다.

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종류:벽화

크기:460×880cm

레오나르도 다 빈치는 1495년 부터 2년을 걸쳐 이그림을 그렸다. <최후의 만찬>은 다른 벽화들에 비해 상태가 좋지 않다.

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대표작품1:최후의 만찬

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대표작품1:최후의 만찬

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아티스트:레오나르도 다 빈치

제작연도:1495~1497년

사조:르네상스

종류:벽화

기법:회벽에 유채와 템페라

크기:460×880 cm

소장처:산타마리아 델라 그라치에 성당

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본명:르네 마그리트출생지:벨

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본명:르네 마그리트

출생지:벨기에 에노 레신

출생--사망 날짜:1898 11월 21일-1967년 8월 15일

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클로즈업된 한쪽 눈과 각막 위로 구름 뜬 하늘 이미지가 투사된 <잘못된 거울>은 르네 마그리트가 연작으로 제작할 만큼 애착을 보였다(세간에 널리 알려진 작품은 왼쪽 눈을 그린 1928년 그림이다). 눈 그 자체에 집중한 이 작품은 그림이 보는 행위와 직결된다는 점에 착안한 듯하다. 3차원 대상물을 2차원 화면 위로 옮겨놓는 그림의 1차 책무는 보는 이의 육안을 속이는 것을 전제로 한다. <잘못된 거울>에서 눈은 사물을 보는 적극적 기능보다 사물을 수동적으로 반사하는 거울의 기능으로 축소되어 나타난다. 수동적으로 반응하는 눈의 지위를 부각시킨 까닭은, 착시를 통해 그림이 온전히 감상될 수 있는 우리의 지각 메커니즘을 폭로하려던 것은 아닐까. 한편 이 작품의 제작에 초현실주의자인 사진가 만 레이와 마그리트 사이의 교분이 영감을 주었으리라는 설도 있다. 둘이 교류하던 당시 만 레이의 작업실에 거대한 눈 사진이 걸려있었다는 것이다. 그래서인지 <유리 눈물>(1930-1933)이란 사진 작업으로 유명한 만 레이는 <잘못된 거울>의 1928년 버전을 1933년부터 1936년 사이에 소장하고 있었던 것으로 알려진다.

<잘못된 거울>과 관련한 흥미로운 또 다른 일화도 전해진다. 미국의 대표적인 방송사 CBS의 로고를 이 작품에서 따왔다는 사실이다. 눈 모양을 형상화한 CBS의 회사 로고는 그 때문에 시청자들에게 종종 '눈 네트워크'라는 애칭으로 불린다. 그런데 1951년 윌리엄 골든이 디자인한 이 회사의 로고는 마그리트의 그림처럼 구름이 떠다니는 하늘을 배경으로 눈을 약호화했다. 더구나 그 당시 <잘못된 거울>은 뉴욕 현대미술관에서 전시 중이었는데, CBS 뉴욕 사옥이 현대미술관으로부터 고작 한 블록 떨어진 곳에 있었다. 이 사실을 알고 대로한 마그리트는 자신의 변호사 해리 토치너와 이미지 무단 사용에 대한 법적 대응을 논의했다. CBS는 결국 회사 로고의 배경에 있는 구름 뜬 하늘 이미지를 제거하면서 논란을 잠재워야 했다.

글

반이정/미술 평론가
미술평론가. 등에 미술평론과 시평을 고정 연재한다. 의 미술 고정 패널 출연했다. 중앙미술대전 심사위원 동아미술제 심사위원 에르메스 재단 미술상 추천위원 등을 역임했고, 서울대 홍익대 중앙대 산업대 등에 출강한다. 자전거 마니아로도 널리 알려졌다. 많은 매스컴이 우수도서로 선정한 (월간미술 2006년)외에 여러 공저를 집필했다. 네이버 파워블로거에도 선정된 반이정의 거처는 dogstylist.com

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클로즈업된 한쪽 눈과 각막 위로 구름 뜬 하늘 이미지가 투사된 <잘못된 거울>은 르네 마그리트가 연작으로 제작할 만큼 애착을 보였다(세간에 널리 알려진 작품은 왼쪽 눈을 그린 1928년 그림이다). 눈 그 자체에 집중한 이 작품은 그림이 보는 행위와 직결된다는 점에 착안한 듯하다. 3차원 대상물을 2차원 화면 위로 옮겨놓는 그림의 1차 책무는 보는 이의 육안을 속이는 것을 전제로 한다.

