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La carreta de heno - 1821 John Constable

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La carreta de heno - 1821 John Constable

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Este cuadro muestra el campo, con una carreta cruzando un río en un paisaje sereno y verde. Constable capturó la naturaleza y el paisaje con un enfoque nostálgico, destacando la belleza de la vida rural y mostrando la conexión íntima entre las personas y su entorno natural.

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La carreta de heno o El carro de heno ( The Hay Wain, en inglés) es un conocido cuadro del pintor romántico británico John Constable. Está datado en 1821. Se trata de un óleo sobre tela que mide 130,5 centímetros de alto por 185,5 centímetros de ancho. Actualmente se conserva en la National Gallery de Londres, Reino Unido.

Descripción

Muestra un carro o carreta de heno cerca de Flatford Mill (El molino de Flatford) sobre el río Stour​ en Flatford, Suffolk, donde Constable pasó su infancia. El molino de Flatford pertenecía al padre de Constable y la casa del lado izquierdo pertenecía a este sin alteraciones, pero no queda ninguno de los árboles que pueden verse en el cuadro. El nivel del agua es también más alto puesto que esa zona de East Anglia se ha hundido en el mar un pie (30 cm) desde la época de Constable.

En primer plano, dos figuras vadean el río conduciendo un carro de heno, viejo y destartalado. Parece haberse atascado en una zona de agua estancada.​ Dos caballos tiran del carro. Aparece un perro, lo que pone de manifiesto el interés de Constable por los detalles.​ Al fondo se pueden ver amplios campos de heno. Una luz cálida baña toda la composición.​

Constable presenta en sus paisajes la vida campesina tal como la veía, con sencillez, sin idealizaciones.​ Transmite la imagen de un universo natural, en el que el ser humano, los animales y el paisaje conviven en armonía.​ Como en todas las obras de Constable, destaca el estudio del cielo y la luz. Las condiciones atmosféricas muestran un cielo típicamente inglés, cubierto de nubes, que pasa en seguida de la lluvia al sol.​

De hecho, John Constable escribió en una carta dirigida a un amigo:

El paisajista que no hace a los cielos una parte material de su composición, niega en vano a uno de los más grandes apoyos....El cielo es la fuente de luz en la naturaleza, y gobierna todo. ​

Para facilitar la realización de su cuadro, Constable pintó al aire libre varios estudios en óleo de cada uno de los elementos que componen su cuadro, percibiendo la luz en su estado natural y sin la artificialidad que se obtiene cuando se ejecuta la pintura en el taller. Muchos de estos bocetos revelan una pincelada espontánea, que podría categorizarse dentro del impresionismo.​ Sin embargo, la versión final de la pintura de Constable perdió la pincelada suelta de los bocetos, ya que debía adaptarse a los fundamentos promulgados por la Academia de Bellas Artes.​

La carreta de heno es reverenciada en la actualidad como una de las mejores pinturas británicas, pero cuando se mostró originalmente en la Royal Academy en 1821, con el título de Landscape: Noon ( Paisaje: Mediodía), no consiguió encontrar comprador. Esta obra, sin embargo, causó sensación entre los pintores románticos franceses, especialmente en Géricault y Delacroix, por su frescura cromática y por la libertad de su factura.​

Théodore Géricault la vio en su visita a Londres y muy pronto comenzó a alabar a Constable en París, donde un marchante, John Arrowsmith, compró cuatro pinturas, incluida La carreta de heno, que se exhibió en el Salón de París de 1824. En esa exposición, La carreta de heno fue distinguida con una medalla de oro que le dio el rey Carlos X de Francia, y un molde de escayola del mismo se incorporó al marco del cuadro. Las obras de Constable en la exposición inspiraron a una nueva generación de pintores franceses, incluyendo a Eugène Delacroix.

Sobre el colorido de Constable, Delacroix escribió en su diario: "Lo que él dice aquí sobre el verde de sus prados puede aplicarse a cada uno de sus tonos".​ Delacroix decidió cambiar el tono de La matanza de Quíos ( 1824) después de ver los Constable en la Galería Arrowsmith, que dijo que le había hecho mucho bien.​

El cuadro fue votado como la segunda mejor pintura en el Reino Unido en una consulta de 2005 organizada por el programa Today de la BBC Radio 4, tras el cuadro El "Temerario" remolcado a su último atraque para el desguace de J. M. W. Turner.​

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

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La carreta de heno - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La carreta de heno o El carro de heno ( The Hay Wain, en inglés) es un conocido cuadro del pintor romántico británico John Constable. Está datado en 1821. Se trata de un óleo sobre tela que mide 130,5 centímetros de alto por 185,5 centímetros de ancho.

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El mar de hielo - 1826 Caspar David Friedrich

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El mar de hielo - 1826 Caspar David Friedrich

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La obra representa un barco atrapado y destruido por enormes bloques de hielo. Simboliza la fuerza implacable de la naturaleza y la vulnerabilidad del ser humano ante ella. Friedrich buscó transmitir el impacto abrumador de la naturaleza, generando sentimientos de asombro

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Un barco (se lee HMS Griper) asoma su popa en medio de una capa de hielo rota en pleno Océano Glaciar Artico. Los fragmentos de hielo se elevan al cielo, convirtiéndose en una especie de monolito funerario.

