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Mondrian descobre o cubismo na exposição de Picasso e Braque que se celebra em Amesterdão em Outubro de

1911.

A impressão que lhe produziu foi de tal modo intensa que assimila os seus princípios com tal rapidez e em Março do ano seguinte é admitido na sala cubista do XXVIII Salão dos Independentes.

Mondrian, que desde muito cedo vê neste movimento um caminho para a abstração, desenvolve uma visão muito pessoal do cubismo analítico, por não desenvolver o género da natureza morta, tão habitual no resto dos cubistas, e permanecer fiel aos seus motivos tradicionais: o moinho ou a árvore.

Desta forma, em 1913 a sua obra separa-se de qualquer referência a objetos concretos: a composição reduz-se a uma trama de traços ortogonais inscrita numa estrutura oval.

Nesta época o pintor aponta as bases de toda a sua teoria estética ao declarar que o propósito que anima estas obras não é outro que "exprimir plasticamente a beleza universal".

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Nos finais da primeira década do século XX, o interesse pela mística esotérica traduz-se numa série de obras que revelam o propósito do artista de captar a essência íntima das coisas.

Após isso perfila-se uma atitude que também estará presente na sua obra madura: a de considerar o artista como uma espécie de iniciado capaz de intuir o invisível e de o apresentar ao comum mortal de forma acessível.

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As primeiras transformações que a obra de Mondrian sofrerá produzem-se em 1907, com a insatisfação do pintor com as cores naturais que usava nas suas telas.

Num primeiro momento, o uso atrevido da cor aproxima-o do espírito dos diferentes movimentos de corte expressionista que por essas datas aparecem em França e na Europa central e mais tarde, entre 1908 e 1910, Mondrian atravessará uma fase luminista.

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Pieter Cornelius Mondrian nasceu em 1872 em Amerstoort nos Países Baixos.

A sua vocação artística surge desde cedo, muito influenciado pelo pai, mestre de escola, este ajudou-o a pintar cenas históricas de intenção moralizadora.

Apesar deste apoio inicial, Mondrian encontrou uma séria oposição familiar quando, em 1892, decidiu não seguir a carreira que tinha iniciado como professor de desenho e dedicar-se exclusivamente à atividade criadora. Com esta intenção inscreve-se na Academia de Belas Artes de Amsterdão e frequenta os ambientes artísticos da cidade.

Com isto, Piet começou a ganhar a vida criando cópias dos quadros do Rijksmuseum e obras de encomenda.

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Não deixa de ser surpreendente que um pintor que estaria chamado a protagonizar uma das apostas mais radicais da arte moderna praticasse uma arte relativamente convencional.

Os artistas, saíam agora dos temas dominantes da época, a pintura mitológica e a de história, e centravam-se em motivos como a paisagem da campina dos Países Baixos ou os rústicos interiores das suas granjas.

Entre eles encontrava-se

Mondrian, cujas primeiras obras vão ser temas recorrentes como os prados tranquilos onde pasta o gado, os moinhos de vento ou as granjas de qualidades terrosas que se confundem com o arvoredo.

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As suas primeiras obras pessoais, são fundamentalmente paisagens, que estão muito influenciadas pelos conselhos do seu tio Frits Mondrian.

No entanto, em 1907, o trabalho do pintor vai experimentar uma mudança muito importante, tendo em conta o seu conhecimento das obra de pintores como Van Gogh, Kees Van Dongen ou Edvard Munch.

O suave colorido da sua pintura anterior é agora substituído por uma paleta de cores puras aplicados de forma arbitrária.

Os seus temas tradicionais recebem agora um tratamento anti-naturalista que aproxima a sua obra às dos expressionistas alemães. Mas o espírito ordenado de Mondrian é alheio aos excessos emotivos.

Ao finalizar a primeira década do século, a sua obra sofre outra transformação, desta vez, simbolista.

O breve período simbolista conclui em 1911, quando o descobrimento das obras de Picasso e Braque encaminha os passos de Mondrian para o cubismo. Mondrian desenvolveu uma visão pessoal do cubismo sintético, ao mesmo tempo que já mostrava uma decidida tendência à abstração.

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Somos um grupo constituído pela Leonor Moreira e a Rute Costa, alunas do 12ºano do curso de Artes Visuais da Escola Secundária de Paços de Ferreira.

No âmbito do projeto Interseções iremos realizar uma pesquisa sobre o artista holandês Piet Mondrian.

Nesta pesquisa iremos abordar a vida do artista e as suas obras. A nossa escolha advém da nossa admiração pelas suas obras, admiração esta que veio do nosso estudo sobre o mesmo na disciplina de História da Cultura e das Artes.

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Natureza morta com vaso de gengibre I, 1911 - 1912

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Na metade da segunda década do século, diferentes movimentos defendem uma arte não figurativa, regido por normas próprias e, portanto, emancipada da escravidão dos objetos do mundo sensível.

Mondrian, que tinha chegado à abstração pela via do cubismo, recebe duas influências fundamentais para a evolução da sua obra:

Uma surge do âmbito pictórico e é devida à obra de Bart Van der Leck, cujas estilizações à base de planos de cores puras marcarão a pauta do novo estilo de Mondrian;

A outra é extra-artística e procede do místico M.H.J. Schoenmaekers.

A partir de elementos tão diversos, Mondrian elabora um programa exposto de forma produtiva nas páginas da revista De Stijl que concebe a obra de arte como um veículo para exprimir a força e a harmonia do universo por meio de recursos exclusivamente plásticos.

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Composição com vermelho, amarelo e azul, 1930