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본명:김홍도

출생지:대한민국

출생일:1745년~미상

대표작품:씨름,황묘농접,구룡연도

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작품 2 <최후의 만찬>

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작품 2 <최후의 만찬>

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다 빈치의 <최후의 만찬>은 "너희중에 한사람이 나를 배반 할것이다"라는 말이 떨어지고 난 후 식탁에서 벌어지는 열두 제자의 반응을 그린것이다 이 그림은 밀라노의 산타마리아 델레 그라치에 수도원 성당에 그려져 있다

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제목:골콩드

아티스트:르네마그리트

제작연도:1953년

사조:초현실주의

종류:유화

<골콩드>혹은<겨울비>라는제목의 이그림은

재현된이미지만놓고보면영락없는 인간비를그려것이다

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가스통 에르네스트 마르쉐

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가스통 에르네스트 마르쉐

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국적 프랑스

생일 1864년 9월 14일

본명 Gaston Ernest Marche

설명 가스통 에르네스트 마르쉐는 1880년에만 16세의 나이로 파리를 상경하여 에 콜대자르 데코라티프에 입학했다

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본명클로드 오스카 모네

출생지 프랑스

출생-사망1840년 - 1926년

모네는 1840년 프랑스 파리에서 태어났다

화가 외젠 부댕을 만나 외광 풍경화를 그리기 시작했다

1862년 파리로 간 모네는 샤를 글레르의 화실에서 르누아르, 시슬

레, 바지유, 피사로를 만났고, 이들과 함께 교외에서 그림을 그리며 우정을 키워나갔다

1870년 카미유 동시외와 결혼했다

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작품명:데칼코마니

제작:1966

크기81×100cm

표현방법:원래 일정한 무늬를 종이에 찍어 다른 표면에 옮겨 붙이는 장식 기법을 일컫는 용어로, 인쇄기에 넣을 수 없는 물체에 무늬를 새기거나 상표를 붙일 때 사용하던 방식이었다.

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대표작품1 르네마그리트 

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대표작품1 르네마그리트 

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제목 유혹자

제작 1951년

기법 배의형태는 알아볼수있지만 배의색깔을

알아볼수없게만든것이 작가에의도이다

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아티스트:레오나르도 다 빈치

제작연도:15세기경

사조:르네상스

종류:유화

기법:패널에 유채

크기:77×53 cm

소장처:파리 루브르 박물관

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대표작품1 흰색 수련 연못 

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대표작품1 흰색 수련 연못 

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제작연도1899년

크기89 x 93 cm

1893년 지베르니에 이사를 했으며 이곳에 정원을 조성하며 이 일본식 다리를 놓았다. 하지만 초목들이 다 자라 모네가 원하던 형태의 정원이 완성되기까지는 몇 년이 걸렸고, 이 다리를 그리기 시작한 것은 1899년 이후였다. 1899년 6월 그는 일본식 다리의 풍경을 주제로 하는 연작을 시작하여 18개의 연작을 제작하였다.

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본명 로이 릭텐스타인

출생 1923년 10월 27일 ~ 사망 1997년 9월 29일

제작년도 1964년

크기 96.5×96.5cm

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네이버 블로그 | 소소하게 살아가는 이야기들...

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[미술] 로이 리히텐슈타인 -행복한 눈물

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메리크리스마스! 사랑 넘치는 행복한 날 되세요. 빠담빠담 이마담의 명화이야기! 오늘 작품은 팝아티스트 ...