El HMS Griper fue uno de los barcos que participaron en las expediciones de William Edward Parry al Polo Norte para encontrar el Paso del Noroeste.

Friedrich era un experto en representar por medio del paisaje las grandes luchas de la naturaleza con su peor enemigo, el hombre, y con esta en concreto inauguró un nuevo género: el "Arctic Sublime", que pegó bastante fuerte.

El romanticismo se nutrió de historias épicas y trágicas como esta, ambientadas en lugares lejanos o inéditos y mostradas bajo un prisma de introspección e individualismo. El ser humano es devorado por la fuerza de la naturaleza, y aquí casi no vemos ni su huella. Hay que esforzarse para ver el barco. Más bien es todo está tranquilo y solitario, congelado. Ni siquiera la herida en el hielo parecen haber hecho un gran daño, comparada con los icebergs que se ven en ese paisaje sublime que forman una especie de castillos congelados en el tiempo.

Se sabe que Friedrich tuvo un accidente en su infancia relacionado con el hielo. Cuando tenía 7 años, paseando por un lago congelado, el hielo se rompió bajo sus pies. Su hermano mayor Johann Christoffer se lanzó en su ayuda, pero pereció ahogado, sacrificando su vida por el futuro pintor. Friedrich no pudo nunca superar el suceso y la culpa le siguió toda su vida.

La naturaleza fue desde entonces su fuente de inspiración, miedo y respeto.

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El mar de hielo - Caspar David Friedrich

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El romántico documenta un naufragio en el Polo Norte.

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"El caminante sobre el mar de nubes" (1818) de Caspar David Friedrich

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"El caminante sobre el mar de nubes" (1818) de Caspar David Friedrich

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El cuadro muestra a un hombre de espaldas, de pie sobre unas rocas y contemplando un mar de nubes. Es una representación del anhelo, la soledad y el contacto con la naturaleza, conceptos fundamentales en el Romanticismo

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"La balsa de la Medusa" (1818-1819) de Théodore Géricault

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"La balsa de la Medusa" (1818-1819) de Théodore Géricault

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Representa a los náufragos del barco "La Medusa", que quedaron a la deriva en alta mar. La obra es un ejemplo del interés en el romanticismo por la tragedia humana, el sufrimiento y la lucha por la supervivencia, todo muy dramático.

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The Oxbow o Mount Holyoke después de una tormenta -  1835  Thomas Cole

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The Oxbow o Mount Holyoke después de una tormenta -  1835  Thomas Cole

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Esta obra muestra un paisaje muy grande después de una tormenta, mostrando a la naturaleza con la intervención humana en el paisaje (la tierra cultivada). El pintor representó la naturaleza como un lugar majestuoso, inspirador y espiritual.

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"La Libertad guiando al pueblo" (1830) de Eugène Delacroix

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"La Libertad guiando al pueblo" (1830) de Eugène Delacroix

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Esta pintura muestra a una figura femenina (la personificación de la Libertad) liderando al pueblo, con la bandera tricolor de Francia, durante la Revolución de julio de 1830. Representa los ideales de lucha, libertad y la fuerza del pueblo, se enfocó en emociones intensas, la glorificación de la lucha política y el heroísmo

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La pesadilla -  1781 Johann Heinrich Füssli

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La pesadilla -  1781 Johann Heinrich Füssli

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Representa una mujer durmiendo mientras un demonio se sienta sobre su pecho y un caballo como si fuera un almo o demonio la observa. La pintura enseña los miedos, deseos y el inconsciente, un tema en el Romanticismo, que exploraba las emociones intensas, lo macabro y lo sobrenatural.

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Still Life with Partridge and Pear, 1748 Jean-Baptiste Siméon Chardin  

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Still Life with Partridge and Pear, 1748 Jean-Baptiste Siméon Chardin  

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Esta pintura de un bodegón muestra una naturaleza muerta con realismo y detalle, su enfoque en lo cotidiano y la belleza de los objetos simples resuena con algunos valores románticos, como la apreciación de la vida y la realidad

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El último viaje del Temerario - 1838 Joseph Mallord William Turner

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El último viaje del Temerario - 1838 Joseph Mallord William Turner

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Representa a un viejo barco de guerra, remolcado hacia su destrucción. Es un símbolo del paso del tiempo y la modernización.

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La dama de Shalott - 1888 John William Waterhouse

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La dama de Shalott - 1888 John William Waterhouse

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Esta pintura esta basada en un poema de Alfred Lord Tennyson, pintó a la Dama de Shalott, que estaba condenada a una vida solitaria, antes de huir en su barca hacia su trágico destino. La pintura refleja el interés romántico por las leyendas, la tragedia, y lo emocional y melancólico.