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Rosalía: Una inspiración para la nueva generación

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Rosalía: Una inspiración para la nueva generación

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Rosalía es una cantante, compositora y productora de España, conocida por su estilo musical que contiene características del flamenco. Casi todo el mundo conoce a Rosalía o ha escuchado ya alguna canción suya. La famosa artista es ganadora de muchos premios como los Grammys y tiene casi 28 millones de seguidores en Instagram. Es especialmente célebre entre las generaciones jóvenes y ha allanado el camino a las artistas femeninas. (Rosalía)

Rosalía es una figura muy importante para el flamenco moderno. Ha empezado en el flamenco y ahora está mezclando música tradicional española con géneros como el hip-hop, pop y música electrónica. Canciones famosas de estilo flamenco son, por ejemplo, “juro que” y “catalina”. En una entrevista con la revista Dazed dijo que su música no tendría sentido sin el flamenco. Es la base sobre la que construye su música. (Yalcinkaya, 2018) Ella quiere renovar el género para una nueva generación. La manera en que Rosalía interpreta el flamenco ha cautivado a muchos jóvenes. “Es música que está conectada con mis raíces, con mi cultura, pero también conectada con el resto del mundo”, Rosalía expresó a The New York Times en una entrevista. (Hutchinson, 2018)

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Imagen 4.2, Bailarina de flamenco, Plaza de España, Sevilla

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El conocimiento que tienen los turistas sobre España es lleno de estereotipos. Para muchos extranjeros, España es: tapas, toros y el flamenco con su baile y sus trajes. Es cierto que estos elementos forman parte de la cultura española, pero los españoles no quieren que se les reconozca sólo por esto, lo cual es muy difícil, pues las organizaciones turísticas siempre muestran esto a los turistas.

El flamenco no es el motivo principal para visitar España, pero muchas desean conocer las expresiones artísticas españolas, entre las que se encuentra el flamenco. La representación musical y cultural del flamenco se ha hecho muy conocida más allá de las fronteras españolas. Un estudio realizado por la ciudad de Córdoba analiza la visión de los turistas sobre el flamenco antes de visitar el país y después. La mayoría de los encuestados perciben el flamenco como una forma de expresión artística que incluye música y baile. Se observa que las mujeres tienen un entendimiento más amplio en comparación con los hombres, quienes a veces tienden a tener una visión más estereotipada, considerando el flamenco como un tipo de vestimenta o un estilo de vida. Tras su visita de un espectáculo flamenco, casi la mitad considera que el flamenco cumple con sus expectativas. Más de un tercio ha mejorado su percepción del flamenco y tienen una opinión más abierta y más comprensión de la cultura. El turismo cultural flamenco se distingue por su participación por parte del turista, ofreciendo una experiencia auténtica en Andalucía. Sin embargo, existe una diferencia entre los turistas que buscan participar activamente en la cultura y aquellos que simplemente buscan una experiencia recreativa basada en estereotipos preexistentes. (García et al., 2015)

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Imagen 2.1, Granada, Nº24, Danza de Gitanos

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El baile flamenco es una manera de comunicación no verbal que va más allá de los idiomas. Con sus movimientos y gestos, los bailarines pueden comunicar sentimientos y emociones que a menudo resultan difíciles de describir con palabras. Es un arte que llega directamente al corazón y al alma.

El flamenco es una expresión artística profundamente arraigada en la identidad de los gitanos, y gran parte de su poder radica en su capacidad para transmitir emociones intensas y genuinas. El flamenco siempre ha sido más que solo música y baile; ha sido un medio para expresar el alma y las experiencias de un pueblo entero.

(Mara Palacios, 2023)

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Vídeo 1, Bulería flamenca | Tablao Flamenco El Palacio Andaluz de Sevilla

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Flamenco como atracción turística en España 

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Flamenco como atracción turística en España 