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본명:클로드 오스카 모네

출생지:프랑스 🇫🇷

출생-사망:1840년-1926년

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가스통 에르네스트 마르쉐는 1880년에 

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가스통 에르네스트 마르쉐는 1880년에 만 16세의 나이로 파리에 상경하여 에콜 데 자르 데코라티프(Ecole Nationale des Arts Decoratifs)에 입학하였고, 1885년까지 정규 교육 과정을 이수하며 작품 제작 기법을 숙련하였다. 학위를 취득한 이후 그는 수준 높은 미술 교육을 제공하는 것으로 명성이 높았던 아카데미 줄리앙(Academie Julian)에 재입학하였다.

아카데미 줄리앙은 1867년에 프랑스의 화가이자 교사였던 로돌프 줄리앙(Rodolphe Julian)이 파리 2구에 설립한 사립학교로, 당시 에콜 데 보자르에 입성할 수 없었던 여류 화가와 외국 출신의 화가를 적극적으로 육성한 혁신적인 교육 기관이었다. 가스통 에르네스트 마르쉐는 그곳에서 인물화로 명성이 높았던 쥘 조제프 르페브르(Jules Joseph Lefebvre)와 역사화가인 토니 로베르 플뢰리(Tony Robert-Fleury)에게 가르침을 받았다.

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화가:이중섭

작품이름:황소

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출생지: 네덜란드

출생-사망:1632~1675

본명:베르메르

작품:레이스 뜨는 여인,진주 귀걸이를 한 소녀 등

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작품 이름: 붉은 모델제작년

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작품 이름: 붉은 모델

제작년도:1935년

크기: 56×46cm

설명: 르네 마그리트의 초현실주의는 추상 회화의

위협에 대한 대응으로 '따분하지 않은 방법으로

구상회화를 만드는 법'에 관한 고민의 결과라고 할 수

있다.

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© Photo RMN, Paris - GNC media, Seoul, © René Magritte / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2010

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대표작품2 르네마그리트 

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대표작품2 르네마그리트 

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제목 심금

제작1960

기법 르네마그리트 의작품 앞에 선 관란객이

당혹감을느끼는이유는 캔버스에 등장하는 사물이

일상에서 쉽게 볼 수 있는것이기 때문이다

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대표작품2 파라솔을 든 여인 - 카미유와 장

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대표작품2 파라솔을 든 여인 - 카미유와 장

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제작연도1875년

크기100 x 81cm

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출생지:프랑스

출생사망:1859년1932년

활동분야:건축 소묘 조각

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대표작품3 푸르빌 절벽 산책

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대표작품3 푸르빌 절벽 산책

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제작연도1882년

크기66.5 x 82.3 cm

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본명:자크루이 다비드

출생:1748

사망:1825

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생 베르나르 고개를 넘는 나폴레옹

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생 베르나르 고개를 넘는 나폴레옹

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제목:생 베르나르 고개를 넘는 나폴레옹

재작연도:1800년

종류:유화

기법:캔버스에 유채

크기:231×264cm

소장처:빈 자연사박물관

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작품 이름: 피레네의 성제작

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작품 이름: 피레네의 성

제작연도: 1959년

크기: 200.3×130.3cm

설명: 르네 마그리트의 회화에서 사물은 일반의 상식과 기대를 저버리는 방식으로 전개된다.

