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"Nosso objetivo foi criar uma edição sem categorias ou estruturas limitadoras. Abraçamos um sistema descentralizado, afastando-nos das normas tradicionais. Escolhemos conscientemente não ter um curador-chefe,buscando dissolver estruturas hierárquicas. Nossa lista de artistas abrange um amplo espectro de formas artísticas e vozes de vários territórios ao redor do mundo. Então, a pergunta que permanece é: como as impossibilidades de nossa vida cotidiana refletem na produção artística?As coreografias do impossível nos ajudam a perceber que diariamente encontramos estratégias que desafiam o impossível, e são essas estratégias e ferramentas para tornar o impossível possível que encontraremos nas obras dos artistas "

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Há também outra novidade: a entrada nesta edição mudou, essa que foi feita por Ibrahim Mahama. O visitante inicia o percurso pela porta de vidro no final do edifício e não mais pelas laterais. Logo ali um trilho de trem que parece antigo recebe o público. Trata-se de parte de uma obra de Ibrahim Mahama, artista de Gana que resgata elementos coloniais para questionar o passado de seus país e de todos os povos colonizados. Ele retira de contexto e propõe reflexões com o objetivo de trazer novas perspectivas e significados. Os trilhos remetem aos quase 100 anos que Gana foi colônia britânica, período em que alguns ganeses eram tratado como carga ao serem transportados para a região sul do país. 

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Rosana aborda questões que ainda costumam ser bastante omitidas, como as discussões de gênero e da escravidão e do papel do negro na sociedade. Suas obras costumam tratar principalmente sobre a posição da mulher negra e do racismo. Com duas série de obras expostas no terceiro pavimento, Rosana Paulino busca soluções para essas coreografias se tornarem possíveis. A artista apresenta nessas pinturas inéditas de entidades femininas que se estruturam nas superfícies com diversas raízes. Poderia ser uma alusão ao corpo natureza de todos os seres humanos adoecidos nesse mundo em crise 

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A aparição de mãe Stella de Oxóssi na instalação “Floresta de Infinitos”, dos artistas Ayrson Heráclito e Tiganá Santana                                        São várias as obras nesta bienal a evocar encantamentos afroindígenas. É o caso da instalação “Floresta de Infinitos”, que o artista plástico Ayrson Heráclito, integrante do pavilhão brasileiro vencedor do Leão de Ouro da Bienal de Arquitetura de Veneza deste ano, idealizou junto ao músico e historiador Tiganá Santana, autor de “Maçalê”, o primeiro álbum a conter, em 2009, canções em línguas africanas no Brasil. Os dois celebram as forças da natureza em uma sala com projeções de imagens múltiplas, sonorizada e decorada por bambus de reflorestamento. As imagens de ancestrais originários, de mãe Stella de Oxóssi e dos ativistas Chico Mendes, Bruno Pereira e Dom Philips surgem entre as evocações de rios, pássaros, folhas, flores, insetos, biomas extintos.     "A gente brinca com a ideia de abismo, de mistério, de aparições”, conta Santana, que compõe, canta e arranja a trilha da incursão. “Aparecem seres biomórficos ou antropomórficos, pessoas que mantinham conexão com a religiosidade afrobrasileira ou indígena. Algumas dessas aparições são sons da natureza, com minha voz a evocar inquices [divindades], atabaques a compor as forças protetoras e o som de instrumentistas como a clarinetista e saxofonista Joana Queiroz.” Enquanto o público passeia, os sensores acionam as aparições. “Se você permanece no local na hora em que ela surge, irá vê-la. Aparição é aparecer para quem aparece.”         

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Um dos marcos do trabalho de Francisco Toledo e expressão de seu engajamento social surge em Papalotes de los desaparecidos [Pipas dos desaparecidos] (2014) – projeto exposto na 35a Bienal de São Paulo. As pipas criadas com a colaboração dos frequentadores da Oficina de Arte e Papel de San Agustín Etla se somaram aos muitos protestos instaurados no México, desde 2014, quando um grupo de 43 estudantes secundaristas, em sua maioria indígenas, da escola Normal Rural Raúl Isidro Burgos, com sede em Ayotzinapa, no México foram sequestrados pela polícia municipal.  

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Os emblemas e objetos de Rubem Valentim transitam entre a arte e a religião compondo um repertório simbólico-mágico em obras de estética geometrizadas que dialogam com a religiosidade afro-brasileira. O artista Rubem Valentim (1922- 1991) combinava elementos do modernismo e da abstração geométrica com as culturas africanas e afro-brasileiras, e com várias correntes filosóficas e místicas orientais,sempre em busca de uma consciência da terra, do povo. 