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Hoy en día, el flamenco es apreciado y practicado en todo el mundo. En 2010, el flamenco fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Para diferenciarse en el mercado y atraer a nuevos turistas, las ciudades y países necesitan representar una imagen única y auténtica. Los españoles saben que el flamenco gusta a todo el mundo, así que intentan difundirlo y aprovechan de su gran potencial turístico. (Cerez, 2015) En el año 2022 se estima que Andalucía ha recibido un total de 10,4 millones turistas culturales. Esto representa 33,7% del turismo total. (Balance del año turístico en Andalucía [BATA], 2022) La provincia de Sevilla es la que tiene más establecimientos relacionados con el flamenco. El ayuntamiento de Andalucía tiene su propio sitio web sobre flamenco, donde los turistas pueden encontrar toda la información que necesitan. Si quiere ver un espectáculo flamenco se puede elegir entre peñas y tablaos. Las peñas comenzaban como reuniones dedicadas a la promoción y preservación del flamenco. Se puede ser miembro de una peña y pagar una cuota mensual. Los tablaos son locales o restaurantes con una tarima para espectáculos flamencos que se construyeron para el público. También existen muchos eventos del Flamenco que atraen a los turistas. La Bienal de Flamenco de Sevilla es el mayor espectáculo flamenco del mundo. Se celebra cada dos años y atrae a numerosos aficionados al flamenco a la capital andaluza. En el año 2016, 49,1% de los visitantes fueron turistas. (BATA, 2016) España vive del turismo y con el flamenco han encontrado una exitosa fuente de ingresos. (García et al., 2015), (Cerez, 2015)

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Bulería flamenca | Tablao Flamenco El Palacio Andaluz de Sevilla.

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El flamenco surgió a finales del siglo XVIII a partir del corpus de música folclórica andaluza, estilizada por los gitanos. La cultura musical andaluza era en sí misma una entidad ecléctica que sincretiza el legado de los diversos grupos étnicos de la región. Tras el advenimiento de la dominación árabe a principios del siglo XVIII, árabes, judíos y cristianos coexistieron durante siglos.

(Manuel, 2003)

España vivió tiempos revueltos a finales del siglo XVIII debido a la revolución francesa y el poder de Napoleón sobre España. Las convulsiones políticas y culturales repercutieron en la música, ahora más amarga y oscura, pero la nueva música respondía al gusto de su tiempo. Los toreros, gitanos, músicos y bailarines eran populares. Eran odiados por ser ladrones y tramposos, pero su brillo misterioso resultaba atractivo. Ellos ganaron su primer dinero de la nobleza y viajeros extranjeros. Los primeros indicios del turismo aparecieron ya a principios del siglo XIX. En Triana, siendo el centro de la música nueva, la gente se reunía no sólo en los teatros sino también en los patios para escuchar música nueva.

(Knipp, 2006)

En Sevilla, los bailes tradicionales se fusionaron y cambiaron por nuevos bailes.

(Estébanez Andaluzas, 1985)

Pronto hubo las primeras actuaciones en Madrid. El largo periodo de tiempo transcurrido entre las actuaciones en Triana y Madrid muestra lo difícil que era para el público madrileño aceptar los bailes salvajes del sur de España.

A mediados del siglo XIX, las primeras actuaciones tuvieron lugar en el extranjero: en París, Londres y otras metrópolis europeas. Los bailes fueron recibidos con mucho entusiasmo en todas partes.

Los músicos locales de Andalucía empezaron a mezclar estilos de la ópera italiana con el flamenco. La ópera y el flamenco están más unidos de lo que se cree, porque ambos hablan del corazón y el dolor. Estas emociones se expresan no sólo a través del texto y la melodía, sino también mediante expresiones faciales y gestos.

A mediados del siglo XIX, el flamenco se hizo cada vez más popular en Andalucía y se abrieron las primeras escuelas de baile y cante.

(Knipp, 2006)

Las décadas de mediados del siglo XX fueron un periodo especialmente difícil, ya que el flamenco en las tabernas fue prohibido por la dictadura franquista. Sin embargo, esta prohibición de las fiestas flamencas fue ampliamente ignorada en las ciudades pequeñas. Desde los años sesenta, el género ha resurgido con gran dinamismo.

(Manuel, 2003)

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La manera en que los gitanos se sienten parte de algo más grande se basa en sus sentimientos, emociones y valores éticos que los conectan con su pasado y los instan a compartirlo con las nuevas generaciones. Ser gitano no se trata de cómo se visten, qué trabajo tienen o dónde viven, ya que eso depende de la época y de las circunstancias de cada familia y persona. Además, esta idea de identidad gitana viene de prejuicios racistas que otros les imponen desde fuera.

Ser gitano es más sobre cómo viven su vida que sobre cómo son. A menudo es difícil establecer una cultura gitana que muestre su identidad sin que sea distorsionada por prejuicios racistas. Esto se debe a que cada gitano expresa su identidad desde su propia vida y sensibilidad, pero comparten un vínculo común, llamado la "razón incorpórea".

(Antonio Mairena, 1960)

Con esta "razón incorpórea, el gran maestro del cante flamenco Antonio Mairena se refiere a algo que está más allá de las estructuras musicales y técnicas. Esta idea se refiere a la profundidad emocional y espiritual que caracteriza al flamenco auténtico.