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르네 마그리트의 회화에서 사물은 일반의 상식과 기대를 저버리는 방식으로 전개되곤 한다. 전혀 어울리지 않는 두 대상이 결합되어 나타나거나, 사물이 그 고유의 성질을 상실한 채 묘사되기도 한다. 한편 자연 법칙을 천연덕스레 거스른 초자연적 현상도 왕왕 그려지는데, <피레네의 성>이 그 경우다. 요새 모양의 성이 육중한 바위 정상에 솟아있고, 그 바위는 해변 위로 중력 저항 없이 마치 UFO 모선처럼 떠있다. 이 작품의 제목은 실현될 수 없는 백일몽을 뜻하는 프랑스식 관용어, '허공 위의 성곽'을 비틀어 쓴 것이다. 자연 법칙을 극적인 방식으로 넘어서기 위해 그는 거대한 바위를 등장시켰다. 돌덩이를 자주 등장시킨 1950년대를 일컬어 특별히 마그리트의 '석기 시대'라 이르기도 한다.

특히 <피레네의 성>이 제작된 1958년부터 1959년 무렵에는 볼륨감을 자랑하는 웅장한 바위가 화면에 빈번히 나타난다. <아르곤의 전투>(1959), <분명한 발상>(1958) 등이 이 시기에 그려진 것으로 모두 하늘 위에 붕 떠있는 바위를 형상화했다. 예술가이면서 미술 저술가인 수지 개블릭은 마그리트의 그림에서 관찰되는 중력 저항 현상을 두고 뉴턴 물리학의 절대적 시공간 이론을 전복시킨 아인슈타인의 상대성 이론의 견지에서 사물을 바라본 것이라 풀이한다. 쉽게 말하면 상대성 이론은 이제껏 예측 가능하던 시공에 대한 관점을 소멸시켰고, 그 이론이 발표된 시대를 살던 마그리트가 시공간의 상대성을 이미지화했으리라는 해석인 것이다. 하지만 이런 심층 해석보다 그림에서 관찰되는 초자연성, 중세 건축 양식의 성곽, 유령이 출몰할 것만 같은 분위기 등의 요소는 소설가 에드거 앨런 포의 고딕 소설에서 받은 영향을 기괴함의 시원으로 파악하는 해석도 있다.

글

반이정/미술 평론가
미술평론가. 등에 미술평론과 시평을 고정 연재한다. 의 미술 고정 패널 출연했다. 중앙미술대전 심사위원 동아미술제 심사위원 에르메스 재단 미술상 추천위원 등을 역임했고, 서울대 홍익대 중앙대 산업대 등에 출강한다. 자전거 마니아로도 널리 알려졌다. 많은 매스컴이 우수도서로 선정한 (월간미술 2006년)외에 여러 공저를 집필했다. 네이버 파워블로거에도 선정된 반이정의 거처는 dogstylist.com

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르네 마그리트의 회화에서 사물은 일반의 상식과 기대를 저버리는 방식으로 전개되곤 한다. 전혀 어울리지 않는 두 대상이 결합되어 나타나거나, 사물이 그 고유의 성질을 상실한 채 묘사되기도 한다. 한편 자연 법칙을 천연덕스레 거스른 초자연적 현상도 왕왕 그려지는데, <피레네의 성>이 그 경우다. 요새 모양의 성이 육중한 바위 정상에 솟아있고, 그 바위는 해변 위로 중력 저항 없이 마치 UFO 모선처럼 떠있다.

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출생지:벨기에앤트워트

출생-사망:1542년1601넨

본명:Georg Hoefnagel

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본이름:알렉산더 귀스타브 에펠

출생:1832년 12월15일

사망:1932년 12월 27일

대표건축물: 파리 에펠탑

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이름:르네마그리트

출생지:벨기에 에노 레신

출생:1898-1967

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화가:이중섭

작품이름:흰 소

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작품명:골콩드

제작:1953

출생-사망1898년 11월 21일~1967년 8월 15일

기법:건물 전면에 LED를 설치한 미디어 작품 가운데에도 우산을 쓰고 낙하하는 ‘변형된’ 골콩드 동영상이 선보였다.