(Augustín Vega, 2011)

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Imagen 3.1, Julio Cesar, años 60, tablao de flamenco grupo bailaoras cantaores 

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Turismo; el flamenco como víctima del capitalismo

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Turismo; el flamenco como víctima del capitalismo

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En los años 50, músicos y críticos de flamenco se esforzaron por crear una nueva imagen del flamenco. En los años de posguerra, el flamenco abandonó su carácter áspero y quebradizo y adoptó tonos muy suaves. No porque los artistas lo quisieran así, sino porque era la única forma de ganar dinero con esta música. Los tonos suaves correspondían a la imagen exótica y encantadora que el país tenía de sí mismo ante el mundo exterior. A los turistas, el país les vendía ofertas cliché clásicas para que quedaran satisfechos con la idea que tenían del país. En aquella época, el Ministerio subvencionaba la construcción de «tablaos», donde locales y visitantes podían disfrutar del flamenco con unas tapas. España sólo se acordó de que el flamenco serio tradicional seguía existiendo cuando se desvió al extranjero.

(Kersten Knipp, 2006)

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El flamenco es un acto de resistencia y celebración, arraigado en la historia y la cultura de España, especialmente entre las comunidades gitanas. A lo largo de los siglos, este baile ha sido una forma de expresión para personas que han sufrido discriminación, opresión y marginación.

En tiempos difíciles, el flamenco ha servido como un grito de desafío contra la injusticia y la adversidad para los gitanos. Las letras de muchas canciones flamencas reflejan estas luchas, abordando temas como el amor no correspondido, el exilio, la pobreza y la injusticia social.

Pero el flamenco no es simplemente una forma de resistencia, sino también es una celebración de vida y de la pasión; es una celebración de la capacidad humana para enfrentar desafíos y descubrir la belleza incluso en los momentos más difíciles. Con este baile se celebran tradiciones, las diversidades culturales y se refuerza la unidad entre las personas.

(Carlos van Tongeren, 2017)

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Imagen 2.1, Baile de gitanos ante Isabel II, 1861

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Los gitanos han tenido una influencia significativa en el estilo y la estética del flamenco desde sus orígenes. Hablando de la música, los gitanos aportaron estilos musicales de la India, de la música árabe y norteafricana. Estos elementos musicales se fusionaron con las tradiciones locales de Andalucía.

También el baile del flamenco con sus movimientos y su energía tiene sus raízes en la cultura gitana.

La estética del flamenco, los trajes tradicionales, está inspirada en la ropa y el estilo de vida gitano. Trajes coloridos, adornos brillantes y accesorios llamativos son elementos comunes en los trajes de flamenco. Los coloridos vestidos que hoy se conocen en todo el mundo por lo tanto reflejan las ricas tradiciones culturales de los gitanos.

(Carlos van Tongeren, 2017)

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Nota del extranjero; el flamenco auténtico todavía existe

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Nota del extranjero; el flamenco auténtico todavía existe

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España sólo recuperó el gusto por el auténtico flamenco original cuando éste se retomó en el extranjero. Esta versión de la música fue casi olvidada por los españoles, ya que sencillamente no generaba dinero en el mundo capitalista. Sin embargo, la empresa francesa Ducretet Thomson encargó al guitarrista Pedro del Valle Pichardo que hiciera una gran antología del cante flamenco, prestando una atención especial a los palos antiguos, que se temía que pronto fueran olvidados. La antología, grabada por los artistas más famosos de la época, se publicó por primera vez en Francia en 1954, y un año más tarde se comercializó en España a través de Hispavox, una empresa creada específicamente para este fin. Y como si España hubiera estado esperando tal revuelta, hubo un gran entusiasmo por el estilo original y los artistas y el público volvieron al flamenco quebradizo y seco.

(Kersten Knipp, 2006)

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Los gitanos, romaníes cuya ascendencia y lengua tradicional proceden principalmente de la India, llegaron de la India a España en 1425. El estado se enfrentó constantemente a los gitanos con nuevas leyes, y no fue hasta finales del siglo XVIII cuando la presión sobre ellos disminuyó.

El flamenco se considera la expresión de la gente sin patria, pero la teoría de que el flamenco sólo tiene su origen en los gitanos no es cierta.

La suposición de que el flamenco se ocultó a los gitanos y sólo se cantaba en sus círculos más cercanos también es errónea. Los gitanos no eran una comunidad étnicamente homogénea. Desde el momento en que llegaron a España, se mezclaron con los nativos, es decir con los nativos que estaban a mismo nivel social como los gitanos. Entonces los gitanos no eran, por tanto, un grupo cerrado hacia el exterior.

Cuando el baile y la música se hicieron famosos en el siglo XIX, los gitanos desempeñaron un papel importante en la aparición y la evolución del flamenco. Como los gitanos eran figuras exóticas y excitantes, encajaban en las ideas románticas de los viajeros extranjeros que querían ver el flamenco. Los gitanos llamaron la atención como figuras aventureras y como cantantes y bailarines con mucho talento. Ellos contribuyeron significativamente al desarrollo del flamenco, pero no fueron los únicos que participaron en su creación. Por ejemplo, los dos cantaores flamencos más famosos del siglo XIX, Silverio Franconetti y Antonio Chacón, no descendían de los gitanos. Tampoco las escuelas de baile solían estar dirigidas por gitanos.

(Knipp, 2006)

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Imagen 3.2, Francesc Català-Roca, 1952, Madrid durante la posguerra

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La importancia de la música en tiempos de cambio

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La importancia de la música en tiempos de cambio

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Muchos artistas nuevos del Sur empezaron a retomar las tradiciones olvidadas con un estilo áspero y crudo y, al mismo tiempo, las mejoraron haciendo que la música sonara más brutal que nunca. Aunque a los españoles les gustaba mucho este nuevo estilo y era popular, muchos tenían problemas con el hecho de que estuviera vinculado a tradiciones pasadas. El periodista Eduardo Haro Tecglen explicaba en el diario El País que al principio no le gustaba el flamenco porque varias generaciones de españoles, incluida la suya, ya no querían tener nada que ver con los estereotipos nacionales debido a su desafortunada historia. Desde luego, no querían que se les asociara con la España atrasada de los tambores de concha y las corridas de toros. Les interesaban otros valores universales. Pero luego se dieron cuenta de que el flamenco tiene una gran belleza patética. Y que se había creado en una España distinta de la nacionalista. Fue producto de la tolerancia y maduró a través de la opresión y la caída de quienes lo cantaban.

(Kersten Knipp y José Manuel Gamboa, a. a. O 2006)

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El último paso; dejar atrás el viejo flamenco

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El último paso; dejar atrás el viejo flamenco

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Los españoles han redescubierto el gusto por el flamenco y, tras la turbulenta posguerra, han vuelto a sentirse plenamente vinculados a él. Sin embargo, el viejo estilo ya no encajaba realmente en los tiempos que corrían. Empezó a sonar anticuado y un poco extraño. En los años 90, los nuevos músicos con sus estilos experimentales provocaron la ruptura definitiva y casi irreversible con la vieja tradición y despertaron una nueva. El viejo flamenco clásico se convirtió en una opción entre muchas, con la que uno podía, pero no tenía por qué, comprometerse. Y cuando se utilizaba, era para crear efectos artísticos completamente nuevos. De este modo, todo el mundo podía disfrutar de las nuevas piezas musicales y, al mismo tiempo, conservar un poco la tradición a través de indicios del viejo estilo.

(Kersten Knipp, 2006)

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En el siglo XIX, era una vergüenza para las mujeres andaluzas trabajar como bailarinas profesionales. Para las gitanas, sin embargo, este trabajo era una buena fuente de ingresos y pronto empezaron a representar sus bailes en teatros y no sólo en las calles. Su repertorio de bailes se amplió y la Seguidilla, que es un baile castellano del siglo XVI, se convirtió en una danza popular. La Seguidilla se amplió y se hizo más rápida y enérgica. Esta nueva forma se llamó Seguidilla sevillana o simplemente Sevillana. En la segunda mitad del siglo XVIII se desarrolló una versión especial de la Sevillana, la llamada Seguidilla gitana. Se baila con ritmos potentes que se golpean con el pie.

(Knipp, 2006)

Richard Ford, un viajero, relató lo siguiente de su viaje a Andalucía en 1831: “La Seguidilla, la guitarra y el baile, son los placeres de la pobreza despreocupada. A pesar de las largas jornadas de trabajo y la escasez de alimentos, la gente en las tabernas y patios cobra vida al sonido de la guitarra y el repiqueteo de las castañuelas”

(Navarro García, 2002, p. 46)

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España es conocida en todo el mundo por el flamenco. Un estilo de baile y música muy tradicional. Sin embargo, lo que hoy conocemos como una de las tradiciones más influyentes del país no siempre fue así. El flamenco comenzó como una expresión artística para marginados de la sociedad. Pero, ¿qué querían expresar con el flamenco? ¿Y cómo se convirtió una tradición de minorías en un éxito moderno? Hablaremos de la historia del flamenco y de cómo éste y su significado han evolucionado a lo largo de la historia hasta convertirse en lo que conocemos hoy.