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종류:한국화

기법:견본담체

크기: 90.7×39.6cm

소장처:간송미술관

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브르투스와주검이되어돌아온아들들

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브르투스와주검이되어돌아온아들들

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이작품은1789년에만들어져서

높이는323 cm

너비는422cm

이며루브르박물관에전시되어있다

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제목 잘못된 거울

제작1935년

설명클로즈업된한쪽눈과각막위로구름뜬하늘이미지

그림이다

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이작품은1791년에만들어졌으므로

높이는65 cm

너비는88.5 cm

이며파리카르나발레박물관에전시되어있다

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종류:한국화

기법:지본담채

크기:80.2×51.3cm

소장처:간송미술관

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제작연도: 1889년

소재지 :프랑스 파리

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대표작품:파라솔 든 여인- 카미유와 장

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대표작품:파라솔 든 여인- 카미유와 장

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진주 귀걸이를 한 소녀

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진주 귀걸이를 한 소녀

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원어명:Het meisj met de parel

《진주 귀걸이를 한 소녀》는 네덜란드의 화가 요하네스 페르메이르(1632~1675)의 작품 가운데 가장 매혹적이며 많은 사람들로부터 사랑을 받고 있는 작품이다. 그의 생애가 수수께끼로 남아있기 때문에 '델프트의 스핑크스'라는 별칭을 가지고 있는 화가의 삶 만큼이나 베일에 싸인 이 작품은 소녀와 진주 그리고 비밀스러움이 어우러져 그 신비감을 더하고 있다.

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본명:레오나르도 다빈치

출생:1452

사망:1519

르내상스를 대표하는 화가다.

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제목:사비니 여인들기법:캔버

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제목:사비니 여인들

기법:캔버스에 유채

크기:385×522cm

소장처:루브르 박물관

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종류:수묵채화

기법:종이에담채

크기:26.9×22.2cm

소장처:국림중앙박물관

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제작연도:1959년

사조:초현실주의

종류:유화

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시녀로 보이는 우유를 따르고 있는 여인의

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시녀로 보이는 우유를 따르고 있는 여인의 노란색 웃옷과 파란색 앞치마, 붉은색 치마는 깨끗하지는 않지만, 자칫 밋밋해질 수 있는 화면에 산뜻함을 주고 있다.

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작품2 <위대한가족 >

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작품2 <위대한가족 >

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작품명:위대한가족

제작:1963

기법:이는 바다를 배로 표현한 작품(<유혹자>)이나 꽃다발 속의 풀밭을 그린 작품(<표절>)에서 느끼는 효과와 같은 맥락으로 이해된다.

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이작품은15세기경에만들어졌슴으로

높이는77cm,

너비는53cm이므로

루브루박물관에전시대어있다.

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중절모에 레인 코트 차림의 신사가 떼로 등장하는 <골콩드> 혹은 <겨울비>라는 제목의 이 그림은 재현된 이미지만 놓고 보면 영락없는 ‘인간비’를 그린 것이다. 중절모와 코트 차림의 사내는 르네 마그리트가 자신의 작품에 수없이 등장시킨 그의 대표 아이콘인데, 실제 마그리트 자신이 즐겨 착용한 패션이라고 한다. 화가의 분신(들)이 마치 빗줄기마냥 길쭉한 자태로 허공에 꽂혀있다. 그것은 나른한 휴일 오후 공중에 떠있는 풍선의 낭만 같기도 하고, 정반대로 코트 차림의 인체가 긴 검정 막대처럼 보이는 점에서는 마치 평온한 시가지로 투하되는 네이팜탄의 공포처럼 읽히기도 한다

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1966년
초현실주의
유화
캔버스에 유채(Huile sur toile)
81 x 100 cm
개인

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리히텐슈타인의 1960년대 초반 작품 속 여성들은 한 편의 잘 짜인 드라마를 연출한다. 작품 <절망>에서도 나타나듯, 대부분은 사랑 이야기 중에서도 가장 극적인 장면을 보여준다.  

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1495~1497에  걸쳐 완성한 작품으로 예수가 십자가에서 죽기전날  열두 제자와  함께 만찬을  나누고 있는 장면이다 