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La historia del flamenco destaca cómo el arte y la cultura pueden tener un impacto significativo en la vida de las personas. Surgido de la combinación de tradiciones musicales de diferentes grupos étnicos en Andalucía, el flamenco ha evolucionado y se ha adaptado con el tiempo. En España, el flamenco ha tenido un efecto profundo en la gente, no solo como un patrimonio cultural, sino también como un fenómeno social. Desde el período político difícil del siglo XVIII hasta la era del franquismo y en la actualidad, el flamenco ha demostrado que no solo une a las personas, sino que también conforma identidades. Por su expresividad, el flamenco continúa enriqueciendo la cultura española tanto dentro como fuera de sus fronteras.

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Fuentes:

Augustín Vega (2011). El Flamenco, patrimonio de los gitanos.

Balance del año turístico en Andalucía [BATA], XIX Bienal de Flamenco de Sevilla (2016), 286.

Balance del año turístico en Andalucía [BATA], Indicadores básicos del turismo cultural en Andalucía (2022), 77.

Carlos van Tongeren (2017). Distinctive culture: Framing flamenco artistry in Polígono Sur: El arte de Las Tres Mil by Dominique Abel

Cerez Gallego, A. (2015). La industria cultural del flamenco: aspectos económicos y fiscales [tesis doctoral, Universidad de Málaga], 68-70, 92, 108-109. https://riuma.uma.es/xmlui/handle/10630/14695

Estébanez Calderón, S. (1985). Escenas Andaluzas.

García García, L., Muñoz Fernández, G. y López-Guzmán Guzmán, T. (2015). El Flamenco como producto del turístico cultural. International Journal of Scientific Management and Tourism.

Hutchinson, K. (2018). Rosalía: flamenco para una nueva generación. The New York Times. https://www.nytimes.com/es/2018/11/14/espanol/cultura/rosalia-mal-querer-flamenco.html

Knipp, K. (2006). Flamenco.

Manuel, P. (2003). Flamenco Guitar: History, Style, and Context.

Mara Palacios (2023). ¿Qué simboliza el baile flamenco?

Navarro García, J. (2002). De Telethusa a la Macarrona. Bailes andaluces y flamencos.

Rosalía. Información Spotify publicado por Rosalía. Spotify.

https://open.spotify.com/intl-es/artist/7ltDVBr6mKbRvohxheJ9h1

Schuchardt, H. (1881). Die Cantes flamencos.

Yalcinkaya, G. (2018). Rosalía is the Catalan star reshaping the sound of global pop. Dazed. https://www.dazeddigital.com/music/article/42076/1/rosalia-el-mal-querer-interview

Imágenes:

Imagen 1 Dominik Rickli, 2023

https://ajour.ch/de/story/165861/sentir-y-flamenco-spanisches-temperament-mitten-in-biel

Imagen 2.1 Granada, Nº24, Danza de Gitanos, Enrique Linares

Flamenco, the heritage of the Roma - Museu Virtual del Poble Gitano a Catalunya (museuvirtualgitano.cat)

Imagen 2.2 Baile de gitanos ante Isabel II, 1861, Centro Andaluz de Documentación del Flamenco

Especial: El traje de Flamenca está en el flamenco - Revista La Flamenca

Imagen 3.1 Julio Cesar, 1960, https://en.todocoleccion.net/artistic-photography/foto-artistica-fotografo-julio-cesar-tablao-flamenco-grupo-bailaoras-cantaores-anos-60-24x18cms~x350610924

Imagen 3.2 Francesc Català-Roca, 1952, https://www.pinterest.com/pin/804103708449034032/

Imagen 4.1 Rosalía Vila Tobella, Gianfranco Tripodo, The New York Times, https://www.gianfrancotripodo.com/Commissions/Rosalia---The-New-York-Times/1

Imagen 4.2 Bailarina de flamenco, Plaza de España, Sevilla, 2019, JPFiles, Unsplash, https://unsplash.com/de/@jpfiles_av

Vídeo:

Vídeo 1 Bulería flamenca | Tablao Flamenco El Palacio Andaluz de Sevilla, 2022, YouTube, https://youtu.be/f2Ivwj4peXc?si=yMrz4EDjOvc75KLr